ประโยชน์ของการวาดท่าทางเป็นอย่างไร

เท่าที่ฉันรู้โรงเรียนสอนศิลปะส่วนใหญ่มีแบบฝึกหัดหรือแม้กระทั่งชั้นเรียนทั้งหมดที่มุ่งเน้นการทำแบบวาดท่าทาง แต่จริงๆแล้วฉันสงสัยว่าทำไมต้องมายุ่งกับมัน

แม้ว่ามันอาจมีข้อดีอยู่บ้าง แต่เหตุผลส่วนใหญ่ที่มีให้โดยบล็อกและอาจารย์ต่าง ๆ นั้นค่อนข้างโง่ การพูดคุยทั้งหมดเกี่ยวกับ "การจับแก่นแท้ของท่าทาง" หรือ "การดึงดูดส่วนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ" นั้นดูเหมือนกับเวทย์มนต์กังฟูหรือการวาดภาพศาสนา

สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดในการตอบคำถามของฉันคือวิดีโอที่ฉันพบ

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

โดย Matt Kohr และฉันจะสรุปในสามจุด:

• คุณรู้สึกอบอุ่นขึ้น
• คุณมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพ
• คุณวาดภาพจำนวนมากด้วยวิธีนี้ (เรียกว่าระยะทางดินสอ)

แต่จริงๆแล้วฉันไม่มีเวลาสำหรับ "อุ่นเครื่อง" อย่างชัดเจนและฉันก็ค่อนข้างอบอุ่นในระหว่างการทำงานจริง - การวาดภาพการศึกษากายวิภาคศาสตร์พื้นผิวการแรเงาที่เหมาะสมและอื่น ๆ การวาดทำให้ฉันอยู่ในอารมณ์การวาดภาพและมันเพิ่มระยะทางดินสอของคุณด้วย แมตต์แนะนำให้ทำภาพวาดด้วยท่าทางเสมอแม้ว่ามันจะเป็นเพียงภาพวาดเดียวที่คุณทำในวันนั้น แต่นั่นอาจทำให้ฉันวาดภาพท่าทางได้เท่านั้น!

ดังนั้นสิ่งที่เจ๋งมากเกี่ยวกับการวาดท่าทาง พวกเขามีอะไรที่แบบฝึกหัดอื่น ๆ ทำไม่ได้? พวกมันเร็วและเลอะเทอะและสำหรับฉันพวกเขาดูเหมือนจะไม่นำอะไรมาเพิ่มให้กับโต๊ะเลยหากการพัฒนาทักษะมีความกังวล ฉันทำอะไรบางอย่างหายไปหรือเปล่า

ไม่มีอะไรเจ๋งเกี่ยวกับพวกเขา แต่พวกเขาก็ไม่ได้เป็นเวทย์มนต์

การวาดภาพชีวิตเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเริ่มต้นด้วยโครงแขวนและแขวนรายละเอียดให้มากขึ้นเรื่อย ๆ จนกว่าจะถึงเวลาตัดสินใจ

หากนั่งร้านของคุณไม่ถูกต้องจะมีผลกระทบยาวนานในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

ท่าทางการวาดเป็นวิธีที่จะมุ่งเน้นการฝึกอบรมในขั้นตอนแรกที่สำคัญนี้ การโบกมือทั้งหมดเป็นวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจของนักเรียนที่ไม่มีการวิเคราะห์

กระบวนการและเป้าหมายของศิลปินทุกคนนั้นแตกต่างกันไปยากที่จะบอกว่าการวาดด้วยท่าทางนั้นมีค่าสำหรับคุณมากน้อยแค่ไหน แต่จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉันมันเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มาก

การแนะนำท่าทางการวาดที่โรงเรียนเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมเพื่อพัฒนาการประสานงานและความเร็ว ฉันคิดว่าอาจารย์ของฉันบ้า แต่มันก็ใช้ได้ เราใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแสดงท่าทางร่วมกับการวาดเส้นขอบตา - งานที่ช้าและมีระเบียบอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับมันกลไกของร่างกายและสภาพจิตใจที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบลายเส้นกับรูปแบบคนตาบอดอยู่ที่ปลายทั้งสองของสเปกตรัม ที่ปลายด้านหนึ่งคุณจะเคลื่อนไหวได้เหมือนนางแบบและอีกด้านหนึ่งมือของคุณเป็นเพียงส่วนเสริมของดวงตา

ระหว่างสุดขั้วทั้งสองนี้คุณจะพบกับช่วงของการวาดภาพแบบปกติในแต่ละวันและงานภาพประกอบที่เราส่วนใหญ่ฝึกฝนอย่างมืออาชีพ ฉันไม่พบว่างานประจำวันจะทดสอบขีด จำกัด ของทักษะของฉัน - ฉันพบว่าความท้าทายและความก้าวหน้าที่แท้จริงนั้นมาจากการฝึกฝนท่าทางและการมองเห็นที่ไม่ชัดเจน และมันก็แสดงให้เห็นในงานของฉันเมื่อฉันเลิกฝึกซ้อม;) ฉันหวังว่าจะช่วยได้

บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งอาจรู้สึกเบื่อหน่ายกับการวาดภาพซึ่งคุณเสียการแสดงออกเนื่องจากการโฟกัส สิ่งที่ฉันเห็นว่าเป็นประโยชน์หลักในการวาดท่าทางคือการออกกำลังกายเพื่อปลดปล่อยพันธนาการและเรียนรู้ที่จะให้ความสำคัญและมีความสำคัญน้อยลงเมื่อคุณวาด

ดูเหมือนว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสร้างดิจิตัลเครื่องมือมักจะบังคับให้วาดภาพลงในพื้นที่ที่กำหนดโฟกัสและมุ่งเน้นมากกว่าที่จะคิดถึง "ทั้งหมด" ด้วยท่าทางการวาดคุณย้อนกลับไปและดูที่ "ทั้ง" มากกว่ารายละเอียดนาที ด้วยวิธีนี้มันจะฝึกสายตาและมือเพื่อดูสิ่งต่าง ๆ และในแง่นี้มันมีคุณค่าอย่างมาก

ฉันไม่ซื้อในด้านอภิปรัชญาซึ่งบางคนพยายามอธิบาย ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของการทำให้วิสัยทัศน์และรูปแบบพร่ามัวมากกว่ารายละเอียด บ่อยครั้งที่ฉันได้รับรายละเอียดเมื่อแบบฟอร์มไม่ถูกต้องในการเริ่มต้น ท่าทางแบบวาดเป็นแบบฝึกหัดในการสร้างแบบฟอร์มและด้วยเหตุนี้สิ่งสำคัญต่อการฝึกฝน

ฉันเรียนจบอนิเมชั่นและต้องบอกว่าการวาดท่าทางเพื่อพัฒนาทักษะของเราอย่างมาก ตอนนี้ฉันทำท่าทางทุกวัน อย่าข้ามไปที่ท่าทางอบอุ่น ฉันวาดแข็งและมีปัญหาในการวาดสิ่งที่ฉันต้องการจนกว่าฉันจะเริ่มทำท่าทางและเมื่อฉันหยุดทำพวกเขาฉันแข็งขึ้นอีกครั้ง

เรามุ่งเน้นที่ท่าทางมากกว่าวิธีการวาดแบบอื่น ๆ เมื่อฉันอยู่ในวิทยาลัยแอนิเมชั่น เราวาดภาพได้ดีมากจริงๆ

ท่าทางมีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ

ดูศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ที่ใช้ท่าทางเพื่อความสามารถของเขา http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - การดูงานศิลปะของเขาทำให้ฉันรู้ว่างานศิลปะของฉันหายไป

ท่าทางจะทำให้งานศิลปะของคุณมีชีวิตชีวาทำให้มีชีวิตชีวามากขึ้น ท่าทางสอนให้คุณวาดแอ็คชั่นวาดด้วยความรู้สึก / อารมณ์และเล่าเรื่องราวก่อนที่คุณจะใส่รายละเอียด เหตุใดจึงข้ามขั้นตอนสำคัญนี้ งานศิลปะของคุณจะแข็งทื่อและไร้ชีวิต ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ทุกคนควรจะทำ

ที่มา: 3 ปีที่เข้มข้น 15 ชั่วโมงต่อวัน (วันจันทร์ถึงวันอาทิตย์, ไม่มีวันหยุด) วิทยาลัยแอนิเมชัน เราทำท่าทางทั้งหมดได้ฉันเกลียดพวกเขา แต่ตอนนี้ฉันทำมันทุกวันแม้หลังจากที่ฉันเรียนจบ ฉันทำวิดีโอเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งต่อวันเช่นกัน: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

หากคุณวาดโดยไม่มีท่าทางฉันสัญญาว่าคุณจะวาดท่าแข็ง เมื่อเราเคลื่อนไหวเราจะเคลื่อนไหวด้วยท่าทางและสำหรับท่าทางหลักของฉันฉันทำท่าทางศาสตราจารย์ของฉันมองแล้วพูดว่า "อย่าทำท่าทางนี้เสียมันสำคัญมากที่คุณจะไม่ทำท่าทางของคุณหลังจากที่คุณสร้างสิ่งก่อสร้าง กับพวกเขา " มันทำให้เกิดการโพสท่าทำให้มีความรู้สึก เราจะต้องระมัดระวังเมื่อเราวางสิ่งก่อสร้างไว้บนอาคารเพราะยิ่งเราใช้งานมากขึ้นเท่าไหร่

