ทำไมการปรับแต่งด้วยซอฟท์แวร์ของรูปภาพที่ขมวดคิ้วในขณะที่การปรับแต่งด้วยฮาร์ดแวร์เป็นที่ยอมรับ?

ในคำถามก่อนหน้าของฉันมีคนชี้ให้เห็นว่าการปรับสีด้วย HDR ที่ผิดธรรมชาติจะได้รับการคัดค้านจากชุมชนการถ่ายภาพมากกว่าการปลูกพืช โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าการปรับปรุงที่ใช้ HDR เล็กน้อยนั้นก็โอเคจากมุมมองทางศิลปะตราบใดที่ภาพสุดท้ายไม่ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก

ทำไมการปรับแต่งด้วยฮาร์ดแวร์เช่นการถ่ายภาพขาวดำ (โดยทั่วไปใช้ฟิล์มขาวดำ) การเปิดรับแสงนาน ฯลฯ ซึ่งส่งผลให้ภาพ "ผิดธรรมชาติ" เป็นที่ยอมรับในขณะที่การปรับใช้ซอฟต์แวร์ (เช่น HDR) ขมวดคิ้วโดยชุมชนการถ่ายภาพ?

ทำไมการปรับแต่งด้วยฮาร์ดแวร์เช่นการถ่ายภาพขาวดำ (โดยทั่วไปใช้ฟิล์มขาวดำ) การเปิดรับแสงนาน ฯลฯ ซึ่งส่งผลให้ภาพ "ผิดธรรมชาติ" เป็นที่ยอมรับในขณะที่การปรับใช้ซอฟต์แวร์ (เช่น HDR) ขมวดคิ้วโดยชุมชนการถ่ายภาพ?

เพราะเรารู้สึกว่าเราจะต้องใส่เป็นเส้นที่แยกการถ่ายภาพจากภาพวาดที่ไหนสักแห่ง

ส่วนใหญ่จะยอมรับว่าภาพถ่ายตรงจากกล้องของกำแพงอิฐถือเป็นการถ่ายภาพ นอกจากนี้ส่วนใหญ่จะยอมรับว่าการพรรณนาของ Hedy Lamarr ของ John Corkery เมื่อปี 1996 ที่ใช้ในโฆษณา Corel Drawไม่ได้

ในที่สุดหนึ่งสามารถถ่ายภาพของบางสิ่งบางอย่างและ "ปรับเปลี่ยน" มันซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกว่าจะไม่มีอะไรของภาพต้นฉบับและวิสัยทัศน์ของศิลปินดิจิตอลที่ใช้เวลามากกว่า เกณฑ์การโต้เถียงที่ง่ายที่สุดและน้อยที่สุดคือการอ้างถึงเวลาที่เก่ากว่าเมื่อถ่ายภาพแล้ว แต่ศิลปะดิจิทัลไม่มีอยู่จริง

ดังนั้นเพื่อตอบคำถามของคุณ: มันเป็นประเพณีจากประเพณี / ความเฉื่อย / สิ่งที่คุณเรียกว่า

มันเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา สิ่งที่ขมวดคิ้วในวันนี้น่าจะเป็นกระแสหลักในไม่กี่ทศวรรษ

ฉันตั้งใจใช้ "ภาพประกอบเวกเตอร์เหมือนจริงของ Hedy Lamarr" (คำอธิบายทางกฎหมายที่เกิดขึ้นจริง) เป็นตัวอย่างของสิ่งที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศิลปะดิจิทัล 100% แต่มันก็มาจากภาพถ่าย

ทำไมการปรับแต่งด้วยฮาร์ดแวร์เช่นการถ่ายภาพขาวดำ (โดยทั่วไปใช้ฟิล์มขาวดำ) การเปิดรับแสงนาน ฯลฯ ซึ่งส่งผลให้ภาพ "ผิดธรรมชาติ" เป็นที่ยอมรับในขณะที่การปรับใช้ซอฟต์แวร์ (เช่น HDR) ขมวดคิ้วโดยชุมชนการถ่ายภาพ?

