ฉันจะจัดการกับการขาดความเชื่อมั่นในความสามารถในการออกแบบของฉันได้อย่างไร

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบใด ๆ ของคุณมีคำแนะนำสำหรับนักเรียน / นักออกแบบกราฟิกรุ่นใหม่หรือไม่?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความเคารพในการพัฒนาความรู้และยกระดับตัวเองหลังการวิจารณ์ โดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนที่วิจารณ์อย่างส่วนตัว

ฉันเข้าใจว่าในฐานะนักเรียนออกแบบมันอาจเป็นข้อได้เปรียบที่จะเป็น 'ผิวหนา'

คุณจะให้คำแนะนำอะไรเพื่อให้ฉันมารับเอง?

ฉันเริ่มตระหนัก (แนบเนียน) ว่าฉันไม่ได้มีความสามารถในการออกแบบมากนัก แม้จะอุทิศ 4 ปีที่ผ่านมาเพื่อให้ความรู้แก่ตัวเอง แต่ก็ใช้เงินจำนวนมากและเรียนรู้อุตสาหกรรม

คำแนะนำใด ๆ??

ฉันจะพยายามสรุปสิ่งที่ช่วยฉันได้มากที่สุดเมื่อฉันต้องผ่านวิกฤติเล็ก ๆ น้อย ๆ ของตัวเองครั้งสุดท้าย

บางครั้งคุณจะรู้สึกดีกับงานของคุณมาก เวลาอื่น ๆ (สำหรับบางคน) คุณจะรู้ว่าผลลัพธ์สุดท้ายของคุณอยู่ใกล้กับความคาดหวังก่อนหน้านี้ ในกรณีของฉันได้รับกำเริบโดยโปรไฟล์ Dribbble :)

ฉันเคยได้ยินผู้เชี่ยวชาญหลายคนบอกว่าบางคนแค่ "ไม่มี" ฉลาดหลักแหลม ฉันไม่เห็นด้วย ถ้าการฝึกฝนไม่ได้ทำให้สมบูรณ์แบบ และฉันไม่คิดว่ามันเกี่ยวข้องกับการศึกษามากขึ้น ถ้าคุณชอบการออกแบบอย่าหยุดทำ

คำแนะนำส่วนตัวของฉัน:

• สังเกตการทำงานของคนอื่น ๆ ติดตามนักออกแบบคนอื่น ๆ จับตาดูเอเจนซี่และแบรนด์ใหญ่ ๆ ทำอะไรเลือกชิ้นที่คุณชื่นชอบ ใช้สายตานักออกแบบของคุณสำหรับสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคุณวิพากษ์วิจารณ์ดูดซับ ดูว่ากระบวนการออกแบบนั้นเหมาะกับคนอื่นอย่างไรพวกเขา "คิดหาไอเดียดีๆ"

• จะซื่อสัตย์กับการทำงานของคุณเองและพยายามให้หนักขึ้น นี่คือกุญแจสำคัญฉันคิดว่า เมื่อคุณสร้างบางสิ่งให้หยุดดูที่มัน ให้สองสามวันประเมินมันอีกครั้ง นักออกแบบส่วนใหญ่รู้ว่าชิ้นส่วนนั้นดีหรือไม่ดีอย่างไรและบางชิ้นก็จะตัดสินให้ดีพอ อย่า ผลักดันตัวเองอีกเล็กน้อยมุ่งสู่ความเป็นเลิศ พยายามต่อไป. เริ่มใหม่หมดถ้าคุณต้อง อย่าหยุดจนกว่าคุณจะรู้ว่าคุณได้รับจริงสิ่งที่คุณภูมิใจ

ไม่ใช่ว่างานทุกชิ้นจะต้องถูกดำเนินการเพื่อความสมบูรณ์แบบ แต่ก็ดีที่มีชิ้นส่วนทองเหล่านี้อยู่บ้าง และเป็นสิ่งที่คุณสามารถเก็บไว้ได้ตลอดไป ตัวอย่างเช่นนักเขียนส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยการเขียนแบบคร่าวๆและจากนั้นพยายามไต่เต้าขึ้นมาเรากำลังพูดคุยกันหลายเดือนแม้กระทั่งเป็นเวลาหลายปีในการแก้ไข มีเพียงกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถคว้าปากกาและสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครและน่าทึ่ง

ฉันมักจะเล่าเรื่องนี้เมื่อพูดถึง "ความสามารถ": ฉันมีเพื่อนสองคน หนึ่งมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ขี้เกียจและไม่มีความหลงใหลในสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุด อีกคนแย่มากเขาไม่สามารถวาดรูปไม้ฉันไม่ได้พูดเกินจริง ถึงกระนั้นเขาก็พยายามและพยายามเขาวาดเป็นเวลาหลายเดือนจากนั้นก็ไปโรงเรียนและตอนนี้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในขณะที่เพื่อนคนแรกของฉันทำสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องอย่างสมบูรณ์ว่าเขาไม่เก่งและไม่ทำให้เขามีความสุข หากการออกแบบเป็นสิ่งที่คุณต้องการไปเลย คุณไม่จำเป็นต้องเป็น Mozart ในการทำเพลง

แก้ไข: ฉันเห็นตอนนี้ฉันไม่ได้รับจุดที่มีคำตอบของฉัน เกี่ยวกับผิวที่หนา ... ฉันมีบางมาก ฉันถามคำถามนี้เมื่อไม่นานมานี้ฉันคิดว่าคำตอบสามารถให้มุมมองที่ดีกับคุณ:

คุณจัดการกับลูกค้าที่ทุบตีการออกแบบของคุณอย่างไร?

