มีกฎง่ายๆสำหรับการเปลี่ยนในการผลิตวิดีโอหรือไม่?


11

ฉันเป็นวิศวกรซอฟต์แวร์ แต่ในฐานะสมาชิกรุ่นน้องในทีมฉันได้รับมอบหมายให้ทำการสาธิตลูปสำหรับผลิตภัณฑ์ของเราที่จะเล่นอย่างต่อเนื่องในการประชุมที่กำลังจะมาถึง วิดีโอไม่ได้เป็นเพียงโฆษณาสำหรับซอฟต์แวร์ของเรา แต่ยังรวมถึงแพลตฟอร์มฮาร์ดแวร์บางส่วนที่เปิดให้ใช้ดังนั้นฉันต้องแนะนำผลิตภัณฑ์และโลโก้จำนวนมาก

หลังจากเดือนของการทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ผมเคยตัดแต่งและ snipped ลงไปแน่น 4 นาที แต่การเปลี่ยนบางอย่างระหว่างคลิปและภาพนิ่งเพียงแค่ความรู้สึกออกมาให้ฉัน ฉันได้ลองหนึ่งขนาดเหมาะกับทุกคน แต่ไม่ได้จริงๆกับ "Cross Dissolve" ฉันได้ลองสไลด์ภาพนิ่งเช็ดและละลาย แต่มันก็รู้สึกเหมือนการนำเสนอ PowerPoint ของใครบางคนจากช่วงปลายยุค 90 (ลบด้วยเสียงเอฟเฟ็กต์หุ้น) ชุมชนนี้มีแนวทางใด ๆ ที่พวกเขาปฏิบัติตามเมื่อสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพในโครงการของตนเองหรือไม่?


1
ฉันไม่ต้องการที่จะเพิ่มคำตอบ แต่ - ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ฉันได้พบการตัดและการละลาย / จางหายเป็นตัวแก้ไขวิดีโอที่สอนตัวเองไม่ได้ เหมือนหนึ่งในเอกสารเหล่านั้นเมื่อบางคนค้นพบว่าพวกเขาเข้าถึง 100 ฟอนต์เป็นครั้งแรก บางครั้งผมก็ไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลงที่จะดึงความสนใจไปที่ตัวเองเมื่อการเปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นเนื้อหา แต่ฉันพบว่างานที่ยากที่สุดคือการนำไปสู่การเปลี่ยนผ่านเพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงความก้าวหน้าทางธรรมชาติและไม่สังเกตเห็นได้ชัด
Joel Goodwin

ภาพยนตร์ทำอะไรและคุณไม่เคยสังเกตเห็น? ตัดง่ายจางหายและข้าม ทุกอย่างอื่นแสดง
user24601

คำตอบ:


12

ซักพักฉันก็วิ่งเวิร์คช็อปการตัดต่อวิดีโอเบื้องต้น ฉันเคยบอกผู้เข้าร่วมเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เจ๋ง ๆ ที่ฉันเคยพบในพินนาเคิล มันเป็นพินฮาทาที่แกว่งไปมาในวิดีโอแรกพร้อมกับไม้ที่ตีวิดีโอที่สองออกมาและมันก็แผ่ออกไปทั่วหน้าจอ

จุดเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้คือต่อไปนี้: ไม่ได้ใช้ตั้งไว้ล่วงหน้าเปลี่ยนแปลง ชอบเลย แน่นอนว่ามันดูเท่ห์ในรีลพรีวิว แต่ swipes, ผ้าเช็ดทำความสะอาด, สไลด์และซี เป็นเพียงการกวนใจและน่าเกลียด แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังทำวิดีโอประเภทไหน แต่ฉันจะพยายามเสมอถ้ามันใช้งานได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนหน้าเลย (เช่น hardcuts) หากไม่เป็นเช่นนั้นให้ลองทำไขว้สั้น ๆ ง่ายๆ (เช่นสูงสุด 0.5 วินาที) หรืออาจดำลงไปเป็นสีดำก็ได้ แต่ให้มือของคุณปิดการเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ ทั้งหมด

