แนวคิดการออกแบบและศิลปะใดที่นักเรียน / ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพูดคุยกันในยุค 70

ฉันสงสัยว่า: ถ้าคุณ [เงื่อนไขฉันไม่ขอคนที่อยู่ที่นั่น] ศิลปะ (หรือการพิมพ์หรือการโฆษณาฉันไม่แน่ใจว่าชื่อเรื่องจะกลับมาแล้ว) นักเรียนหรือมืออาชีพใน ยุค 70 คุณจะพูดอะไรกับเพื่อนร่วมชั้น / เพื่อนร่วมงานของคุณ?

ฉันไม่ได้หมายถึงสิ่งที่คุณกำลังเรียนในชั้นเรียน แต่สิ่งที่คุณจะพิจารณาวิชาปฏิวัติ (และอาจจะล้มล้างเล็กน้อย) ในเวลา? แนวโน้มความคิดใหม่ที่ผู้คนกำลังพูดถึงคืออะไร

อาจเป็นนักเรียนจากอเมริกาหรือยุโรป จริง ๆ แล้วฉันคิดเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยภาษาละติน แต่ฉันตระหนักว่ามันอาจจะเฉพาะเจาะจงเกินไป และพวกเขาต้องพูดถึงสิ่งเดียวกันฉันเดา

ยกตัวอย่างเช่นฉันรู้ว่านักเรียนสังคมศาสตร์พูดคุยกับลีวายส์สเตราส์เป็นอย่างมาก ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในบางประเทศลาตินอเมริกา, เพราะถือว่าเป็น 'อันตราย' ฉันคิดว่าบางทีนักเรียนศิลปะกำลังพูดถึง ... ลัทธิหลังสมัยใหม่? สตรี? ฉันไม่รู้จริงๆและจะขอบคุณความช่วยเหลือของคุณ

ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญและฉันไม่ใช่นักเรียนในอายุเจ็ดสิบ แต่ฉันจำความวุ่นวายทางการเมืองกระแสสังคมและวัฒนธรรมและเหตุการณ์ต่าง ๆ ได้

การออกแบบได้รับแจ้งพัฒนาควบคู่ไปกับหรือเป็นปฏิกิริยาต่อการเมืองและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสังคมโดยทั่วไป

ใช่มีความสวยงามอายุหกสิบเศษในรอบเจ็ดสิบแน่นอน ในเวลานั้นกลายเป็นที่ยอมรับและเป็นกระแสหลักมากขึ้น องค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไม่ "อันตราย" และถูกโค่นล้มอีกต่อไป "สันติภาพและความรัก" ของการไม่เชื่อฟังพลเรือนและการประท้วงที่ไม่ใช้ความรุนแรง

อายุหกสิบเศษ ฮิปปี้สติเฟื่อง:

มีการทดลองกับเทคนิคการพิมพ์ในอายุหกสิบเศษและคุณจะพบกับความบ้าคลั่งของการเทสีหลายสีให้เป็นสีเดียวกันในการพิมพ์ออฟเซ็ต ผลลัพธ์สุดท้ายคือสิ่งทั้งหมดเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาล แต่คุณสามารถพิมพ์ข้อตกลงก่อนที่จะผสมสีและคุณจะได้รับโปสเตอร์จำนวนมากที่แตกต่างกันเล็กน้อย เช่นจะไม่มีแรสเตอร์ ฉันไม่สามารถหาตัวอย่างได้ แต่ลองจินตนาการว่าคุณใส่สีหลายสีลงใน:

แม้จะทำในปี 1967 การออกแบบอัลบั้มของ Milton Glasers Bob Dylan แสดงให้เห็นถึงภาษาที่ชัดเจน ประเด็นของฉันคือผมที่มีลักษณะคล้ายฮิปปี้นั้นไม่ได้อยู่ในสีแบบฮิปปี้ พวกเขาถูกปิดเสียง แบบอักษรและภาพเงาพูดถึงความแตกต่างที่เรียบง่าย