ความแตกต่างจากการรับรู้ของมนุษย์ที่เกิดจากข้อ จำกัด ของสื่อโดยทั่วไปเป็นที่ยอมรับมากกว่าการปรับเปลี่ยนโดยเจตนาซึ่งปราศจากข้อ จำกัด ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่ามีหลายความคิดเห็น แต่นี่ไม่ใช่แค่ "บางคนคิดว่า" เพราะมีความแตกต่างระหว่างผลลัพธ์ที่ให้ความรู้สึกสำหรับทางกายภาพ ("ฮาร์ดแวร์") หรือเหตุผลทางประวัติศาสตร์ธรรมชาติสำหรับรูปแบบศิลปะเฉพาะและสิ่งที่ อย่า

• การถ่ายภาพขาวดำไม่ใช่ "การจัดการฮาร์ดแวร์" แม้ว่าเราจะพิจารณาว่าฟิล์มเป็น "ฮาร์ดแวร์" มันเป็นข้อ จำกัด ทางเทคนิคทางประวัติศาสตร์และเนื่องจากประวัติศาสตร์ของมันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาของการถ่ายภาพ

• การเปิดรับแสงนาน - ฉันสมมติว่าคุณกำลังคิดถึงน้ำตกที่นุ่มนวลราวกับเนยหรือการจราจรเป็นลำธารของแสง - อาจไม่ตรงกับการรับรู้ของมนุษย์ แต่ไม่ได้สัมผัสสั้น ๆ ! ระบบการมองเห็นของมนุษย์สร้างรูปแบบตามเวลาของโลกให้ทันสมัยอยู่เสมอ เราไม่เห็นกระแส (หรือรถยนต์!) ถูกแช่แข็งในเวลา การเลือกความเร็วชัตเตอร์ใด ๆ จะส่งผลให้บางสิ่งที่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของกระบวนการถ่ายภาพ

ในทำนองเดียวกันหนึ่งอาจหาจังหวะแปรงที่มองเห็นได้ในน้ำมันภาพวาดที่ทำด้วยแปรงทางกายภาพเพื่อจะปรับในขณะที่การเพิ่มผลแปรงจังหวะแบบดิจิทัลที่จะ "ขมวดคิ้ว" - แม้ในขณะที่ผลดิจิตอลมีลักษณะที่น่าตื่นตาตื่นใจ

มันขมวดคิ้วใช่ไหม? การถ่ายภาพใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีที่มีอยู่เสมอไม่ว่าจะในกล้องห้องมืดหรือตอนนี้คอมพิวเตอร์

เป็นเวลานานแล้วที่รูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะจะต้องเป็น 'ภาพเหมือนจริง' ไม่จำเป็นต้องมีการถ่ายภาพเหมือนกัน! หากคุณพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มคนที่ไม่เห็นด้วยให้ทำงานตามกฎของพวกเขาหากคุณพบประโยชน์ แต่ทำงานที่อื่นเช่นกัน

ฉันได้ถ่ายภาพด้วย P + S ดิจิตอลขนาดกะทัดรัดก่อนที่ DSL จะมีราคาไม่แพงเมื่อประสบการณ์การถ่ายภาพและภูมิปัญญาในการดูดซับนั้นเกี่ยวกับภาพยนตร์ เนื่องจากผู้คนที่ฉันเรียนรู้การถ่ายภาพเป็นนักถ่ายภาพแบบอะนาล็อกทั้งหมดเมื่อฉันได้รับกบฏดิจิทัลและยิงดิบฉันมักจะทำให้แน่ใจว่าจะไม่จัดการกับภาพในแบบที่ไม่สามารถทำได้ "ของจริง" ในห้องมืด

