เรียนรู้การสร้างงานศิลปะที่ดีขึ้น (เกม 2D)

จนกว่าจะมีหนึ่งในเกมของฉัน "ทำให้" ใหญ่หรือฉันถูกน้ำท่วมด้วยทองคำแท่งฉันจะต้องจัดการกับเกมส่วนใหญ่หรือทั้งหมดของฉันเอง ปมคำถามของฉันคือฉันจะเรียนรู้ศิลปะมากพอที่จะก้าวข้าม "โปรแกรมเมอร์โปรแกรมเมอร์" และเป็นสิ่งที่ฉันจะภูมิใจได้อย่างไร

โฟกัสของคำถามของฉันคือ 2D ไม่ใช่ 3D

ฉันมีด้ามจับที่ดีอยู่แล้ว:

• Photoshop / GIMP (การจัดการรูปภาพและการสร้างภาพ)
• Flash (ภาพเคลื่อนไหวและการวาดภาพศิลปะอย่างง่าย)
• วาดง่าย ๆ (ด้วยมือ)
• การแปลงเป็นภาพวาดด้วยมือ
• ออกแบบกราฟิค

อย่างไรก็ตามเกมต้องใช้ศิลปะที่ซับซ้อนและหลากหลาย ทุกอย่างตั้งแต่พื้นหลังไปจนถึงไอคอนสไปรต์แอนิเมชั่นและเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อน

ฉันจะลดช่องว่างได้อย่างไรอย่างมีศิลปะ? ฉันมีประสบการณ์และความมั่นใจที่ฉันสามารถทำได้ ฉันแค่ต้องรู้ทิศทางที่จะใช้ความพยายามเล็กน้อยของฉัน ฉันรู้ว่าสิ่งนี้จะชำระโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะยาว แต่ฉันไม่แน่ใจว่าจะไปที่นั่นได้อย่างไร

การใช้งานศิลปะที่มีอยู่เป็นสิ่งที่ฉันได้ทำไปแล้วดังนั้นโปรดอย่าตอบคำถามนั้นในคำถามของคุณ

ฝึกซ้อมมากมาย ศิลปินส่วนใหญ่วาดรูปและวาดเส้นเพราะพวกเขาเรียนรู้วิธีการจับปากกาคุณต้องชดเชยเวลาที่เสียไป

คำแนะนำของฉัน: เริ่มต้นด้วยสิ่งที่วาดด้วยมือและพื้นฐานอื่น ๆ การเข้าใจว่าโปรแกรมทำงานอย่างไรและนำเสนอโปรแกรมที่เต็มไปด้วยศิลปะมากที่สุดนั้นเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกันดังนั้นให้ค้นหาบทเรียนออนไลน์และสิ่งที่คล้ายกันและรับเทคนิคใหม่สองสามอย่าง

ถัดไป: ฝึกอย่างบ้าคลั่ง วิธีที่ฉันโปรดปรานในการทำเช่นนี้คือการตั้งค่ารายการสิ่งที่ต้องทำโดยทั่วไปเป็นเรื่องง่าย - รับอาสาสมัครประมาณ 20 ถึง 30 คน (นี่เป็นเรื่องที่ค่อนข้างยากและคุณจะไม่ใช้มันทุกครั้ง) จากนั้นรับนาฬิกาปลุกที่คุณสามารถตั้งค่าเป็นเวลา 10 - 15 นาทีตั้งค่าและในเวลานั้นทำอย่างดีที่สุดเพื่อวาดวัตถุเดียว

เมื่อสัญญาณเตือนภัยดับลงนั่นคือจุดสิ้นสุดของรูปวาดนั้น ไม่ 'แต่เป็น ขณะนี้คุณมีตัวเลือกในการเริ่มต้นวัตถุเดียวกันอีกครั้ง (10 ถึง 15 นาทีอีกครั้ง) หรือเริ่มกระบวนการอีกครั้ง (ล้างล้างทำซ้ำจนกว่าคุณจะได้ผลที่ต้องการ)

ว้าวหัวข้อที่ฉันอาจจะสามารถตอบได้บ้างโดยดูว่าฉันวาดชีวิตทั้งชีวิตของฉันอย่างไร (แม้จะมีหลักฐานที่ไม่เพียงพอทางออนไลน์เนื่องจากฉันมักจะไม่สแกนผลลัพธ์ของฉัน - ฉันเป็นศิลปินแบบอะนาล็อกมาก ... นั่นและฉันไม่ชอบแสดงสิ่งที่ฉันพิจารณาถึงความล้มเหลว ... แม้ว่าฉันคิดว่ามันจะมีประโยชน์สำหรับบางคน?)

