ในฐานะที่เป็นคนที่ได้ทำการถ่ายภาพอย่างจริงจังในโลกดิจิตอลบางครั้งฉันก็มีคนแนะนำว่าฉันเรียนรู้ที่จะถ่ายหนังเป็นประสบการณ์ทางการศึกษา
เหตุผลใดที่เราอาจเลือกที่จะเรียนรู้การถ่ายภาพอะนาล็อก / ภาพยนตร์หลังจากกลายเป็นช่างภาพดิจิทัลที่ประสบความสำเร็จ
ในฐานะที่เป็นคนที่ได้ทำการถ่ายภาพอย่างจริงจังในโลกดิจิตอลบางครั้งฉันก็มีคนแนะนำว่าฉันเรียนรู้ที่จะถ่ายหนังเป็นประสบการณ์ทางการศึกษา
เหตุผลใดที่เราอาจเลือกที่จะเรียนรู้การถ่ายภาพอะนาล็อก / ภาพยนตร์หลังจากกลายเป็นช่างภาพดิจิทัลที่ประสบความสำเร็จ
คำตอบ:
ฉันไม่คิดว่าจะมีสิ่งใดเช่น "การเรียนรู้ที่จะถ่ายทำภาพยนตร์" เนื่องจากระบบอัตโนมัติส่วนใหญ่ (การเปิดรับแสงอัตโนมัติ, ระบบออโต้โฟกัสยกเว้น auto-ISO และสมดุลสีขาวอัตโนมัติ) ก็มีให้บริการในยุคภาพยนตร์ด้วย คุณสามารถชี้และถ่ายภาพด้วยฟิล์มได้เช่นกัน (ลองนึกถึงภาพโลโมกราฟฟี)
สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้คือคุณสมบัติของอิมัลชั่นที่แตกต่างกัน การเลือกใช้ฟิล์มไม่เพียงเกี่ยวกับ ISO เท่านั้น แต่ยังสำคัญกับการเปลี่ยนสี (หรือการเปลี่ยนโทนสีเทาในกรณีของภาพยนตร์ BW), เมล็ด, ความคมชัด, ช่วงไดนามิก, สมดุลสีขาว มันอาจจะใช้เวลาหลายสิบถ้าไม่ใช่ร้อยม้วนเพื่อให้สามารถมองเห็นล่วงหน้าว่าฉากนั้นจะแสดงผลอย่างไรกับอิมัลชันที่เฉพาะเจาะจง
คุณไม่จำเป็นต้องวางแผนด้านเทคนิคของการยิงคุณจะต้องวางแผนอารมณ์ที่คุณต้องการสื่อ (Velvia และ Portra สามารถแสดงฉากเดียวกันในวิธีที่แตกต่างกันมาก) หากคุณได้อะไรมาด้วยนี่อาจเป็นเรื่องส่วนตัว แต่แน่นอนว่ามันจะไม่ทำให้คุณเป็นช่างภาพที่แย่กว่านี้ คำถามที่ดี - เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับมันมีเพียงเหตุผลทางศิลปะเท่านั้นที่มาถึงใจไม่มีเหตุผลหรือพิสูจน์ได้
เห็นได้ชัดว่ามีความแตกต่างอย่างมากในสื่อ (ฟิล์มกับเซ็นเซอร์) แต่ประสบการณ์การถ่ายภาพที่ดีกว่านั้นจะดีกว่าเสมอ การเรียนรู้การถ่ายทำภาพยนตร์มีแง่มุมที่สำคัญบางอย่าง IMHO ฉันต้องการได้รับผลตอบแทนสูงสุด (รูปภาพที่ "ดีขึ้น") จากประสบการณ์การถ่ายภาพของฉันดังนั้นฉันจึงต้องการคิดถึงภาพยนตร์จากมุมมองด้านต้นทุนและมุมมองโอกาส มีค่าใช้จ่ายในการประมวลผลภาพยนตร์ ไม่มีโอกาสที่จะตรวจสอบช็อตเด็ด คุณต้องทำให้แน่ใจว่าเป็นเรื่องที่ดีโดยการทำ "เตรียมล่วงหน้า" ด้วยตาสมองและกล้อง
ดังนั้นเลือกและล็อคใน ISO - ไม่มี "Auto-ISO" mumbo-jumbo ด้วยฟิล์มเนื่องจากความแตกต่างในการประมวลผลคุณจะได้รับ ISO เพียงหนึ่งตัวเลือกต่อม้วน (ISO มาตรฐานหรืออาจหยุดหนึ่งหรือสองจุด) และคุณจะถ่ายภาพม้วนทั้งหมดที่ ISO นั้น การถ่ายภาพดิจิตอลคุณสามารถเลือก ISO ต่อการถ่ายภาพ - จุดของฉันคือไม่ปล่อยให้กล้องทำสิ่งนี้เพื่อคุณ
เลือกโหมดกล้อง ความสำคัญของรูรับแสง? ลำดับความสำคัญของชัตเตอร์? "อัตโนมัติเต็มรูปแบบ"? คู่มือ? ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการรับแสงถูกต้องไม่ว่าจะใช้มิเตอร์หรือใช้มิเตอร์ในตัวของกล้อง ไม่ต้อง "HI" อีกต่อไปสำหรับความเร็วชัตเตอร์ในจอแสดงผลเมื่อคุณอยู่ในโหมดช่องรับแสง