หากคุณวาดโดยไม่มีท่าทางฉันสัญญาว่าคุณจะวาดท่าแข็ง

ฉันไม่มีอะไรเป็นรูปธรรม แต่เมื่อฉันนึกถึงท่าทางการวาดฉันคิดถึงวิดีโอภาพเคลื่อนไหวนี้: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (ความคิดของคุณโดย Ryan Woodward)

สำหรับฉันแล้วการวาดท่าทางจะสื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกทำให้ตัวละครสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดอะไรละเอียดหรือละเอียดหรือแม้แต่สี ฉันคิดว่าอนิเมชั่นนี้จะนำประโยชน์เหล่านั้นออกมา ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างท่าทางที่น่าตื่นเต้นสำหรับตัวละครของคุณ

มนุษย์เห็นท่าทางแรกกายวิภาคที่สอง ท่าทางกายวิภาคศาสตร์สำคัญกว่า ลองคิดดูคุณสามารถบอกได้ว่าใครบางคนกำลังรู้สึกหดหู่ใจกับการเดิน คุณสามารถบอกผู้หญิงคนหนึ่งจาก aan ได้ว่าพวกเขายืนได้อย่างไรพวกเขาแสดงท่าทางอย่างไร อย่าโง่เขลาท่าทางเป็นสิ่งสำคัญในการวาดตัวละครที่ชวนเชื่อและแสดงออก ถามเกล็นคีน

เป็นเรื่องที่ดีถ้าคุณต้องทำงานสร้างสรรค์และต้องคิดท่าของตัวเอง - การเรียนรู้ท่าทางที่เกินจริงนั้นดีเป็นพิเศษ ฉันรู้สึกว่ามันฝึกให้ลูกตาของคุณดีขึ้นดังนั้นคุณสามารถรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและสามารถตรวจจับข้อบกพร่องได้โดยไม่ต้องวัด นอกจากนี้ยังบังคับให้คุณปรับปรุงคุณภาพสายของคุณ มันยากที่จะวาดเส้นที่ยาวและมีความมั่นใจจากหัวไหล่และยังคงจับท่าทางของแบบจำลอง ฉันเชื่อว่ามันเป็นการออกกำลังกายที่ดีโดยรวม

มันช่วยปรับปรุงสัญชาตญาณการมองเห็นของคุณ: ด้วยการวาดท่าทางคุณจะ "เข้าใจ" ฉากในแบบที่การวาดภาพช้าทางเทคนิคมักจะสูญเสีย ดูเหมือนว่าจะมีความซื่อสัตย์ทางอารมณ์ในภาพวาดดังกล่าว นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศาสนา / อภิปรัชญาและเป็นสิ่งที่บางทีคุณอาจจะเข้าใจโดยทำมันเป็นระยะเวลาหนึ่ง มันจะปรับปรุงรูปวาดของคุณไม่ว่าคุณจะเชื่อหรือไม่ก็ตาม แค่พูดใน ...

ฉันรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น:

เขาฝึกฝนท่าทางและเมื่อมาถึงการวาดภาพวาดที่เกิดขึ้นจริง - ท่าทางยาวหลักเขาทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสมบูรณ์ในจังหวะแรกของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาคิดว่าทั้งสองไม่เกี่ยวข้องกัน

แนวคิดก็คือท่าทางที่ดีจะจับการไหลและความเป็นธรรมชาติของท่าทางที่น่าสนใจที่ดี คนที่มองมันควรจะสามารถบอกได้ทันทีว่าท่าทางกำลังทำอะไรแม้ว่าพวกเขาจะเป็นกลุ่มของ "เส้นสุ่ม" ที่ดูเหมือน - มากกว่าเมื่อคุณวาดท่าทางหลักที่คุณใช้วิธีเดียวกันในตอนแรกและนั่นคือฐานของคุณ วาด กว่าที่คุณจะวัด (และปรับ) และปรับแต่งทั้งหมดในขณะที่ไม่ลอยไปมากเกินไปจากท่าทางดั้งเดิมนั้น (ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ)

แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ต้องใช้เวลาและมันก็ไม่ใช่เรื่องข้ามคืน รับท่าทางที่ดี .... การปรับและเพิ่มรายละเอียดโดยไม่ลดทอนท่าทางดั้งเดิมมากเกินไป .... ทั้งหมดนี้ใช้เวลา

ดูรูปวาดท่าทางที่ดีมาก .... สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณทำหรือเคยเห็น ทีนี้ลองนึกภาพว่ารายละเอียดทั้งหมดอยู่ในนั้น .... มันจะไม่ดูดีกว่านี้ถ้าท่าทางเริ่มต้นนั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเพิ่มรายละเอียด!

ฉันต่อสู้กับคำถามเดียวกันนี้ แต่ฉันได้พบกับศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาและมีเหตุผลที่ดีที่พวกเขาเกือบเคารพบูชาความสำคัญของการวาดด้วยท่าทาง

ฉันรู้ว่าฉันอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้องแม้ว่ามันจะยังใช้เวลานานในการรับมัน .....