คำตอบของวิกเตอร์กล่าวถึงสิ่งแรก: การวาดมือ Kimon Nicolaïdesอาจเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันและฉันเสียใจที่ฉันไม่เคยมีโอกาสได้ศึกษาภายใต้เขา

“ มีเพียงวิธีเดียวที่ถูกต้องในการเรียนรู้ที่จะวาดและนั่นเป็นวิธีที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์แบบมันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะหรือเทคนิคมันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์หรือความคิดมันเกี่ยวข้องกับการสังเกตที่ถูกต้องเท่านั้น และโดยที่ฉันหมายถึงการติดต่อทางกายภาพกับวัตถุทุกประเภทผ่านประสาทสัมผัสทั้งหมดหากนักเรียนพลาดขั้นตอนนี้และไม่ได้ฝึกอย่างน้อยห้าปีแรกเขาเสียเวลาและต้องกลับไป และเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง "

มันอาจฟังดูสุดขั้ว แต่ในเวลานั้น (ประมาณปี 1936) มันเป็นความคิดที่ค่อนข้างธรรมดา (Harold Speed ​​พูดอะไรบางอย่างที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับการฝึกฝน); เมื่อเปรียบเทียบกับความคิดในวันนี้ที่บางคนมีความสามารถตามธรรมชาติและพวกเราที่เหลือไม่สามารถไล่ตามพวกเขาเชื่อว่าการฝึกฝนการฝึกฝนและการฝึกฝนจะพาคุณไปที่นั่น - อาจจะช้าไปหน่อย แต่ในที่สุด

ส่วนตัวฉันไม่เชื่อในความสามารถ ไม่ได้อยู่ในวิธีที่สื่อเล่นมันขึ้นมาวันนี้ ดูสิ่งที่ทุกคนจะลืมว่าการปฏิบัติแม้กระทั่งคนที่มีความสามารถและมีหลักฐานแม้กระทั่งว่า "ความสามารถพิเศษ" ไม่ได้จริงๆอยู่ (ซึ่งเป็นข่าวที่ดีสำหรับมนุษย์ปุถุชน)

หนังสือของ Kimon Nicolaïdes "วิธีการวาดที่เป็นธรรมชาติ"นั้นยอดเยี่ยมมากและฉันอ่านมันเป็นประจำและทำตามแผนการศึกษา หนังสือยอดเยี่ยมอีกเล่มหนึ่งของ Harold Speed ​​คือ"The Practice & Science of Drawing" ; แม้ว่ามันจะไม่มีแผนการศึกษาที่เหมาะสม แต่มันก็จะให้มุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับการวาดและการวาดภาพ

แต่กลับไปที่หัวข้อใกล้มือ อย่างที่วิกเตอร์พูด คุณจะต้องฝึกวาดรูปมือเพราะมันจะบังคับให้คุณเรียนรู้มุมมองเงาพื้นผิวและสิ่งที่คล้ายกัน จริง ๆ แล้วฉันไม่คิดว่าคุณควรกังวลกับตัวคุณเองมากเกินไปกับส่วนดิจิทัล (อันที่จริงฉันไม่สามารถพูดได้เนื่องจากคุณไม่ได้พูดหรือแสดงในระดับที่คุณอยู่ยกเว้น "การวาดภาพอย่างง่าย" ซึ่งคลุมเครือพอที่จะไม่หมายถึงอะไร: P); สิ่งที่คุณกำลังฝึกอบรมจะเป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่งและหากไม่มีพื้นฐานที่เหมาะสมคุณจะไม่ได้รับที่สูงมาก คำแนะนำสั้น ๆ : อย่าทิ้งภาพร่าง / ภาพวาดของคุณ ช่วยพวกเขา - อย่างน้อยสองสามปี เมื่อใดก็ตามที่คุณรู้สึกว่าคุณไม่คืบหน้าให้ดูที่คนแรกของคุณและคุณจะประหลาดใจในสิ่งที่ระยะทางที่คุณมา

