เมื่อฉันวาดร่างมนุษย์จากการอ้างอิงภาพวาดของฉันดูผิด แต่ฉันเห็นได้ว่าเกิดอะไรขึ้นและ (หวังว่า) จะแก้ไขให้ถูกต้องโดยดูที่การอ้างอิง
อย่างไรก็ตามเมื่อฉันวาดร่างมนุษย์จากจินตนาการภาพวาดของฉันก็ดูผิดและฉันก็ไม่รู้ว่าทำไม
มีเคล็ดลับอะไรบ้างที่จะประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนระหว่าง "การวาดภาพคนจากการอ้างอิง" และ "การวาดภาพคนจากจินตนาการ"?
คำตอบ:
เขี้ยวลากดิน
หากคุณดูอาจารย์เก่าบางคนจะมีเรื่องทางเทคนิคที่ปิดอยู่ ตัวอย่างคลาสสิกคือการกำเนิดของวีนัสโดยบอตติเชลลีที่คอยาวเกินไป (ปกคลุมด้วยขนอย่างสะดวกสบาย) แขนไม่รวมกับไหล่และข้อศอกเท้าดูเหมือนเล็กเกินไป
ภาพวาดของดาวินชีบางภาพก็ดูแปลก ๆ มือวาดของเขามักจะดูยาวเกินไปด้วยการวางนิ้วแปลก ๆ
แต่ไม่มีใครถาม - และไม่ควร - ตั้งคำถามถึงคุณค่าของงานเหล่านี้ มันไม่เล็กไปสำหรับมัน ในความเป็นจริงศิลปะบางอย่างอยู่ในอิสรภาพทางศิลปะ
(ฉันรู้จากประสบการณ์การวาดมือว่าสิ่งต่าง ๆ อาจดูไม่ดี แต่มือมนุษย์ประกอบด้วยกระดูกที่งี่เง่าและมีความยุ่งยากในการวาดพวกเขามักจะดูผิดและฉันได้ศึกษามาหลายสิบปีแล้ว! ) โครงกระดูกมนุษย์เป็นสิ่งที่น่ากลัว มันช่วยให้มีภาพลักษณ์ทางจิตใจ แต่อย่าให้ความสำคัญกับกระดูกมากเกินไป
สิ่งที่คุณอาจต้องการที่จะต้องพิจารณา: การวาดภาพไม่ได้จริงๆเกี่ยวกับการทำสำเนาถ่ายภาพเรามีกล้องสำหรับการที่ คำถามใหญ่คือสิ่งที่คุณต้องการแสดง คุณภาพของงานศิลปะไม่ได้อยู่ที่ความถูกต้องทางวิศวกรรม
ฉันย้ำ:
จากนั้นวาดจากหัวของคุณ: พยายามที่จะพูดเกินจริงบางรูปร่างร่างกาย วาดตัวละครตัวเดียวกันกับผอมอ้วนอ้วนอ้วน เด็กวัยหัดเดิน, วัยรุ่น, ผู้ใหญ่, เก่า และมี practicals: มันเป็นเรื่องง่ายที่จะวาดใบหน้าในโปรไฟล์หรือ "ครึ่งโปรไฟล์" (ที่ปลายจมูกสอดคล้อง-ish กับคางที่ดูภาพด้านล่าง) กว่าเต็มen ใบหน้า
ฟังดูเหมือนว่าคุณสำคัญเกินไปเร็วเกินไป ใช่ถ้าคุณวาด The Birth of Venus มันจะดูดีด้วยเหตุผลที่ดี คุณจะไม่มีความสุข 100% ไม่ว่าคุณจะดีแค่ไหน ที่อยู่ในลักษณะของสิ่งต่าง ๆ
คุณมีหนึ่งในคนเหล่านี้หรือไม่ คุณสามารถใช้เขาเพื่อช่วยในสัดส่วนเมื่อคุณทำโครงร่างดั้งเดิมของคุณและจากนั้นคุณสามารถสร้างรายละเอียดจากที่นั่นด้วยจินตนาการของคุณ
ฉันไม่ใช่ศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันพบว่านางแบบตัวน้อยของฉันมีประโยชน์
แบบฝึกหัดหนึ่งที่ฉันพบว่ามีประโยชน์คือการมีแบบจำลองในห้องหนึ่งและวัสดุวาดรูปในอีกห้องหนึ่ง คุณสามารถดูโมเดลได้มากเท่าที่คุณต้องการและคุณสามารถย้อนกลับไปได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่คุณไม่สามารถวาดได้ในขณะที่ดูโมเดล คุณต้องจำสิ่งที่คุณเห็นเมื่อคุณไปจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง
นี่คือแบบฝึกหัดขั้นต้นในการพัฒนาภาพวาดจากความทรงจำไม่ใช่จากการจินตนาการ แต่ฉันจะยืนยันว่าการวาดภาพจากหน่วยความจำเป็นขั้นตอนแรกที่ยอดเยี่ยม
รูปเป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนและหากคุณต้องการเล่นกับการตั้งค่าและปรับโพสท่าโดยไม่มีการอ้างอิงคุณจำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ดีพอสมควรเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หรืออย่างน้อยที่สุดรูปร่างพื้นฐานของแต่ละส่วนที่มองเห็นได้วิธีเชื่อมต่อและวิธีการ เคลื่อนที่ไปรอบ ๆ
