จะระบุและเข้าใจหลักการของการออกแบบได้อย่างไร?

ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการระบุหลักการต่าง ๆ ของการออกแบบในการดำเนินการ มันยากสำหรับฉันที่จะระบุความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่าง ๆ ในหน้าและรู้ว่าใช้วิธีใดในการสร้างความสัมพันธ์นั้น

ฉันจะระบุและเข้าใจหลักการที่ใช้ในการออกแบบได้อย่างไร

ฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องปกติโดยสิ้นเชิงเมื่อคุณยังใหม่กับการออกแบบกราฟิก สมองของเราสามารถถือได้มากในคราวเดียวและด้วยการฝึกฝนเราจะสามารถจัดกลุ่มแนวคิดและความคิดร่วมกันโดยรวมได้ดีขึ้น อีกเรื่องหนึ่งที่ฉันคิดว่าเป็นเรื่องปกติในอาชีพของเราคือเรามักจะเข้าใจหลักการและวิธีการทำบางสิ่งบางอย่าง (ความรู้เกี่ยวกับกระบวนการ) แต่ขาดความเข้าใจที่แท้จริงว่าอะไรทำให้หลักการเหล่านี้มีชีวิต

เพื่อให้เรื่องแย่ลงอาจารย์สอนการออกแบบกราฟิกมักจะไม่ได้รับการฝึกฝนในเรื่องการสอนและสิ่งนี้อาจแสดงให้เห็นในความคิดเห็นของพวกเขา (เช่น " สีเหล่านี้ทำงานร่วมกันได้ดีจริงๆ! " ในขณะที่ความพอใจนั้นค่อนข้างคลุมเครือ สิ่งที่พวกเขาเห็นความสามารถในการพูดได้อย่างแม่นยำมากขึ้น (เช่น " ความกลมกลืนสามส่วนนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างสมบูรณ์กับหัวข้อของน้ำและสัดส่วนของแต่ละสีที่คุณใช้จริง ๆ ช่วยนำส่วนที่เน้นเสียงที่สำคัญเหล่านี้ออก ") และความพยายามทางจิตในการกำหนดและก้าวไปเหนือความรู้หรือความรู้ขั้นตอนของการออกแบบกราฟิกอย่าลังเลที่จะถามครูของคุณหากพวกเขาสามารถแม่นยำมากขึ้นว่าทำไมบางสิ่งบางอย่างทำงาน / ไม่ทำงานคุณอาจได้รับประโยชน์อย่างมากจากมัน!

คำแนะนำของคุณจะพยายามที่จะสร้างความรู้ของคุณที่เปิดเผยหลักการออกแบบควบคู่ไปกับการทำงานร่วมกับหลักการเหล่านี้ของคุณและเพิ่มความรู้ อ่านเกี่ยวกับพวกเขาและสิ่งที่พวกเขาประกอบด้วย ในแบบคู่ขนานแยกชิ้นส่วนงานที่คุณทำ ตัวอย่างเช่นเมื่อคุณรู้สึกว่ามีบางอย่างผิดปกติในงานของคุณใช้เวลาในการผ่านแต่ละหลักการและตรวจสอบสิ่งที่ควรปรับปรุง

มีหนังสือดีๆหลายเล่มเกี่ยวกับหลักการออกแบบ แต่มีหนังสือเล่มหนึ่งที่ฉันอ่านเพื่อปกปิดและช่วยฉันอย่างมากคือการรับรู้ศิลปะและการมองเห็น: จิตวิทยาของ Creative Eyeโดย Rudolf Arnheim แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะเน้นไปที่ทัศนศิลป์มากขึ้น แต่มันอธิบายหลักการพื้นฐานของวิธีที่เราเห็นสิ่งที่เราเห็น การปรับปรุงในการทำงานของฉันในขณะที่ฉันอ่านหนังสือเป็นเรื่องที่เกือบจะเหนือจริง มันเป็นการอ่านที่ยากสำหรับผู้ที่ไม่ใช่เจ้าของภาษา แต่ฉันแนะนำให้อย่างน้อยก็ให้มันยิง