ข้อสงสัยเดียวกันกับที่คุณมีกับความสามารถในการออกแบบของคุณสามารถเกิดขึ้นได้กับการเรียนรู้ทุกอย่างตั้งแต่การขอคนออกเดทจนถึงการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ หนึ่งในโพสต์ที่ให้กำลังใจ แต่เป็นความจริงที่สุดที่ฉันเคยเห็นเกี่ยวกับข้อสงสัยนี้คือThe Gapวิดีโอสั้น ๆ ของ Ira Glass คุณควรตรวจสอบและใช้สิ่งที่พูดกับหัวใจ การสัมภาษณ์เต็มสามารถพบได้ใน YouTube ในสี่ส่วน (ส่วนที่หนึ่งเริ่มต้นที่นี่ ) ส่วนที่สองมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสนทนานี้ในขณะที่เขาอธิบายถึงความสำคัญของความล้มเหลว

เมื่อฉันถูกกล่าวว่าฉันเขียนโพสต์บล็อกที่มีความยาวในเรื่องนี้ซึ่งฉันขอแนะนำให้คุณอ่านที่ดี นี่คือบางประเด็นหลักเช่นเดียวกับความคิดเพิ่มเติม:

• ทำงานต่อไป - ทำมากมาย ไม่มีอาจารย์ที่ดีไปกว่าประสบการณ์ บางคนสามารถให้ประสบการณ์อย่างละเอียดกับคุณได้ แต่จนกว่าคุณจะมีประสบการณ์ด้วยตัวเองคุณจะไม่มีความหมายเช่นเดียวกันกับคุณ เราทำความรู้จักกับหัวข้ออย่างแท้จริงโดยการทำในกรณีของคุณการสร้างงาน

  มันต้องใช้เวลา ต้องใช้เวลาในการหาคนที่เหนือกว่าคุณที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ ต้องใช้เวลาในการเริ่มทำความเข้าใจกับสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึงและวิธีการทำงาน นี่คือวิธีที่ควรจะเป็น! ดังที่ Publilius Syrus กล่าวว่า“ ต้องใช้เวลานานกว่าจะนำความเป็นเลิศมาสู่ความเป็นผู้ใหญ่” และเราต้องทำงานอย่างต่อเนื่อง Roger Staubach เห็นด้วย:“ ความเชื่อมั่นมาจากชั่วโมงและวันและสัปดาห์และปีของการทำงานและการอุทิศอย่างต่อเนื่อง” ในทำนองเดียวกันเราสร้างโดยทำงานหนักและผสมความคิด การทำเช่นนั้นต้องใช้เวลาและความคิดมากมาย

  และการปรับปรุงก็ทำให้ติดได้ ยิ่งคุณรู้จักมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งคิดน้อยเท่านั้น และยิ่งคุณคิดน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งอยากรู้มากเท่านั้น! เราไม่เคยหยุดที่จะทำสิ่งที่ดีกว่าให้ดีกว่านี้จนกว่าเราจะหยุดพยายาม

• มันควรจะได้รับการข่มขู่และยาก หากคุณไม่ได้ถูกข่มขู่โดยคนหรือเนื้อหาที่คุณล้อมรอบคุณอาจจะไม่ถูกผลักอย่างหนักเท่าที่จะทำได้และคุณอาจไม่ถึงศักยภาพของคุณ งานที่เกินความสามารถในปัจจุบันของคุณช่วยให้คุณเติบโตได้มากที่สุด

  งานที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ไม่ได้มาพร้อมกับความเฉลียวฉลาด แต่มาจากความคิดและการทำงานที่ยาวนาน Henry Ford (ผู้ประดิษฐ์รถยนต์) เคยกล่าวไว้ว่า "ฉันไม่ได้ประดิษฐ์อะไรใหม่ฉันเพิ่งรวบรวมการค้นพบของคนอื่น ๆ ที่อยู่เบื้องหลังการทำงานหลายศตวรรษ ... ความคืบหน้าเกิดขึ้นเมื่อปัจจัยทั้งหมดที่ทำให้พร้อมแล้วก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ ."

  นั่นอาจหมายความว่าคุณได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรงและล้มเหลวในบางครั้ง แต่ในตอนท้ายคุณจะได้เรียนรู้บางสิ่งบางอย่างจากความคิดรอบตัวและมีแนวโน้มที่จะเข้าใจหัวข้อที่คล้ายกันในอนาคตมากกว่าคุณ ได้รับก่อนหน้านี้

• ได้รับการสนับสนุน ดูงานที่ผ่านมาของคุณโดยเฉพาะความล้มเหลวและเรียนรู้จากพวกเขา จดความรู้ที่คุณเรียนรู้จากการสร้างมันและส่วนที่ดีและไม่ดีของมัน ได้รับการสนับสนุนจากความจริงที่ว่าถ้าคุณลดงานในวันนี้คุณสามารถทำผลงานได้ดีขึ้นมาก!