เมื่อคุณสามารถสร้างแนวคิดในแบบฟอร์มได้คุณต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับวิธีการหมุนและแปลแบบฟอร์ม บางคนเรียกสิ่งนี้ว่า "เปอร์สเปคทีฟ" แต่ฉันเตือนคุณว่าการอ้างอิงภาพวาดสังเคราะห์เปอร์สเปคทีฟ 1 ถึง 2 และ 3 จุดในโลกอาจจะไม่มีประโยชน์ใด ๆ
เมื่อคุณทำสิ่งเหล่านี้ลงไปแล้วขั้นตอนต่อไปคือการสามารถเห็นสิ่งที่คุณวาดในสิ่งที่มันเป็นจริงไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการให้เป็น คุณสามารถบอกได้เมื่อมีบางสิ่งที่ผิดปกติ นี่เป็นหลักฐานว่าคุณรู้แล้วว่ามีอะไรผิดปกติ หลายครั้งที่ผู้คนต้องดิ้นรนเพราะพวกเขาไม่สามารถทำลายงานที่พวกเขาทำเพื่อทำให้ชิ้นส่วนทำงานได้และพวกเขาก็เล่นซอกับชิ้นส่วนที่รวมเข้าด้วยกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อหลีกเลี่ยงการลบขนตาที่สวยงามบนดวงตาที่ผิดรูป
และในที่สุดก็มักจะมีประโยชน์ในการวางพื้นฐานและค้นหาการอ้างอิงสำหรับส่วนเฉพาะที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังมีปัญหา หากหัวเข่าดูผิดให้หยิบกระจกหรือกล้องแล้ววางเข่าและใช้สิ่งนั้นเพื่อช่วยฟื้นฟูความรู้ของคุณ
สิ่งหนึ่งที่ฉันเลือกได้อย่างรวดเร็วในขณะที่ศิลปินหนุ่มคือศิลปินที่ฉันชื่นชมมากที่สุดในเวลานั้น (อ่าน: อาจเป็นการ์ตูนยอดนิยมและภาพประกอบ) คือเมื่อคุณเข้าสู่การวาดภาพคุณจะเห็นสกรูอัพทุกประเภทที่ฉัน ผู้บริโภคไม่สามารถสังเกตเห็น คุณสามารถเรียนรู้ที่จะยอมรับข้อผิดพลาดเหล่านี้
ฉันจะเตือนคุณไม่ให้ใช้การ์ตูนและสื่อจินตนาการเมื่อเรียนกายวิภาคศาสตร์: ไปที่แหล่งกายวิภาคศาสตร์ปฐมภูมิและหาหนังสืออ้างอิงภาพถ่ายรูปสำหรับศิลปินที่มุ่งเน้นไปที่ภาพของตัวเลขมากกว่าคำแนะนำ (เก่าที่ฉันจำได้เมื่อหลายปีก่อน) The Figure in Motion "แต่ส่วนใหญ่แล้วเป็นภาพถ่ายหญิงโดยเฉพาะและท่าทางที่ไม่ปกติหรือเป็นธรรมชาติตั้งแต่กระโดดเต้น ฯลฯ ) จริง ๆ แล้วฉันพบภาพถ่ายการพัฒนาใบหน้าของทารกในครรภ์ตรัสรู้
รูปแท่งเริ่มต้นดี - คิดออกว่าหัวและกระดูกสันหลังอยู่ที่ไหนและข้อต่อของแขน / ขาอยู่ก่อนที่จะแผ่ออก ถ้าฉันวาดบางสิ่งที่ยากเป็นพิเศษฉันจะแปลงร่างเป็นโครงกระดูกที่หยาบและเพิ่มกล้ามเนื้อเป็นต้น
รับหนังสืออ้างอิงกายวิภาคศาสตร์ที่ดี (ของฉันคือAtlas ของกายวิภาคศาสตร์มนุษย์ของ Peck แต่มีอีกหลายเล่ม) มีสูตรทางคณิตศาสตร์ที่คุณสามารถใช้ในการคำนวณตัวเลข - เช่นร่างกายผู้ใหญ่ปกติสูงประมาณ 7 หัวเป็นต้น
ฉันสามารถแนะนำหนังสือที่เรียกว่าThe Artists Guide to Expression (Gary Faggin) - มันมีการสอนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการสร้างหัวจริงจากรูปทรงเรขาคณิต นี่คือสิ่งที่ฉันใช้ในการสร้างใบหน้าที่น่าเชื่อถือตั้งแต่เริ่มต้นในสัดส่วนที่ถูกต้อง
เทคนิคที่ฉันโปรดปรานในการหาข้อผิดพลาดเมื่อคุณไม่มีภาพอ้างอิงเพื่อดูงานของคุณผ่านกระจก สิ่งอื่น ๆ ที่คุณสามารถลองทำได้คือพลิกคว่ำ (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น) หรือ 90 องศาโดยมีเท้าที่ด้านล่างและหัวที่ด้านบน นอกจากนี้ให้ย้ายภาพออกไปให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้และมองไม่เห็นเพื่อดูแสง / ความมืด
