คำถามติดแท็ก art

รูปถ่าย 9 จาก 10 รูปที่ฉันถ่ายรูปน่าเบื่อและเห็นได้ชัดในทันทีเมื่อฉันดูแบทช์ใหม่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์ เนื่องจากฉันสามารถระบุรูปภาพที่ไม่ดีได้อย่างสมบูรณ์ทำไมฉันจึงหยุดตัวเองไม่ให้กดปุ่มชัตเตอร์เมื่อฉันเห็นในช่องมองภาพได้? มันเป็นความคิดที่ต้องการใช่มั้ย หากไม่เห็นป่าไม้สำหรับต้นไม้? เป็นเพราะฉันไล่ตามความรู้สึกที่ฉันได้รับในโอกาสที่หายากเหล่านั้นโดยไม่รู้ตัวเมื่อฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับองค์ประกอบแล้วมันก็ออกมายอดเยี่ยมหรือไม่ การมีแนวคิดในใจก่อนทำมักจะทำให้ภาพดีขึ้นมาก แต่เมื่อฉันออกไปพร้อมกับกล้องและมีบางสิ่งที่น่าสนใจเข้ามาดูฉันไม่สามารถช่วยได้ แต่คิดว่ามันจะคุ้มค่า ทุกอย่างเลวร้ายยิ่งเมื่อฉันถ่ายรูปเพื่อน - สิ่งที่ดูเหมือนว่าภาพถ่ายที่ดีในขณะนี้มักจะดูไม่สุภาพกับคนที่อยู่ในท่าทางที่อึดอัดใจ มีใครจัดการเพื่อเอาชนะอคติเชิงบวกนี้และ / หรือวิสัยทัศน์อุโมงค์? คุณทำอะไรที่ช่วยให้คุณคิดวิเคราะห์และเห็นฉากทั้งหมดอย่างเป็นกลางก่อนที่จะเสียฟิล์มหรือเมกะไบต์? ภาคผนวก: ฉันเป็นนักศึกษาปริญญาเอกที่กำลังศึกษาเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับความสามารถในการมองเห็นและให้วิธีการที่สมองสร้างโลกโดยใช้ปัญญาที่ จำกัด ของตา (เช่นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสนามสายตาที่แก้ไขด้วยความรุนแรงสูง) การไร้ความสามารถในการประเมินฉากอย่างรวดเร็วมาถึงจุดที่ไม่แปลกใจ ช่วงเวลาที่ฉันพยายามจะจับมักจะหายวับไปและดวงตาของฉันน่าจะแก้ไขสิ่งที่น่าสนใจและส่วนที่เหลือของโลกเต็มไปด้วยการสร้างความเป็นจริงของสมองซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นตัวแทนที่น่าสงสารของสิ่งที่ จริง ๆ แล้วแสงสว่างกำลังทำอยู่หรือเพียงแค่ไม่สนใจความสุขสำหรับขยะที่น่าเบื่อที่เติมเต็มส่วนที่เหลือของฉาก ... มันเป็นไปได้ไหมที่ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง W. ยูจีนสมิ ธ เรียนรู้ที่จะเห็นแต่ละส่วนของฉากอย่างรวดเร็วและสามารถตัดสินใจได้ว่ามันเป็นช็อตที่ดีหรือไม่ก่อนที่ช่วงเวลาจะผ่านไป นี่เป็นความสามารถที่มีอยู่ตามธรรมชาติในบางคนหรือช่างภาพส่วนใหญ่ต้องฝึกสายตาอย่างเข้มงวดเพื่อไปที่นั่นหรือไม่? คุณไปที่นั่นได้อย่างไร? สถานการณ์กรณีที่เลวร้ายที่สุด: ฉันใช้เวลา 10 นาทีในการตั้งค่าการเปิดรับแสงนานและฉันคิดว่ามันอาจจะเจ๋งจริงๆ แม้ว่าผลลัพธ์จะน่าเบื่ออย่างเห็นได้ชัดแม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่น่าสนใจสองสามอย่าง