  เราต้องการผู้อื่นเพื่อให้กำลังใจเรา นั่นไม่ได้หมายความว่าเราควรพยายามที่จะได้รับการยกย่องจากผู้อื่นเท่านั้นการให้กำลังใจไม่ได้เป็นการพูดจาที่ดีต่อคน แต่เป็นการกระทำหรือการปฏิบัติต่อบุคคลนั้นในทางที่สร้างพวกเขาขึ้นมา ล้อมรอบตัวเองกับคนที่ต้องการเห็นคุณพัฒนา ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่สนใจคุณอย่างที่คุณเป็นอยู่ตอนนี้พวกเขาควรยอมรับคุณเหมือนตอนนี้ แต่พวกเขาก็อยากเห็นคุณดีขึ้น นั่นคือสิ่งที่เพื่อนแท้ทำแทนที่จะพยายามสนุกอย่างไร้ความหมาย มีส่วนร่วมในชุมชนของผู้คนที่กำลังไปในทิศทางเดียวกันหรือคล้ายกัน - การเป็นส่วนหนึ่งของห้องสนทนาที่นี่เป็นวิธีเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะทำ

• แกล้งมันจะทำให้ Amy Cuddy พูดถึงว่าเรื่องนี้เป็นจริงสำหรับภาษากายได้อย่างไร ถ้าคุณทำงานให้เสร็จงานก็จะเสร็จ ก็มักจะเป็นกรณีที่เราสามารถทำมันได้ดีเมื่อเรากำลังมีทักษะมากขึ้น แต่เราไม่ได้มี แต่ เราทำสิ่งที่เราทำได้ในขณะนี้และนั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถถามตัวเอง เราควรผลักดันตัวเองให้พยายามและดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่เราไม่ควรรู้สึกแย่กับตัวเองเพราะเราไม่สมบูรณ์แบบ - เราจะไม่เป็น

  สติปัญญามีความหมายในหลาย ๆ หนึ่งในคำจำกัดความที่ฉันชอบคือ Bertolt Brecht:“ ความฉลาดไม่ได้ทำให้ไม่มีข้อผิดพลาด แต่อย่างรวดเร็วเพื่อดูว่าจะทำให้ดีขึ้นได้อย่างไร” การใช้คำจำกัดความนี้ทำให้การทำงานต่อเนื่องที่คุณไม่รู้สึกว่าเพียงพอจริง ๆ แล้ว ชาญฉลาดโดยการเพิ่มความสามารถของคุณให้คิดถึงสถานการณ์ในมือและปรับปรุงให้ดีขึ้น เพียงทำตามเราทำได้ดีขึ้น!

Yisela กล่าวว่า: "ฉันเคยได้ยินผู้เชี่ยวชาญหลายคนพูดว่าบางคนแค่ 'ไม่ได้มีมัน' ฉลาดหลักแหลมฉันไม่เห็นด้วย" นี่เป็นมุมมองที่ถูกหรือผิดและข้อสรุปที่คุณได้จากนั้นแตกต่างกันมาก หากคนหูหนวกสามารถเรียนรู้การร้องเพลงแล้วบอกให้เขาลองอย่างหนักที่สุดเท่าที่จะทำได้ ถ้าเขาทำไม่ได้เขาจะเสียเวลาใช่มั้ย

อุปมา

ก่อนที่ฉันจะเริ่มเรียนศิลปะในโรงเรียนมัธยมฉันเป็นนักคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์คนโต ฉันเก่งแคลคูลัส

คุณรู้ไหมว่าอะไรจะไม่เกิดขึ้นในสนามคณิตศาสตร์ ผู้คนกระโดดข้ามพีชคณิตและตรีโกณมิติกระโดดเข้าหาแคลคูลัสดิ้นรนจากนั้นก็ยกมือขึ้นแล้วพูดว่า "ฉันทำคณิตศาสตร์ไม่ได้"

แน่นอนว่าบางคนเก่งคณิตศาสตร์กว่าคนอื่น บางคนหนีจากคณิตศาสตร์เพราะพวกเขาเกลียดและบางคนก็ไม่สามารถที่จะเข้าใจแนวคิดที่สูงขึ้น (คนฉลาดคนหนึ่งที่ฉันรู้ได้สะดุดขึ้นในชั้นเรียนสมการเชิงอนุพันธ์ของเขา!) แต่มีความก้าวหน้าเชิงตรรกะ เรียนรู้การนับ จากนั้นนอกจากนี้ จากนั้นทำการลบการคูณแล้วหาร จากนั้นคณิตศาสตร์ที่มีเชิงลบ จากนั้นสมการและเลขยกกำลัง จากนั้นชื่อพหุนาม จากนั้นอินทิกรัล และจากที่นั่น โปรดทราบว่ากระบวนการนี้เกิดขึ้นกับการศึกษาทั้งหมดของเด็ก

ในขณะที่มีพหุนามทางคณิตศาสตร์ที่แท้จริงบางคนส่วนใหญ่เรียนรู้มันอย่างก้าวหน้าและเป็นระบบ แต่ถึงกระนั้นผู้คนก็เข้าสู่โลกศิลปะและคาดหวังให้ผู้คนแค่ "ได้รับ" มันไม่ได้เป็นอย่างนั้นเลย! มีเหตุผลที่เราใช้เวลามากมายในการสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับวิธีการเขียน - ความชำนาญใช้ฝึกหัด มีเหตุผลที่ชั้นเรียนศิลปะมักมุ่งเน้นไปที่สิ่งมีชีวิต - มันสอนให้คุณเห็นบางสิ่งบางอย่างและแปลมันเป็นสื่อของคุณ มีเหตุผลว่าทำไมนักออกแบบจำนวนมากเริ่มออกแบบรูปแบบที่น่าเบื่อสำหรับ บริษัท ของพวกเขา - มันสอนความเชี่ยวชาญของเครื่องมือซอฟต์แวร์และทักษะการออกแบบการปฏิบัติเล็กน้อยซึ่งจะช่วยให้คุณออกแบบสิ่งใหม่ได้เร็วขึ้นในภายหลัง มีเหตุผลว่าทำไมเราถึงวิพากษ์วิจารณ์ - มันสอนให้นักออกแบบคิดและถ่ายทอดภูมิปัญญาจากคนที่ทำมันมากขึ้น

ที่น่าสังเกตก็คือว่าสำหรับผู้ที่มีความสามารถในทุกด้านอาจมีคน 100-1,000 คนที่อยู่ในสนามเพลาะของอุตสาหกรรมเดียวกันทำงานได้ดี แต่ไม่โพสต์บนอินเทอร์เน็ต ความงามและคำสาปของเว็บคือมันจะแสดงสิ่งที่ดีที่สุดให้คุณ ฉันมองนักออกแบบกราฟิกและเว็บอื่น ๆ ออกมาที่นั่นและรู้สึกว่าเป็นความล้มเหลวที่สุด แต่อย่างใดฉันก็ได้รับพรให้มีงานที่เหมาะสมและทำงานได้ดี

ดังนั้นด้วยสิ่งที่อยู่ในใจ ...