วิธีที่ดีในการระบุหลักการของการออกแบบคือการศึกษาแต่ละข้อแยกต่างหากโดยมีคำจำกัดความคำอธิบายและตัวอย่างของหลักการ

การศึกษาการออกแบบกราฟิกรวมถึงพื้นที่ในความเชี่ยวชาญที่แตกต่าง: การรับรู้ของมนุษย์จิตวิทยาพฤติกรรมประยุกต์และมานุษยวิทยา การค้นหาเว็บแบบข้ามเรื่องจะช่วยให้คุณค้นหา / เรียงลำดับแนวคิดแต่ละรายการ การอ้างอิงที่น่าสนใจหลายอย่างตกอยู่ใน "การตลาด"

การอ้างอิงหนึ่งที่ฉันสะดุดข้ามคือ / คือ (ในการแก้ไข) ชนิดของพจนานุกรมการอ้างอิงโยงโดยหลักการออกแบบจำนวนมาก (ไม่ใช่ทั้งหมด) ที่พวกเขาสนใจสำหรับเรา มันไม่สมบูรณ์ แต่มันเป็นการเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม ฉันประทับใจมากที่ฉันซื้อโหล / เคสและมอบให้กับเพื่อนร่วมงาน หลักการออกแบบสากล - การอ้างอิงข้ามทางวินัย; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; ปี 2003 ผับร็อกพอร์ต

คำแนะนำที่สองคือครอบคลุมการจัดระเบียบและดีเขียนหลักการของรูปแบบและการออกแบบ ; วูเซียหว่อง; 2536 จอห์นไวลีย์ & ลูกชายผับ หลักการนี้และหลักการของการออกแบบสีได้รับอิทธิพลจากหลักสูตรการออกแบบกราฟิกที่สอนที่มหาวิทยาลัย Concordia, LaSalle และ Dawson Colleges - Montreal, Canada มันนำเสนอภาษาภาพของการออกแบบกราฟิก

David B. Berman เขียนออกแบบดี - , นักออกแบบสามารถเปลี่ยนโลกได้อย่างไร; 2552 ผู้ขับขี่ใหม่; ซึ่งให้หลักการทางจริยธรรมของเราเพื่อเป็นแนวทางในการออกแบบของเราให้เป็นจริงการออกแบบจริยธรรมและยั่งยืน ได้รับการสนับสนุนจาก AIGA และอื่น ๆ ข้อความคือ "อย่าเพียง แต่ออกแบบให้ดีทำดี"

ฉันหวังว่าฉันจะเอาหนังสือสามเล่มนี้ไปไว้ในมือคุณ

ฉันจะโยนทรัพยากรที่ยอดเยี่ยมอย่างแปลกประหลาดบางอย่างซึ่งแม้ว่าจะเขียนให้เฉพาะกับการออกแบบสถาปัตยกรรมก็ช่วยในการคิดการออกแบบกราฟิกของฉันอย่างมากเมื่อฉันได้หลอมรวมศึกษาและฝึกฝนแนวคิดและแบบฝึกหัดในนั้น:

กราฟิกสถาปัตยกรรม , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

ภาพประกอบการก่อสร้างอาคาร - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

ออกแบบเขียนแบบ , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

สถาปัตยกรรมแบบอวกาศและการสั่งซื้อ ,ฟรานซิส DK ชิงจอห์นไวลีย์แอนด์ซัน

ด้วยการเน้นเป็นพิเศษในรูปแบบสุดท้ายSpace & Orderนั้นมีความเชี่ยวชาญและกรอบที่ให้ในการออกแบบโดยทั่วไปคือการมุ่งเน้นที่น่าสนใจและเสริมพลังอย่างไม่น่าเชื่อ

แม้ว่าในขั้นต้นฉันจะพบพวกเขาในรูปแบบตำรา แต่มีความสำคัญกับฉันมากพอที่ฉันจะซื้อพวกเขาอีกครั้งในภายหลังเพื่อทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญพร้อมด้วยแน่นอน

การวาดภาพสี: ทักษะการวาดภาพการออกแบบและเทคนิคสำหรับสถาปนิกภูมิสถาปนิกและนักออกแบบตกแต่งภายใน - Michael E. Doyle