คุณสามารถทำอะไรได้มากมายในห้องมืด: เส้นโค้ง, ความคมชัด, การผสมช่องทาง, USM, การทำให้เป็นแสงอาทิตย์, การปลูกพืช, หลบ / เผา, มุมมอง, บทความสั้น ๆ ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือดิจิทัลอย่างเดียวที่คุณสามารถใช้ได้ แปรงโคลน, ตัวกรองส่วนใหญ่, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ถังสี, ข้อความ, แกมม่า, กล้องพลาสติก fx, ฯลฯ ฉันรู้สึกเหมือนว่ามันราคาถูกหรือเสมือนจริงหรือ cop-outs บางอย่างตามแนวนั้น Instagram เคยเป็น / เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจทั้งหมดภายใต้มุมมองนี้

ทำไมฉันถึงรู้สึกอย่างนั้น? ฉันเดาเพราะฉันเคารพวิธีการและเทคนิคของผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจและสอนฉัน บางทีฉันอาจต้องการตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาสามารถให้คำแนะนำในทุกด้านของการพิมพ์ของฉันดังนั้นฉันจึงยังคงคุ้นเคย มองย้อนกลับไปมันอาจเป็นแต้มต่อที่ไร้จุดหมายและฉันสามารถบันทึกภาพได้หลายครั้งหากฉันไม่เชื่องช้า

ฉันอาจจะไม่แปลกที่นั้นดังนั้นบางทีมันอาจเป็นเพียงการเคารพประเพณีที่ชี้นำอัตราการยอมรับสัมพัทธ์ของเทคนิคการถ่ายภาพต่าง ๆ อย่างน้อยในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและทหารผ่านศึกซึ่งจะแนะนำผู้มาใหม่ ในแง่นั้นสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถทำได้เฉพาะในโลกเสมือนจริงของดิจิตอลจะถูกมองว่าไม่สมจริงและความสมจริงคือคุณภาพที่มีค่าสำหรับการถ่ายภาพเกือบทุกประเภทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพถ่ายที่ช่างภาพคนอื่นชอบ สิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ แต่ไม่ได้

ทำไม ... เป็นที่ยอมรับได้ในขณะที่ ... ชุมชนขมับ

บริบทเปลี่ยนสิ่งที่ยอมรับได้และสิ่งที่ไม่เป็น  บริบทของคำถามเดิมของคุณคือ "กฎการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม" ไม่ใช่ "ชุมชนการถ่ายภาพ" แต่ชุมชนการถ่ายภาพคืออะไร ทุกคนที่เป็นเจ้าของกล้องถ่ายรูป? มีกลุ่มย่อยจำนวนมากที่มีการตั้งค่าที่ขัดแย้งซึ่งไม่เหมาะสมที่จะถามเกี่ยวกับการตั้งค่าของทั้งกลุ่มโดยรวม

ช่างภาพธรรมชาติถูกคาดหวังให้ถ่ายภาพธรรมชาติไม่เลี้ยงสัตว์หรือเก็บตัวอย่างสัตว์ ช่างภาพสารคดีถูกคาดหวังให้เป็นตัวแทนของความเป็นจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไม่ใช่เพื่อกำจัดผู้คนจากภาพถ่าย ไม่มีข้อ จำกัด ดังกล่าวใช้กับคนทั่วไป

ในคำถามก่อนหน้าของฉันมีคนชี้ให้เห็นว่าการปรับสีตาม HDR ที่ผิดธรรมชาติจะได้รับการคัดค้านมากกว่าการครอบตัด

ผู้คนจำนวนมากจะคัดค้าน HDR ที่ปรับสีได้มากกว่าการครอบตัด  ผู้ที่คัดค้านการปลูกพืชมีโอกาสที่จะคัดค้าน HDR หลายคนที่พบว่าการปลูกพืชวัตถุที่ยอมรับในการปรับสี HDR -  X + Y> X

คำถามก่อนหน้าของคุณเกี่ยวกับ "กฎการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม" และการครอบตัด ในขณะที่การปลูกพืชมีประวัติอันยาวนานและสามารถพิสูจน์ได้ว่าตกอยู่ในขอบเขตของ "การถ่ายภาพแบบดั้งเดิม" การปรับสี HDR คือการพัฒนาล่าสุดที่มีแนวโน้มน้อยกว่าที่จะถูกพิจารณาว่าเป็น "ดั้งเดิม" มากกว่าการปลูกพืช