101 composition  art 

เมื่อฉันได้เรียนรู้คำศัพท์ภาพสำคัญคือภาพที่เงาถูกกำจัดอย่างมีประสิทธิภาพและรายละเอียดเสียงกลางถูกผลักเข้าสู่โซนที่สว่างขึ้น คำถามของฉันง่าย: นี่เป็นคำจำกัดความที่ถูกต้องหรือเป็นเรื่องง่ายเกินไป (หรือผิดธรรมดา)? ฉันเคยเห็นคำศัพท์ที่ใช้อธิบายรูปถ่ายซึ่งเพิ่งมีแสงสว่างมาก แต่ก็มีเงาที่สำคัญและมีรายละเอียดมากมายในโทนกลาง ฉันเคยเห็นด้วยว่ามันหมายถึงภาพถ่ายที่การตัดสินใจเปิดรับแสงสูงกว่าแบบปกติเล็กน้อย การใช้งานเหล่านี้ "อยู่ในขอบเขต" หรือไม่? และมันอาจจะชัดเจน แต่: low-key ตรงข้ามกับ high-key แต่มืดแทนแสงหรือมีบางสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น? ฉันไม่รู้อะไรมากเกี่ยวกับแสงไฟในสตูดิโอ ฉันได้ยินมาว่ามีบางสิ่งที่เรียกว่า " ไฟกุญแจ " และข้อกำหนดเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกัน ทำพวกเขาและอย่างไร ฉันคิดเสมอว่าคำนั้นมาจากการเปรียบเทียบกับดนตรี * เป็นไปได้ไหมว่าคำว่า "แสงส่องสว่างสูง" และ "ภาพถ่ายแสงสูง" แตกต่างกันอย่างละเอียด (นั่นคือการให้แสงสว่างที่มีความสำคัญสูงมักจะส่งผลให้เกิดรูปถ่ายที่สูงและจะสามารถสร้างรูปถ่ายที่สำคัญได้โดยไม่ต้องตั้งค่าแสงของสตูดิโอที่เฉพาะเจาะจงหรือไม่?) * "เพลงเหล่านั้นที่ทำขึ้นเพื่อกุญแจสำคัญจะถูกสร้างขึ้นเพื่อชีวิตที่มากขึ้นอีกเพลงในคีย์ต่ำที่มี grauetie และ staidnesse มากขึ้น" - นักแต่งเพลงสมัยศตวรรษที่ 16 Thomas Morley

43 exposure  lighting  terminology  art  high-key 

จากhttps://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage : The Steerage เป็นภาพถ่ายที่ถ่ายโดย Alfred Stieglitz ในปี 1907 มันได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในรูปถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเพราะมันรวบรวมภาพเดียวทั้งเอกสารเชิงรูปธรรมของเวลาและหนึ่งในผลงานศิลปะสมัยแรกของศิลปะสมัยใหม่ ฉันแค่ไม่เข้าใจ มันเป็นเอกสารที่แน่นอน แต่ทำไมมันถึงสำคัญ? ฉันไม่มีภูมิหลังทางศิลปะดังนั้นฉันจึงไม่แน่ใจว่าการค้นหาภาพ "ศิลปะสมัยนิยม" คืออะไร (การค้นหาภาพ "ศิลปะสมัยนิยม" ให้ภาพที่มีสไตล์แตกต่างกันมาก) ฉันเห็นได้ว่ามันเป็นภาพถ่ายที่ดีพอสมควร แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไมคนถึงบอกว่ามันเป็น "หนึ่งในภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ฉันก็รู้สึกเหมือนกันเมื่อเห็นรูปถ่ายในหอศิลป์ ตกลงคืออะไร? ฉันพลาดอะไรไป

38 history  art 

ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นคำถามที่โง่หรือเปล่านี่เพิ่งเข้ามาในใจฉัน ลองนึกภาพรูปสุนัขหาว บางคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นภาพที่ดีมากเนื่องจากถ่ายในเวลาที่เหมาะสมจากมุมที่สมบูรณ์แบบ (เช่นระดับกับสุนัข) และมีระยะชัดลึกตื้นที่โฟกัสอยู่ที่ใบหน้า คนอื่นอาจไม่ชอบเพราะน่าเสียดายที่สุนัขดูน่าเกลียด ดังนั้นจากตัวอย่างนั้นฉันสามารถบอกได้ว่าผู้คนมององค์ประกอบต่อไปนี้เมื่อตัดสินภาพถ่าย (แต่ฉันอาจผิด): เวลา (ถ้าถ่ายในเวลาที่เหมาะสม) มุมที่นำมาจาก (การจัดวาง?) อานนท์ (เรียงความ?) เรื่อง (เช่นว่าสุนัขจะสวยหรือไม่) ฉันสนใจที่จะรู้ว่าผู้เชี่ยวชาญคิดว่าองค์ประกอบที่คุณดูเมื่อตัดสินว่าภาพถ่ายเป็นภาพที่ดีหรือไม่ ขอบคุณล่วงหน้าสำหรับความคิดเห็นของคุณ

