ฉันรู้ว่าคำถามนี้อาจฟังดูโง่ แต่ฉันเป็นโปรแกรมเมอร์และฉันต้องการเรียนรู้การออกแบบกราฟิก จากสิ่งที่ฉันเห็นคุณต้องเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ เช่นทฤษฎีสีการจัดองค์ประกอบระยะห่าง ฯลฯ ฉันเข้าใจแล้วฉันจะแก้ปัญหาได้อย่างไรและแค่แก้มัน ฉันพูดแบบนี้เพราะในฐานะโปรแกรมเมอร์เมื่อฉันมีปัญหาฉันสามารถหาวิธีแก้ปัญหาในหัวของฉันในขณะที่ในการออกแบบกราฟิกฉันต้องพยายามทำสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้ได้สิ่งที่น่าพอใจ

นอกจากนั้นฉันก็ชอบวาดรูปฉันก็เลยไม่ได้เจอปัญหาอะไรเลย

ความลับคือ: สมองของคุณอยู่ หากคุณจะวาดสิ่งที่สมองของคุณพูดว่ามันจะผิดในหลาย ๆ วิธีที่มันจะเจ็บ สมองของคุณสามารถรับความคิดอันยิ่งใหญ่ที่หายไป 90% ของทุกสิ่งที่เจ๋งและมันอาจดูสมบูรณ์แบบ คุณไม่สามารถวาดได้เพราะมันไม่ใช่ของจริงมันเป็นเพียงภาพลวงตาที่หยุดคุณจากการเดาตัวเองครั้งที่สอง หากสมองของคุณไม่มีกลไกคุณก็ไม่สามารถทำอะไรได้เลย

ความลับที่แท้จริงคือแม้แต่ศิลปินที่ดีที่สุดก็ยังทำการแก้ไขภาพร่างย่อและอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขามักจะไม่ทำให้ถูกต้องในครั้งเดียว หากพวกเขากำลังคัดลอกสิ่งที่พวกเขาทั้งหมดเห็นในชีวิตจริงต่อหน้าพวกเขา งานกลั่นสิ่งที่คุณมี

ในขั้นตอนนี้สมองของคุณจะดีขึ้นและในที่สุดคุณจะรับรู้ได้ว่ามีอะไรอยู่จริงและอะไรไม่ออก แต่ตอนนั้นมันจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป คุณยังต้องทำการแก้ไขเนื่องจากคุณไม่สามารถเก็บมันไว้ในสมองของคุณในครั้งเดียว

ความคิดสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ทักษะที่ตั้งไว้ในหินที่คุณสามารถอ่านและเรียนรู้อักษรได้ ในระดับหนึ่งบางคนมีและบางคนไม่มี ที่ถูกกล่าวว่ามันเป็นสิ่งที่คุณสามารถกลายเป็นดีกว่าที่

ดื่มด่ำในสาขาที่คุณต้องการเรียนรู้และออกแบบโดยทั่วไป ค้นหาและติดตามนักออกแบบที่คุณชอบอ่านบล็อกและหนังสือการออกแบบใส่ใจกับการออกแบบทุกสิ่งรอบตัวคุณและอ่านประวัติของการออกแบบ

ทักษะการปฏิบัติ

อย่างที่คุณพูดการเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เช่นทฤษฎีสีองค์ประกอบและการพิมพ์มีความสำคัญมาก การเรียนรู้การใช้เครื่องมือที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Adobe Illustrator สำหรับกราฟิกแบบเวกเตอร์, Photoshop สำหรับการจัดการภาพถ่ายและ InDesign สำหรับการจัดวาง เครื่องมือหรือซอฟต์แวร์เฉพาะที่คุณใช้ไม่สำคัญมีตัวเลือกมากมายสำหรับผลิตภัณฑ์ Adobe สิ่งที่สำคัญคือการใช้เครื่องมือที่ถูกต้องสำหรับสิ่งที่คุณกำลังทำและเรียนรู้ที่จะใช้พวกเขาอย่างเชี่ยวชาญเพียงพอเพื่อให้คุณมีสมาธิในการออกแบบและ ไม่พยายามหาวิธีการทำ X ด้วย Y ชิ้นส่วนของซอฟต์แวร์