กฎของหัวแม่มือของฉันมีดังต่อไปนี้:

  1. อย่าใช้การเปลี่ยน
  2. หากคุณมีการเปลี่ยนการใช้งานการใช้งานน้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้และมีความสอดคล้อง

จุดที่สองมีความสำคัญอย่างยิ่งแม้ว่าคุณจะเป็นแฟนของการเปลี่ยน ให้สอดคล้องกับ (a) การเปลี่ยนแปลงประเภทใดที่คุณใช้และ (b) เมื่อคุณใช้การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นหากคุณใช้ช่วงการเปลี่ยนภาพแยกสองฉากในช่วงครึ่งแรกของภาพยนตร์ของคุณจากนั้นก็เริ่มใช้ช่วงการเปลี่ยนภาพสำหรับทุกฉากในฉากมันทำให้สับสนและเสียสมาธิ และถ้าคุณลดการเปลี่ยนผ่านที่แตกต่างกันทุกครั้งดูเหมือนว่า Youtube AMV ที่เส็งเคร็งซึ่งผลิตโดยเด็กอายุ 12 ปี

ตัวอย่างเช่นดู Star Wars (ภาคก่อน) พวกเขาใช้ swipes และสไลด์ที่มีเส้นขอบนุ่มทั่วทุกสถานที่ ฉันไม่ชอบสิ่งเหล่านี้ แต่อย่างน้อยพวกเขาก็สอดคล้องกับมัน

แต่ช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างคลิปและภาพนิ่งแค่รู้สึกถึงฉัน

นี่อาจเป็นความเห็น แต่ในประสบการณ์ของฉันการเปลี่ยนภาพดูแปลก ๆ ทันทีที่คุณสังเกตเห็น การเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดที่เป็นไปได้คือสิ่งที่คุณไม่สังเกตเห็นเพราะการเปลี่ยนแปลงเป็นเครื่องมือที่จะบอกเล่าเรื่องราวของคุณได้ดีกว่าไม่ใช่องค์ประกอบของเรื่องราว และวิธีที่ง่ายที่สุดในการเปลี่ยนผ่านที่คุณไม่สังเกตเห็นคือไม่ต้องใช้เลย


1
การลดลงครึ่งหนึ่งจากค่าเริ่มต้น 1 วินาทีของการเปลี่ยนเป็น. 5 เป็นที่น่าพอใจมากและยังกำจัดสิ่งประดิษฐ์แปลก ๆ ด้วย "cross dissolve" ดังนั้นฉันจึงสามารถแลกเปลี่ยน "ฟิล์ม" ส่วนใหญ่ละลายได้ดีกว่า ฉันพยายามทำให้มันยากมาก แต่นั่นก็ทำให้เห็นได้ชัดเจนมากขึ้นว่าวัสดุต้นฉบับที่ฉันทำงานด้วยมีความละเอียดที่แตกต่างกัน 3 แบบพร้อมภูมิหลังที่แตกต่างกัน 4 แบบ ขอบคุณ.
HireThisMarine

4

การเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้น้อยที่สุดคือการตัด การเปลี่ยนแปลงใด ๆ แม้แต่การละลายต้องใช้เวลาและดึงความสนใจให้ตัวเองในระดับหนึ่ง นั่นหมายถึงการเปลี่ยนแปลง (และที่นี่ฉันกำลังใช้การเปลี่ยนภาพเพื่อหมายถึงสิ่งอื่น แต่เป็นการตัดอย่างหนัก) กลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่คุณกำลังบอก