การวาดด้วยมือ (และสิ่งนี้ฉันหมายถึงสื่อใด ๆ : ถ่านกราไฟท์พาสเทลcontéซิลเวอร์พอยท์ปากกาและหมึกมาร์กเกอร์คุณมีอะไร) อาจจะเพียงพอสำหรับทุกอย่างยกเว้นสไปรต์ มือหรือโดยการทำเวทมนตร์แฟนซีกับโมเดล 3 มิติ - ไม่ใช่พื้นที่ที่ฉันจะเรียกร้องความเชี่ยวชาญใด ๆ ) สามารถสร้างพื้นหลังในสื่อใดก็ได้ แต่สีน้ำนั้นดีและคุ้มค่ามากเมื่อคุณเรียนรู้แล้ว ฉันจำได้ไม่กี่ปี (10-15) เมื่อฉันถามเพื่อนของฉันว่าเธอวาดภาพสีน้ำที่น่าทึ่งของเธอได้อย่างไร... เพราะฉันไม่สามารถผลิตสิ่งที่ชอบได้ คำตอบนั้นง่ายพอ: ฝึกฝนและปล่อยให้ภาพแห้งก่อนดำเนินการต่อในส่วนถัดไป แปรงไม่เปียกพอหรือทำให้เปียกเกินไป - ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของช่วงการเรียนรู้

เมื่อคุณรู้สึกสะดวกสบายกับการวาดมือและการวาดภาพ / พื้นหลังคุณก็ทำได้ดีมากกับส่วนอะนาล็อก การเรียนรู้ซอฟต์แวร์ที่จำเป็นสำหรับการแปลงเป็นดิจิทัลนั้นเป็นอีกก้าวหนึ่งและสิ่งหนึ่งที่สิ่งเดียวกันซ้ำซากนั่นคือการฝึกฝนการฝึกฝนและการฝึกฝน หาหนังสือดีๆสักเล่มหรือสองข้อเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ที่คุณเลือกและเริ่มเรียนรู้ (lynda.com มีวิดีโอบทสอนที่ยอดเยี่ยมสำหรับ photoshop) ในความคิดของฉันมันทำงานได้น้อยลงในการเรียนรู้วิธีทำดิจิทัลบางอย่าง - ซอฟต์แวร์เป็นเพียงเครื่องมือเช่น Silverpoint หรือ Graphite ของคุณ มันหมายถึงจุดจบไม่ใช่ผลสุดท้ายเอง สิ่งหนึ่งที่: เมื่อคุณเริ่มใช้ซอฟต์แวร์รับแท็บเล็ตปากกา iPad และ ilk นั้นน่ากลัวในที่ทำงาน แต่ intuos ของ wacom, cintiq หรือปากกาไม้ไผ่ & สัมผัสจะคุ้มค่าน้ำหนักของพวกเขาในทองคำเมื่อมันมาถึงการแปลงเป็นดิจิทัลหรืองานใด ๆ ใน photoshop เมาส์และคีย์บอร์ดเป็นวิธีการป้อนข้อมูลที่ยอดเยี่ยมสำหรับสิ่งต่างๆมากมาย แต่ไม่ใช่การวาดภาพ (นอกจากความไวต่อแรงกดเพียงอย่างเดียวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการส่วนใหญ่)

คำแนะนำของ Alex Shepard "การฝึกฝนอย่างบ้าคลั่ง" นั้นเป็นความจริง วิธีการของเขาเป็นวิธีหนึ่งที่อื่นเป็นวิธีการที่ผมได้เรียนรู้ว่ามันทางกลับเมื่อ: เลือกหัวข้อ - สิ่งที่ง่ายขึ้นเมื่อคุณกำลังเริ่มออกแล้ววาดไว้ 30 นาทีโดยไม่ต้องมองหาที่ Sketchpad หากคุณรู้สึกว่าการเชื่อมต่อระหว่างเรื่องและกระดาษใช้เวลาหนึ่งวินาทีในการมองภาพร่าง / การวาดภาพและเปลี่ยนตำแหน่งปากกา เนื่องจากการวาดภาพสามารถวาดสิ่งที่คุณเห็นไม่ใช่สิ่งที่คุณรู้