36 art  judging 

ฉันถ่ายภาพจำนวนมากและเผยแพร่ออนไลน์แม้กระทั่งแสดงบางภาพในแกลเลอรี่ แต่ ... ฉันมีความยากลำบากในการคิดชื่อพวกเขา! ฉันไม่สะดวกที่จะนับพวกเขาทั้งหมดและฉันคิดว่ารูปภาพพูดได้ด้วยตัวเอง ดังนั้นฉันขออะไรก็ได้ที่ฉันนึกถึงเมื่อพยายามตั้งชื่อสิ่งเหล่านี้หรือให้เหตุผลที่ฟังดูดีที่จะไม่ให้ชื่อพวกเขา

33 art  marketing  publishing 

ก่อนอื่นนี่เป็นเพียงพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของบอร์ดนี้ ฉันตรวจสอบรายชื่อไซต์แล้วและนี่ดูเหมือนจะเหมาะสมที่สุดแล้ว ฉันเป็นช่างภาพงานอดิเรก เมื่อหลายวันก่อนฉันได้รับการติดต่อผ่านทาง Instagram โดยตัวแทนของ 1340art.com ที่ถามฉันว่าภาพตัวเองถูกสร้างขึ้นโดยตัวเองหรือไม่และเว็บไซต์ของพวกเขามีงานศิลปะแบบนี้ เขาให้ลิงค์ที่ฉันควรอัปโหลดภาพถ้าฉันสนใจที่จะร่วมมือ / รับภาพที่พวกเขาแนะนำ หลังจากฉันส่งรูปภาพฉันได้รับอีเมลจากตัวแทนอื่น: ฉันเพิ่งตรวจสอบการส่ง Instagram ที่คุณทำเมื่อเร็ว ๆ นี้ จากคุณภาพงานศิลปะของคุณฉันอยากเชิญคุณเข้าร่วมการแข่งขันนิตยสารของเรา! ซึ่งหมายความว่าคุณจะเข้าสู่รอบคัดเลือกรอบถัดไปและรอบสุดท้ายของการแข่งขันของเราเพื่อแสดงในนิตยสารฉบับเดือนกรกฎาคม 2018 ฉบับพิมพ์ คุณสามารถดูครั้งสุดท้ายของเรา 4 ฉบับโดยการคลิกที่นี่ โปรดส่งตัวอย่างผลงานของคุณเพิ่มเติมโดยเร็วที่สุดโดยใช้แบบฟอร์มในลิงค์ด้านล่าง ด้านหลังลิงค์ด้านหลังเป็นเว็บไซต์ที่แจ้งให้ฉันทราบว่าฉันได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการตัดสินให้เข้าร่วมในนิตยสารสิ่งพิมพ์ 1340art ฉบับต่อไป พวกเขาขอให้ฉันส่งภาพหนึ่งถึงสี่ภาพและจ่ายค่าธรรมเนียมแรกเข้า 20 ดอลลาร์สำหรับภาพหนึ่งภาพหรือ 30 ดอลลาร์สำหรับภาพสี่ภาพ ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่ามีการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมดังกล่าวเป็นประจำในการแข่งขัน อย่างไรก็ตามความจริงก็คือพวกเขาติดต่อฉันผ่านสองขั้นตอน และมันก็เป็นเพียงในเว็บไซต์สุดท้ายที่ฉันได้รับแจ้งว่าฉันต้องจ่ายค่าธรรมเนียมในการส่งงานศิลปะของฉันซึ่งถูกเรียกโดยพวกเขาทำให้ฉันสงสัยว่านี่เป็นเพียงการหลอกลวง เรื่องสั้นสั้น ๆ ไม่มีใครมีประสบการณ์กับองค์กรนี้หรือองค์กรที่คล้ายกัน การดำเนินธุรกิจตามปกตินี้และฉันปลอดภัยที่จะพิจารณาการมีส่วนร่วม?