ตัวอย่างเช่นการละลายจะดูเหมือนในตอนแรกที่เห็นว่าเป็นวิธีการรวมสองนัด แต่จริงๆแล้วมันมีผลกระทบของการแยกพวกเขาโดยหมายความว่านัดที่สองเกิดขึ้นในภายหลังหรือในสถานที่ที่แตกต่างกัน; มันเหมือนกับกล่องที่อยู่ตรงมุมของกรอบการ์ตูนที่พูดว่า "ในขณะที่ ... " หรือ "ภายหลัง ... " ช่วงการเปลี่ยนภาพอื่น ๆ ให้ความสำคัญกับตัวเองมากขึ้นและกลายเป็นส่วนหนึ่งของรูปลักษณ์และเนื้อหาของภาพยนตร์ อย่าใช้พวกเขาเพียงเพราะพวกเขาดูดีพวกเขาจะต้องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่คุณพยายามจะบอกว่าพวกเขาจะไม่ดูเหมือนพวกเขาติดกาว

ปัญหาคือการตัดสามารถสังเกตเห็นได้ การตัดจากการถ่ายภาพครั้งเดียวไปยังภาพที่คล้ายกันเช่นภาพที่มีกรอบคล้ายกันสองเรื่องของการสัมภาษณ์จะกระโดด - เรียกว่าการตัดแบบข้าม เคาน์เตอร์สังหรณ์ใจวิธีที่จะทำให้การตัดชัดเจนน้อยลงคือการทำให้สองนัดจะแยกแตกต่างจากคนอื่น ๆ ดังนั้นหากคุณต้องการที่จะตัดสองภาพของวัตถุเดียวกันด้วยกันคุณจะไปจากมุมกว้างหรือทางกลับกัน อีกวิธีในการกระตุ้นการตัดคือการเคลื่อนไหว การจับคู่การเคลื่อนไหวภายในเฟรมมักจะขายการตัดที่ไม่สามารถทำงานกับเนื้อหาคงที่ได้ ทางเข้าและออกไปยังเฟรมเช่นเดียวกันจะกระตุ้นให้มีการตัด

มีการศึกษามากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งที่ฉันอธิบายเป็นงานฝีมือในการแก้ไขซึ่งต่างจากการรู้วิธีการใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขซึ่งผู้คนจำนวนมากเข้าใจผิดว่าเป็นสิ่งเดียวกัน Edward Dmytric's On Film Editingเป็นหนังสือที่ดีเช่นเดียวกับหนังสือของ Walter Murch โดยเฉพาะในพริบตา


1

ใช้การตัดสำหรับการเปลี่ยนส่วนใหญ่ทั้งหมด ข้อยกเว้นบางอย่าง ...

ใช้ช่วงการเปลี่ยนภาพที่สื่อความหมาย:

  • การลบตามเข็มนาฬิกาเป็นการบอกเวลาที่ผ่านไป
  • เบลอ Dreamy (ด้วยเพลงพิณ) สำหรับลำดับฝันกลางวัน
  • ครอสละลายสำหรับช่วงเวลาที่อ่อนโยน / หัวข้อที่ละเอียดอ่อน

หนึ่งข้อยกเว้นที่แน่นอน: เมื่อทำวิดีโอสำหรับเด็ก (สร้างขึ้นสำหรับเด็ก) ให้เพิ่มการเปลี่ยนผ่านที่โง่เง่ามากมาย ยิ่งน่ารังเกียจยิ่งดี การเปลี่ยนไดโนเสาร์ใช้ ฉลามแปรเปลี่ยนใช้มัน การเปลี่ยนภูเขาไฟใช้มัน พวกเขาจะรักมัน


0

ฉันจะพยายามจัดหมวดหมู่ช่วงการเปลี่ยนภาพที่แตกต่างกันและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การแกะสลักด้วยหิน

ตัด

ใช่การเจียระไนเป็นการเปลี่ยนแปลง มันฟังง่าย แต่ก็มีหลายรสชาติ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการตัดโดยตรงที่คุณเพียงแค่ใส่หนึ่งคลิปหลังจากนั้นอีกหนึ่ง

หนึ่งในนั้นคือ J-Cut ที่คุณไม่ต้องเปลี่ยนคลิปในเวลาเดียวกันกับเสียง ตัวอย่างเช่นการสนทนาระหว่างคนสองคนในฐานะผู้ดูคุณสามารถหันหัวของคุณไปที่คู่สนทนาอื่นหลังจากที่คุณได้ยินว่าเขากำลังพูดอยู่ดังนั้นเสียงจึงเปลี่ยนไปก่อนที่จะเห็นภาพ