ปรับปรุงตามความรู้

อ่าน. ทำ. แก้ไขใหม่. ปรับปรุง. ทำซ้ำ หากคุณชอบโลโก้อ่านแบรนด์ใหม่หรือบล็อกบริษัทออกแบบ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุตสาหกรรม ค้นหาโครงการที่คุณสนใจและทำโลโก้ให้ ขอให้เพื่อนออกแบบ (หรือเรา!) สำหรับคำวิจารณ์ ทำให้ดีขึ้น. ตราบใดที่คุณยังดีขึ้นคุณก็ยังต้องแยกตัวเองจากคนที่ไม่ชอบ และเชื่อฉันเถอะไม่ใช่ว่าทุกคนในโรงเรียนออกแบบของคุณจะดีขึ้นเรื่อย ๆ

รับตัวเองโพสต์วิจารณ์

ฉันชอบที่จะคิดว่าสำหรับทุกคนที่ถูกทำลายในการวิจารณ์จะต้องมีคนที่ไม่เต็มใจที่จะถาม คนไหนจะดีขึ้นในระยะยาว? ฉันสังเกตเห็นว่าคุณทำคำวิจารณ์ในเว็บไซต์นี้ ดังนั้นฉัน! คำติชมของฉันได้รับการตอบรับในเชิงบวกบางคำตอบเชิงลบจริงๆ คำแนะนำบางอย่างที่ฉันจะยอมรับบางอย่างฉันจะปฏิเสธ แต่เมนูของฉันวันนี้ (รวมถึงการเปิดตัวในอนาคตของมัน) ดีกว่าเมื่อก่อนเพราะฉันเต็มใจที่จะทำให้ตัวเองออกไปและได้ยินคำวิจารณ์

อีกวิธีในการดู: ทุกคนเป็นนักวิจารณ์ เมื่อคุณออกแบบบางสิ่งและวางไว้ที่นั่นงานของคุณจะยังคงถูกวิพากษ์วิจารณ์ยกเว้นจะทำโดยคนที่ไม่สามารถพูดภาษาการออกแบบได้เช่นกันจะไม่สามารถทำให้ดีขึ้นได้ รู้หรือสนใจคุณ ฉันอยากได้ยินจากนักออกแบบกลุ่มเล็ก ๆ ก่อนเปิดตัวมากกว่ากลุ่มใหญ่ของทุกคนที่โพสต์เปิดตัว

มีภาษิต: "อย่าตำหนิคนที่มักเยาะเย้ยไม่เช่นนั้นเขาจะเกลียดเจ้าจงพูดกับคนมีปัญญาและเขาจะรักเจ้า" ฉันไม่รู้ว่านักปราชญ์ชอบที่จะถูกตำหนิหรือไม่ แต่เขารักคนที่ทำเพราะเขารู้ว่าเขายังฉลาดกว่าเดิม เต็มใจที่จะยอมรับความจริงที่ยากและใช้ความคิดเห็นนั้นเพื่อทำให้ตัวเองดีขึ้น ฉันคิดว่าคำแนะนำนั้นจะนำไปใช้กับสาขาใด ๆ และถ้านั่นฟังดูเหมือนสิ่งที่คุณไม่ต้องการทำเพื่อประโยชน์ในการออกแบบจากนั้นฉันจะบอกว่าคุณอาจไม่ได้ถูกตัดออกจากสายงานนั้น

ไม่จำเป็นต้องเป็นชนชั้นสูงในสาขาของคุณเพื่อเป็นประโยชน์กับลูกค้าที่ต้องการงานออกแบบที่เสร็จสิ้นและยินดีจ่ายให้คุณทำ

ออกจากคลาสสิกและบล็อกเกอร์ชั้นนำสักครู่ ... ไปดูรอบ ๆ เมืองของคุณสิ่งพิมพ์ในท้องถิ่นดูโฆษณาท้องถิ่น คุณรู้สึกไหมว่า "ฉันทำได้ดีกว่านี้!" กำลังมา มีคนจ่ายเงินให้ทำงานเหล่านั้น - ทำไมคุณไม่ทำแบบนี้ให้ดีกว่านี้?