32 art  publishing 

คนส่วนใหญ่พูดถึงขั้นตอนของการถ่ายภาพในขณะที่การถ่ายภาพ อย่างไรก็ตามช่างภาพที่จริงจังจำนวนมากแทนที่จะอ้างถึงการทำภาพ อาจมีแนวโน้มที่จะยกเลิกสิ่งนี้เป็นศัพท์แสง แต่มีทัศนคติที่แตกต่างอย่างชัดเจน "การสร้าง" หมายถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในขณะที่ "การ" มีความหมายเชิงลบ: การจัดสรรหรือแม้แต่การขโมย หรือไม่ใช่ลบ: "เพื่อจับภาพช่วงเวลา"; ความสามารถของภาพถ่ายในการแยกแก่นแท้ของฉากรักษาและแบ่งปัน แต่หากต้องการย้อนกลับมาอีกครั้งหนึ่งสามารถทำได้ดีจริง ๆ โดยไม่ต้องทำสิ่งใหม่ด้วยหรือไม่ แม้ว่าฉากจะไม่จัดฉาก แต่ช่างภาพก็มีความรับผิดชอบในระดับเผด็จการ ดังนั้นคำถาม: จะถ่ายจริงๆดีเหรอ? มันหมายถึงความไร้ความคิดอย่างแท้จริงและสแน๊ปช็อตที่ยิงเร็วหรือไม่? ช่างภาพของแท้ทุกคนควรได้รับการส่งเสริมให้มีส่วนร่วมในการสร้างหรือไม่? หรือการถ่ายรูปโดยการสังเกตเพียงอย่างเดียวนั้นเป็นรูปแบบที่ถูกต้องและจริงจังหรือไม่?

32 terminology  art  philosophy 

ตามที่เป็นอยู่ในปัจจุบันคำถามนี้ไม่เหมาะสำหรับรูปแบบคำถาม & คำตอบของเรา เราคาดหวังคำตอบที่จะได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงการอ้างอิงหรือความเชี่ยวชาญ แต่คำถามนี้อาจเรียกร้องให้มีการถกเถียงอภิปรายโต้แย้งหรือการอภิปรายเพิ่มเติม หากคุณรู้สึกว่าคำถามนี้สามารถปรับปรุงและเปิดใหม่ได้โปรดไปที่ศูนย์ช่วยเหลือเพื่อขอคำแนะนำ ปิดให้บริการใน8 ปีที่ผ่านมา จากการเปลี่ยนแปลงจากรสนิยมทางเทคนิคของคำถามของเราฉันอยากจะหันไปถ่ายภาพเป็นศิลปะดังนั้นฉันจึงกลัวว่านี่เป็นอัตนัยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ช่างภาพคนใดที่คุณคิดว่าเป็นแรงบันดาลใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำไมและถ้าเป็นไปได้ให้ตัวอย่างผลงานของเขา / เธอ นี่เป็นความต่อเนื่องของคำถามที่คล้ายกันซึ่งถามเมื่อปีที่แล้วโดย CodeToGlory (รูปถ่ายที่คุณชื่นชอบคืออะไร) เพื่อให้ได้ลูกบอลกลิ้งฉันจะโพสต์คำตอบด้านล่าง เนื่องจากนี่คือวิกิชุมชนฉันจึง (@lindes) จะเพิ่ม: ช่างภาพหนึ่งคนต่อคำตอบ (และโปรดมองหาช่างภาพนั้นในคำตอบที่มีอยู่ก่อนเพิ่มของคุณเอง) แต่คุณอาจส่งคำตอบหลายคำหากคุณพบว่ามีหลายคนที่สร้างแรงบันดาลใจ (ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคำถามประเภทนี้หากผู้อื่นไม่เห็นด้วยโปรดแก้ไขวรรคนี้ :)