ก่อนที่ผู้คนจะกระโดดลงลำคอของฉันใน "มันเป็นงานที่น้อยกว่าในการเรียนรู้วิธีทำสิ่งดิจิทัล" ฉันรู้ว่ามันอาจฟังดูหยิ่ง การเรียนรู้เวทมนตร์ที่Photoshop สามารถทำได้นั้นต้องใช้การฝึกฝนและความพยายามมากมายและไม่ได้เริ่มต้นทำแบบจำลอง 3 มิติเพราะนั่นเป็นวิธีการที่นั่น แต่การเรียนรู้ที่จะใช้มันพอได้เป็นจำนวนมากได้ง่ายขึ้นกว่าการเรียนรู้วิธีการวาดคนโดยไม่ได้มองเช่นนั้นจากบางส่วนแสดงสยองขวัญลืม ในความเห็นของฉัน.

คุณควรเรียนรู้การวาดมือ มันเป็นทักษะแรกที่คุณควรจะวาดทุกอย่างเลย เรียนรู้การวาดด้วยมือคุณจะได้รับแนวคิดมุมมองพื้นผิวเงา ฯลฯ

เข้าถึงเว็บไซต์เช่นDeviantArtและCGTexturesเพื่อรับแรงบันดาลใจและดูตัวอย่าง Drawspaceเป็นเว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมที่ครอบคลุมการวาดเกือบทุกด้าน

หลังจากที่คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าคุณสามารถทำไอคอนสไปรต์ภาพเคลื่อนไหว ฯลฯ ได้อย่างไรด้วยเครื่องสแกนคุณสามารถเห็นภาพร่างของคุณบนหน้าจอและปรับให้เข้ากับเกมของคุณ

พูดตามตรงและฉันไม่รู้ว่านี่เป็นคำตอบที่ "ถูกต้อง" หรือไม่ แต่ถึงกระนั้นการสร้างงานศิลปะ 2 มิติคุณภาพก็ต้องใช้ความสามารถและทักษะทางศิลปะที่สำคัญ ที่ถูกกล่าวว่ามันไม่มีอะไรที่ไม่สามารถสอนได้ ความคิดทั้งหมดที่ว่ามันคือ "พรสวรรค์จากธรรมชาติ" ทั้งหมดไม่เป็นความจริง คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้วิธีการวาดด้วยหนังสือเล่มนี้เหนื่อยและความจริงวาดใหม่ ๆ ทางด้านขวาของสมอง: สนามในการเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์และความเชื่อมั่นของศิลปะ ฉันคิดว่าหนังสือเล่มนี้ทำหน้าที่เป็นบอร์ดเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะ (หรืออย่างน้อยฉันก็บอก) เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างลงมาเพื่อฝึกฝนฝึกฝนฝึกฝน

หวังว่าจะเป็นประโยชน์ ฉันรู้สึกถึงความเจ็บปวดของคุณและฉันก็อยู่ในเรือลำเดียวกันกับคุณตลอดเวลา

แหล่งที่ดีของบทเรียนและวิธีการปฏิบัติที่สามารถพบได้ที่นี่

จากประสบการณ์ที่ จำกัด ของฉันและตามที่ระบุไว้ในคำตอบที่ยอมรับได้การฝึกฝนทำให้สมบูรณ์

ฉันไม่แน่ใจว่าการวาดมือเป็นวิธีที่จะไป ฉันพบว่าฉันดีกว่าในงานศิลปะด้วยเม้าส์มากกว่าที่ฉันวาดด้วยมือ ฉันคิดว่าประเด็นสำคัญคือการปฏิบัติ ถ้าคุณจะฝึกอะไรมากมันควรจะใช้เครื่องมือที่คุณน่าจะใช้: เมาส์และคีย์บอร์ด

ฉันไม่ใช่ศิลปิน แต่ฉันคิดว่าฉันดีขึ้นแล้ว ฉันทำแบบฝึกหัดและดัดแปลงงานศิลปะที่มีอยู่แล้ว ทั้งพัฒนาความรู้เกี่ยวกับเครื่องมือ เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อฉันสร้างพื้นผิวสำหรับแบบจำลอง 3 มิติฉันละเลยที่จะบันทึกไฟล์พื้นผิวก่อนปิด Blender พื้นผิวและแบบจำลองเป็นการดำเนินการบันทึกที่แตกต่างกัน :( อย่างไรก็ตามฉันต้องสร้างพื้นผิวทั้งหมดใหม่จากผืนผ้าใบเปล่าฉัน คิดว่าเรื่องนี้จบลงด้วยการเป็นสิ่งที่ดีมันทำให้ฉันฝึกฝนโดยขึ้นอยู่กับว่าฉันจะสร้างหลาย ๆ แบบของทุกพื้นผิวทุกครั้งเริ่มจากการเกาในแต่ละครั้ง

ขอให้โชคดีกับงานศิลปะของคุณ!

