โปรแกรมเมอร์สามารถเรียนรู้การวาดเนื้อหา 2D ได้อย่างไร [ปิด]

มีแบบฝึกหัดที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างเนื้อหาเกมกราฟิก 2 มิติหรือไม่? การวาดชั้นเรียนสำหรับผู้เริ่มต้นอย่างสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งทักษะการสอนที่มีความเกี่ยวข้องกับเกมมากที่สุด - การวาดตัวละครไปด้านข้าง / จากบนลงล่าง, มีมิติเท่ากัน, พื้นผิวการวาดภาพและอื่น ๆ

ก่อนอื่นคุณต้องการค้นหาบทช่วยสอนบนอินเทอร์เน็ต Youtube คือเพื่อนของคุณ อย่างจริงจังอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้การวาดภาพ มันง่ายที่จะดูภาพวาดที่น่าทึ่งและพูดว่า "โอ้ฉันไม่เคยทำอย่างนั้นมาก่อนเขาทำอย่างนั้นตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก" แต่เมื่อมีคนเดินผ่านคุณอย่างช้า ๆ และอธิบายทุกส่วนของทางภูเขาก็ดูเหมือนจะปีนขึ้นไปได้ง่ายกว่ามาก

ถัดไปปัญหาคือการหาสิ่งที่จะค้นหา คุณไม่ต้องการเริ่มต้นกับสิ่งที่ยากดังนั้นอย่าไปค้นหา "ศิลปะดิจิทัล" หรือ "การออกแบบตัวละคร" เพราะคุณจะหายไปอย่างรวดเร็ว มีแบบฝึกหัดมากมายที่เริ่มต้นเช่น "วาดรูปมนุษย์ขั้นพื้นฐาน" หรือ "เริ่มต้นด้วยการร่างภาพอาคารบางหลัง" หลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านั้น

ตอนนี้การสอนเพื่อให้คุณเริ่มต้น ก่อนอื่นให้ค้นหา YouTube เพื่อ "วาดมุมมอง" มันเป็นทักษะพื้นฐานที่สิ่งแรกที่พวกเขาสอนคุณในชั้นเรียนศิลปะใด ๆ เล่นกับสิ่งนี้สักเล็กน้อยวาดรูปบ้าน 3 มิติ ฯลฯ ลองค้นหาบางสิ่งในบ้านของคุณที่มีรูปร่างคล้ายกล่อง ลำโพงหรือเดสก์ท็อปของคุณควรทำงานได้ดี ตอนนี้วาดมันโดยใช้มุมมอง สิ่งที่คุณเพิ่งทำคือเรียกว่า "การวาดชีวิต" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคุณจะวาดบางสิ่งบางอย่างจากชีวิตจริง เป็นเรื่องสำคัญมากที่คุณจะต้องทำสิ่งนี้เพราะคุณจะต้องเข้าใจสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างเป็นระเบียบด้วยตัวคุณเองเมื่อคุณวาดของจริง
ในที่สุดคุณจะไปถึงจุดที่คุณสามารถดูบางสิ่งและเริ่มคิดว่า "ฉันจะวาดสิ่งนี้ได้อย่างไร" นั่นเป็นสิ่งสำคัญเพราะเมื่อคุณต้องการวาดพูด potion สำหรับเกมคุณสามารถดูขวดแก้วและคิดเกี่ยวกับวิธีการวาดแล้วใช้กับ potion ของคุณ คิดว่ามันเหมือนการเขียน "วิธีการ" สำหรับการวาดขวด คุณอาจเริ่มด้วยวิธีที่เรียกว่า "DrawLine" ใช้สำหรับ "DrawCylinder" จากนั้นสร้าง "ShadeGlass" และรวม "ShadeGlass" กับ "DrawCylinder" เพื่อรับ "DrawBottle"