22 art  inspiration  photographer 

ในขั้นต้นช่างถ่ายภาพคนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพมากกว่าศิลปะและผลลัพธ์ส่วนใหญ่เป็นงานถ่ายทำจุดและถ่ายทำ สิ่งนี้ค่อนข้างเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกคือการถ่ายภาพเชิงสัญลักษณ์โดยกลุ่มต่างๆเช่นการแยกภาพ แนวคิดทั่วไปของการเคลื่อนไหวนี้ที่ภาพถ่ายกลายเป็นศิลปะโดยเจตนาของการสร้างสรรค์ของช่างภาพแทนที่จะแสดงสิ่งที่อยู่ด้านหน้าเลนส์ โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการจัดเตรียมและการจัดการภาพถ่ายอย่างระมัดระวัง การเคลื่อนไหวนี้ถูกบดขยี้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการถ่ายภาพแบบตรงซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Ansel Adams, Westons และผองเพื่อน แนวคิดพื้นฐานง่ายๆที่ภาพถ่าย "บริสุทธิ์" สามารถยืนเป็นศิลปะบนความดีงามของตนเองได้ การบันทึกสิ่งที่อยู่หน้าเลนส์ด้วยทักษะทางเทคนิค (รวมถึงการจัดองค์ประกอบและเวลา) เป็นกุญแจสำคัญที่แท้จริงของการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะ ความคิดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนักเคลื่อนไหวนิยมนิยมเช่นนี้เสียชีวิตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากในการส่งข้อความของพวกเขาว่าช่างภาพไม่เกี่ยวข้องหรือไม่? มันเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 หรือไม่? หรืออย่างอื่น? ตอนนี้ในยุคดิจิตอลที่ทุกคนมีช่างภาพและมีทักษะทางเทคนิคที่ปรับระดับโดยโหมดอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยมข้อความของการเคลื่อนไหวของนักวาดภาพมืออาชีพก็สะท้อนกลับมาอีกครั้งหรือไม่? หรือในทางกลับกันความสะดวกในการที่ซอฟต์แวร์แปลงภาพถ่ายให้กลายเป็น "ศิลปะดิจิทัล" หมายความว่าวิสัยทัศน์ที่บริสุทธิ์สำหรับการถ่ายภาพแบบตรงนั้นสำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันหรือไม่?

21 history  art  straight-photography 

อะไรทำให้ภาพ Eggleston นี้ยอดเยี่ยม? ฉันเป็นคนที่ยั่วยุเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่นี่ฉันชอบรูปภาพจริงๆ แต่ ... มันเป็นแค่ของเล่นสนิม คุณสามารถพบสิ่งที่ชอบได้เกือบทุกที่ ตกลงมุมมองนั้นผิดปกติเล็กน้อย แต่การวางกรอบนั้นไม่ไร้ที่ติเราสามารถเห็นรถด้านขวา นอกจากนั้นเรามีอะไรที่นี่อีก? ถ้าฉันไม่ได้เห็นThe Shiningภาพจะไม่มีประโยชน์อะไรสำหรับฉัน (ซึ่งมาก่อน Eggleston หรือ Kubrick?) มันเป็นงานศิลปะเพียงเพราะเรารู้ว่าช่างภาพที่สร้างมันเป็นศิลปินหรือไม่? มันค่อนข้างง่ายที่จะสร้างช็อตที่มีลักษณะเหมือนกันในขณะที่ทัศนศิลป์จริงทั้งหมดก่อนศตวรรษที่ 20 นั้นจำเป็นต้องใช้ทักษะทางเทคนิคอย่างจริงจัง ภาพที่ถ่ายจากบล็อก ; คุณสามารถเห็นเวอร์ชันออนไลน์อื่น (ที่มีสีแตกต่างกันบ้าง) ที่Christie'sซึ่งขายได้ในราคา $ 578,500 ในเดือนมีนาคม 2012 ฉันเลือกรูปภาพนี้โดยมีวัตถุประสงค์ ตกลงมันเป็นภาพที่ดี นอกจากนี้เรายังบอกว่ามันเป็นศิลปะ - แต่ทำไม ? ภาพตัวเองอาจไม่มีอะไรพิเศษหากเราไม่ทราบว่าช่างภาพเป็นศิลปินหรือราคาที่ขาย มันเป็นคำถามที่ค่อนข้างลึกซึ้ง (ไม่ใช่ของฉัน ... เพียงแค่ถามว่าอะไรทำให้งานศิลปะเช่นนี้) เพราะอย่างอื่นไม่มีอะไรจะพูดคัดค้านการโต้เถียงว่าศิลปะเป็นเพียงบางสิ่งที่เกินราคาที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ (หรือเรียกว่าศิลปะโดยคนที่เรียกว่านักวิจารณ์โดยคนอื่น) ใส่ในวิธีที่ง่ายที่สุดที่เป็นไปได้: ผู้คนบอกว่านี่เป็นสิ่งที่ดี ทำไม?