มันเป็นการตัดที่ให้ความต่อเนื่องในการเรียงลำดับมากขึ้นจริง ๆ แล้วคุณสามารถใช้มันเพื่อขัดขวางมันตัวอย่างเช่นคุณเปลี่ยนจากฉากต่อสู้เป็นสวรรค์ที่สงบสุขซึ่งสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่พยายามคิดว่าเกิดอะไรขึ้นเพราะ พวกเขาถูกส่งผ่านทางโทรศัพท์โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า นี่คือการตัดต่อย

แต่การกรีดสามารถย้อนกลับและไปข้างหน้าระหว่างช็อตได้เช่นในไดอะล็อกนี่เป็นการตัดแบบไขว้หรืออาจเป็นการเพิ่มความเร็วในช็อตเดียวเช่นการกรีดบาด

อย่างที่คุณเห็นมันมีหลายรูปแบบ

ความเร็วและจังหวะอาจแตกต่างกันของการตัด แต่คุณต้องทิ้งเวลาเพื่อให้เข้าใจภาพได้ง่ายยิ่งภาพที่เปลี่ยนได้เร็วขึ้นเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งมีองค์ประกอบมากขึ้นยิ่งมีเวลามากขึ้นบนหน้าจอ มิวสิควิดีโอบางเพลงมีจังหวะที่กระฉับกระเฉงมากจนไม่อาจเข้าถึงได้

ข้ามละลาย

โดยปกติแล้วนี่หมายถึงสถานการณ์สงบบางอย่างมันสามารถเพิ่มองค์ประกอบ "สง่างาม"

สามารถใช้ระหว่างคลิปหรือระหว่างสองลำดับที่ใหญ่กว่า มันสามารถเชื่อมโยงพวกเขาหรือห่างพวกมันขึ้นอยู่กับบริบท แต่โดยปกติมันจะเชื่อมโยงพวกเขาแม้จะมีองค์ประกอบที่แท้จริงของระยะทางเช่นคนคนหนึ่งที่คิดเกี่ยวกับคนอื่นทั่วโลก

แต่มันยังสามารถแสดงเวลาที่ผ่านไป

ระยะเวลาของการเปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นองค์ประกอบการเล่าเรื่องอื่น

จางไป - จางจาก

ดำหรือขาว.

จางหายไปเป็นสีดำเป็นหนึ่งในช่วงการเปลี่ยนภาพที่ระยะทางสอง senes มากที่สุดมันให้ความรู้สึกของการปิดตัวอย่างเช่นเมื่อหลายปีที่ผ่านมาและสถานการณ์ก่อนหน้านี้ต้องการที่จะลืม

จางหายไปเป็นสีขาวสามารถมีผลที่คล้ายกัน แต่ให้การบรรเทาเล็กน้อยหมายถึงความรู้สึกมีความหวังบางอย่าง มันสามารถบอกถึงองค์ประกอบ "เลื่อนลอย" บางอย่างผ่านไปการเริ่มต้นใหม่

สามารถใช้ระหว่างสองฉากหรือเป็นองค์ประกอบสุดท้ายของวิดีโอ

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างขึ้นอยู่กับ "โหมดการผสม" ที่ใช้ หากช่วงการเปลี่ยนภาพมีโหมดการผสมที่เพิ่มความสว่างของวิดีโอสามารถใช้เป็นส่วนเริ่มต้นของการย้อนหลังหรืออะไรทำนองนั้น แต่รูปแบบนี้อาจดู "ถูก" เป็นรายการทีวีราคาประหยัด

ทั้งสามนี้เป็นที่ใช้บ่อยที่สุดโดยไกล


วางซ้อน

องค์ประกอบหนึ่งที่ปรากฏเหนือคลิปทั้งสองเป็นองค์ประกอบการเปลี่ยนแปลงระดับกลาง ตัวอย่างหนึ่งคือ "การเผาไหม้ภาพยนตร์" ซึ่งองค์ประกอบต่างประเทศนี้ปรากฏขึ้นและหายไประหว่างการเปลี่ยนแปลง โดยปกติแล้วมันหมายถึงโหมดการผสมผสานที่แตกต่างแตกต่างจากเพียงแค่การละลาย

