ฉันเพิ่งเจองานศิลปะที่สวยงามนี้ (ภาพตะโกน) และมีวิดีโอ youtube เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินทำมัน สิ่งที่สวยงามคือภาพไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ แต่ดูเหมือนว่าเป็นหัวใจ แต่ไม่ได้ตั้งใจ

ฉันพยายามให้ความสนใจกับภาพดูเดิลของตัวเองมากขึ้น แต่ฉันรู้สึกว่าต้องมีแนวทางบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการได้รับผลลัพธ์ที่ดี ฉันไม่ได้ถามคำถามว่า "วาดอย่างไร" หรือ "ทำอย่างไรให้ดีขึ้น ... " เพราะการฝึกฝนนั้นสมบูรณ์แบบ แต่มีแนวทางใดบ้างเกี่ยวกับวิธีเริ่มงานศิลปะนามธรรม? ฉันกำลังคิดเหมือนในหมากรุกนี่เป็นวิธีที่ดีในการเปิดเกมและอื่น ๆ

ภาพโดยปีเตอร์วาด นี่คือแหล่งที่มาของภาพ - (ขอบคุณ @Bart Arondson สำหรับการชี้ให้เห็นความจำเป็นในการให้เครดิตแหล่งที่มา) ps ช่อง YouTube ของเขายอดเยี่ยม :)

ขอบคุณ

หืมแน่นอนเป็นส่วนตัวมากกว่า แต่ฉันให้เงินสองเหรียญแก่คุณ ที่เสี่ยงต่อการ tooting ฮอร์นของตัวเองที่นี่คือบางส่วนของการเขียนที่เป็นนามธรรมของฉันที่คล้ายกัน

ภาพด้านบนดูเหมือนจะเริ่มต้นด้วยวงกลมตรงกลางและมีรูปร่างคล้ายเปลวไฟสองรูปที่มาจากสิ่งนั้น ศิลปินนำส่วนที่ตัดกัน / ขัดแย้งมาสู่หนึ่งในนั้น: บรรทัด "ขรุขระ" ที่ด้านล่าง (ให้การเชื่อมโยงกับพื้นที่เชิงลบและฟันเฟือง) สิ่งนี้ทำให้ "เซอร์ไพรซ์" เพียงเล็กน้อย: รูปภาพประกอบไม่เพียง แต่มีรูปร่างที่เป็นคลื่น คุณต้องการความแตกต่างในนั้น โปรดทราบว่ามีการทำซ้ำของรูปร่างบางอย่าง

• เริ่มต้นด้วยรูปร่างที่เรียบง่ายอย่างหนึ่ง อย่าคิดมากและเพิ่มรูปร่างที่ตัดกันเพื่อ "ขยาย" หรือถ่วงดุล
• การทำซ้ำอาจมีประสิทธิภาพมาก
• ความแตกต่างของรูปร่างมีประโยชน์ / จำเป็น
• ในตอนแรกภาพวาดหมึกอย่างง่ายอาจเป็นหนทางไป (ดินสอและอื่น ๆ มีตัวเลือกเพิ่มเติมให้จำไว้มากมาย) ขาวดำนั้นมีประสิทธิภาพและน่าทึ่งอย่างยิ่ง
• อาจสำคัญที่สุด: เรียนรู้เมื่อต้องหยุด บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้ได้รับมากเกินไปและความแข็งแกร่งของนามธรรมมักจะอยู่ในการหลอกลวงง่าย
• คุณสามารถค้นหาแรงบันดาลใจที่เป็นนามธรรมรอบตัวคุณ: บางทีรูปร่างของส่วนหนึ่งของเก้าอี้อาจเป็นจุดเริ่มต้น

... และใช่: ดูเดิล ขีดเขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทุกที่ทุกสิ่ง