ในทางตรงกันข้ามชีวิตสั้นเกินไปที่จะทำสิ่งที่คุณไม่สนุกหลังจากที่ได้ให้มันเป็นไปด้วยดี มันไม่เหมือนกับการเรียนรู้ทั้งหมดที่จะทิ้งคุณไว้ทันที - ลองทำอย่างอื่นลองเชื่อมต่อกับสิ่งที่ทำให้คุณติ๊ก

มากของการออกแบบคือการเรียนรู้เกี่ยวกับการรับรู้ของมนุษย์ ทุกคนสามารถเรียนรู้การใช้เครื่องมือ (Photoshop, Illustrator และอื่น ๆ ) การเรียนรู้เครื่องมือต่าง ๆ เป็นเรื่องจริงเพียงแค่เรื่องของเวลาและการฝึกฝน ใคร ๆก็สามารถเป็น Photoshop-หวือได้เวลาพอสมควรแม้ว่าพวกเขาจะมีความสามารถในการออกแบบเป็นศูนย์

นักออกแบบที่ดีจะจัดการกับสิ่งที่มองไม่เห็นหรือจับต้องไม่ได้ของชิ้นงานแล้วเกี่ยวข้องกับเครื่องมือ เครื่องมือเป็นเครื่องมือในการสิ้นสุด

ในขณะที่การเรียนรู้การออกแบบผมรู้สึกว่ามันเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเรียนรู้จิตวิทยาของการรับรู้ของมนุษย์ การเรียนรู้ว่าสีสื่อความหมายอารมณ์และอารมณ์ความรู้สึกเหล่านั้นวิธีที่ผู้คนรับรู้รูปทรงวิธีการถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกันวิธีการที่ดวงตาเคลื่อนที่ผ่านหน้าเว็บนานแค่ไหน เป็นทุกสิ่งที่นักออกแบบที่ดีจะต้องรู้ขณะทำงาน

หากคุณรู้สึกว่าขาดความสวยงามในการออกแบบคุณจำเป็นต้องเพิ่มความเข้าใจในการรับรู้ของคุณ สิ่งนี้สามารถเรียนรู้ได้ด้วยการทำงาน คุณเรียนรู้ว่าพื้นที่สีขาวมากขึ้นสร้างบรรยากาศแห่งการเปิดกว้างและในทางกลับกันไม่มีพื้นที่สีขาวสื่อถึงความรู้สึกของการบีบอัดหรือการหดตัว สีพาสเทลกำลังสงบลงในขณะที่สารเรืองแสงกำลังปั่นป่วน นี่คือสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถช่วยในการออกแบบสวยงามได้

ฉันหวังว่าฉันจะสามารถชี้แหล่งที่มาโดยตรงสำหรับสิ่งเหล่านี้ สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันทำได้คือการค้นหาโดย Google และการเชื่อมโยงดีๆ

ไวยากรณ์ภาพของเส้น

ความหมายของสี

สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้มักได้รับมากขึ้นจากการลองผิดลองถูกเพราะการรับรู้ของฉันคือโรงเรียนออกแบบจำนวนมากให้ความสำคัญกับเครื่องมือมากกว่าการตลาด อย่างไรก็ตามบทความเหล่านี้เป็นประเภทที่คุณควรค้นหาและนำเข้า การรู้สิ่งนี้จะไม่ทำอะไรเลยนอกจากจะทำให้คุณมั่นใจและมั่นใจในการออกแบบของคุณมากขึ้น

ชั้นเรียนการตลาดมักจะไปไกลกว่าสิ่งที่ทำและไม่ทำงานเมื่อขาย และจริงๆแล้วการออกแบบนั้นเกี่ยวกับการขายภาพ การอ่านบทความเกี่ยวกับการตลาดให้กับผู้ชมที่เฉพาะเจาะจงจะช่วยให้คุณออกแบบเป้าหมายได้ดีขึ้น จากนั้นใช้จิตวิทยาสำหรับผู้ช่วยในตลาดนั้นต่อไป

สำหรับความรู้สึกหลังการวิจารณ์ ... ฉันหวังว่าบทวิจารณ์ก่อนหน้านี้ของฉันจะไม่ถูกนำไปใช้ส่วนตัว แน่นอนมันไม่ได้หมายความว่าจะเป็น ตระหนักดีว่าไม่มีใครเรียนรู้อะไรเลยด้วยการได้ยิน "I Like It!" ผู้คนเรียนรู้และปรับปรุงเมื่อพวกเขาได้ยินความขัดแย้ง ฉันเห็นอกเห็นใจกับความรู้สึกเจ็บปวดและคุณพูดถูกการพัฒนาผิวหนังที่หนาขึ้นนั้นเป็นสิ่งที่จำเป็นมาก จำไว้ว่าสิ่งที่คุณสร้างไม่ใช่คนของคุณ ฉันมีงานถ่มน้ำลายอย่างแท้จริง คิดแบบนี้ ... ถ้าคุณทาสีห้องนอนที่บ้านและแฟน / สามีของคุณไม่ชอบสีที่คุณต้องการใช้นั่นอาจเป็นการโจมตีส่วนตัวหรือเป็นเพียงความคิดเห็นที่แตกต่างกันหรือไม่? การออกแบบเป็นเรื่องส่วนตัวและมีความคิดเห็นอยู่ตลอดเวลา ความคิดเห็นที่แตกต่างไม่ได้เป็นการโจมตีส่วนตัวอย่างแท้จริงค้นหาคนอื่นที่ไม่เห็นด้วยกับตัวเลือกการออกแบบของคุณ คุณอาจรู้สึกว่ามีความขัดแย้งบางอย่างเกิดขึ้นในที่ที่คนอื่นไม่ทำ คุณควรทำสิ่งที่คุณชอบและไม่สนใจคนอื่น

ในท้ายที่สุดคุณเพียงแค่ต้องกล้าหาญกล้ามั่นใจในการตัดสินใจของคุณ ถ้าคุณเป็นคนอื่นจะเป็นเช่นกัน ครึ่งหนึ่งของการเป็นนักออกแบบที่ดีเป็นเพียงความกล้าหาญพอที่จะยืนหยัดในสิ่งที่คุณสร้างขึ้น โปรดจำไว้ว่าการสร้างที่แย่ที่สุดของคุณนั้นดีกว่าอย่างน้อย 300% ที่ลูกค้าสามารถสร้างได้ และเกลียดชัง gunna เกลียด :)