ในขณะที่มีเทคนิคห้องมืดเพื่อรวมการเปิดรับแสงหลายแบบและเพิ่มช่วงไดนามิก HDR toning มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นและความต้องการด้านการคำนวณสมัยใหม่ที่ทำให้แตกต่างจากงานห้องมืดหรือโปรแกรมที่จำลองกระบวนการห้องมืด

การปรับสี HDR

มันเหมือนกับการดูภาพเขียนอิมเพรสชั่นนิสต์ การดำเนินการอย่างน้อยมีความสำคัญเท่ากับตัวเลือกสไตล์  รูปภาพที่สวยงามบางภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้ HDR แต่เอฟเฟกต์นี้มีการใช้งานมากเกินไป หลายคนตอนนี้เหนื่อยกับมัน นอกจากนี้ยังมีภาพที่ใช้ HDR ไม่ดี ซึ่งรวมถึงภาพที่มีสีที่ไม่มีชีวิตชีวา รัศมี; desaturated เงาที่มีคอนทราสต์ต่ำ การเปลี่ยนผ่านที่รุนแรงพร่ามัวระหว่างความสว่างและความมืด และรายละเอียดที่เกินความจริงมากเกินไป

ฮาร์ดแวร์กับซอฟต์แวร์

ทำไมการปรับแต่งฮาร์ดแวร์ที่ใช้ ... ยอมรับได้ในขณะที่การปรับแต่งที่อิงกับซอฟต์แวร์ ... frowned เมื่อ ...

ข้อ จำกัด ในการ จำกัด การถ่ายภาพไปยังกระบวนการในกล้องอาจมีจุดเริ่มต้นเป็นแนวทางสำหรับช่างภาพสารคดีเพื่อลดความล่อใจในการแก้ไขภาพถ่ายของพวกเขา สำหรับบางคนมันเป็นความภาคภูมิใจที่ได้รับ "สิทธิ" ในกล้อง สำหรับคนอื่น ๆ มันเป็นเวลาที่ประหยัดได้โดยไม่ต้องทำโพสต์

ดังที่คนอื่น ๆ ได้กล่าวถึงความแตกต่างระหว่าง "ฮาร์ดแวร์" และ "ซอฟต์แวร์" ไม่ชัดเจนเนื่องจากกล้องที่ทันสมัยเป็นคอมพิวเตอร์เฉพาะ กล้องส่วนใหญ่มีโหมดของเล่นหลายโหมดและกล้องบางตัวมีการประมวลผลแบบดิบในกล้องพร้อมกับความสามารถในการแก้ไขอื่น ๆ

mattdm คาดการณ์: "ความแตกต่างจากการรับรู้ของมนุษย์ซึ่งเกิดจากข้อ จำกัด ของสื่อมักเป็นที่ยอมรับมากกว่าการปรับเปลี่ยนโดยไม่เจตนา การแบ่งขั้วเป็นเรื่องธรรมชาติเทียบกับไม่เป็นธรรมชาติในและสำหรับสื่อเฉพาะไม่ใช่ฮาร์ดแวร์กับซอฟต์แวร์

สายตาของคนดู

ส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าการปรับปรุงที่ใช้ HDR เล็กน้อยนั้นก็โอเคจากมุมมองทางศิลปะ ...

