ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าฉันเป็นนักออกแบบที่ดีแค่ไหน?


25

สำหรับฉันการออกแบบของฉันดูดีอย่างน้อยก็บางเดือน แต่สำหรับคนอื่น ๆ ไม่มาก ฉันอยากไปงานอิสระ แต่ฉันไม่ต้องการเป็นนักออกแบบที่ไม่ดี ดังนั้นฉันจะทราบได้อย่างไรว่าโลโก้ / เว็บไซต์ / นามบัตร / พื้นหลังของฉันดีหรือไม่และถ้าไม่สิ่งใดที่ไม่ดีกับพวกเขา



2
+1 มีคำถามที่น่าสนใจที่ดีจริงๆในที่นี้ ฉันเต็มไปด้วยไข้หวัดใหญ่ที่จะเข้าใจวิธีการปรับปรุงในตอนนี้ แต่ก็มีข้อกังวลสากลที่เป็นจริงและตอบได้
user56reinstatemonica8

2
ฉันสงสัยว่าคำตอบคือ "ประสบการณ์" พวกเขาบอกว่าใช้เวลา 10,000 ชั่วโมงในการทำกิจกรรม พวกเราใช้เวลาหลายชั่วโมงเหรอ? ฉันหวังว่าเมื่อเราเชี่ยวชาญความรู้เกี่ยวกับสาขาของเราเช่น: รู้จักวิชาการพิมพ์และแบบอักษรในเชิงเทคนิคและสุนทรียะดีมากรู้ชื่อนักออกแบบถึง 25 คนของศตวรรษครึ่งหลังรู้เทคนิคการแต่งรู้วัสดุ ฯลฯ จากนั้นเราสามารถ รู้สึกมั่นใจที่จะทำให้คำสั่งของเรา เราจะรู้ว่า "เรากำลังทำอะไร" ซึ่งจะแปลความเป็นนักออกแบบที่ดีของเรา
Mrwolfy

คำตอบ:


34

ข้อความเก่านี้จากผู้ประกาศข่าวของอิรัก Ira Glass ทำให้มันดีจริงๆ มันเป็นสิ่งที่ฉันเชื่อว่าเป็นจริงสำหรับอาชีพสร้างสรรค์ทุกคน:

ไม่มีใครบอกเรื่องนี้กับคนที่เป็นผู้เริ่มต้นฉันหวังว่าจะมีคนบอกฉัน พวกเราทุกคนที่ทำงานสร้างสรรค์เราเข้าไปเพราะเรามีรสนิยมดี แต่มีช่องว่างนี้ สำหรับสองสามปีแรกที่คุณทำสิ่งต่าง ๆ มันไม่ได้ดีขนาดนั้น มันพยายามเป็นคนดีมีศักยภาพ แต่ไม่ใช่ แต่รสนิยมของคุณสิ่งที่นำคุณเข้าสู่เกมยังคงเป็นฆาตกร และรสนิยมของคุณคือสาเหตุที่งานของคุณทำให้คุณผิดหวัง

ผู้คนจำนวนมากไม่เคยผ่านช่วงนี้มาก่อนพวกเขาลาออก คนส่วนใหญ่ฉันรู้ว่าใครทำผลงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจมาหลายปี เรารู้ว่างานของเราไม่มีสิ่งพิเศษที่เราต้องการ เราทุกคนต้องผ่านสิ่งนี้ และถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้นหรือคุณยังอยู่ในช่วงนี้คุณต้องรู้ว่ามันปกติและสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือทำงานหนักมาก

ใส่ตัวเองในกำหนดเวลาเพื่อให้ทุกสัปดาห์คุณจะจบเรื่องหนึ่ง มันเป็นเพียงแค่ผ่านงานจำนวนมากที่คุณจะปิดช่องว่างนั้นและงานของคุณจะดีเท่ากับความทะเยอทะยานของคุณ และฉันใช้เวลานานกว่าจะคิดออกว่าจะทำสิ่งนี้ได้อย่างไรกว่าใครก็ตามที่ฉันเคยพบ มันจะใช้เวลาสักครู่ เป็นเรื่องปกติที่จะสักครู่ คุณแค่ต้องต่อสู้ทางของคุณผ่าน