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างสิ่งที่คุณอาจเรียกว่าการออกแบบองค์กรและกระแสเชี่ยวกรากที่ฝังรากอยู่ในภาษาของภาพจากล่างขึ้นบน หากคุณค้นหา "การออกแบบปี 1970" คุณจะได้รับจำนวนมาก - สิ่งที่เห็นโดยมาก - เอฟเฟกต์ภาพคิ้วสูงการออกแบบสำหรับ บริษัท และเทคโนโลยีใหม่ที่ยอดเยี่ยม ยังคงมีสีอยู่บ้าง แต่ก็ยังมีของแต่งกลิ่นดอกไม้ มันกำลังเคลื่อนไปสู่องค์ประกอบกราฟิกที่เรียบง่ายขึ้น เปรียบเทียบการออกแบบธุรกิจด้วยแผ่นเสียงหน้าปกโปสเตอร์คอนเสิร์ตกิจกรรมทางวัฒนธรรม "รากหญ้า" เป็นต้นมีช่องว่างขนาดใหญ่

อายุเจ็ดสิบ คุณจะซื้อสิ่งนี้ไหม

และแน่นอนว่ายังมีศิลปะที่ขัดแย้งของ Andy Warhol ซึ่งเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์ที่ "ไร้ยางอาย" ฉันเดาว่าคุณเรียกเขาว่าเป็นผู้ออกแบบทรงแบน: D

ที่นี่ Liza Minelli:

เหตุการณ์ความไม่สงบและความขัดแย้งในสังคมเมื่อปี 2511 เป็นปฏิกิริยารุนแรงต่อสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นชนชั้นทหารทุนนิยมและชนชั้นสูง รัฐบาลหลายประเทศตอบด้วยการกดขี่ทางการเมืองและความรุนแรงทางร่างกาย การประท้วงอย่างสันติไม่ได้ไปทุกที่ ชายในถนนต่อต้านการจัดตั้ง สงครามเย็นสงครามจริงการปฏิวัติการล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษเหมาเสียชีวิต โลกกว้างใหญ่เย็นชาอันตรายและสับสน หุ่นยนต์นิยายวิทยาศาสตร์การสำรวจอวกาศสตาร์วอร์ส dystopias การจัดการทางพันธุกรรม; โลกกลายเป็นมนุษย์ต่างดาว ความหวังที่โลกจะดีขึ้นกว่าที่เคยเป็นอึมครึม

ใส่พังค์

ทุกคนสามารถสร้างอะไรก็ได้ ทุกคนสามารถสร้างเพลงได้ เทคโนโลยีนั้นทำให้ผู้คนจำนวนมากต้องตะลุยงานศิลปะดนตรีการออกแบบ ตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้คือ Sex Pistols แน่นอน มันยุ่งมันก็ทำมันด้วยตัวเองมันดัง (ในทุกประสาทสัมผัสของคำ) พวกเขาใช้สัญลักษณ์ที่เคารพนับถือและผ่าพวกเขา: ราชินีธงศาสนานักการเมือง กริดนั้นถูกออกไปนอกหน้าต่างอย่างแท้จริงกฎและความสม่ำเสมอนั้นมีไว้สำหรับน้องสาว ถ้าคุณเป็นคนหูหนวกนั่นจะเป็นข้อดีในฐานะนักร้อง ความขัดแย้งถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "ไพเราะ" เกินไปไม่ใช่ "ของแท้" พังก์ ชั้นที่สูงกว่า.

และนี่คือภาพวาดของ Andy Warhols ของ Marilyn Monroe:

ขบวนการสตรีนิยมในยุค 70ใช้องค์ประกอบจากพังก์; มันเป็นภาษาภาพของการประท้วง มันมุ่งเน้นไปที่ร่างกายของผู้หญิงสิทธิในการมีเสรีภาพทางเพศจ่ายเท่ากันและความสมัครสมานกับผู้หญิงทั่วโลก

ความสมานฉันท์กับผู้หญิงเวียดนามในช่วงสงครามเวียดนาม:

การเป็นนักเรียนในทศวรรษ 1970 ฉันคิดว่าจะมีช่องว่างขนาดใหญ่และสงครามระหว่างร่องพังก์กับ "รสนิยมที่ดี" นักโพสต์โมเดิร์น (เทอมที่ฉันดูถูก) และการวิเคราะห์เชิงโครงสร้างปะทะกับสุนทรียภาพ "สตรีท" องค์ประกอบอื่น ๆ จะเป็นสุนทรียภาพ "เครื่องจักร" ศิลปะกราฟิกและดนตรีจาก David Bowie และ Pink Floyd จะเป็นตัวอย่าง เดาว่าคุณสามารถเรียกมันว่าเครื่องสถิตยศาสตร์ (ตรงข้ามกับลัทธิสถิตยศาสตร์ฮิปปี้อินทรีย์) มนุษย์เครื่องจักรและการสร้างอัตลักษณ์ของเราในสิ่งที่เราเป็นและสิ่งที่เราสร้าง (เช่นเทคโนโลยี)

เป็นที่น่าสังเกตว่าขบวนการพังค์นั้นตรงกันข้ามกับการค้าขาย ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของพังก์ที่โตขึ้นและเราสามารถขายสิ่งต่าง ๆ พวกเขาภาษา "ของพวกเขา" ได้รับการดำเนินการโดยนักการค้าหลักมากกว่าแม้ว่าจะเป็นเวอร์ชั่นที่รุนแรงกว่า ซึ่งเป็นกรณีในหลาย ๆ กรณี

ไม่แน่ใจว่าฉันตอบคำถามของคุณจริงหรือไม่ แต่เป็นความพยายามที่จะนำไปสู่บริบททางประวัติศาสตร์

(ถัดไปจะเป็นยุคแปดสิบและยุคเศรษฐกิจเฟื่องฟู แต่ตอนนี้พอแล้ว)

แน่นอนว่าเรื่องที่กล่าวถึงเป็นเรื่องส่วนตัวและจะแตกต่างจากประเทศที่มีภูมิหลังทางการเมืองที่แตกต่างกันมากเมื่อย้อนกลับไปในยุค 70

ให้ฉันแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับแนวคิดการออกแบบกราฟิกที่ฉันคิดว่ายอดเยี่ยมในเยอรมนีเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันตระหนักถึงสิ่งนี้ย่อมเป็นมุมมองที่ค่อนข้างแคบแคบและเป็นส่วนตัว

การออกแบบส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ดอกไม้พลัง 60ies แต่แนวคิดของพวกเขากลายเป็นรวมและเชิงพาณิชย์ ยาเสพติดและอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อสภาพจิตใจส่งผลให้" Psychedelia "ซึ่งถูกถ่ายโอนไปเกือบทุกที่เช่นภาพยนตร์โฆษณาและดนตรี

สติกเกอร์ประสาทหลอน 7-up

สิ่งนี้ยังสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะกราฟิกสำหรับแผ่นเสียงไวนิลซึ่งมักจะมีรูปแบบของโลกเหนือจินตนาการ:

Yessongs ครอบคลุมโดยRoger Dean

มีอิทธิพลมากในการนี้จากสถิตยศาสตร์ส่วนใหญ่เป็นผลงานของเป็นSalvador DaliหรือYves Tanguy

โครงสร้างอินทรีย์โดยรวมและเครื่องประดับดอกไม้โค้งมนถูกแทนที่ด้วยสไตล์Bauhaus ที่เรียบง่ายอย่างน้อยในพื้นที่เหล่านั้นที่อ้างว่าเป็นเด็กและสะโพก พบฟอนต์เช่น Banana Split ได้ทุกที่

เครื่องเขียนมักถูกประดับประดาอย่างหนักรวมถึงกระดาษเขียนและซองจดหมาย

นักออกแบบที่สำคัญอายุเจ็ดสิบปีเช่นLugi Colaniปรับความเป็นธรรมชาติเหล่านี้ให้เข้ากับทุกสิ่ง:

การออกแบบรถบรรทุกโดย Colani

ความเรียบง่ายของ Bauhaus เส้นรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบอินทรีย์ยังคงอยู่ในยุค 70 พวกเขารอดชีวิตมาได้จนถึงวันนี้ แต่แล้วพวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็น"ตาราง"