แก้ไข

ใช่นี่คือวิธีที่ฉันทำ ฉันมักจะมีภาพในหัวของฉันก่อนมันค่อนข้างเติบโตอินทรีย์ สิ่งที่มักจะเกิดขึ้นในกระบวนการแม้ว่าบางครั้งฉันก็หวังว่าฉันจะไม่ได้ระบุไว้ไกลเกินไป เมื่อมันเติบโตขึ้นฉันเห็นสิ่งใหม่และต้องการที่จะมีรูปร่างหนึ่งข้างบนอีกรูปร่างหนึ่ง (แต่ฉันมักจะตระหนักถึงสิ่งนี้สายเกินไป) อย่างไรก็ตามฉันไม่สนใจที่จะทำสิ่งเดียวกันซ้ำอีกมันแค่เข้าไปในฐานข้อมูลทางจิตเพื่อแก้ดูเดิลนามธรรม

ฉันไม่ชอบที่จะใช้ดินสอก่อน มันขัดจังหวะกระบวนการ ( ฉันวาดรูปเป็นร่างและดินสอด้วยแต่นั่นเป็นสิ่งที่แตกต่างสำหรับฉัน)

มันเป็นคำถามที่น่าสนใจที่คุณถามเพราะฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ด้วยวิธีนี้ดังนั้นฉันจึงเรียนรู้บางสิ่งที่นี่เช่นกัน

ส่วนใหญ่ฉันจะพูดว่า: อย่าเครียดมันอย่าคิดมากเกินไปเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพียงแค่วาดเส้นขยุกขยิกออกไปบางครั้งคุณจะแปลกใจและคุณจะสร้างเส้นขยุกขยิกเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สมบูรณ์แบบ :-) ทำสิบโพสต์มันต่อวัน

โดยทั่วไปฉันมีสองวิธี:

วิธีแรก:

ฉันเริ่มต้นด้วยรูปร่างเล็ก ๆ เช่นวงกลมเล็ก ๆ น้อย ๆ ลดลงสามเหลี่ยมเกลียว ฯลฯ จากนั้นฉันก็ขยายด้วยเส้นและรูปร่างจากนั้น ระดับ "ที่สอง" นี้มักจะสุ่ม แต่มันมาจากความรู้สึกสำหรับสิ่งที่สามารถสร้างสมดุลหรือสร้างความแตกต่างที่น่าสนใจ เมื่อฉันเบื่อที่จะสร้างรูปร่างและทิศทางของการเคลื่อนไหวฉันก็จะเพิ่มรูปร่างอื่น ๆ ที่ตัดกัน บางครั้ง "ศูนย์กลาง" อาจเป็นสิ่งอื่นข้อความ:

วิธีที่สอง:

ฉันเริ่มด้วยบรรทัด มักจะยาวโค้ง มักจะเป็นเกลียวหนึ่ง ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีศูนย์ตามที่อธิบายไว้ในวิธีแรก พวกเขามักจะจบลงด้วยโครงสร้างเหมือนริบบิ้น

การออกแบบทั่วไป:

ฉันไม่ได้เป็นแฟนของสมมาตรดังนั้นฉันชอบความหลากหลายของ "ความไม่สมดุล" ฉันพบว่าการผสมผสานกับรูปร่างที่ตัดกันน่าสนใจยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม: การทำซ้ำจำนวนหนึ่งเป็นความคิดที่ดี ฉันคิดว่าดีมากเกี่ยวกับพื้นผิวความคมชัดความสมดุล

เรียนรู้เวลาที่จะหยุด:

ฉันมักจะออกจากดูเดิลเล็ก ๆ คิดว่าฉันจะทำต่อในภายหลัง เมื่อฉันกลับไปที่พวกเขาฉันมักจะพบว่าพวกเขามีการกักกันตัวเองที่น่าพอใจและการเพิ่มขึ้นไม่ได้ทำให้ดีขึ้น

แปลงเป็นดิจิทัล:

ภาพดูเดิลส่วนใหญ่ในลิงก์ที่ฉันให้คุณนั้นเป็นรูปสมุดร่างของตัวตุ่น บางครั้งฉันสแกนและบางครั้งก็แปลงเป็นดิจิทัลด้วย photoshop จากนั้น vectorise ด้วย Illustrator นี่คือตัวอย่าง เดิมทีมันเป็นภาพวาดเล็ก ๆ บนกระดาษคุณภาพต่ำ

ภาพร่าง:

Photoshop รุ่นดิจิทัล

Illustrator vector และ color play:

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เล่นน้ำกับสิ่งต่าง ๆ เช่นนี้ ฉันจัดการเพื่อหยิบสิ่งที่มีประโยชน์บางอย่างไปพร้อมกัน

นี่เป็นการนำเสนออย่างรวดเร็วและบอกเล่าถึงกระบวนการร่างภาพเวกเตอร์ในขณะที่นี่เป็นรายละเอียดเพิ่มเติมของแต่ละขั้นตอนของการผสมดิจิตอลกับไม่ใช่ดิจิตอล เหตุผลในการอ้างอิงลิงก์เหล่านี้คือการเน้นว่ากระบวนการนี้เริ่มต้นด้วยการสร้างเส้นขยุกขยิก / ภาพวาดที่มาจากการดูเดิล (นี่เป็นวิธีการขั้นพื้นฐานขั้นสูงในการขีดเส้นขยุกขยิกแต่มีขั้นตอนการทำ doodling - บางครั้งก็เป็นการดีที่จะลอกสิ่งต่าง ๆ กลับไปอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่ายเพื่อช่วยให้ความคิดดำเนินไปตามธรรมชาติ

การกลับไปสู่พื้นฐานมักเป็นวิธีที่ฉันเริ่มดูเดิลที่อาจนำไปสู่การวาดหรือภาพประกอบที่ดี โดยทั่วไปฉันวาดรูปแล้วตามด้วยอีกรูปหนึ่ง ฉันปล่อยให้พวกเขาไหลเข้าหากันหรือข้ามซึ่งกันและกัน - ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน แต่มันมักจะเริ่มต้นด้วยรูปร่างบางประเภท ด้วยการฝึกฝนฉันพบว่าบางครั้งมันก็ดีที่จะไม่วาดวัตถุโดยเฉพาะถ้าฉันสับสนฉันใช้เวลามากเกินไปในการพยายามแก้ไขและไม่ได้มีเวลาเพียงพอในการฝึกฝนจริง สิ่งนี้สร้างดูเดิลที่ไม่มีจุดมุ่งหมายในปริมาณที่เหมาะสม แต่เป็นสื่อฝึกหัดที่ดี คุณจะประหลาดใจกับสิ่งที่คุณเลือกด้วยการวาดหน้าเว็บที่เต็มไปด้วยแวดวง!

ในระยะสั้น Doodling ดีมาก (ดังที่ Boblet กล่าวไว้) เริ่มต้นด้วยรูปร่างและขยายตัว (โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้แรเงาจนกระทั่งในภายหลังเว้นแต่ฉันจะไม่สนใจหรือกำลังพิจารณาที่จะเพิ่มใน Doodle แต่ยังไม่แน่ใจ) ครูเก่าของฉันมีบทกลอน 'อยู่ที่นั่น แต่ไม่ใช่' มันเป็นสิ่งที่ฉันพิจารณาเรื่องนี้เป็นอย่างมากเมื่อเขียนลวก ๆ มันไม่จำเป็นต้องเป็นตัวอักษร พื้นที่สีขาวดี มันช่วยให้จินตนาการ นี่จะอธิบายว่าทำไมคุณเห็นรูปหัวใจในชิ้นส่วนที่คุณโพสต์ - หัวใจอยู่ที่นั่น แต่ไม่มี

นอกจากนี้ยังดู doodling เป็นสิ่งที่ดีสำหรับการประมวลผลข้อมูล: D

ต่อไปนี้เป็นเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับการสร้างเป็นกระบวนการสร้างสรรค์หากคุณสนใจ

หวังว่าฉันมีทิศทาง - ฉันพยายามทำให้ความคิดเห็นส่วนตัวของฉันง่ายขึ้นด้วยการเชื่อมโยงบางอย่างไปยังข้อมูลเพิ่มเติมที่อาจช่วยให้คุณค้นหาสิ่งที่เหมาะกับคุณเป็นกระบวนการ 'ไปที่' :)

ลืมรายละเอียดที่สมควรได้รับสถานที่ในคำตอบเช่นเดียวกับในความคิดเห็น - ฟังเพลงเป็นสินทรัพย์ที่ดีในขณะที่วาด!