การรู้สึกขัดแย้งกับงานของคุณเองนั้นดีต่อสุขภาพ - มันเป็นสัญญาณของมาตรฐานระดับสูงและการผลักดันตัวเอง

สำหรับคุณดูเหมือนว่าไม่ใช่เดือนที่คุณไม่ชอบงานของคุณมากจนคุณต้องกังวล การผลักตัวเองเป็นเรื่องปกติและมีสุขภาพดี ความพึงพอใจกับทุกสิ่งที่คุณผลิตไม่ใช่สัญญาณของการเป็นนักออกแบบที่ดี - ค่อนข้างตรงกันข้าม บางทีคุณอาจจะง่ายเกินไปที่จะทำงานในเดือนที่คุณพอใจอย่างสมบูรณ์

มันยากมากที่จะตัดสินความสามารถของคุณเองเพราะมันมีสุขภาพดีและปกติมีจำนวนหนึ่งของความไม่พอใจที่มีความสามารถของคุณจากการเสมอเล็งสูงขึ้นเล็กน้อยในแต่ละครั้งที่ความสามารถของคุณได้รับสูงขึ้นเล็กน้อย - สิ่งที่เว็บการ์ตูนไซยาไนด์และความสุขที่เรียกว่า "ของผู้สร้างคำสาป" :

ป้อนคำอธิบายรูปภาพที่นี่

... และมันค่อนข้างเนี้ยบเพราะมันทำให้คนพัฒนาขึ้น - ถ้าคุณไม่มีมันคุณอาจจะซบเซา มันง่ายกว่าที่จะรับมือกับความหงุดหงิดคงที่เมื่อคุณรู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ... (หรืออย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ฉันบอกตัวเองอยู่ตลอดเวลา)

ถ้าคุณชอบแผนภูมินี่อีกภาพประกอบเรียบร้อยโดยจิตรกรมาร์ค Dalessio เห็นได้ชัดว่ามันไม่ใช่เชิงวิทยาศาสตร์ ... แต่มันตรงกับประสบการณ์ของฉันกับการพัฒนาทักษะทุกประเภทอย่างสมบูรณ์แบบและตัดสินจากความคิดเห็นและภาพที่แสดงถึงไวรัสซึ่งมันดังก้องกับคนอื่น ๆ

ป้อนคำอธิบายรูปภาพที่นี่

สังเกตช่วงเวลาหลังจากที่คุณปรับปรุงซึ่งคุณคิดว่าคุณดีกว่าที่เป็นจริง จากนั้นคุณค่อย ๆ รู้ว่าคุณยังไม่เก่งทักษะที่สำคัญของคุณพัฒนาคุณหงุดหงิดและมันเป็นช่วงที่เกิดความยุ่งยากขึ้นเมื่อการปรับปรุงเริ่มต้นขึ้น


ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะประเมินความสามารถของคุณอย่างเป็นกลาง - คุณมีอคติ คำถามสองข้อที่ช่วยประเมินว่ามีวัตถุประสงค์: "ลูกค้าของฉัน (หรือเจ้านาย) มีความสุขจ่ายและแนะนำให้ฉันรู้จักกับคนอื่นหรือไม่" และ"ฉันกำลังปรับปรุง - งานและทักษะของฉันถูกตั้งจริง ๆดีกว่า 3 เดือนที่ผ่านมาหรือไม่" . หากคุณไม่ได้มีลูกค้าหรือแหล่งที่มาของข้อเสนอแนะเทียบเท่าวัตถุประสงค์ที่เป็นกลาง ๆ หรือถ้าคุณรู้สึกว่าคุณต้องการมากขึ้นได้รับมันโดยใช้บางส่วนของข้อเสนอแนะในคำตอบนอกเครื่องแบบ

เคล็ดลับเฉพาะการออกแบบเพื่อการประเมินตัวคุณและผลงานของคุณ:

  • ค้นหาวิธีที่จะมองหางานของคุณด้วยสายตาที่สดใส - สร้างการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวซึ่งหมายความว่าคุณจำไม่ได้ว่ามันเป็นสิ่งที่คุณใช้เวลาเป็นชั่วโมง ๆ บังคับให้สมองของคุณประมวลผลมากกว่าที่คุณต้องการหากคุณเห็นมัน ครั้งแรก. เทคนิครวมถึง:

    • คลายสายตาของคุณ
    • ถอยกลับตามตัวอักษรอย่างแท้จริง (หรือซูมออกเหมือนฉันบางครั้งคุณรู้สึกขี้เกียจเกินกว่าที่จะยืนขึ้น ... แต่การก้าวถอยหลังกลับดีกว่า!)
    • พลิกแนวนอน (หรือใช้กระจกหากเป็นภาพวาดทางกายภาพ)
    • เปลี่ยนสี / แสงอย่างมาก
    • ลบหรือทำให้สีง่ายขึ้น
    • เรียกใช้ผ่านเอฟเฟกต์ Photoshop (หรือถ้าเป็นภาพวาดทางกายภาพฉันเคยได้ยินคนที่ใช้กระจกสี)

      • หากทันใดนั้นมันดูไม่สมดุลหรือผิดเมื่อคุณเห็นมันโดยที่ไม่รู้ตัวมันมีข้อบกพร่องที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อนเพราะคุณคุ้นเคยกับมัน
      • คาดว่าจะประหลาดใจ ฉันมักจะตอบสนองทันทีเช่น "HOLY HELL ด้านขวามือไม่สมดุลและชื่อหายไปและศูนย์กลางอยู่ไกลเกินไปและมืดเกินไปเมื่อเทียบกับภาพทั้งหมดนี่คือการออกแบบของฉันจริง ๆ หรือไม่ดูวินาทีที่ผ่านมา ... " จากนั้นคุณกดปุ่มเลิกทำจับตามองนั่งลง ฯลฯ และเห็นว่าใช่มันเป็นแบบนั้นมาตลอด และตอนนี้คุณก็รู้วิธีปรับปรุงได้ดีขึ้น
  • ไม่มีเทคนิคใด ๆ ที่ง่ายต่อการเป็นคนเป็นกลางและมีอารมณ์ทางอารมณ์เกี่ยวกับงานของคุณในขณะที่ยังคงหลงใหลในการปรับปรุงคุณเพียงแค่ต้องพัฒนาวินัยแบบนี้และต้องใช้เวลาและความพยายาม (รวมถึงประสบการณ์มากมายที่ถูกบังคับให้ทำ bin และดำเนินการต่อจากแนวคิดที่คุณชื่นชอบจากลูกค้าที่คุณไม่ปล่อยออกมาถูกต้องตลอดไปจนถึง 10 เดือนต่อมา) เทคนิคที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันเคยรู้จักเพื่อให้ได้รับการคิดอย่างยุติธรรมเมื่อต้องการคือวางมันไว้ข้างหนึ่งสร้างแนวคิดอื่นและพัฒนาสิ่งนั้นปฏิบัติงานสุดท้ายของคุณในฐานะคู่แข่งที่คุณต้องเอาชนะ .
  • แสดงให้คนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำลังพยายามทำและขอให้พวกเขาพูดคุยกับคุณในสิ่งที่พวกเขาเห็น - ตาของพวกเขาตกลงมาก่อนที่พวกเขามองไปข้างหน้าพวกเขาตอบสนองต่อแต่ละองค์ประกอบอย่างไร อย่าให้เบาะแสหรือกระตุ้นเตือนค้นหาคนที่คุณสามารถไว้ใจได้ว่าจะซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณีและสนับสนุนให้พวกเขาซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณี คาดว่าจะต้องแปลกใจมากที่สุดของเวลาและคาดหวังว่าคนที่จะแรกพูดว่า "ใช่ฉันได้รับนี้เป็นเรื่องที่ดี" แล้วค่อยๆเผยให้เห็นว่าพวกเขาจริงตีความในทางตรงข้ามกับสิ่งที่คุณต้องการและคาดหวังว่าคนที่จะเปิดออกเพื่อ พลาดโดยสิ้นเชิงหรือเข้าใจผิดในสิ่งสุดท้ายที่คุณคาดหวัง หากคุณไม่แปลกใจเช่นนี้คุณอาจมีอิทธิพลต่อพวกเขาและ / หรือพวกเขาไม่ซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณี
  • ทำทุกอย่างที่หมิ่นพระบรมเดชานุภาพแนะนำให้ปรับปรุงคมชัดและรักษาความสวยงามของดวงตาของคุณ (ที่จริงแล้วอาจจะข้าม ไประวังกับการแข่งขันการออกแบบ - ยกเว้นข้อเสนอที่ดีที่สุดข้อเสนอแนะมักจะไม่ดีผู้ชนะมักจะใกล้เคียงแบบสุ่มและพวกเขามักจะเอาเปรียบอย่างน่ากลัวแต่ถ้าคุณไม่มีอะไรทำ บ่ายวันอาทิตย์ฉันเดาว่าเข้าไม่กี่ที่มีความคาดหวังต่ำไม่สามารถทำร้ายได้)
  • อ่านคำตอบที่ยอดเยี่ยมของ DA01และรู้ว่าคุณอยู่ในเฟสใดและอยู่ไกลแค่ไหนในระยะนั้น หากคุณจำไม่ได้ว่าการเปลี่ยนแปลงที่เจ็บปวดจากระยะที่ 2 เป็นระยะที่ 3 หากคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาทำลายวิญญาณนั้นไม่ได้ทำให้คุณสั่นเล็กน้อย (หรือหัวเราะถ้าเป็นปีที่ผ่านมาพอ) คุณอาจ ในระยะที่ 1 หรือ 2 ไม่มีความละอายที่จะอยู่ในระยะที่ 2 ทุกคนต้องผ่านมันไป อย่าอื้ออึงอยู่ที่นั่น