คุณสามารถทำสิ่งที่คุณต้องการและเรียกมันว่าศิลปะ คุณไม่จำเป็นต้องมีกล้องด้วยซ้ำ ไม่ว่าคนอื่นจะเห็นด้วยกับรสนิยม "ศิลปะ" ของคุณหรือไม่ก็เป็นประเด็นแยกต่างหาก

เมื่อคนมีความกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับเทคนิคกว่าพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่มีผลศิลปินตั้งใจชิ้นที่ได้ล้มเหลวเป็นศิลปะ การปรับสี HDR มีแนวโน้มที่จะเห็นได้อย่างชัดเจนและน่าเกลียดที่จะดึงดูดความสนใจของตัวเองก่อนที่จะได้รับการพิจารณาสิ่งอื่นทำให้ภาพที่เคยล้มเหลวเป็นศิลปะ

... ตราบใดที่ภาพสุดท้ายไม่ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก

ข้อกำหนดนี้มาจากไหน มันจะไม่ใช่งานศิลปะอีกต่อไปถ้าภาพนั้น "เปลี่ยนไปอย่างมาก"? โดยไม่คำนึงถึงการปรับสี HDR จะเปลี่ยนภาพอย่างมากเนื่องจากทุกพิกเซลถูกปรับเปลี่ยนในกระบวนการ

เร้าใจ:

HDR เป็นเครื่องมือ มันถูกใช้เพื่อสร้างภาพที่มีระดับแสงเท่ากันทั่วทั้งภาพเพื่อแสดงรายละเอียดทั้งหมดภาพที่จะเปิดรับแสงมืดเกินไปภาพที่จะสว่างจ้าเกินไปและรายละเอียดที่สามารถดูได้ตามปกติ

เครื่องมืออีกอย่างคือค้อน ไม่ใช่เพื่อการถ่ายรูป แต่เพื่อตอกตะปูให้เป็นอะไร แต่ค้อนยังสามารถใช้เพื่อรูปร่างแผ่นโลหะเป็นสิ่งที่แตกต่าง

ที่คล้ายกันคือ HDR คุณสามารถใช้เครื่องมือเพื่อสร้างสิ่งใหม่จากภาพที่มีอยู่ คุณถ่ายรูปสถานที่ที่น่าเบื่อและเปลี่ยนเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมและไม่จริง

คนที่ขมวดคิ้วเมื่อ HDR อาจขมวดคิ้วเมื่อใช้ไฟฉายและตัวสะท้อนแสง

Funfact: การถ่ายภาพ HDR นั้นไม่มีอะไรใหม่ ลองดู: https://www.fhotoroom.com/products/artizen/tutorials/hdr-history.asp

หมายเหตุส่วนตัว: ฉันขมวดคิ้วกับศิลปะสมัยใหม่เช่น Beuys "อ่างอาบน้ำ"

นี่คือคำถามจิตวิทยามากกว่าคำถามการถ่ายภาพและสามารถขยายไปยังสื่ออื่น ๆ :

• ทำไมผู้คนถึงขมวดคิ้วกับ MP3 แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถบอกความแตกต่างระหว่างสิ่งนั้นกับการบันทึกแบบไม่สูญเสียได้
• ทำไมผู้คนถึงขมวดคิ้วกับ CGI และปรบมือแสดงความไม่พอใจทางกายแม้ในกรณีที่พวกเขาไม่สามารถบอกความแตกต่างได้
• ทำไมบางคนถึงขมวดคิ้วกับงานศิลปะที่วาดด้วยดิจิทัลซึ่งต่างจากงานศิลปะที่วาดด้วยมือ
• ทำไมการแต่งหน้าถึงได้รับการยอมรับว่าเหมาะสม
• ทำไมบางคนถึงตบมือช่างภาพที่ถ่ายทำภาพยนตร์แม้ในที่ที่ดิจิทัลสามารถบรรลุผลลัพธ์เดียวกันได้

อย่างที่คุณเห็นผู้คนหลายคนต่างขมวดคิ้วเมื่อมีปัญหาหลายร้อยเรื่อง บางครั้งมีความเห็นพ้องกันในประเด็นที่กำหนดบางครั้งมีเพียงไม่กี่กลุ่มประท้วงต่อต้านการปฏิบัติที่กำหนด