นอกจากนี้เมื่อคุณดูบทช่วยสอนคุณจะเห็นว่ามีหลายสิ่งที่คุณวาดดูยุ่งเหยิงหรือน่าเกลียดกว่าสิ่งที่คุณเห็นในบทช่วยสอน อย่ากังวลไปไม่ใช่ว่าคุณสร้างสรรค์น้อยลงหรือคุณไม่ได้ทำตามบทช่วยสอนคุณไม่ได้สร้างทักษะพื้นฐานบางอย่างที่ศิลปินในบทช่วยสอนมี วิธีง่ายๆในการช่วยนี่คือการวาดรูปทรงพื้นฐานจำนวนมากซ้ำแล้วซ้ำอีก วางกระดาษไว้ข้างๆคุณขณะดูทีวีและในช่วงพักโฆษณาดูว่าคุณสามารถวาดวงกลมวงกลมหรือสี่เหลี่ยม 20 เส้นได้หรือไม่ คิดเหมือนการเรียนรู้วิธีการพื้นฐานในภาษาใหม่เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องมองผ่านหน้าเอกสารต่างๆ

สิ่งที่ต้องระวังก็คือรายละเอียด สมมติว่าคุณกำลังวาดคน คุณตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยหัวหน้า ดังนั้นคุณเริ่มจากการวาดวงกลม จากนั้นคุณคิดว่า "โอ้ฉันมีวงกลมแล้วฉันจะให้ตาและปาก!" สิ่งต่อไปที่คุณรู้คุณมีหัวที่ค่อนข้างดีมีผมจมูกตาปากหูและอื่น ๆ ดังนั้นคุณจึงเริ่มวาดร่างกาย หลังจากทำรองเท้าที่ดีงามและบางทีอาจจะเป็นเกราะไหล่ที่เท่ห์ หัวใหญ่เกินไปขามีขนาดต่างกันและเท้ามองไปข้างหลัง ประเด็นของฉันคือคุณต้องมุ่งเน้นไปที่รูปร่างใหญ่และพยายามต่อต้านความอยากที่จะเริ่มเพิ่มรายละเอียด

ในที่สุดเรียนรู้ที่จะวิจารณ์ภาพวาดของคุณเอง อย่ามองคนที่คุณวาดแล้วพูดว่า "น่าเกลียด" เลือกสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเพื่อปรับปรุง พูดว่า "มือเหล่านั้นอาจจะดีกว่า" หรือ "สัดส่วนดูแปลก ๆ " หรือ "ผมดูเลือนเกินไป" จากนั้นค้นหาบทเรียนสำหรับสิ่งที่คุณต้องการปรับปรุง มีแหล่งข้อมูลที่ดีอยู่มากมาย แต่คุณต้องรู้ว่าคุณกำลังมองหาอะไร คุณไม่เพียงแค่ค้นหา "ทำให้โปรแกรมของฉันเร็วขึ้น" คุณจะค้นหา "การปรับปรุงการแสดงผลแถบสามเหลี่ยมใน XNA"

อย่างไรก็ตามสมมติว่าคุณได้วาดภาพเปอร์สเปคทีฟแล้วนี่คือบางสิ่งที่คุณต้องการค้นหาเพื่อรับการแจ้งเตือน (การแทรก "กวดวิชา" หลังจากสิ่งเหล่านี้สามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่า) การแรเงา 3D การวาดรูปท่าทางการวาดท่าทางศิลปะพิกเซลพื้นฐาน

เพียงแค่มีสิ่งนั้นคุณควรมีเดือนหรือสองเดือนในการฝึกฝน พยายามเก็บสมุดภาพร่างเพื่อให้คุณสามารถมองย้อนกลับไปและดูว่าคุณได้ปรับปรุงอะไรบ้าง หากคุณต้องการมองไปข้างหน้าและดูว่าคุณจะได้รับผลงานที่ดีเพียงใดให้ค้นหา "การระบายสีด้วยความเร็ว" บน YouTube และถ้าคุณรู้สึกหงุดหงิดกับรายละเอียดและข้อมูลทางเทคนิคทุกประเภทลองดูวิดีโอนี้แล้วลองสนุก

ขอให้โชคดีและให้แน่ใจว่าคุณวาดบ่อยครั้ง!