ตาสด: ใช่ที่เป็นจริงฉันได้พัฒนาความสัมพันธ์เกลียดชังกับการไล่ระดับสีทุกอย่างที่มีการไล่ระดับสีดูไม่ดีและ amateruish ให้ฉัน แต่ฉันเคยมีคนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านกราฟิกมาก่อนในการออกแบบบางอย่าง และงานออกแบบประเภทต่างๆ นั่นเปิดตาของฉัน
มูฮัมหมัดอูเมอร์

การแข่งขันนั้นยอดเยี่ยมสำหรับการสำรวจ แต่มีเพียงคนที่บอกอะไรคุณ โดยปกติผู้เข้าประกวดจะไม่ทราบว่าเขาหรือเธอต้องการและคิดออกหลังจากส่งงานออกแบบไปแล้ว 200 ชิ้น พวกเขาไม่มีการวิจัยหรือข้อมูลใด ๆ ที่จะช่วยในการออกแบบโลโก้หรือเว็บ อย่างที่สุดมันก็เหมือนชื่อของฉันคือนี่และฉันเป็น Realtor ดังนั้นให้ฉันโลโก้ที่ฉันจะชอบ
มูฮัมหมัดอูเมอร์

ในขณะนี้เป็นสิ่งที่ดีและฉันได้ยินมันและเห็นวิดีโอ youtube เล็ก ๆ ที่ทำจากคำพูดนี้ฉันไม่แน่ใจว่ามันใช้กับ OP เว้นแต่ว่าคำถามที่เขียนไม่ดีจริง ๆ มันเกือบจะตรงกันข้ามกับความคิดของไอรากลาส OP บอกว่าพวกเขาดูดีสำหรับพวกเขา แต่คนอื่นบอกว่าไม่ได้ ไอราบอกว่าคุณรู้ว่างานของคุณไม่ดี นั่นเป็นความแตกต่างพื้นฐาน
Ryan