ในความคิดที่แปลก ๆ ของฉันกำหนดข้อ จำกัด มากมายในตัวคุณเองเพื่อให้คุณเริ่มทำบางสิ่งที่ดูมีสไตล์จากข้อ จำกัด ! :-D

นั่นคือสิ่งที่ฉันจะทำถ้าฉันไปอินดี้อีกครั้งและพัฒนาเกม (ชนิดของความฝันในวัยเกษียณของฉัน) ฉันเคยทำสิ่งนี้ในช่วงวัยรุ่นเมื่อไม่กี่สิบปีก่อนที่ฉันวาดสไปรต์และกระเบื้องของฉันและเขียนเพลงของตัวเอง ย้อนกลับไปฉันสามารถดึงมันออกมาได้เพราะตลาดนั้นเต็มไปด้วยงานศิลปะและเสียงที่มีความชำนาญในกราฟิก CGA เช่นนี้:

และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันได้รับการพัฒนาและออกแบบเกมในตอนนั้นเพราะเกมเชิงพาณิชย์จำนวนมากไม่ได้ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกแสดงและให้คะแนนโดยมืออาชีพ ฉันรู้สึกเหมือนฉันสามารถแข่งขันกับเกมเชิงพาณิชย์ที่นั่นได้แค่ทำงานที่บ้านและทำทุกอย่างที่ฉันเขียนเพลงกราฟิกและการเขียนโปรแกรม หากฉันเกิดมาสองสามชั่วอายุคนต่อมาฉันอาจไม่เคยสนใจเลยเนื่องจากเกมเชิงพาณิชย์ในปัจจุบันมีกราฟิกและเสียงที่น่าทึ่งจากทีมงานมืออาชีพชั้นยอด พวกเขาดูเหมือนหนังฮอลลีวูดหรืออะไรซักอย่าง ฉันไม่เข้าใจว่าเด็ก ๆ เหล่านี้พบว่าตัวเองพยายามที่จะแข่งขันในตลาดได้ในขณะนี้โดยมีเกมใหญ่ ๆ เหล่านี้ออกมาแม้ว่าฉันจะดีใจที่ได้เห็นพวกเขายังคงอยู่

ฉันฝึกฝนการวาดภาพจำนวนมากและใช้วิชาทัศนศิลป์ครั้งที่สองขึ้นมา แต่ก็ไม่ดีพอที่จะคิดว่ามันเป็นอาชีพ ฉันได้ภาพร่างแบบนี้ในปากกาลูกลื่นซึ่งน่าจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของฉัน (เป็นเรื่องง่ายที่จะวาดหัวเรื่องการนอนหลับ):

ฉันรู้สึกเหมือนฉันวาดได้ดีกว่าด้วยปากกาและหมึกกว่าด้วยกราไฟต์หรือถ่านและอาจเป็นเพราะมันเป็นสื่อที่มีข้อ จำกัด มากกว่า ในทำนองเดียวกันเมื่อฉันพยายามวาดภาพฉันไม่เก่ง แต่ฉันก็ทำได้ดีกว่าเมื่อฉันเขียนหวัดดิจิทัลโดยไม่พยายามผสมผสานหรืออะไรทำนองนี้:

และฉันคิดว่านั่นเป็นเพราะฉันไม่ดีพอที่จะทาสีด้วยแปรงขนอ่อน ๆ และสิ่งของ แต่ถ้าฉันบังคับตัวเองและทำให้ตัวเองเขียนลวกด้วยบางอย่างเช่นหมึกที่มีเส้นแข็งมันง่ายกว่าที่จะซ่อนความจริงที่ฉันไม่รู้ ฉันกำลังทำอะไรอยู่. โดยทั่วไปแล้วยิ่งฉันกำหนดข้อ จำกัด กับตัวเองเช่นบังคับให้ฉันวาดด้วยหมึกดำและขาวและไม่ใช่ค่าที่คุณจะได้รับจากแกรไฟต์หรือการขีดเขียนด้วยสีและไม่ใช้พู่กันเบา ๆ เพราะข้อ จำกัด ทำให้คนที่ไม่มีทักษะทำได้ง่ายขึ้น ฉันลงเอยด้วยการเขียนโปรแกรมลงแทนที่จะใช้ความต่อเนื่องของเกมทั้งหมด