ในฐานะโปรแกรมเมอร์คนหนึ่งที่เพิ่งเริ่มได้รับงานศิลปะวาดด้วยมือฉันจะให้ 2 เซ็นต์ของฉัน:

หมายเหตุ: ฉันจะสมมติว่าคุณต้องการสร้างตัวละครและชุดเป็นส่วนใหญ่ หากไม่สนใจให้ละเว้นคำตอบนี้: P

คำนำ

ก่อนอื่นคุณต้องรู้กายวิภาคพื้นฐานบ้าง รู้สัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย (ลำตัว, คอ, หัว, มือ, แขนส่วนบนและส่วนล่าง ฯลฯ ) คุณจะต้องการทราบว่าข้อต่อแต่ละข้อเชื่อมต่อกันอย่างไรและเป็นแกนและมุมการหมุน และคุณต้องการความคิดพื้นฐานว่ากลุ่มกล้ามเนื้อทำงานได้อย่างไรทั้งผ่อนคลายและงอ

ประการที่สองคุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเปรียบเทียบงานของคุณกับหนึ่งในขั้นตอนการผลิตที่คล้ายกัน โดยที่ฉันหมายถึงถ้าคุณกำลังวาดด้วยดินสอเปรียบเทียบกับภาพร่างดินสอไม่ใช่ภาพที่มีหมึกและสี (ตามลำดับการผลิต: ดินสอ -> หมึก -> สี -> องค์ประกอบ)

ในที่สุดเครื่องมือก็ทำให้มนุษย์ ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถเป็นศิลปินโดยไม่ต้องเสียเงินจำนวนมากกับดินสอและแปรง แต่เพียงแค่เข้าใจว่าคุณต้องดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพวาดที่ดีโดยใช้เพียงเพเซอร์ การเรียนรู้เวลาที่เราต้องใช้น้ำหนักต่าง ๆ ของดินสอ / แปรงนั้นสำคัญเท่ากับการรู้วิธีการวาดเส้น

กระบวนการเรียนรู้ศิลปะในรูปแบบเฉพาะสามารถเร่งความเร็วได้อย่างมากโดยทำตามขั้นตอน 3 ขั้นตอนคือคัดลอกปรับเปลี่ยนสร้าง

สำเนา

ค้นหาศิลปินที่มีสไตล์ที่คุณชอบและลองติดตามงานศิลปะของพวกเขา สิ่งที่คุณควรตั้งเป้าหมายไว้ที่นี่คือการรับรู้ถึงความแตกต่างในด้านของการวาดภาพเช่นมุม / โค้งที่ราบเรียบกับมุม / เส้นโค้ง, เส้นหนา / เส้นแสง, สัดส่วน ฯลฯ
เมื่อคุณได้ติดตามผลงานของคุณว่ามีความคล้ายคลึงกัน ลองวาดมันโดยอ้างอิง วางต้นฉบับถัดจากแผ่นเปล่าแล้ววาด ดูต้นฉบับให้มากที่สุดเท่าที่คุณต้องการวางมันลงบนสำเนาของคุณเพื่อเปรียบเทียบ แต่วาดฟรีเสมอ

ปรับเปลี่ยน

ตอนนี้ใช้หนึ่งในภาพวาดของพวกเขาและแก้ไขอย่างใด สิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ที่นี่กำลังพยายามเลียนแบบสไตล์ศิลปะของพวกเขาโดยใช้ชิ้นส่วนที่มีอยู่เป็นแม่แบบ เช่นเคยเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (อาจเปลี่ยนท่าของมือหรือเอียงศีรษะของพวกเขา) จากนั้นทำงานถึงการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่กว่า (เปลี่ยนท่าทางของขาทั้งแขนหรือแขน) จากนั้นร่างกายที่สมบูรณ์ ก่อให้เกิด
เมื่อถึงเวลาที่คุณพร้อมที่จะก้าวต่อไปคุณควรจะสามารถดูตัวละครที่พวกเขาวาดในท่าที่กำหนดและวาดในท่าที่ต่างออกไปโดยสิ้นเชิง

สร้าง

ดังนั้นในขั้นตอนนี้คุณสามารถนำงานศิลปะที่มีอยู่แล้ววาดในท่าใหม่ ตอนนี้เริ่มจากศูนย์ นำตัวละครที่มีอยู่และไม่มีการอ้างอิงที่แน่นอนวาดพวกเขาตั้งแต่เริ่มต้น
จากนั้นสร้างตัวละครใหม่ในสไตล์เดียวกัน เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์แล้วลองเดาดูสิ คุณเป็นศิลปิน! = P