ซึ่งยังคงเป็นแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องสำหรับฉันในฐานะนักวาดภาพประกอบทางสถาปัตยกรรมและผู้สร้างภาพ(แม้ว่างานส่วนใหญ่ของฉันในทศวรรษที่ผ่านมาได้รับ CG กับการแสดงผลด้วยมือ)ตามแนวคิดหลักและแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด รักษาคุณค่าของพวกเขาในช่วงเวลา

ฉันพบว่าตัวเองคิดว่าการออกแบบไม่ต่างจากทักษะทางกายภาพ: คุณต้องสร้างชุดทักษะและเครื่องมือในใจของคุณก่อนผ่านการเรียนรู้การทำความเข้าใจและการประยุกต์ใช้จากนั้นเสริมสิ่งเหล่านี้ผ่านนิสัยการคิดการรับรู้และการตั้งคำถาม ใช้ในการวิเคราะห์ gestalt และในการพิจารณาการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเรียนรู้ที่จะถือข้อควรพิจารณาการออกแบบทั้งชิ้นในระดับสูงพร้อมกันในใจการออกแบบของคุณพร้อมกับการพิมพ์สมดุลสมดุลสีผลกระทบทางจิตวิทยาการเคลื่อนไหวเรียงความสัดส่วนและความสัมพันธ์เชิงปริมาตร / เชิงพื้นที่ / จังหวะจากทั้งหมด องค์ประกอบของแต่ละบุคคลในลักษณะอินทรีย์ แต่เป็นระเบียบ

บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะฝึกความเข้าใจที่คุณมีโดยการทำงานที่ยอดเยี่ยมของคนอื่นและให้การวิเคราะห์อย่างละเอียดเพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเห็นและเห็นคุณค่าของสิ่งที่ทำสำเร็จแล้วและอะไรที่ทำให้คุณออกกำลังกาย การวิเคราะห์การออกแบบประเภทนั้นเพื่อสร้างความคิดแบบนั้นเป็นพื้นหลังที่ไม่หยุดนิ่งแจ้งให้คุณทราบถึงกระบวนการออกแบบที่ใส่ใจยิ่งขึ้นในแบบเรียลไทม์

วิธีการระบุหลักการออกแบบได้ง่ายขึ้น

ทุกคนตอบสนองทันทีต่อเนื้อหาในการเรียบเรียง ยากที่จะเข้าใจความจริงคือการออกแบบ (ตามแผนหรือแบบแผน) ด้านหลังชิ้นงานที่เสร็จแล้ว หลังจากทำงานเสร็จแล้วให้แยกชิ้นส่วนออกเพื่อเปิดเผยหลักการที่อยู่เบื้องหลังอาจเป็นเรื่องยาก หลักการอาจไม่ชัดเจนเนื่องจากหัวข้อได้รับในทาง

การออกแบบกราฟิกไม่ใช่วิธีการแสดงออก แต่เป็นวิธีการสื่อสารที่ใช้ส่องสว่างสาธิตบอกขายหรืออธิบายแนวคิดหรือผลิตภัณฑ์ การรู้จุดประสงค์สามารถทำให้การ deconstruction ง่ายขึ้น ทฤษฎีที่ถูก; เมื่อคุณรู้ว่า "ข้อความ" คืออะไรคุณสามารถรู้ได้ว่านักออกแบบใช้เทคนิคภาพใดในการสื่อสารข้อความนั้น - หลักการสำคัญที่ใช้

ในฐานะนักออกแบบกราฟิกเราใช้หลักการออกแบบที่ใช้กับองค์ประกอบภาพเช่นไวยากรณ์ภาพ วิธีที่เราสื่อสารเรื่องโดยใช้สไตล์การแสดงความคิดเห็นทางสายตากลายเป็นงานศิลปะที่เราสร้าง

ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับองค์ประกอบที่เรียบง่ายของการออกแบบ การเริ่มต้นที่ดีจะแสดงรายการไว้
...
องค์ประกอบของการออกแบบสองมิติ - วัสดุภาพพื้นฐานที่ใช้ในการสร้างการออกแบบกราฟิก
•องค์ประกอบแนวคิด:
ช่องว่าง, จุด, เส้น, พื้นที่
•องค์ประกอบภาพที่พวกเขาใช้รูปแบบ (ด้านขององค์ประกอบ):
รูปร่างขนาด / ขนาดสี / tone, Texture, Field / frame
•องค์ประกอบเชิงสัมพันธ์เมื่อวางลงในเค้าโครง:
ตำแหน่ง, ทิศทาง, ความลึก, น้ำหนัก
•องค์ประกอบการใช้งานที่เราจัดการ:
ภาพประกอบ, ถ่ายภาพ, ข้อความ, กฎ, องค์ประกอบของ

เอฟเฟกต์
การออกแบบ เมื่อคุณเห็นเอฟเฟ็กต์ภาพก็หมายความว่าหลักการจัดระเบียบบางอย่างทำงานได้ องค์ประกอบภาพและหัวเรื่องถูกนำมาใช้แยกกันและรวมกันเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทุกรูปแบบการเคลื่อนไหวการเปลี่ยนแปลงความแตกต่างความขัดแย้งรูปแบบความรู้สึกความหมายผลกระทบเชิงลึกผลกระทบเชิงพื้นที่และอื่น ๆ หากคุณสามารถค้นหาความสัมพันธ์ที่สร้างเอฟเฟ็กต์ภาพได้คุณได้ค้นพบหลักการ
ตัวอย่างเช่นการทำซ้ำ (การทำซ้ำบางสิ่ง) มีแนวโน้มที่จะยืนยันในการมองเห็นและสามารถให้ผลของการเคลื่อนไหว
เมื่อคุณค้นพบหลักการคุณสามารถใช้มันและคุณจะเข้าใจวิธีการสร้างและทำความเข้าใจงานศิลปะได้ดีขึ้น
ตัวอย่างเช่นการรวมกันของสีแดงและสีส้มมีผลแตกต่างจากการรวมกันของสีแดงและสีเขียว เมื่อดูที่การผสมสีเหล่านี้ติดกันคุณอาจค้นพบหลักการออกแบบ เมื่อคุณเห็นรูปทรงขนาดใหญ่รวมกับรูปทรงขนาดใหญ่อีกรูปหนึ่งมันจะมีเอฟเฟกต์ที่แตกต่างจากการรวมรูปร่างขนาดเล็กเข้ากับรูปร่างขนาดใหญ่ โดยการดูตัวอย่างขนาดคุณอาจเห็นหลักการออกแบบอื่นที่แนะนำ มีหลักการทั่วไปมากมายที่ทำงานเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ความรู้สึกและความหมาย มีวิธีไม่ จำกัด จำนวนในการใช้องค์ประกอบเรื่องและหลักการออกแบบเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ความรู้สึกและความหมาย นี่คือเหตุผลที่เมื่อเราแก้ปัญหาศิลปะเรา  ไม่ได้ กำลังมองหาคำตอบที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว แต่เรากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาอย่างน้อยหนึ่งอย่างจากโซลูชั่นที่เป็นไปได้มากมาย

หลักการออกแบบมีหลายแบบ เริ่มต้นด้วยรายการหลักการที่คุณรู้จัก เพิ่มสิ่งที่คุณค้นพบ เมื่อชื่ออื่นที่รู้จักปรากฏขึ้นให้รวมเข้าด้วยกัน