อย่ายอมแพ้ สี่ปีที่ผ่านมายังเร็วและมีข้อตกลงให้คุณเรียนรู้มากมายแม้ว่างานจริงจะต่างไปจากการเรียนหนังสือ การเรียนเพียงทำให้คุณได้รับจนถึงสภาพแวดล้อมการทำงานไม่ว่าจะเป็นพนักงานหรือในฐานะนักแปลอิสระที่จะผลักดันให้คุณมีความมั่นใจในการออกแบบ

ประสบการณ์ส่วนตัวบางอย่างสำหรับสิ่งที่คุ้มค่า เมื่อฉันเริ่มออกแบบกราฟิกให้กับ บริษัท พัฒนาเว็บไซต์ฉันพบว่ามันทำให้ฉันกลายเป็นพรีมาขนาดใหญ่ ฉันไม่สามารถรับการวิพากษ์วิจารณ์จากเจ้านายได้และคำสั่งใด ๆ ที่จะเพิ่มองค์ประกอบหรือเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ จะนำไปสู่ความเหมาะสม ฉันพยายามซ่อนสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ แต่ฉันก็แน่ใจว่ามันแสดงให้เห็นมากมาย

จากนั้นฉันย้ายออกไปจากการออกแบบกราฟิกและการออกแบบ UX ฉันพบว่าฉันกลายเป็นคนผิวคล้ำอย่างไม่น่าเชื่อมากขึ้นในการควบคุมกระบวนการมากขึ้นและฉันคิดว่าน่าทำงานมากขึ้น

ผมคิดว่าแตกต่างกันคือการออกแบบ UX มากขึ้นเกี่ยวกับขั้นตอนและการหาสิ่งที่ทำให้เป็นทางออกที่ดีร่วมกัน สิ่งที่คุณทำคือทำโครงลวดที่ดูไร้ค่าและช่วยให้ผู้คนค้นพบสิ่งที่พวกเขาต้องการและวิธีการแสดงสิ่งที่พวกเขาต้องการ ตัดกันเรื่องนี้กับตำนานที่บ้าคลั่งของการออกแบบกราฟิกที่คุณต้องเกิดมามีความสามารถและทุกคนต้องยอมจำนนต่ออัจฉริยะของคุณและคุณสามารถดูว่าความแตกต่างเกิดขึ้นได้อย่างไร

วิธีที่ดีที่สุดที่จะหยุดมันเป็นการส่วนตัวคือการปล่อยความเป็นเจ้าของความคิด คิดออกว่าการออกแบบจะต้องอยู่ด้วยกัน มอบดินสอสีและบล็อกเลโก้ให้ทุกคนและปล่อยให้พวกเขาวาดรูปน่าเกลียด นั่นจะทำให้คุณเป็นหัวใจของการออกแบบและถ้าคุณรู้ว่ามันผิด สิ่งที่คุณใช้พิมพ์แบบอักษรหรือระบบกริดที่ไม่ได้เป็นจุด

บทความนี้อธิบายได้ดีกว่าที่ฉันสามารถ หัวใจของการออกแบบคือฟังก์ชั่นการทำงานของมันไม่ใช่จำนวนชั่วโมงที่คุณใช้ไปกับ photoshop หากคุณทดสอบเร็วและบ่อยครั้งคุณจะมีสุขภาพที่ดีขึ้น

โดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนที่วิจารณ์อย่างส่วนตัว

อย่า ถ้าอย่างนั้นคุณก็ไม่ต้องเป็น 'ผิวที่หนา' การวิจารณ์เป็นงานของคุณ หากเป็นของคุณคุณควรขอคำชี้แจง หากเป็นเรื่องเกี่ยวกับวัตถุที่ไม่มีชีวิตที่คุณออกแบบให้จดแต้มและขอบคุณทุกคนสำหรับอินพุต หากคุณมีชื่อเสียงในภายหลังคุณจะกระโดดในทุกโอกาสที่จะได้รับข้อมูลที่แท้จริงและการวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากมีคนจำนวนมากที่หลีกเลี่ยงการทำเช่นนั้นหากคุณได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว

ฉันไม่ค่อยมีความสามารถในการออกแบบ

ไม่มีใครเป็น ความสามารถเป็นตำนาน มีงานหนักเท่านั้น ความแตกต่างคือการเห็นข้อผิดพลาดหรือผลลัพธ์ที่ไม่ดีเช่นความล้มเหลวหรือเป็นสิ่งที่ต้องพึ่งพา มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมตะวันตกที่จะทำอดีต แต่คุณต้องเข้าใจว่าความผิดพลาดจะเกิดขึ้นและก่อนหน้านี้คุณทำให้พวกเขาง่ายขึ้นที่จะทำให้พวกเขาอยู่ข้างหลังคุณเป็นประสบการณ์ ถ้าฉันบอกคุณว่าคุณต้องออกแบบแย่ ๆ 100 ชิ้นก่อนที่จะทำดีจริงๆคุณจะไม่ดีใจที่รู้ว่าคุณอยู่ที่ 92 หรือไม่?