แต่ถ้าฉันสามารถกลับไปสู่การพัฒนาเกมฉันคิดว่านั่นเป็นวิธีที่จะไป ตามข้อ จำกัด ฉันหมายถึงชอบใช้พิกเซลสไตล์ย้อนยุคที่ใหญ่โตเหล่านั้น หรือบางทีคุณอาจใช้จานสี CGA 4 สีก็ได้! ฉันชอบที่จริง ๆ ... ไม่เป็นไรบางทีฉันอาจจะมีกรณีของแว่นตาคิดถึง แต่ฉันพยายามประมวลผลรูปถ่ายเมื่อวันก่อนเพื่อให้พวกเขาใช้จานสี 4 สี (แต่มีสีน้ำเงินและสีส้มแทนสีม่วงและสีฟ้า) และฉันคิดว่าพวกเขาดูเท่:

ดังนั้นการทำงานกับจานสี 4 สีจึงเป็นข้อ จำกัด ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ แต่ฉันสามารถซ่อนความจริงที่ว่าฉันไม่ใช่ศิลปินที่ดีได้ง่ายกว่านี้ถ้าฉันวาดภาพโดยใช้จานสีนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าฉันวาดกราฟิกพิกเซลบล็อก

และบางคนอาจคิดว่ากลยุทธ์ประเภทนี้ใช้บ่อยเกินไปในเกมอินดี้ที่มีการฟื้นฟูแบบย้อนยุค แต่ถึงอย่างนั้นฉันก็ยังพบว่าเกมเหล่านั้นสนุกและพวกเขาก็จบลงด้วยการสื่อสารภาษาการออกแบบที่สอดคล้องซึ่งนำไปสู่ .

นั่นคือคำแนะนำที่ขี้ขลาดของฉัน: กำหนดข้อ จำกัด มากมายในตัวคุณโดยทั่วไปผูกมือไว้ด้านหลังจนกระทั่งสิ่งที่คุณวาดด้วยดินสอโดยใช้เพียงปากของคุณเริ่มที่จะดูมีอำนาจตามข้อ จำกัด ทั้งหมดที่คุณวางไว้ ผู้ชมไม่สามารถรู้ได้ว่าคุณไม่เก่งในการวาดหากพวกเขากำลังดูคุณวาดด้วยมือของคุณผูกไว้ด้านหลังและวาดสิ่งของด้วยดินสอในปากของคุณดังนั้นพูด

สิ่งที่คล้ายกับดนตรีถ้าคุณทำเช่นนั้น ฉันพบว่าถ้าฉันควบคุมตัวเองได้มากและทำให้มันง่ายอย่างที่ไม่ใช้เครื่องดนตรีมากมายและอาจจะเหมือนกับแนวเบสและกลองและเสียงบางอย่างฉันสามารถซ่อนความจริงที่ว่าฉันเมาและไม่รู้ว่าฉันเป็นอะไร ม. ทำเช่นนี้https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 แน่นอนมืออาชีพอาจบอกได้ แต่บางทีฉันอาจจะทำให้คนธรรมดา

และข้อเสนอแนะของฉันเป็นเรื่องเกี่ยวกับ fluking จริง ๆ - ไม่ใช่งานศิลปะหรือดนตรีที่ยิ่งใหญ่หรืออะไร แต่สิ่งที่อาจหลอกคนปกติและทำให้พวกเขาเชื่อว่าคุณไม่ไร้ความสามารถอย่างสมบูรณ์ และสำหรับการที่ฉันพบว่ามันช่วยในการยับยั้งตัวเองอย่างหนักให้ใช้พาเล็ตเรียบง่ายกราฟิกบล็อกอุปกรณ์เครื่องดนตรีและเสียงน้อยมากเช่นเดียวกับที่ฉันถูกบังคับให้ต้องทำตอนนั้นเมื่อฉันเป็นวัยรุ่นในยุค 80 เนื่องจากเทคโนโลยี ข้อ จำกัด เพียงตอนนี้ฉันจะทำตามวัตถุประสงค์