2
จุดประสงค์ฉันอ่านโพสต์เป็นบางครั้งเขาชอบงานของเขาบางครั้งเขาไม่ได้และเขาไม่ชอบความไม่แน่นอนและต้องการที่จะรู้ว่าเขายืนอยู่ที่ไหน ดังนั้นฉันจึงพูดว่า: ความไม่แน่นอนนั้นเป็นเรื่องปกติและบางทีเขาอาจต้องการอีกเล็กน้อยและใช้มันและใช้มัน ฉันยอมรับว่ามันยากที่จะบอกความหมายในโพสต์ต้นฉบับ
user56reinstatemonica8

11

โดยทั่วไปแล้วฉันพบว่ามี 4 ขั้นตอนในการประเมินตนเองของบุคคลในการทำงานของตนเอง:

1) ฉันไม่รู้อะไรเลย ฉันดูด 2) ฉันคิดว่าฉันคิดออกนี้! ฉันสั่น! 3) รอสักครู่ตอนนี้ฉันรู้มากพอที่ฉันรู้ว่าฉันไม่รู้จักมาก ฉันต้องดีขึ้น 4) ตอนนี้ฉันค่อนข้างมั่นใจในงานของฉัน

ขั้นตอนที่สองเป็นระยะอันตราย ... เมื่อคุณรู้ว่าเพียงพอที่จะเป็นอันตราย แต่ไม่ทราบเพียงพอที่จะตระหนักถึงทุกสิ่งที่คุณทำผิด

ระยะที่ 3 เป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าคนส่วนใหญ่จะใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของพวกเขามันเป็นการยอมรับว่าคุณรู้มาก แต่คุณยังมีอีกมากที่จะเรียนรู้

ฉันเดาว่าประเด็นของฉันคือไม่สับสนกับเฟส 2 กับเฟส 4;)

สำหรับวิธีที่จะรู้ว่าคุณเก่งหรือไม่คุณทำมาหากินทำสิ่งที่คุณทำอยู่หรือไม่? นั่นเป็นสัญญาณเดียว

ข้อเสนอแนะอีกประการหนึ่งคือการนำผลงานของคุณไปยัง บริษัท ออกแบบอื่น ๆ ถามว่าคุณสามารถนั่งกับผู้กำกับศิลป์และให้พวกเขาตรวจสอบผลงานของคุณและให้ข้อเสนอแนะ ขอความเห็นจากเพื่อน


3
4 ขั้นตอนนั้นเป็นเรื่องจริง ฉันรู้จักแต่ละคนในตัวฉันและคนอื่น ๆ ทุกอย่างตั้งแต่การวาดการออกแบบการเขียนโปรแกรมการเขียนไปจนถึงกีฬา
Lèsemajesté

เกี่ยวกับ # 4 ถ้าฉันรู้สึกอย่างนั้นคุณจะไม่พูดว่าฉันกลายเป็นคนที่เคยชินกับการใช้ชีวิตในเวลานั้น
มูฮัมหมัดอูเมอร์

1
+1 ฉันชอบความคิดสี่ขั้นตอนนั้น ทำให้ฉันนึกถึงวัฏจักรชีวิต: เด็กที่จมน้ำ, วัยรุ่นที่ไม่มั่นใจ, ผู้ใหญ่ที่ทำงานหนักเกินไป, จากนั้นบางคนก็มาถึงระดับของความสำเร็จและความอาวุโสที่พวกเขากังวลและทำไป ฉันหวังว่าจะได้รับภายใน 4-6 ปี มันดัดแปลงมาจากหนังสือ / บทความอย่างน้อยหนึ่งเล่มหรือเป็นข้อสังเกตส่วนตัวหรือไม่? นอกจากนี้คุณจะบอกว่าคุณเฟส 4 / เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ที่น่าสนใจ แต่10,000 ชั่วโมงในการคิดการเรียนรู้ ?
user56reinstatemonica8

2
โอ้ฉันคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับแนวคิด 10,000 ชั่วโมงด้วย ฉันเดาว่าการเชื่อมต่อจะเกิดขึ้นหลังจาก 10,000 ชั่วโมงนั่นคือเมื่อคุณไปถึงขั้นตอนที่ 4 ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของฉันคืออาชีพที่ชาญฉลาดฉันเป็นคนส่วนใหญ่ทั่วไปดังนั้นฉันจึงกลัวว่าฉันจะติดอยู่ในเฟส 3 เสมอ อย่างน้อยช่วง 3 ทำให้คุณอยากรู้)
DA01