ฉันจะรับข้อเท็จจริงสำคัญจากคนที่บอกว่ามันสายเกินไป แต่ก็ไม่สนใจพวกเขา เมื่อฉันเริ่มสร้างเกมฉันไม่เก่งในการวาดรูป แต่ก็ยังสามารถเรียนรู้สิ่งที่ฉันต้องการได้ ฉันจะไม่ทำกราฟิกขั้นสุดท้ายสำหรับเกมใด ๆ ของฉันในความเป็นจริง แต่ฉันได้เรียนรู้มากพอที่จะสร้างต้นแบบความคิดของฉันให้กับนักออกแบบที่ฉันทำงานด้วย วิธีนี้คุณยังสามารถรักษา "เสียง" ของคุณและมีคนที่รู้ว่าสิ่งที่พวกเขาทำจะยกของหนัก ฉันกำลังพูดว่าหุ้นส่วนศิลปินและคู่ค้าเพลงของฉันคือเหตุผลที่ฉันได้ผ่านพ้นวันเก่า ๆ ของการมีความคิดเกมเจ๋ง ๆ ในรูปแบบที่เล่นง่ายมาก ที่จริงแล้วเกมแรกที่ฉันทำเสร็จคือโปรเจ็กต์แรกที่ฉันมีให้

ที่กล่าวว่าการรู้วิธีต้นแบบงานศิลปะของคุณเพื่อรักษาวิสัยทัศน์ของคุณเป็นสิ่งสำคัญหากคุณมีความคิดของคุณเอง

รายการของฉัน:

• ภาพวาด - ฉันซื้อแท็บเล็ตพีซี (ipad จะใช้งานได้ แต่นั่นไม่ได้ออกมาแล้ว!) ฉันวาดภาพได้แย่มากดังนั้นฉันจึงติดตามแนวคิดรวบยอดมากมายสำหรับเกมที่ฉันรัก ไม่กี่เดือนต่อมาฉันสามารถเข้าใจความคิดของฉันโดยไม่ทำรูปแท่งซึ่งฆ่าสายตา

• พื้นผิว - แพ็คพื้นผิวจำนวนมากและจำนวนมาก สิ่งเหล่านี้ยอดเยี่ยมทำไมต้องคิดค้นล้อใหม่ หากคุณพบว่าคุณไม่สามารถได้สิ่งที่ต้องการจากนั้นเริ่มเล่นกับ photoshop และตัวกรองทั้งหมด ลิงค์http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• 2d sprites - อีกครั้งมีตันอยู่ตรงนี้ สำหรับสิ่งของของคุณเองให้ใช้โปรแกรมแก้ไขเทพดา ฉันไม่ได้มีการตั้งค่าที่ผมทำส่วนใหญ่ 3d แต่คนนี้เป็นบนคอมพิวเตอร์ของฉัน ดูดีและค่อนข้างตรงไปตรงมาจากสองสามครั้งที่ฉันใช้มัน

• กระดานเรื่องราว - ฉันทำสิ่งนี้มากที่สุด ฉันได้อนิเมะสตูดิโอ 7ซึ่งไม่น่าเชื่อ โดยทั่วไปแนวคิดเกี่ยวกับกระดูก 3 มิติ แต่สำหรับ 2d วางแฟลชเพื่ออัปยศเพื่อจุดประสงค์นี้

I'de พูด3dbuzzและLyndaเป็นทรัพยากรที่มีประโยชน์ที่สุดสำหรับฉันเท่าที่เป็นศิลปะทั่วไปไป ฉันใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในเว็บไซต์เหล่านี้และสามารถนำความคิดของฉันไปสู่นักออกแบบได้เป็นอย่างดีในตอนนี้ ฉันจะยังคงไม่เผยแพร่งานศิลปะของฉันนักออกแบบตัวจริงสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย

คำตอบสั้น ๆ จริง ๆ เพราะฉันเพิ่งเขียนอีกต่อไปที่นี่ : วิธีธรรมชาติในการวาดโดย Kimon Nicolaïdesเป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยมที่ยังมีแผนการศึกษา หนังสือที่ดีอีกเล่มหนึ่งคือ "การฝึกฝน & วิทยาศาสตร์การวาด" ของ Harold Speed