21 learning  history  art 

ดังนั้นสมมติว่าฉันถ่ายภาพสวย ๆ และนำเสนอแกลเลอรีอย่างปลอดภัย ฉันมีภาพของอัตราส่วนภาพที่แตกต่างกันอย่างมากและหลายธีม ตอนนี้ฉันต้องสั่งพิมพ์ ฉันควรพิมพ์ที่ขนาดใด ฉันสันนิษฐานว่าภาพถูกถ่ายด้วยความละเอียดสูงดังนั้นงานพิมพ์จึงค่อนข้างใหญ่ก่อนที่พวกเขาจะสูญเสียคุณภาพ แต่มีหลายขนาดที่ฉันสามารถเลือกได้ต่ำกว่าค่าสูงสุด ฉันรู้ว่าสิ่งนี้จะขึ้นอยู่กับการยิงพื้นที่หัวข้อเรื่องแสงในห้องและนรกอาจจะเป็นแม้กระทั่งสภาพอากาศ แต่จะเริ่มที่ไหนดี มีข้อมูลบางอย่างที่เขียนเกี่ยวกับวิธีการตัดสินใจนี้หรือบางคนสามารถเสนอกฎง่ายๆหรือคำแนะนำได้บ้าง? คำถามนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก แต่ฉันหวังว่าอย่างใดเราสามารถหาคำแนะนำที่มีประโยชน์อย่างน้อยในระดับสากล

18 prints  art  galleries 

ฉันกำลังพยายามเขียนข้อความถึงเพื่อนที่ฉันเปรียบเทียบงานของพวกเขากับช่างภาพชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งฉันคุ้นเคยกับงานในปี 2551 ด้วยเหตุผลบางอย่างตอนนี้ Google เต็มไปด้วยภาพของช่างภาพสมัครเล่นหลายล้านคนในทุกที่และฉันไม่สามารถหาชื่อของชายคนนี้หรือภาพใด ๆ ของเขา ฉันจะอธิบายสิ่งที่ฉันจำได้เกี่ยวกับงานและวิธีการของเขาบางคนโปรดกรอกชื่อ! การทำงาน: การเปิดรับแสงนานเป็นพิเศษผ่านตัวกรองบางอย่างเช่นกระจกเชื่อม ในการสั่งซื้อ 6 ชั่วโมงขึ้นไปในเวลากลางวัน ดำและขาว. ศิลปินถือกระจกเล็ก ๆ แล้วเดินไปรอบ ๆ กรอบสะท้อนแสงอาทิตย์กลับเข้าไปในรูรับแสงโดยตรงเพื่อสร้างประกายแสงที่น่าสนใจตลอดทั้งภาพ ที่ตั้งของภาพนี้เป็นหนึ่งในสี่แยกที่มีชื่อเสียงและใหญ่ในโตเกียว ชิบูย่าหรือชินจูกุ ไม่มีคนเพราะร่องรอยของพวกเขาจะไม่ถูกบันทึกโดยการเปิดรับช้ามาก เห็นได้ชัดว่ามีผู้คนหลายพันคนเดินหน้ากล้องในวันนั้น แต่สิ่งเดียวที่เราเห็นคือจุดแสงและจุดตัด

13 art  photographer 

ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะของฉันประกอบด้วยหลักสูตรแนะนำระดับครึ่งที่จำได้ ฉันเรียนรู้จากการทำตามคำถามนี้ว่าซาอูลไลเทอร์เป็นสมาชิกหรือมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนนิวยอร์ก" มีบทความวิกิพีเดีย (แน่นอน) แต่ไม่ได้กล่าวถึงการถ่ายภาพ อะไรคือ (หรือ) การเคลื่อนไหวนี้หรือกลุ่มในการถ่ายภาพ? ใครเป็นช่างภาพสำคัญคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง งานหลักคืออะไร? รูปแบบและเทคนิคใดที่ทำให้โรงเรียนเป็นแบบอย่าง? มันเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางนามธรรมในการวาดภาพ? ช่างภาพเชื่อมโยงกันอย่างไรในกลุ่มที่มีรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และโรงเรียนนิวยอร์กในฐานะที่เป็นขบวนการทั้งหมด - หรือว่ามันแตกต่างกันมาก? อะไรคือความสำคัญทางประวัติศาสตร์และอะไรคือผลกระทบต่องานศิลปะในปัจจุบันและต่อการถ่ายภาพปัจจุบัน

10 history  street-photography  art  fine-art