แน่นอนว่าการเผาฟิล์มสามารถนำมาใช้เพื่อให้ความรู้สึกคิดถึง แต่คุณสามารถสร้างสรรค์ได้

Seamles

โดยปกติสิ่งนี้รวมกับการเคลื่อนไหวของกล้องตัวอย่างเช่นกล้องเดินทางจากซ้ายไปขวาและต้นไม้อยู่ใกล้กับกล้องมากและตอนนี้มีอีกฉากหนึ่งที่ถูกเปิดเผยด้านหลังเสาไฟที่มีการเคลื่อนไหวของกล้องเดียวกัน (เป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการใช้การลบ)

คุณสามารถเข้าใกล้วัตถุสีดำและเริ่มฉากต่อไปที่เดินออกไปจากวัตถุสีดำอื่น

เช็ด

มันทำให้องค์ประกอบปรากฏขึ้นจากด้านหนึ่งแทนที่ภาพที่อยู่ด้านล่าง หากมีการใช้ระหว่างคลิปก็สามารถให้สไตล์ "การ์ตูน" มันอาจบอกได้ว่าทั้งสองฉากนั้นเกิดขึ้นในสถานที่ต่างกันในเวลาเดียวกันเช่นโทรศัพท์

แต่มันยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มองค์ประกอบในฉากที่มีอยู่ตัวอย่างเช่นข้อความบางส่วนบนวิดีโอหรือวิดีโอที่ได้รับการปรับปรุงเหนือต้นฉบับ

ขอบอาจคมหรืออาจมีการผสมแบบค่อยเป็นค่อยไป

เบลอ

เปลี่ยนโฟกัสหรือเพิ่ม gaussian blur บางชนิด

การใช้งานที่ชัดเจนคือคนที่สูญเสียมโนธรรม แต่อาจเป็นวิธีที่ประหยัด ... หรือทางเศรษฐกิจในการสลับระหว่างฉากต่างๆ มันถูกใช้เมื่อตัดโดยตรงเป็นเครื่องมือที่มีอยู่เพียงอย่างเดียวปิดการบันทึกและเปิดอีกครั้ง ฉันสงสัยว่ามีการใช้มากในวันนี้


พวกเขาจะต้องรวมกับทรัพยากรอื่น ๆ

ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวของกล้องสภาพแสงและเหนือสิ่งอื่นใด ... เป็นเรื่องราว


แต่คุณสามารถใช้อะไรก็ได้ที่คุณมี!

ใช่คุณสามารถเปลี่ยนช่วงการเปลี่ยนภาพเป็น "แฟนซี" ในวิดีโอสำหรับเด็กด้วยลูกโป่งดาวและหน้าพลิก เพียงจำไว้ว่าสิ่งนี้สามารถมีสไตล์ที่สั้นมาก แต่นี่อาจเป็นสิ่งที่คุณต้องการการทำให้วิดีโอดูเป็น 90 อาจเป็นสิ่งที่คุณต้องการ

compositing

โปรดทราบว่า "การตัดต่อวิดีโอ" และ "การแต่งวิดีโอ" เป็นงานฝีมือที่แตกต่างกันสองรายการ แต่เกี่ยวข้องกัน บางกราฟิกเคลื่อนไหวหรือผลภาพองค์ประกอบได้รับการพิจารณาการเปลี่ยน

วิดีโอที่ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ แถบสีที่ลอยอยู่รอบ ๆ รูปร่างเรขาคณิตอนุภาคที่ปรากฏมาสก์ซ้อนทับการเคลื่อนไหว 3 มิติข้อบกพร่อง ... อย่าลืมองค์ประกอบที่มีบริบทอยู่ในใจ มันแตกต่างจากการทำมิวสิควิดีโอสำหรับกลุ่มดนตรี Techno มากกว่าสารคดี

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.