ฉันคิดว่าการวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างตัวเลขจินตภาพที่ดีขึ้นเพราะคุณจะได้สัดส่วนที่ดีกว่าการคัดลอกภาพ 2 มิติที่บีบอัด หนึ่งในหนังสือชีวิตวาดภาพมีประโยชน์มากที่สุดที่ผมเคยใช้เป็น Kimon Niccolaides' ทางธรรมชาติการวาด เขาแนะนำการออกกำลังกายประจำวันนี้: วาดรูปขนาด 5 X 7 นิ้วด้วยปากกาหรือดินสอ (ไม่มีสี / แรเงา) ของสิ่งที่คุณจำได้ว่าเห็นใน 24 ชั่วโมงที่ผ่านมา วาดเป็นเวลา 15 นาทีแล้วลองทำซ้ำทุกรายละเอียดที่คุณจำได้
อีกครั้งกระจกเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์จริง ๆ - ถ้าคุณต้องการที่จะคิดออกท่าทางมือหรือการแสดงออกทางสีหน้าคุณสามารถใช้ตัวเองเป็นนางแบบ - ที่จะไม่คัดลอกภาพ แต่เพื่อดูว่าขมวดคิ้วทำอะไรกับแก้มและดวงตา หรือว่ากำปั้นมองจากมุม
นี่คือลิงก์ไปยังบทช่วยสอนในการวาดท่าทาง - AKA ทำร่างอย่างรวดเร็วมากเพื่อจับภาพสาระสำคัญของสิ่งที่ร่างกำลังทำแทนที่จะกังวลเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏที่เสร็จสิ้นแล้ว: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing - การแนะนำ ท่าทางการวาดเป็นเรื่องง่ายที่จะฝึกฝนในสถานที่สาธารณะหรือในขณะที่คุณกำลังรออยู่
มันเกี่ยวกับการฝึกสายตาของคุณให้สังเกตจริงๆว่ากล้ามเนื้อและกระดูกทำงานร่วมกันอย่างไรแรงโน้มถ่วงทำงานอารมณ์มีผลต่อการเคลื่อนไหวอย่างไรเหตุผลที่รูปภาพที่มีชื่อเสียงเหล่านี้บางชิ้นทำงานได้แม้จะเป็นสัดส่วนที่น้อย ศิลปินมักจะสื่อถึงเจตนาหรือการเคลื่อนไหวของร่าง ดูภาพร่างของเด็กทารกของ Rembrandt สำหรับช่วงเวลาที่สังเกตได้อย่างสวยงามด้วยการวาดเส้นสองสามบรรทัด
ในขณะที่ฉันกำลังมองหา URL ข้างต้นฉันวิ่งข้ามหน้า Pinterest พร้อมกับตัวอย่างที่ดีของการร่างรูปแบบไดนามิกและคำแนะนำการอ้างอิงสำหรับการออกแบบตัวละครและรายละเอียดผ้า: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ ขอให้ โชคดี!
ลองใช้ตารางโดยไม่คำนึงว่ามาจากจินตนาการหรือข้อมูลอ้างอิงของคุณ ลองดูภาพกลับหัวเพื่อดูว่าช่วยให้คุณเห็นข้อผิดพลาดหรือไม่
มันเป็นการเสแสร้งเล็กน้อยที่พยายามอธิบายว่าในโพสต์ แต่นี่คือการทำให้เข้าใจง่าย
1)สิ่งที่คุณอาจวาดด้วยการอ้างอิงคือการเห็นเส้นและส่วนต่าง ๆ ของเฉดสี นี่คือองค์ประกอบหนึ่งมิติตามด้วยพื้นที่ 2 มิติ
2)แต่คุณอาจต้องวาดภาพจากการอ้างอิง แต่เห็นบล็อก 3 มิติพื้นฐานที่สร้างร่างกายให้ใส่ใจกับความสัมพันธ์ในระยะทางและการวัด (A) ก่อนแล้วจึงปรับความดังให้เรียบง่ายขึ้น (B)
ใช่เริ่มวาดรูปแท่งและคนที่เหมือนหุ่นยนต์
3)นี่คือคำถามที่เกี่ยวข้อง: วิธีการศึกษากายวิภาคศาสตร์ในฐานะศิลปิน?
4)อย่าดันตัวเองมากเกินไป วาดจากจินตนาการเพียงลำตัวและการปฏิบัติต่อมาวาดขา ฯลฯลืมมุมมองที่บังคับสำหรับตอนนี้
คิดว่ามุมมองไกลโพสปกติแรกที่คุณสามารถใช้สัดส่วน "ฮีโร่" โดยตรง 8 หัว https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human
5)แทนที่จะใช้นางแบบไม้ฉันแนะนำให้ใช้สิ่งนี้: https://www.daz3d.com/
เหล่านี้เป็นเพียงเคล็ดลับ แต่ด้วยวิธีการพื้นฐานที่เรียบง่าย