การพิมพ์แผ่นผลิตจากภาพวาดหลายสีก่อนยุคดิจิตอลอย่างไร

มีหลายวิธีในการทำซ้ำภาพ

ฉันกำลังคิดถึงหนังสือพิมพ์และนิตยสารที่มีกราฟิกในช่วงปี 1950 และ 1960

เมื่อศิลปินสร้างภาพวาดหมึก / สี / ภาพตัดปะภาพต้นฉบับสำหรับหมึกและพูดว่าซูเปอร์แมนหรือตินตินซึ่งวิธีการสืบพันธุ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ถูกนำมาใช้ในเชิงพาณิชย์เพื่อผลิตภาพดังกล่าว?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพหลายสีมีการจัดการอย่างไร?

การแยกสีเกิดจากการถ่ายภาพศิลปะดั้งเดิมโดยใช้ฟิลเตอร์สีเฉพาะบนเลนส์และฟิล์มโปร่งใสสีดำและสีขาวในกล้อง นอกจากนี้เพื่อวัตถุประสงค์ในการพิมพ์หน้ากากหน้าจอแบบสกรีนสกรีนได้ถูกวางไว้เหนืองานศิลปะเพื่อที่กล้องฟิล์มจะจับจุดต่างๆแทนที่จะเป็นโทนต่อเนื่อง

ฟิลเตอร์สีคือสีแดงสีเขียวและสีน้ำเงินและเนกาทีฟของภาพเหล่านี้เป็นสีฟ้าแดงม่วงและสีเหลือง

มี 4 แผ่น (ในช่วงเวลาสั้น ๆ มี 3 สี CMY แต่เพิ่ม 4)

ภาพและประเภทของแผ่นเปลือกโลกเต็มรูปแบบอยู่ในความโปร่งใสขนาดใหญ่ที่สัมผัสกับพื้นผิวแผ่น (แสง) จากนั้นวางไว้ด้านหน้าแสงอาร์คความเข้มสูง

ความโปร่งใสคือ "วาง" ด้วยมือจากประเภทภาพถ่ายและภาพสุ่ม (บางครั้งเรียกว่า randoms)

แผ่นแล้วมีหมึกที่เหมาะสมนำไปใช้

แม้ในยุคดิจิตอลประมาณปี 1989 ฉันก็ใช้กล้องวิดีโอสีดำและสีขาวพร้อมวงล้อหมุนสีแบบแมนนวลที่ติดอยู่กับคอมพิวเตอร์ Amiga เพื่อทำภาพดิจิทัลให้เป็นภาพเคลื่อนไหว

หากฉันจำได้อย่างถูกต้องคุณสามารถแปลงและภาพดิจิตอล RGB เป็น CMY ด้วยตนเองโดยแปลงค่า RGB เป็นเปอร์เซ็นต์แล้วจึงลบออกจาก 100%

วางขึ้น:

การปอกเชิงลบ:

เรามี 2 วิธี ที่จริงเรายังมีสอง

การเลือกสีและการแยกสี

Yorik กำลังอธิบายการเลือกสีซึ่งต้นฉบับของคุณมีสีอยู่แล้ว

การแยกสีเป็นภาพขาวดำที่แตกต่างกัน ฉันจะโพสต์ภาพบางภาพในภายหลัง

บางครั้งก็ใช้ภาพเดียวกันและลบลบด้วยตัวเองเพื่อลดต้นทุนในการผลิตเชิงลบ aditional

(ฉันจะโพสต์ภาพบางภาพในภายหลัง)