และฉันได้เห็นด้วยกับซัค quoting เอมี่ลา: ปลอมมันจนคุณทำให้มัน

คำพูดนี้ช่วยให้ฉันจัดการกับคนที่แสดงความคิดเห็นในงานของฉัน:

ข้อควรจำ: เมื่อมีคนบอกคุณว่ามีอะไรผิดปกติหรือไม่ได้ผลสำหรับพวกเขาพวกเขาเกือบจะถูกต้องเสมอ เมื่อพวกเขาบอกคุณอย่างชัดเจนว่าพวกเขาคิดว่าอะไรผิดและจะแก้ไขอย่างไรพวกเขาก็มักผิด - Neil Gaiman

ผู้คนมีความรู้สึกโดยธรรมชาติของการทำงานและสิ่งที่ไม่ ดังนั้นหากพวกเขาบอกว่ามันใช้งานไม่ได้ แต่มีเพียงคุณเท่านั้นที่รู้ว่าชิ้นส่วนทั้งหมดเข้าด้วยกันและตรรกะพื้นฐานเป็นอย่างไร การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่พวกเขาแนะนำอาจจะทำลายตรรกะนั้น ดังนั้นฟังสิ่งที่ผู้คนบอกว่าคุณควรเปลี่ยน แต่ไม่ใช่วิธีที่พวกเขาพูดว่าคุณควรเปลี่ยน

นำบทวิจารณ์ของคุณมาแบ่งเป็นส่วนที่สำคัญ (จะมองหาการปรับปรุง) และสิ่งที่ไม่สำคัญ (วิธีแก้ไขปัญหา) นักวิจารณ์ที่ดีจะทำสิ่งนี้ให้คุณ แต่เราจะไม่ได้รับ ciritiquers ที่เราสมควรได้รับ

เราต้องฟังคำวิจารณ์และเอาจริงเอาจัง แต่เราไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงคุณค่า เพียงเพราะมีคนเห็นข้อบกพร่องในตัวคุณทำงานไม่ได้หมายความว่าพวกเขาควรจะเป็นนักออกแบบ

บ่อยครั้งที่เราในฐานะนักออกแบบและโดยทั่วไปเมื่อมนุษย์มีข้อสงสัย เมื่อเราสงสัยในกรณีส่วนใหญ่เราประเมินสิ่งที่เรากำลังทำดีที่สุดและทำการปรับปรุง ฉันเขียนเกี่ยวกับความคิดและจิตวิทยาในการออกแบบเมื่อหลายเดือนก่อนและได้พบกับอินโฟกราฟิกเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการวาดภาพและออกแบบกราฟใหม่เพื่อให้เหมาะกับการออกแบบกราฟิก

เรามักจะมองไปที่การออกแบบของคนอื่น ๆ ในช่วงเวลาที่เรามักจะวิจัยก่อนในขณะที่โครงการหรือชิ้นส่วนที่ถูกออกแบบมา ความสามารถทางเทคนิคของเราที่รับรู้มีแนวโน้มที่จะเติบโตสูงกว่าระดับทักษะจริงของเรายิ่งเราออกแบบและดูงานมากขึ้นเพราะเรารู้สึกว่าเราเสมอกับนักออกแบบคนอื่น ทักษะทางเทคนิคที่แท้จริงของเราเติบโตขึ้นจากประสบการณ์และการทำงานที่สอดคล้องกันและโดยทั่วไปจะเติบโตและกลายเป็นอิ่มตัวก่อนที่จะเติบโตหลังจากระยะเวลาของความยุ่งยาก จนกว่าจะถึงจุดอิ่มตัวที่เราอยู่ที่จุดสูงสุดของเรา

หวังว่านี่จะช่วยได้

ฉันคิดว่าทุกคนต้องผ่านช่วงเวลาแห่งความสงสัยนี้ หากคุณไม่มีฉันคิดว่าคุณอาจมีปัญหาอื่น ๆ เช่นความเย่อหยิ่งหรือภาพลวงตาของความยิ่งใหญ่ ฉันไม่คิดว่าฉัน "ได้รับ" จริง ๆ จนกระทั่งสิ้นสุดโรงเรียนออกแบบฉันอยู่ที่นั่น 4 ปีเช่นกัน

คุณอาจต้องการลองและค้นหาตำแหน่งที่คุณจะผิด ความเป็นไปได้บางอย่างคือทักษะด้านแนวคิดที่ไม่ดีการดำเนินการที่ไม่ดีด้วยการออกแบบ / ภาพประกอบเลอะเทอะหรือกระดานปูรองการสื่อสารที่ไม่ดีหรือการนำเสนอเพื่อถ่ายทอดแนวคิดของคุณ หากคุณสามารถ จำกัด สิ่งเหล่านี้ให้ลองคิดดูว่าทำไม มันคือการจัดการเวลาขาดทรัพยากรถูกไฟไหม้? จากนั้นพยายามแก้ไขปัญหานั้น คุณอาจอยู่ในชั้นเรียนพร้อมกับกระตุก คุณอาจพบวิธีที่ง่ายกว่าในการทำงานบางอย่าง สำหรับฉันการออกแบบด้วยกริดและการพิมพ์สำหรับเค้าโครงหน้าและการออกแบบสิ่งพิมพ์เป็นเครื่องช่วยชีวิต นี่เป็นหนังสือที่พิมพ์ที่ดีที่ช่วยให้ฉันหากสนใจ: องค์ประกอบของ Typographic สไตล์

ฉันเรียนรู้เมื่อนานมาแล้วในการวิจารณ์แนวคิดหรือความคิดที่ดีสามารถไปไกล ฉันรู้ว่าคนที่จะเข้าสู่ชั้นเรียนด้วยสิ่งที่ดูเหมือนจะใช้เวลา 30 นาทีในการทำและจะ BS เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่ออธิบายว่ามันแก้ไขทุกด้านของโครงการได้อย่างไร ฉันไม่ได้บอกว่ามันดีหรือไม่ดีมันเป็นเพียงแค่แนวคิด / การสื่อสารนั่นคือความแข็งแกร่งของบุคคล

คุณจะต้องชินกับการถูกปฏิเสธ / คนที่ต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่คุณทำ นี่คือลักษณะของธุรกิจ ใครบางคนจะต้องการโลโก้ที่ใหญ่กว่าเดิมเล็กน้อย คุณจะได้รับความมั่นใจในการออกแบบและยืนหยัดอยู่ข้างหลังในที่สุด

ในท้ายที่สุดถ้าคุณลงทุนตลอดเวลาและเงินเข้ามาคุณก็ต้องรักมันในจุดหนึ่ง พยายามค้นพบสิ่งที่คุณรักอีกครั้ง แต่ยังจำได้ว่าลูกค้าชำระค่าใช้จ่ายค้นหาสิ่งที่พวกเขาต้องการและไม่ง่ายเสมอไป

โชคดี.

