คุณให้ลูกค้าเห็นงานที่กำลังดำเนินการอยู่ไกลแค่ไหน (และบ่อยครั้ง)

ก่อนที่คุณจะเริ่มพิมพ์บนแป้นพิมพ์ของคุณฉันรู้ว่าเป็นวิธีที่ดีที่จะให้ลูกค้าทราบว่าคุณกำลังทำอะไรโดยแสดงรูปภาพ WIP (Work In Progress) ของงานศิลปะที่คุณกำลังทำ

แต่บางครั้งการฝึกฝนนี้ก็ส่งผลให้ฉันและมันเกือบทำให้ฉันออกจากคณะกรรมการครั้งเดียวเพราะการปรับปรุงเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างต่อเนื่องจากบางคนอ้างว่าเป็นศิลปะที่สำคัญลูกค้าอาคาลูกค้าน่ารำคาญมาก การร้องขออย่างต่อเนื่องสำหรับการเปลี่ยนแปลงและติดตามภาพ WIP หลังจากที่คุณส่งพวกเขาเป็นครั้งแรกที่ซ้อนขึ้นเพื่อให้แช่งอย่างรวดเร็ว อย่าเข้าใจฉันผิดฉันไม่มีปัญหาในการส่งรูปภาพ WIP ถึงคุณเลย แต่โปรดให้ฉันทำงานของฉันเพราะฉันรู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่

จากประสบการณ์ข้อเสนอแนะของฉันที่ได้รับการลงก่อนกลายเป็นดีในท้ายที่สุดเมื่อฉันทำพวกเขากับลูกค้าจะ ปฏิกิริยามักจะเป็น

โอ้ว้าว. คุณพูดถูก ขออภัยนั่นดูดี!

ในอีกด้านหนึ่งฉันเข้าใจว่าลูกค้าต้องการข้อเสนอแนะอย่างต่อเนื่องเพื่อให้โครงการไม่ลอยไปในทิศทางที่ไม่ถูกต้องฉันไม่ต้องการที่จะทำเช่นนั้นเมื่อฉันมอบหมายคนให้รับเงินอย่างดี ในอีกทางหนึ่งหยุดให้คำแนะนำ bs ของคุณและอย่าบอกวิธีทำงานของฉันฉันค่อนข้างมั่นใจว่าฉันรู้วิธีทำด้วยตัวเองขอบคุณมาก / พูดจาโผงผาง

และฉันมั่นใจว่าสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเพราะฉันแสดงรูปภาพ WIP ใช่แล้ว WIP ไม่ได้หมายความว่าเสร็จสิ้น ทำไมจึงยากที่จะเข้าใจ

ดังนั้นเพื่อสรุปสิ่งนี้กฎข้อหนึ่งที่ดีคืออะไรที่จะแสดงให้ลูกค้าของคุณรู้ว่าอะไรไม่ดีเท่าไหร่

หากคุณเป็นศิลปินฉันไม่คิดว่าคุณควรแสดง WIP ให้พวกเขาเลย หากยังไม่พร้อมสำหรับการอภิปรายอย่าแสดงต่อลูกค้าของคุณ แสดงผลงานชิ้นสุดท้ายจากนั้นอาจให้ทางเลือกแก่พวกเขาในการแนะนำการเปลี่ยนแปลงตามความชอบ

หากคุณไม่ต้องการแสดงความคิดเห็นใน WIP ของคุณอย่าแสดง WIP เหล่านั้น เพราะใช่สำหรับลูกค้ามันยากมากที่จะเข้าใจว่าพวกเขาไม่สามารถให้คำติชมเกี่ยวกับสิ่งที่คุณแสดง นี่ไม่เพียงเป็นเช่นนั้นสำหรับนักออกแบบ แต่มันก็เป็นเช่นนั้นในเกือบทุกอาชีพ

ทำข้อตกลงที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณส่งมอบให้กับลูกค้าก่อนที่จะเริ่ม บอกพวกเขาว่าคุณจะแสดงผลงานศิลปะที่เสร็จแล้วและพวกเขาสามารถให้ข้อเสนอแนะได้หลังจากที่คุณทำเสร็จแล้ว หากคุณต้องการหรือว่าพวกเขาต้องการมันจริงๆคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างภาพร่างคร่าวๆเพื่อพิจารณาว่าคุณอยู่ในหน้าเดียวกันกับงานศิลปะ