ไม่ว่าคุณควรให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อความคิดเห็นของพวกเขาอย่างยิ่งขึ้นอยู่กับบริบท - หากคุณสนใจที่จะเป็นสมาชิกของชมรมถ่ายภาพที่กำหนดและกฎห้ามใช้การจัดการซอฟต์แวร์ที่ใช้แล้วคุณควรปฏิบัติตามมาตรฐานของพวกเขา ในทางตรงกันข้ามถ้าการยึดถือมาตรฐานของนักถ่ายภาพไม่ใช่ถ้วยชาของคุณคุณก็สามารถเพิกเฉยต่อความตั้งใจได้ สิทธิ์ในการวิพากษ์วิจารณ์มากเท่ากับสิทธิของคุณในการเพิกเฉยต่อคำวิจารณ์ของพวกเขาอย่างสมบูรณ์

TL; DR

การปรับแต่งฮาร์ดแวร์มักจะหมายถึงการรู้ว่าพวกเขาต้องการทำอะไรและพวกเขากำลังจะทำอะไรก่อนที่จะปล่อยชัตเตอร์ การปรับแต่งซอฟต์แวร์โดยทั่วไปหมายถึงการบีบอัดสิ่งที่ดีที่สุดจากภาพหลังจากที่ถูกยิง

บางคนรวมถึงฉันด้วยลองพิจารณาถ่ายรูปเป็นภาพวาดด้วยแสง

ในสมัยก่อนเราต้องคำนึงถึงแสงสว่างฉากและภาพที่ต้องการและตั้งค่าทุกอย่างด้วยตนเอง (โฟกัส, ความเร็วชัตเตอร์, รูรับแสง, แฟลช, ความไวของฟิล์ม) เพื่อให้ได้ภาพภาพยนตร์ จากนั้นจึงต้องพัฒนาและสร้างภาพถ่ายที่ได้ในห้องมืด

รูปถ่ายที่ยิ่งใหญ่มักถูกสร้างขึ้นโดยช่างภาพที่มีทักษะซึ่งมีความรู้สึกต่อฉากและจังหวะเวลาและความรู้เกี่ยวกับวิธีทำให้เกิดผลตามที่ต้องการ

กล้องในปัจจุบันมีระบบอัตโนมัติมากมายตั้งแต่ความสำคัญชัตเตอร์และรูรับแสง (และค่อนข้างเก่า) ไปจนถึงอัตโนมัติเต็มรูปแบบ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่ต้องการเรายังต้องรู้ว่าอะไรคือพารามิเตอร์หลัก (ชัตเตอร์ช้าสำหรับน้ำตกที่นุ่มนวลไหมรูรับแสงกว้างเปิดสำหรับ DOF ตื้น) และสิ่งที่สามารถตั้งค่าได้โดยอัตโนมัติ

ในทางกลับกันการประมวลผลหลังถือได้ว่าเป็นการทาสีด้วยการทำงานของเมทริกซ์ สิ่งที่คุณต้องทำก็คือใช้ตัวกรองแปรงและอื่น ๆ เราไม่จำเป็นต้องมีความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับ "สิ่งที่เกิดขึ้น" เพื่อเปลี่ยนภาพถ่ายในทางใดทางหนึ่ง "ช่างภาพ" บางคนทำโพสต์เพียงเพราะภาพถ่ายถูกยิงไม่ดีและพวกเขาพยายามที่จะยกเลิกข้อผิดพลาดอย่างหมดหวัง

โดยทั่วไปเมื่อฉันลืมกล้องของฉันตั้งฉากกลางคืน - ISO สูงเปิดกว้าง - และทำหลายภาพในแสงแดด พวกเขามีแสงจ้ามากเกินไป ต่อมาที่คอมพิวเตอร์ฉันเพิ่งเล่นกับภาพเหล่านั้นและตั้งค่าตัวกรองแบบสุ่มให้ถึงขีด จำกัด ฉันโชคดีบางคนไม่ได้รับแสงมากเกินไปดังนั้นฉันจึงสามารถเอาภาพแปลก ๆ ออกมาได้ ในที่สุดบางครั้งฉันก็ทำอย่างนั้นภาพเกินแสงไปตามวัตถุประสงค์เมื่อฉันต้องการได้รับผลกระทบที่ฉันได้รับโดยบังเอิญ