(แทนที่จะเป็นคำศัพท์ที่ละเอียดถี่ถ้วนผู้สนใจได้รับเชิญให้ทำการค้นหาคำศัพท์และตัวอย่างจากเว็บ)
นี่คือจุดเริ่มต้น:
หลักการของการออกแบบภาพกราฟิกสองมิติ
- การจัดแนว
- สมดุล (สมมาตร) - สมมาตร , อสมมาตร, เรเดียล
- โทนและสี
- ความคมชัด, การเปลี่ยนแปลง, ความหลากหลาย
- ทิศทาง (ลำดับชั้น)
- เน้น:“ศูนย์ที่น่าสนใจ” Focus, ลำดับชั้นการปกครอง
- ซื่อสัตว์ / ความสามัคคี:
- ฝ่ายค้าน
- การเคลื่อนไหว / โมชั่น / การไล่เฉดสี
- Proximity
- ซ้ำจังหวะรูปแบบ
- ความเหมือน
- กรอบ (เว้นวรรค)
- โปร่งใส
- วาไรตี้ / รูปแบบ
...
คุณ อาจต้องการรวมหลักการทั่วไปขององค์ประกอบ
- รูปแบบ
- จุดชมวิว
- เค้าโครง
ทำการค้นหาแต่ละรายการตามลำดับ สังเกตคำจำกัดความคำอธิบายที่เกี่ยวข้องและตัวอย่างจริงเพื่อแสดงถึงหลักการที่ใช้ ดึงภาพในการค้นหาของคุณเพื่อแยกตัวอย่างเฉพาะเพื่อแสดงคำศัพท์
ต่อไปนี้เป็นสิ่งสำคัญเพิ่มเติม

หลักการออกแบบกราฟิกเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจพฤติกรรม
กฎ Gestalt - กฎแห่งความเรียบง่าย
หลักการของการออกแบบ Gestalt (การจัดกลุ่ม) ทฤษฎีการรับรู้ภาพ
- ความใกล้ชิด - วัตถุที่ใกล้ชิดมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน
- ความคล้ายคลึงกัน - วัตถุที่มีลักษณะคล้ายกัน เมื่อมีบางสิ่งที่ดูเหมือนจะไม่พอดีหรือไม่คล้ายกับเพื่อนบ้านมันถูกเรียกว่าความผิดปกติและตามผลของ Von Restorff มันจะสังเกตเห็นและจดจำได้
- Closed / Convexity - เกิดขึ้นเมื่อรูปร่างที่ไม่สมบูรณ์ถูกมองโดยรวม
- ความต่อเนื่อง / ความต่อเนื่องที่ดี - เกิดขึ้นเมื่อดวงตาเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติจากส่วนหนึ่งของการออกแบบไปยังส่วนถัดไป มันนำไปสู่ ​​Pragnanz Effect ที่วัตถุที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบที่ง่ายที่สุด
- รูปและพื้น - วัตถุและพื้นหลังปรากฏขึ้นเพื่อแลกเปลี่ยนการปกครอง การออกแบบสลับตำแหน่งหรือคุณลักษณะในแบบสุ่ม ความแตกต่างระหว่างคนทั้งสองนั้นคลุมเครือเนื่องจากไม่มีอำนาจเหนือสิ่งใดสิ่งหนึ่ง
- การ
เชื่อมต่อภูมิภาคทั่วไป

มีมากขึ้น ...
หลักการของการเชื่อมโยงสี - จิตวิทยาของสี
- สีน้ำเงิน; ปลอดภัย, สงบ, ซื่อสัตย์, ไว้ใจได้, แข็งแรง, ใส่ใจ
- Red; ความรักความตื่นเต้นการกระทำความกล้าหาญความหลงใหล
-
หลักการของสมาคมรูปร่าง - จิตวิทยารูปร่าง
- วงกลมวงรีและเส้นโค้งมีความเป็นผู้หญิงที่แข็งแกร่ง
- เส้นแนวตั้งถูกมองว่าน่าตื่นเต้นและสร้างแรงบันดาลใจ
- เส้นแนวนอนจะรับรู้เป็นที่เงียบสงบและคง
- ฯลฯ
หลักการของการมีอิทธิพลต่อสังคม - จิตวิทยาการตลาดและการขาย
- การตอบสนอง
- อำนาจ
- ความมุ่งมั่น / สอดคล้อง
- ขาดแคลน
- ความชอบ
- หลักฐานทางสังคม
หลักการของการรับรู้
- ความมั่นคง
- พื้นที่
- ลึก
- ภาพยนตร์
-
หลักการพิมพ์สี
- ความชัดเจน - ความสามารถใน
การอ่าน
- น้ำหนัก / สี
- การจัดแนว
- เน้น