นี่คือวิธีที่ฉันทำกับการออกแบบเว็บของฉันทำงานอย่างน้อย ฉันให้นักออกแบบออกแบบกระดานอารมณ์และโครงลวดเพื่อดูว่าเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการหรือไม่ แต่พวกเขาจะไม่ได้เห็นงานก่อนที่ฉันจะทำเพราะก่อนหน้านั้นมันยังไม่ได้เป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

เพื่อเป็นตัวอย่างของความเข้าใจที่ลูกค้า WIP ของคุณมีน้อยมากนักออกแบบเว็บมักจะมีปัญหากับการใช้ Lorem Ipsum เมื่อฉันเพิ่งเริ่มต้นออกมาผมมักจะได้รับความคิดเห็นทำไมคุณกำลังทำหน้าเว็บของฉันในละตินผมต้องการให้เป็นในภาษาอังกฤษ ?? !! 1 1 ' แม้แต่แนวคิดเรื่องเนื้อหาหลอกก็มักจะถูกดึงไปไกลเกินไปสำหรับพวกเขา พวกเขามีวิสัยทัศน์สำหรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของคุณและอาจกลัวว่ามันจะไม่กลายเป็นว่าพวกเขาต้องการให้มันเป็นอย่างไร

กระบวนการของทุกคนแตกต่างกันเล็กน้อย เมื่อฉันออกแบบฉันสร้างสามcompsหรือรุ่นคร่าวๆเพื่อให้ลูกค้าเลือก ฉันทำให้ชัดเจนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นงานออกแบบ ROUGH ไม่ใช่ขั้นสุดท้ายโดยเฉพาะและชัดเจนเพื่อรับคำติชมของลูกค้าเกี่ยวกับทิศทาง

ลูกค้าสามารถทำตัวกลมกลืนกับ comps ทั้งหมดที่เขาชอบผสมและจับคู่ไปในทิศทางอื่นโดยสิ้นเชิง Comps ไม่ได้ตั้งใจเสร็จแล้ว (ภาพถ่าย FPO ข้อความภาษากรีก) ดังนั้นจึงไม่ใช่เวลาที่ฉันจะลงทุน

สิ่งนี้จะช่วยให้ลูกค้าของคุณใส่ลายนิ้วมือได้มากเท่าที่เขาต้องการรู้สึกให้คำติชมเพื่อให้โครงการไม่ไกลจากรางรถไฟมากนักและช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่คุณรู้ว่าลูกค้าต้องการ

หากคุณในฐานะศิลปินรู้สึกว่าถูกคุกคามจากคำติชมของลูกค้าเกี่ยวกับ WIP ที่ได้รับมอบหมายแสดงว่าคุณทำงานผิด หากคุณต้องการสร้างบางสิ่งบางอย่างที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณหมดจดแล้วสร้างงานศิลปะของคุณและเสนอขายเป็นชิ้นส่วนสำเร็จรูป แต่ "คอมมิชชั่น" หมายถึงคุณได้รับค่าตอบแทนเพื่อรับรู้วิสัยทัศน์ของคนอื่น คุณสามารถทำงานได้ดีที่สุดในวิสัยทัศน์นั้นคุณสามารถเสนอประสบการณ์ที่ยากลำบากของคุณเพื่อให้คำแนะนำแก่ลูกค้าในการดำเนินการตามเป้าหมายของเขา / เธออย่างดีที่สุด แต่ในที่สุดหากลูกค้าต้องการแววกะพริบแวววาว ผู้หญิงเลวเกี่ยวกับมัน

ฉันมาจากดินแดนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการเป็นโปรแกรมเมอร์ แต่บางทีบางครั้งมันก็ช่วยนำบางสิ่งออกนอกกรอบ

เมื่อฉันนึกภาพสิ่งที่ฉันแสดงให้ลูกค้าเห็นถึงการออกแบบขั้นสุดท้าย การจำลองเหล่านี้ใกล้เคียงกับผลลัพธ์สุดท้ายดังนั้นลูกค้าจะได้รับทุกอย่างที่เกี่ยวกับ แต่ไกลพอ (และค่อนข้างตลก) ดังนั้นเขาจะไม่เถียงกับการวางตำแหน่งองค์ประกอบเดี่ยวในเค้าโครงหรือพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่สำคัญ ในขั้นตอนนั้น

