ทำไมนักออกแบบกราฟิก / นักวาดภาพประกอบเริ่มต้นด้วยพื้นที่ทาสีขนาดใหญ่

เมื่อฉันดูเวลาที่งานศิลปะ Photoshop (และอื่น ๆ ) หมดลงฉันมักถามตัวเองเสมอว่าทำไมพวกเขาจึงวาดภาพขนาดใหญ่บนภาพซ้ำแล้วซ้ำอีก (เหมือนเลเยอร์)

ในการอ้างอิงดูวินาทีแรกของวิดีโอนี้

ศิลปินวาดภาพสีดำขนาดใหญ่บนภาพ (ภาพวาดสีดำที่ดีนั้นอยู่ด้านบนเสมอ)

นี่คือการให้ความคมชัดมากขึ้น? เป็นเหมือนการสำรองข้อมูลหรือไม่ การทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่แสดงว่าเลเยอร์ที่เหลือนั้นเสร็จสิ้นแล้วใช่ไหม

ต่อมาสีดำก็จะถูกพิมพ์อีกครั้ง

เนื่องจากฉันไม่ใช่จิตรกร / ลิ้นชัก / นักออกแบบ ฯลฯ ฉันไม่มีเงื่อนงำสิ่งที่ควรทำ / ช่วยเหลือ ฉันใช้สีเพื่อสร้างลายเซ็นในกระดานสนทนา แต่เป็นรูปแบบและตัวกรองเท่านั้น

ศิลปินทุกคนทำงานแตกต่างกัน แต่แนวคิดพื้นฐานเรียกว่า "ภาพวาดบนพื้นสี"

ความคิดคือคุณไม่ได้เริ่มต้นด้วยสีขาวและวิธีการแบบดั้งเดิม (ตะวันตก) ที่สุดคือการเริ่มต้นด้วยโทนสีเทา 40-70% (หรือสีน้ำตาล)

วิธีนี้ช่วยให้คุณทำงาน "ขึ้น" เป็นสีขาวและ "ลง" เป็นสีดำ

จากประสบการณ์ของฉันมีอะไรสีเข้มกว่า 50% สีเทามีแนวโน้มที่จะให้ความรู้สึกโดยรวมกดขี่กับภาพ แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นที่นิยมในภาพประกอบแฟนตาซี, VElvis, Rainbow Unicorns ฯลฯ

ศิลปินในลิงค์ของคุณเป็นภาพวาดจากมืดไปสว่าง โดยการวางชั้นมืดลงก่อนจากนั้นเขาสามารถวาดไฮไลต์ที่อยู่ด้านบนของมัน ซึ่งมักจะง่ายกว่าการพยายามทาสีในทุกรอยพับซึ่งสร้างเงา

โดยทั่วไปคุณสามารถวาดภาพจากมืดไปหาแสงแสงถึงมืดหรือกลางถึงสว่างและมืด หากชิ้นส่วนโดยรวมมีจุดประสงค์เพื่อให้มีลักษณะที่เข้มขึ้นมักจะเริ่มต้นด้วยฐานที่มืดและสร้างสีที่สว่างกว่าบนฐานนั้น

หมายเหตุเขาไม่ทาสีในเลเยอร์ "สีดำ" เขาวาดในชั้นมืด แต่เขายังสามารถเห็นขอบสีดำของเขาอยู่ด้านบน