2
ถ้าคุณดูงานที่คุณทำเมื่อหนึ่งปีก่อนและประจบประแจงคุณอยู่ในขั้นตอนที่ 3 เมื่อหยุดคุณในเฟส 4 ระยะที่ 4 ไม่ได้หมายความว่าคุณหยุดเรียนแม้ว่า ...
John

9

ดวงตางามที่ดีคือสิ่งที่ต้องใช้ประสบการณ์เล็กน้อยในการพัฒนา และการเป็นนักออกแบบที่ดีหมายถึงการเป็นนักวิจารณ์หมายเลข 1 ของคุณ (ไม่ใช่แฟนหมายเลข 1 ซึ่งนักออกแบบที่น่าสงสารหลายคนมักจะเป็น) นักออกแบบที่ดีนั้นเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบเหมือนกับศิลปินที่ดีคนอื่น ๆ

ไม่มีวิธีง่ายๆในการบรรลุสิ่งเหล่านี้ แต่วิธีการหนึ่งที่มีประโยชน์มากก็คือการออกแบบตัวเองให้มีคุณภาพสูง:

  • สมัครสมาชิกฟีดออกแบบ
  • เยี่ยมชมบล็อกการออกแบบ
  • ดูผลงานการออกแบบ
  • ดูเว็บไซต์และพอร์ตโฟลิโอของเอเจนซี่ชั้นนำ (นอกจากนี้ยังช่วยในการอ่านบล็อกของพวกเขาที่พวกเขาอธิบายกระบวนการของพวกเขาหรือวิธีที่พวกเขาพัฒนาโครงการเฉพาะ)
  • เป็นสมาชิกของชุมชนการออกแบบเช่น Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers และอื่น ๆ
  • ตรวจสอบเว็บไซต์แม่แบบและภาพสต็อก (เช่น GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)
  • เข้าร่วมและ / หรือตรวจสอบการแข่งขันการออกแบบ:

    • การแข่งขันรายเดือนที่จัดขึ้นโดย Veer, iStockPhoto (เช่นกัน Feast เป็นโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมจาก iStockPhoto ที่นักออกแบบระดับกลางควรพิจารณา)
    • การแข่งขันที่ได้รับการสนับสนุนจากองค์กรในเว็บไซต์เช่น Behance, deviantArt หรือส่งผลงานที่ผ่านมาของคุณเพื่อออกแบบรายปี
    • HOW / PRINT การแข่งขันประจำปีของ AIGA

      หากคุณเพิ่งเริ่มต้นคุณอาจระงับการส่งและเพียงซื้อการออกแบบรายปีหรือดูผู้ชนะเมื่อองค์กรการตลาดมอบรางวัลสำหรับชิ้นส่วนทางการตลาด / การระดมทุนที่ดีที่สุด ไมโครไซต์โบรชัวร์การสร้างแบรนด์ ฯลฯ

    • การแข่งขันการออกแบบเสื้อยืดโดย Threadless, Shirt.Woot เป็นต้น

เป้าหมายทั้งหมดนี้คือการออกไปจากความคิดแบบ solipsistic ที่คุณดูเฉพาะการออกแบบของคุณเอง เพราะเมื่อคุณได้รับการมองเห็นแบบอุโมงค์คุณไม่ได้มีการอ้างอิงอย่างมีเหตุผลสำหรับการตัดสินงานของคุณเอง สิ่งที่คุณเห็นคือการออกแบบของคุณเองตลอดเวลาและรับฟังความคิดเห็นจากลูกค้าหรือเพื่อน / ครอบครัวของคุณว่าพวกเขาดีแค่ไหน คุณจะเติบโตน้อยมากในฐานะนักออกแบบด้วยวิธีนี้