ตัวอย่าง:

ฉันเข้าใจว่าคุณไม่ได้สร้างการออกแบบเว็บ แต่เป็นอาร์ตเวิร์คแต่ให้พิจารณาใช้เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดนี้เพื่อความต้องการของคุณ ทำไมไม่แสดง wireframes ในงานของคุณแทนที่จะแสดงความคืบหน้าอย่างสมบูรณ์? วิธีนี้ลูกค้าสามารถดูว่างานศิลปะของคุณไปในทิศทางใด แต่ไม่สามารถโต้เถียงกับรายละเอียดได้

คำแนะนำของฉันคือทำงานให้เสร็จและหลังจากแสดงให้ลูกค้าทราบ หากเขาต้องการการเปลี่ยนแปลงเขาจะทำรายการกับพวกเขาและมันจะง่ายขึ้นสำหรับคุณแทนที่จะทำให้คุณหยุดอยู่กับสิ่งที่ปรับเปลี่ยนหลายครั้งเพื่อที่ในที่สุดจะพูดว่า "มันดูดีขึ้นในครั้งแรก" วิธีนี้คุณสามารถเรียกเก็บเงินตามจำนวนความเห็นที่คุณทำดังนั้นลูกค้าจะระมัดระวังมากขึ้นเมื่อเขาส่งการแก้ไขให้คุณ คุณควรเห็นด้วยตั้งแต่ต้นว่าจะรีวิวอย่างไรบางข้อเสนอ 1-2-3 รอบฟรีของการปรับเปลี่ยนและการเรียกเก็บเงินหากลูกค้าต้องการความคิดเห็นเพิ่มเติม

อย่างที่คนอื่นพูดไปแล้วฉันก็มาจากจักรวาลที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงการพัฒนาเว็บ
ถึงกระนั้นฉันคิดว่าคำแนะนำเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้จะมีประโยชน์ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามที่คุณ "สร้าง" บางสิ่งสำหรับลูกค้าไม่ว่าคุณจะทำอะไร
จากการสังเกตส่วนตัวฉันสังเกตเห็นว่าผลลัพธ์ที่ดีที่สุดมาจากการลงทุนในการออกแบบคร่าวๆเล็กน้อย (ตามที่มีคนพูดถึงมาก่อนแล้ว)
ให้แน่ใจว่าคุณพูดคุยกับลูกค้าการตั้งค่าของเขาและพวกเขามีความชัดเจน แสดงตัวเลือกของเขาเปิดเผยไอเดียใหม่ ๆ และฟังเขา
ครั้งต่อไปที่คุณแสดงให้เขาเห็นอะไรบางอย่างก่อนจบเช่นเมื่อโครงการพร้อม 90-95% นั่นเป็นช่วงเวลาที่เขาสามารถวางลายนิ้วมือบนความคิดของมันและคุณจะหลีกเลี่ยงความผิดหวังจากการเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างหลังจากเสร็จสิ้น
อีกครั้งจากประสบการณ์ส่วนตัวเพียงอย่างเดียวฉันสังเกตเห็นวิธีนี้ลูกค้ารู้สึกว่าคุณเกี่ยวข้องกับเขาในกระบวนการสร้าง แต่ในเวลาเดียวกันคุณได้รับรำคาญน้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ในขณะที่ยังคงสื่อสารที่ดีกับเขา

ฉันประหลาดใจที่ไม่มีใครกล่าวถึงมีดีผลงาน สิ่งนี้จะทำให้ลูกค้าเข้าใจถึงสไตล์และความสามารถของคุณก่อนที่งานจะได้รับการมอบหมาย นอกจากนี้คุณยังต้องการได้รับการตอบรับจากลูกค้าอย่างมากก่อนเริ่ม - โทนสีที่ต้องการสไตล์งานศิลปะที่สามารถเทียบเคียงได้ ฯลฯ - เพื่อลดการสื่อสารที่ผิดพลาดให้น้อยที่สุด