ทุกสิ่งที่คุณทำตามวัตถุประสงค์และคุณรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ตลอดเวลาตั้งแต่ชี้กล้องไปที่ใดที่หนึ่งและกดปุ่มเพื่ออัปโหลดภาพไปยังพอร์ตโฟลิโอของคุณโดยที่คุณไม่ต้องทำอะไรเลย

ปัญหาเกี่ยวกับการจัดการแบบดิจิทัลที่มากเกินไปคือมันส่งผลให้ข้อมูลลดน้อยลง นี่เป็นความคิดที่ไม่ดีเมื่อเริ่มต้นด้วยบางสิ่งอย่างเช่น JPEG เนื่องจาก JPEG เป็นรูปแบบที่ลดจำนวนข้อมูลอย่างมีนัยสำคัญตามแบบจำลองการรับรู้ภาพของมนุษย์รวมถึงสิ่งต่าง ๆ เช่นการหาปริมาณที่หยาบของคุณสมบัติ "ความสำคัญน้อยลง" ในฐานะที่เป็นจุดเริ่มต้นของอัลกอริธึมการประมวลผลภาพสมมติฐานที่ใช้ในการบีบอัดข้อมูลแบบ lossy ไม่ถูกต้อง เป็นตัวอย่างที่รุนแรงภาพที่เบลออย่างรุนแรงอาจมีความคมชัด (ที่คุณภาพลดลงบ้าง) แต่หาก JPEG ตัดสินใจว่า "ฉันสามารถทิ้งข้อมูลทั้งหมดได้เนื่องจากตามนุษย์จะไม่เห็นความแตกต่างในระเบียบที่เบลอ" คุณอาจ โชคดีกว่าที่คุณคิด

แม้ในขณะนี้ด้วยรูปภาพ RAW จะมีการนับจำนวน ทั้งหมดนี้หมายความว่าโดยทั่วไปคุณจะเริ่มดีขึ้นด้วยคุณภาพของภาพที่ดีมากกว่าที่จะพูดว่า "ฉันจะแก้ไขมันในภายหลัง"

ตอนนี้อย่าพลาด: การแก้ไขสิ่งต่างๆในภายหลังเป็นค่าโดยสารมาตรฐาน แต่คุณยังคงต้องการเริ่มต้นด้วยการป้อนข้อมูลที่ดี (ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์) มันกลับกลายเป็นว่ารุ่นที่มีจุดด่างดำนั้นไม่เป็นที่นิยมเนื่องจากพวกเขามีความซับซ้อนอย่างมากในการแก้ไขปัญหาหลังการผลิต: "ข้อมูลมากเกินไป" พวกเขายังน่ารำคาญในการแก้ไขก่อนการผลิตเนื่องจากเป็นพื้นที่ทำงานที่ซับซ้อนมากสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งหน้ามากกว่าประเภทผิวที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่ดีที่จะสร้างเนื้อหาที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก่อนที่จะเข้าสู่โดเมนดิจิทัลและนั่นคืองานของช่างภาพ การประมวลผลเคยเป็นพื้นที่ของความเชี่ยวชาญที่แตกต่างกันและยังคงเป็นในระดับหนึ่ง มันเป็นงานฝีมือที่แตกต่างกันซึ่งโดยปกติจะไม่ได้มีเจตนาที่จะให้พลังงานความคิดสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ แต่จะถ่ายทอดสิ่งที่ช่างภาพส่งมอบให้กับกระบวนการอย่างดีที่สุด

ระยะของคุณอาจแตกต่างกันไป แต่ผลลัพธ์ที่ดีในวงกว้างนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุเริ่มต้น ดังนั้นวัสดุเริ่มต้นที่ดีจะกลายเป็นความภาคภูมิใจของตัวเอง