การปฏิบัติ

การเรียนรู้ทักษะและทฤษฎีที่จำเป็นในการนำความคิดของคุณไปใช้นั้นสำคัญอย่างยิ่ง แต่เมื่อถึงจุดที่คุณรู้ว่าต้องทำอะไรก็ต้องฝึกฝนเหมือนอย่างอื่น

เมื่อคุณเริ่มเขียนโปรแกรมฉันแน่ใจว่าคุณอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน คุณลองทำสิ่งหนึ่งเข้าใจผิดลองอย่างอื่นทำผิดแล้วลองทำอย่างอื่นแล้วทำให้ถูกต้อง ยิ่งคุณทำอะไรมากคุณก็ยิ่งเข้าใจว่าอะไรได้ผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสิ่งที่สร้างสรรค์ไม่มีทางลัดในการเรียนรู้ว่าอะไรทำงานได้ดีและอะไรที่ไม่ได้ผล

ในระยะสั้นเรียนรู้ทักษะและทฤษฎีดื่มด่ำในการออกแบบและการปฏิบัติ ส่วนที่เหลือจะเป็นไปตาม

ฉันคิดว่าด้วยการออกแบบคุณไม่เคยคิดเรื่องการออกแบบที่สมบูรณ์แบบในหัวของคุณ สิ่งที่ฉันพบคือว่าผมจะได้รับแนวคิดตกลงในหัวของฉันฉันแล้ววาดภาพร่างจนกว่าฉันจะได้ฝึกฝนความคิดของฉันและมันจะกลายเป็นการออกแบบที่ดี ฉันใช้มันเพื่อเขย่าต้นไม้และดูว่ามีความคิดอื่น ๆ โผล่ออกมาอีกหรือไม่ จากนั้นฉันชอบทำสิ่งต่อไปนี้ให้มากที่สุด:

• ออกจากการออกแบบจนถึงวันถัดไปและดู ( ทบทวนตนเอง )
• ได้รับการออกแบบอื่นที่จะดูที่มันและถามความคิดเห็นเที่ยงตรง ( ทบทวน )
• แสดงลูกค้าและขอคำติชม ( รีวิวจากลูกค้า )
• รับผู้ใช้ที่เป็นไปได้ / ผู้ชมเป้าหมายเพื่อดูและหากใช้งานได้ ( การทดสอบผู้ใช้ )

ตอนนี้ถ้าจะแก้ปัญหาภาพมันเป็นออกแบบที่ดีกว่า แต่เวลาที่กำหนด (และในบางกรณีเงิน) ฉันสามารถต่อการออกแบบ แต่ให้หน้ามันในโลกแห่งความเป็นจริงเวลาเป็นความหรูหรา

ดังนั้นโดยสรุปคุณจะได้รับการออกแบบในหัวของคุณและในฐานะนักออกแบบที่มีประสบการณ์ แต่มันหายากมากที่คุณจะพบทางออกที่ดีที่สุดที่เป็นไปได้สำหรับปัญหาของคุณโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้อื่น

คุณต้องมีห้องสมุดภาพ

"visual library" คืออะไรและวิธีการทำงานกับมัน?

การฝึกฝนเหมือนคนอื่น ๆ ได้พูดและมองไปที่การออกแบบมากมายศิลปะโลกที่แท้จริงคือวิธีที่คุณไปถึงที่นั่น

องค์ประกอบการเว้นวรรคและทฤษฎีสีเป็นส่วนหนึ่งของห้องสมุดภาพที่ต้องมีอยู่ในหัวของคุณในที่สุด เราทุกคนมีการอ้างอิงศิลปะแรงบันดาลใจที่เราใช้สะดวก - แต่นั่นก็เพื่อเสริมภาพจำนวนมากมายที่นักออกแบบรู้แล้วในหัวของพวกเขา

การเรียนรู้เครื่องมือจะไม่ได้รับคุณ นำหนังสือที่ดีที่คุณชอบและรู้ดีจริงๆ หลับตาและจินตนาการถึงตัวละครหรือฉาก ดู - คุณเพิ่งแก้ไขปัญหาการออกแบบโดยไม่ต้องใช้ Photoshop, Illustrator, Gimp, ปากกา, ดินสอหรืออะไรก็ได้ ตอนนี้คุณรู้แล้วว่ามันควรมีลักษณะอย่างไร --- ตอนนี้คุณใช้เครื่องมือที่จำเป็นในการสร้าง