ในทางกลับกันถ้าคุณมุ่งเน้นไปที่ภายนอกและนักออกแบบที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรมคุณจะสามารถเห็นได้ว่าคุณจะต้องอยู่ในระดับเดียวกับสตูดิโอออกแบบอัตราแรกเท่าไหร่

ในเวลาโดยการดูดซับความงามที่มีคุณภาพของการออกแบบระดับมืออาชีพคุณจะเริ่มนำความสวยงามเหล่านั้นมาใช้และนำไปประยุกต์ใช้กับงานของคุณในแบบที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ แต่นั่นจะเกิดขึ้นถ้าคุณกำหนดมาตรฐานที่สูงมากสำหรับตัวคุณเอง


"เข้าร่วมในการแข่งขันการออกแบบ" = ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่าทำเช่นนั้น โดยทั่วไปแล้วจะตรงข้ามกับ 'การออกแบบที่มีคุณภาพสูง'
DA01

1
@ DA01: ฉันไม่เห็นด้วย การแข่งขันที่จัดทำโดย iStockPhoto, Veer, PRINT, HOW (PRINT & HOW มีค่าใช้จ่ายมากมายในการเข้าร่วมดังนั้นฉันจะไม่รบกวนพวกเขาจนกระทั่งในภายหลังในอาชีพการงานของคุณ), Behance และอื่น ๆ นักออกแบบ - โดยเฉพาะผู้ที่ได้รับการสนับสนุนจาก Pantone, Wacom, Sony, Nvidia หรือองค์กรขนาดใหญ่อื่น ๆ พวกเขามักจะมีรางวัลที่ดีงามอยู่ดี แม้แต่การแข่งขันที่เป็นสปอนเซอร์ขององค์กรที่พวกเขามีใน DeviantArt ก็มักจะมีผลงานที่ดีสำหรับผู้เข้ารอบสุดท้าย แหล่งข้อมูลที่ดีอีกแหล่งหนึ่งคือการแข่งขันประเภท Threadless หากคุณเป็นนักวาดภาพประกอบ
Lèsemajesté

1
เพื่อชี้แจงการแข่งขัน HOW / PRINT และองค์กรการตลาดบางแห่งมักจะมีการประกวดสิ้นปีที่พวกเขาขอให้คุณส่งชิ้นส่วนทางการตลาดหรือโครงการสร้างแบรนด์ที่ดีที่สุด ฯลฯ ดังนั้นคุณจึงไม่ได้สร้างบางสิ่งสำหรับการแข่งขัน แต่เป็นการส่ง มีบางสิ่งในแฟ้มสะสมผลงานของคุณอยู่แล้ว
Lèsemajesté

1
Ah! ขอโทษที่ฉันทำผิด ฉันสมมติว่า 'การแข่งขันออกแบบโลโก้' และไม่ชอบ แท้จริงแล้วการแข่งขันการออกแบบประจำปีที่ดำเนินการโดยสิ่งพิมพ์สำคัญ (และองค์กรเช่น AIGA) นั้นเป็นสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการออกแบบที่ดี
DA01

ใช่ฉันเดาว่าฉันควรจะชี้แจง
Lèsemajesté

5

ลูกค้าของคุณจะบอกคุณ

บางครั้งประณีตบางครั้งก็ไม่มาก

ออกไปและเริ่มทำงานเพื่อคนและดูว่าพวกเขาพูดอะไร หากผู้คนเริ่มกลับมาและอ้างอิงผู้ติดต่อของพวกเขานั่นหมายความว่าพวกเขาชอบคุณทำงานการตอบสนองและราคาของคุณ

เมื่อเวลาผ่านไปคุณสามารถเพิ่มอัตราการเป็นธุรกิจและการทำงานของคุณ พูดตามตรงลูกค้าส่วนใหญ่มีรสนิยมแย่มาก: พวกเขาจะจ่ายเงินแม้ว่าคุณจะเป็นนักออกแบบที่น่ากลัวตราบใดที่คุณให้พวกเขาในสิ่งที่พวกเขาหลังจากและยอดขายของพวกเขาดี