ฉันเคยเป็นเหมือนคุณในวิทยาลัยเมื่อ 9 ปีที่แล้ว ฉันกำลังออกแบบเว็บไซต์ในโรงเรียนมัธยมและคิดว่าเฮ้ - ฉันชอบสิ่งนี้ ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะหาเลี้ยงชีพได้จริง

จากนั้นฉันไปที่วิทยาลัยและพบว่าฉันสามารถโน้มน้าวให้คนอื่นจ่ายเงินให้ฉันเพื่อทำสิ่งนี้

จากนั้นฉันเรียนวิชาศิลปะ / การออกแบบเป็นส่วนหนึ่งของวิชาออกแบบของฉันและฉันก็ยื่นมือให้ฉัน ฉันจินตนาการว่าการโห่ฮาเป็นประจำมาจากจิตใจของเพื่อนร่วมชั้น ฉันร้องไห้ทุกครั้งและเมื่อฉันหายใจไม่ออกภายใต้น้ำหนักของความสามารถของคนอื่น มี "ความสำเร็จ" ที่ริบหรี่เมื่อศาสตราจารย์กล่าวถึงสิ่งที่ดีเกี่ยวกับงานของฉัน แต่ส่วนใหญ่เวลาวิจารณ์เป็นเวลาที่น่ากลัว

ฉันรู้ว่า. เหมือนตัวละคร

แต่มีบางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปีอาวุโสของฉัน ในระหว่างการวิพากษ์วิจารณ์ขั้นสุดท้ายอาจารย์ของฉันตั้งข้อสังเกตว่าเขาประทับใจเพียงใดกับการปรับปรุงที่ดีขึ้น ฉันทำงานและทำงานและทำงานในจุดอ่อนของฉัน ตอนนี้เขาไม่ได้พูดว่าฉันดี แต่ความจริงที่ว่าฉันได้แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่ดีขึ้นนั้นเป็นกำลังใจที่เพียงพอสำหรับฉันที่จะได้น้ำตาไหลและมีความหวังที่น่าขันเกี่ยวกับอนาคตของฉัน

ฉันไม่คิดว่าฉันมีความสุขกับสิ่งที่ฉันผลิตจนถึง 2 ปีหลังจากวิทยาลัย นั่นเป็นเพียงเพราะฉันอย่างคุณไม่รู้สึกว่าฉันมีพรสวรรค์ในการออกแบบ อย่างไรก็ตามฉันรู้ว่าฉันรักสิ่งที่ฉันทำและเมื่อเวลาผ่านไปความพยายามและการเอาใจใส่พี่เลี้ยงและเพื่อน ๆ ของฉันในที่สุดรสนิยมของฉันก็จะเข้ากันได้กับทักษะของฉัน

ฉันเข้าใจว่าในฐานะนักเรียนออกแบบมันอาจเป็นข้อได้เปรียบที่จะเป็น 'ผิวหนา'

ใช่มันเป็นเพราะโลกแห่งความจริงนั้นรุนแรงกว่าศาสตราจารย์ที่แข็งแกร่ง คุณอาจจะขอบคุณอาจารย์ที่ใส่ใจพอที่จะวิพากษ์วิจารณ์คุณในภายหลังเมื่อคุณพบว่าตัวเองจำนักเก็ตเล็ก ๆ ของภูมิปัญญาที่พวกเขาแบ่งปันกับคุณ

คุณจะให้คำแนะนำอะไรเพื่อให้ฉันมารับเอง?

ฉันต้องการถามตัวเองก่อน คุณรักการออกแบบหรือไม่? ทำไมคุณถึงเข้ามาเป็นที่แรก? มันคือการช่วยเหลือผู้คน? มันคือการปรนเปรออัตตาของคุณและความต้องการที่จะแสดงตัวเอง?

หากเป็นหลักสำหรับเหตุผลเดิมคุณเป็นหนี้ต่อโลกและตัวคุณเองที่จะทำทุกอย่างเพื่อสร้างความสามารถของคุณ นั่นหมายถึงการทำงานของคุณออกและเพียงแค่ทำงาน ถ้าเป็นหลังคุณอาจเป็นศิลปิน อย่างใดอย่างหนึ่งก็ดีทั้งหมด ฉันคิดว่าเคล็ดลับคือการจำในส่วนที่ยากว่าทำไมคุณทำเช่นนี้ - แล้ว "รับตัวเอง" จากที่นั่นเพราะการออกแบบไม่ได้มีไว้สำหรับคุณเท่านั้น

เพื่อให้คุณได้เห็นว่ามันเป็นอย่างไรสำหรับฉัน (บริษัท บุคคลธรรมดาจ่ายเงินให้) เพื่อทำงานภายใต้ความเกลียดชังของตัวเองอย่างมากลองอ่านบทความนี้ที่ฉันเขียนเมื่อไม่นานมานี้