เพื่อนำมาใช้เป็นอุปมามากกว่าสมมติว่าคุณกำลังจะสร้างกำแพง คุณก็รู้ว่ากำแพงมีหน้าตาเป็นอย่างไรคุณจึงมีห้องสมุดภาพของตัวเลือกบางอย่าง ตอนนี้คุณคิดว่าโอเคฉันต้องการกำแพงนี้ให้สูงและเพราะสำหรับจุดประสงค์นี้ฉันจะต้องใช้วัสดุนี้ สมมติว่าคุณมองเห็นผนังก่ออิฐหินที่ดี เมื่อคุณมาถึงจุดนั้นคุณก็คิดว่าโอเคดังนั้นฉันจะต้องเรียนรู้ที่จะขุดคูน้ำและวางครกและเข้าใจรากฐานและข้อต่อแนวดิ่ง และเพื่อทำสิ่งเหล่านี้ฉันจะต้องเรียนรู้เครื่องมือนี้และเครื่องมือนั้น

แต่ดูสิคุณไม่จำเป็นต้องรู้เครื่องมือหรือเทคนิคเหล่านั้นในการมองเห็นกำแพง คุณเห็นภาพทั้งหมดจากประสบการณ์ของคุณกับโลก

ฉันเรียงลำดับของปัญหากับการยืนยันของคุณว่าคุณเพิ่งมาพร้อมกับโซลูชั่นที่สมบูรณ์ในการแก้ไขปัญหา ในฐานะที่เป็นคนที่ทำงานด้านการเขียนโปรแกรมระดับกลางมาตั้งแต่ยุค 70 และคุ้นเคยกับวัฏจักรการปล่อยและแก้ไขซ้ำ ๆ สำหรับงานที่เรียบง่ายที่สุดดูเหมือนว่าฉันคิดว่าคุณอาจจะคิดมากเล็กน้อย!

ก่อนอื่นโปรแกรมใดจะแก้ปัญหาต่าง ๆ ปัญหาที่ยากที่สุดคือลดความอิสระของผู้ใช้จนถึงจุดที่คุณสามารถคาดการณ์อินพุตของพวกเขาได้ การออกแบบคล้ายกันมากกับสิ่งนี้

ขั้นตอนวิธีการที่คุณไม่ได้พัฒนาวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นไปเพียงเพื่อปัญหาที่เฉพาะและในกรณีส่วนใหญ่มีเส้นทางที่เป็นไปได้มากที่จะใช้: การเขียนโปรแกรมเป็นสื่อที่แสดงออกด้วยภาษาและหลายภาษาและโปรแกรมเมอร์มีรูปแบบ

หากคุณอ่านการเปลี่ยนแปลงทางคณิตศาสตร์สแต็คคุณจะพบคนที่โพสต์โซลูชันทางคณิตศาสตร์ที่จับปัญหาได้อย่างชัดเจนและแสดงออกในแบบที่ผู้คนมักจะคร่ำครวญทันทีเพราะมันเข้ากันได้ดีกับประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา แบบฟอร์มมาตรฐานที่เรียบง่ายที่อยู่ในแผ่นเปลและได้รับการสอน นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของการนำเสนอตัวแปรของวิธีแก้ไขปัญหาและวิธีที่ง่ายที่สุดหรูหราที่สุดไม่ได้เป็นรูปแบบแรกเสมอไป

ดังนั้นคุณจะเริ่มได้อย่างไร

ใช่บางความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสีจะเป็นประโยชน์ แต่คุณไม่จำเป็นต้องรู้มากมากของมัน ในความเป็นจริงมันมีค่าน้อยมากนอกการปกป้องความคิดของคุณจากผู้ชมที่เป็นศัตรู (อ่าน: คำติชม) สิ่งสำคัญที่สุดที่ควรทราบคือ: สีเหล่านี้จะทำงานในแบบขาวดำ (แบบเซน) ได้อย่างไร ฉันกำลังส่งลูกค้าของฉันมากกว่า 80% CMYK ที่มีอัตราน้ำท่วมในทุกงานของพวกเขาหรือไม่? พวกเขาจะสามารถซื้อการพิมพ์ได้หรือไม่ถ้าฉันขอให้มีการปั๊มฟอยล์นูนด้วย deboss / deboss ด้วย UV และ 100% CMYK ที่ท่วมอยู่ในสต็อกพลาสติก?