หากคุณต้องการมุมมองของคนวงในจริงๆ

ข้อบกพร่องนักออกแบบ / บริษัท / ตัวแทนโฆษณาในพื้นที่และดูว่าพวกเขาจะใช้เวลาสักครู่เพื่อพบปะกับคุณ นักออกแบบบางคนจะพบกับมือใหม่ในท้องถิ่นจากหัวใจของพวกเขา คนอื่นก็แค่มองหาพรสวรรค์ใหม่ คุณจะสามารถบอกความแตกต่างเมื่อพวกเขาเริ่มพูด;)

คุณสามารถโพสต์งานของคุณที่นี่และขอคำแนะนำเฉพาะด้าน นี้เป็นเว็บไซต์ที่ Q & A แต่มีสิทธิชนิดของคำถามคนยินดี ที่จะช่วยเหลือ

Behance Portfolio Reviewsเป็นรูปแบบที่ดีสำหรับข้อเสนอแนะที่มีโครงสร้าง รูปแบบตัวต่อตัวเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ พวกเขาเป็นชุมชนที่จัดขึ้นสำหรับนักออกแบบที่ต้องการในสาขาต่างๆ หากมีอยู่ใกล้คุณลองดูสิ


5
To be honest, most clients have terrible taste: They'll pay even if you're an awful designer, as long as you give them what they're after and their sales are good.- นั่นคือกุญแจสำคัญ คุณไม่สามารถพึ่งพารสนิยมของลูกค้าเพียงอย่างเดียว ส่วนหนึ่งของสิ่งที่พวกเขาจ่ายให้คุณคือสัญชาตญาณนักออกแบบของคุณ หนึ่งในชิ้นส่วนที่ยากขึ้นของการเป็นนักออกแบบคือการสามารถทำงานกับลูกค้าที่มีรสนิยมไม่ดีเพื่อที่จะได้ผลิตภัณฑ์ที่ดูเป็นมืออาชีพ
Lèsemajesté

3
แต่การกรองการตีความและอาจเบี่ยงเบนไปจากสิ่งที่ลูกค้าขอเป็นสิ่งที่มาพร้อมกับเวลา แต่เนิ่นๆคุณมีโอกาสที่จะทำงานร่วมกับลูกค้าระดับล่าง คุณจะให้ข้อเสนอที่ดีกับพวกเขาในสิ่งที่สำคัญคือการสร้างพอร์ตโฟลิโอ / ประสบการณ์ มันจะยากมากที่จะบีบบังคับลูกค้าให้เชื่อมั่นในสัญชาตญาณของคุณเมื่อคุณไม่มีข้อพิสูจน์แนวคิดใด ๆ
เสื้อผ้าธรรมดา

2

การได้ยินจากผู้อื่นช่วยนี่เป็นความเห็นที่ดีที่สุดของฉันที่ผู้อื่นตอบโดยการกล่าวถึงข้อดีและข้อเสีย คุณสามารถตั้งค่าในบล็อกเพื่อให้นักออกแบบคนอื่นเช็คเอาท์ ลองBehanceและเว็บไซต์ผลงานยอดเยี่ยมอื่น ๆ ออนไลน์

ในบางสถานการณ์มันเป็นการดีที่จะไปกับสัญชาตญาณของคุณถ้าคุณรู้สึกว่ามันจะโดดเด่น ... รับความเสี่ยงและดูว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่ว่าคุณจะเรียนรู้ทางใด

ฉันไม่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับการออกแบบ แต่ฉันรู้ว่านักออกแบบมีความเสี่ยงและเสนอสิ่งที่แตกต่างให้กับลูกค้าของพวกเขาว่า "คนอื่น" ไม่ได้คิด .. ดังนั้นทำไมไม่ ฉันพยายามทำแบบฝึกหัดสัปดาห์ละครั้งเพื่อเรียนรู้สิ่งใหม่ :) หวังว่านี่จะช่วยคุณในการเดินทางของคุณฉันคาดเดาว่าคุณจะไม่หลุดออกจากการทำสิ่งที่คุณทำ ... คุณเก็บมันไว้

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.