ความรู้ด้านเทคนิคของการพิมพ์มีความสำคัญ แต่คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้สร้างตัวอักษรเพื่อใช้ประโยชน์จากพวกเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรระวังคือพื้นที่ สำหรับประเภทนี้คือการนำหน้า (การเว้นวรรคบรรทัด) และการติดตาม / การจัดช่องไฟ ( เว้นระยะระหว่างคำและระหว่างตัวอักษรตามลำดับ)

เพื่อให้แน่ใจว่าการเป็นนักออกแบบอันดับหนึ่งในโลกคุณอาจจำเป็นต้องมีความรู้ลึก ๆ แต่จะสูงกว่าค่าเฉลี่ยหรือไม่ คุณต้องการความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบและความปรารถนาที่จะทำให้ดีขึ้น

การออกแบบที่ดีที่สุดมักจะมีอะไรมากกว่า 2 อย่างสื่อสารอย่างเดียวและเฉพาะสิ่งที่จำเป็นต้องสื่อสารและไม่ทำให้พื้นที่ว่างมากเกินไป ที่สุดของสิ่งที่การออกแบบที่ดีคือมาจากความคิดพื้นฐานที่มีพื้นที่ความหรูหราและความหนาแน่นคือความสิ้นหวัง

แบบอักษรสองหน้าสองสี (กระดาษสีขาวเลือกสีดำและอีกหนึ่ง) สองครึ่ง สอง. คุณต้องการมากขึ้น? แสดงให้เห็นถึงตัวคุณเอง แต่ทำให้คุณทำ

หลังจากนั้นคำถามเดียวที่คุณต้องถามตัวเองคือ"ฉันอายที่จะส่งสิ่งนี้หรือไม่?" ถ้าใช่ทำซ้ำ

สถานที่ที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้การออกแบบด้านข้างคือไปหา "หนังสือการออกแบบของนักออกแบบ" หรือนิตยสารเกี่ยวกับการออกแบบระดับบน คุณสามารถเรียนรู้ด้านเทคนิคโดยไม่จำเป็นต้องมีปัญหาในการแก้ไข จากนั้นคุณก็จะได้ไม้บรรทัดและโน้ตจดโน้ตแล้วทำซ้ำทุกสิ่งที่คุณทำได้ แล้วคุณจะรู้พื้นที่และองค์ประกอบและความยับยั้งชั่งใจ

การออกแบบกราฟิกเช่นเดียวกับทักษะอื่น ๆ คือการผสมผสานระหว่างทฤษฎี (สาเหตุ) และการปฏิบัติ (อย่างไร) แต่มันก็เป็นกระบวนการที่ต้องทำซ้ำเพราะเราพยายามระบุวิธีการออกแบบที่ดีที่สุดสำหรับปัญหา คุณระบุข้อ จำกัด ของปัญหา (กราฟิกจะต้องพอดีกับxพิกเซลโดยyพิกเซลและมีสองสีที่ทำงานได้ดีกับพื้นหลัง) และจากนั้นเริ่มรวบรวมโซลูชั่นที่เป็นไปได้โดยใช้ทฤษฎีการออกแบบและการออกแบบการปฏิบัติ คุณทำซ้ำความคิดเหล่านี้จนกว่าคุณจะพบโซลูชันที่เหมาะสม เมื่อความรู้ของคุณเกี่ยวกับทฤษฎีการออกแบบและการฝึกฝนจริงเพิ่มขึ้นคุณสามารถระบุวิธีแก้ไขปัญหาการออกแบบได้อย่างง่ายดายยิ่งขึ้น สิ่งนี้คล้ายกับวิธีที่อาจใช้รหัสซ้ำจากโครงการหนึ่งในโครงการอื่น แต่เห็นได้ชัดว่า tweaked เพื่อให้เหมาะกับความต้องการของโครงการที่สอง

สำหรับการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ฉันขอแนะนำหนังสือต่อไปนี้: นักออกแบบคิดอย่างไรกับศิลปะและความกลัว

นี่เป็นคำตอบที่ไม่สมบูรณ์ แต่มันยาวเกินไปสำหรับความคิดเห็น ฉันแค่อยากจะรำคาญและเลือกคำว่า "อร่อย"

ฉันยังเป็นโปรแกรมเมอร์คนแรก การออกแบบกราฟิกเป็นอาชีพที่สองของฉัน ฉันจำได้ว่าเมื่อฉันไม่ได้ฝึกฝนในฐานะนักออกแบบ แต่อย่างใดฉันก็เลยคิดว่าจะออกแบบเหมือนศิลปะมากขึ้น ฉันเป็นโปรแกรมเมอร์แก้ไขปัญหา เมื่อโซลูชันของฉันน่าเกลียดมีทีมออกแบบที่สามารถทำให้สวยได้

มีองค์ประกอบของศิลปะในการออกแบบแน่นอนและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "วิจิตรศิลป์" เพราะมันใช้พื้นที่ทั่วไปกับศิลปะเช่นทฤษฎีสีองค์ประกอบและอื่น ๆ แต่การออกแบบกราฟิกเป็นปัญหาในการแก้ปัญหาการเขียนโปรแกรม . ภารกิจสุดท้ายคือเวลาส่วนใหญ่ในการสื่อสารข้อความได้อย่างมีประสิทธิภาพไม่ใช่เพื่อเสริมแต่ง สิ่งที่คุณอาจเห็นว่าเป็นข้อความ "unpalatable" อาจเป็นข้อความที่จะไม่ส่งไปยังปลายทาง (เช่นอินเทอร์เฟซที่จะทำให้ผู้ใช้สับสนโปสเตอร์ที่จะถูกเพิกเฉยหรือข้อความที่ไม่สามารถอ่านได้) ในแง่นั้นงานก็ไม่ได้รับการแก้ไขแม้ว่าการเขียนโปรแกรม (หรือการพิมพ์หรือการทำปกหนังสือ) จะทำอย่างประณีตเพราะวัตถุประสงค์สุดท้ายคือการสื่อสารกับผู้ชมที่เป็นมนุษย์

คุณอาจคิดว่าเป็นการออกแบบกราฟิก (จากมุมมองของโปรแกรมเมอร์) เป็นวินัยที่เกี่ยวข้องกับการสร้างส่วนต่อประสานกับมนุษย์

ฉันพบว่าการเปลี่ยนความคิดนั้นช่วยฉันได้มากในการพัฒนาเวิร์กโฟลว์ที่เป็นเป้าหมายมากขึ้น ฉันเริ่มให้ความสำคัญกับสาเหตุและวิธีการ งานออกแบบขึ้นอยู่กับ "แรงบันดาลใจ" และชุดของกฎกฎหมายและสคริปต์ที่น้อยลงซึ่งช่วยในการสร้าง "อินเทอร์เฟซ" ที่ดีขึ้นตามชุดของข้อกำหนด

คุณจะพบว่าบางครั้งคุณอาจสร้างบางสิ่งบางอย่างที่คุณเรียกว่า "ไม่อร่อย" ในแง่ที่ความสวยงามของมันอาจไม่ใช่ถ้วยชาส่วนตัวของคุณ แต่มันก็เป็นวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องสำหรับปัญหาที่คุณถูกขอให้แก้ไข

เป็นตัวอย่างให้ดูที่แนวทาง "การออกแบบวัสดุ" ของ Google ขอให้สังเกตว่าคำอธิบายต้องเกี่ยวกับ "ทำไมสิ่งนี้ทำให้ข้อความชัดเจนมากขึ้นสำหรับผู้ใช้" กว่า "ทำไมสิ่งนี้ทำให้ส่วนต่อประสานที่น่าพึงพอใจยิ่งขึ้น" ขอให้สังเกตว่าสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักของรูปแบบนี้นั้นมีความสอดคล้องกันอย่างไร (เหมือนกับที่เป็นสาเหตุ) ในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับการรับรู้ของมนุษย์และการใช้งาน https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html