ช้าลงหน่อย. คิด. เขียนอย่างระมัดระวัง ทำให้รู้สึกว่าการถ่ายภาพนี้อาจเป็นโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิต (แม้ว่าจะเป็นหอไอเฟล)
โฟกัสอย่างระมัดระวังหรือตรวจสอบว่า AF ทำ "สิ่งที่ถูกต้อง" คุณต้องการเปลี่ยนจุดโฟกัสหรือไม่? อาจมีบางอย่างที่ด้านซ้ายของภาพควรมีจุดโฟกัส ดูตัวอย่างความชัดลึกหากจำเป็น - คุณอาจไม่จำเป็นต้องดูตัวอย่าง DOF หากคุณมีความรู้สึกที่ดีกับระยะวัตถุและพฤติกรรมของเลนส์
ฉันเดาแม้ว่าคุณจะใช้กล้องดิจิตอลและแกล้งทำเป็นคุณถ่ายหนังคุณจะพัฒนาเทคนิคของคุณโดยพยายามใช้ชีวิตด้วยข้อ จำกัด (และค่าใช้จ่าย) ของภาพยนตร์
พยายามถ่ายภาพในจำนวนที่เท่ากันกับที่ทำตอนนี้และพยายามให้ได้ผลผลิตที่ดีกว่า ดิจิตัลหรือภาพยนตร์ฉันคิดว่านั่นเป็นเป้าหมายที่ดีในฐานะช่างภาพ
มันสอนให้คุณนึกถึงภาพต่างๆของคุณอย่างรอบคอบมากขึ้นและคิดถึงองค์ประกอบทั้งหมดของภาพก่อนที่จะกดปุ่ม
ซึ่งแตกต่างจากดิจิตอลที่แต่ละนัดฟรีและคุณสามารถตรวจสอบพวกเขาไปด้วยฟิล์มที่คุณได้รับภาพยนตร์ในม้วน (30 หรือดังนั้นฉันคิดว่าภาพ) คุณต้องเลือก ISO ล่วงหน้าค่าใช้จ่ายต่อภาพจะสูงกว่า และคุณรอผลจนกว่าจะออก
ด้วยความแตกต่างด้านเทคนิคทั้งหมดเนื่องจากมีหลายฉันคิดว่าหนึ่งในผลประโยชน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ช่างภาพดิจิทัลส่วนใหญ่จะได้รับคือการเรียนรู้ที่จะชะลอตัวลงและคิดเกี่ยวกับภาพที่พวกเขาถ่าย การเรียนรู้วิธีจัดองค์ประกอบภาพที่ดีเป็นสิ่งสำคัญในการเรียนรู้ ด้วยฟิล์มคุณไม่มีความหรูหราในการดูช็อตที่คุณเพิ่งถ่ายและตัดสินใจว่าจะเก็บมันไว้หรือไม่ คุณต้องมีการมองการณ์ไกล
เพื่อนที่ฉันแนะนำคือการออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมสำหรับกล้องฟิล์มที่ใช้แล้วทิ้งและออกไปข้างนอกและเติมเต็มกล้องทั้งหมด
แก้ไขให้ชัดเจนอย่างสมบูรณ์
คุณไม่ควรเรียนรู้การถ่ายทำภาพยนตร์
คุณควรถามคำถามตัวเองก่อนทุกช็อต: "ใครจะสนใจรูปภาพนี้ไหม"
คำตอบคือส่วนใหญ่ไม่ ไม่มีใครใส่ใจเกี่ยวกับรูปถ่ายของคุณเช่นเดียวกับที่ไม่มีใครสนใจเรื่องของฉัน คุณต้องทำให้พวกเขาสนใจและทำให้พวกเขาสนใจด้วยการถ่ายภาพที่สะท้อนกับผู้ชม ผู้ชมบางคนจะไม่สนใจสิ่งที่คุณทำต่อไปในขณะที่คนอื่นอาจสนใจมาก ส่วนหนึ่งของความลึกลับในการสร้างงานศิลปะคือการบรรลุผลสำเร็จนี้ เทคโนโลยีช่วยให้คุณทำมันเทคโนโลยีแจ้งการตัดสินใจเมื่อทำ แต่ในที่สุดเสียงสะท้อนนั้นมาจากวิสัยทัศน์ของโลกและความสามารถในการทำให้เทคโนโลยีของคุณตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของคุณ
การโต้เถียงกันโดยผู้โพสต์คนอื่น ๆ โดยทั่วไปแล้วต้มลงไปที่ "ช้าลงดิจิตอลช่วยให้คุณย้ายไปได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องคิดถึงผลที่จะตามมาจากการกระทำของคุณ" และในระดับหนึ่งนั่นเป็นเรื่องจริง แต่พิจารณาข้อเสียของภาพยนตร์:
ฉันคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์เดียวกันกับที่ทุกคนกำลังพูดถึง (คิดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบการล็อคตัวเองกับรูรับแสง / ชัตเตอร์ / iso ฯลฯ ) คือการได้รับเลนส์เดี่ยวและมีวินัยเล็กน้อย ช็อตที่คุณต้องการ การมีส่วนร่วมกับปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดของภาพยนตร์เป็นวิธีที่แพงกว่าในการทำสิ่งเดียวกัน
Meta : ฉันมี downvote สองตัวสำหรับคำตอบนี้ แต่ฉันคิดว่าสิ่งนี้จะกลายเป็นหนึ่งในคำถามที่ถูกถามและถกเถียงมากที่สุดในเว็บไซต์นี้ ฉันก็คิดว่ามันจะชายแดนกับศาสนา ให้ฉันไม่สับคำเพราะฉันอยากจะเสียคะแนนตัวแทนตอนนี้เพื่อตอบคำถาม (หรืออย่างน้อยก็มีชุดของการตอบสนองชี้ไปที่) เพื่อให้คำถามซ้ำ ๆ สามารถไปที่นี่
คำตอบก่อนหน้า (2 downvotes): สำหรับฉันคำถามคือคุณกำลังทำสิ่งนี้เป็นงานอดิเรกหรือเป็นมืออาชีพหรือไม่ ในฐานะที่เป็นคนที่เคยถ่ายภาพเหตุการณ์มืออาชีพข้อเสียของหนังเรื่องนี้ช่างยอดเยี่ยมเกินกว่าที่จะถ่ายกับมัน พิจารณาด้วยดิจิตัลเมื่อฉันถ่ายภาพเจ้าสาวเจ้าบ่าวเจ็ดเพื่อนเจ้าสาวเจ็ดเจ้าบ่าวและแหวนริงเกอร์อายุสองปีการส่งสแปมนั้นเป็นสิ่งสำคัญ บางคนมองไปที่ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดเสมอและการได้รับการถ่ายภาพต่อเนื่องสามถึงห้าครั้งหมายความว่าฉันไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับมัน ฉันยังสามารถชิมแปนซีผ่านช็อตเหล่านั้นและตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉันมีบางอย่างที่สมเหตุสมผล
การระเบิดเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการจูบครั้งแรกการแฮนด์ออฟ ฯลฯ สิ่งเหล่านั้นไม่ได้มาสองครั้งและพยายามซุ่มยิงแบบหนึ่ง - หนึ่ง - หนึ่ง - ฆ่า - นั่นหมายความว่าฉันจบลงด้วยความหวังที่สองได้ แน่นอนเวลามีบทบาทและเป็นเรื่องใหญ่ แต่มิลลิวินาทีระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าสามารถบอกเล่าเรื่องราวต่าง ๆ ได้
ทีนี้ถ้าคุณทำสิ่งนี้เพื่อเรียนรู้เป็นงานอดิเรกนั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ภาพยนตร์การเรียนรู้ก็เหมือนกับการออกกำลังกายอื่น ๆ เพื่อพาคุณออกไปจากเขตความสบายบังคับให้คุณรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ (และอาจจะเขียนบันทึกภาพที่คุณถ่ายไว้ด้วย คุณจะรู้ว่าคุณทำอะไร)
พิจารณา:
ด้วยระบบดิจิตอลคุณยังต้อง:
โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าถ้าคุณจะคว้า 35 มม. SLR คุณจะดีกว่าด้วยระบบดิจิตอล อย่างไรก็ตามถ้าคุณต้องการที่จะสนุกกับภาพยนตร์ลองคว้ารูปแบบขนาดใหญ่ 4x5 หรือ Rolleiflex 6x6 Medium format format TLR IE ลองทำสิ่งที่แตกต่างกันมาก
ทั้งสองให้ประสบการณ์การถ่ายภาพที่แตกต่างกันมาก โอ้และคุณภาพที่คุณจะได้รับจาก 4x5 โครเมี่ยมนั้นน่าทึ่งมาก! รูปแบบขนาดใหญ่จะสอนให้คุณช้าลงและใช้เวลาของคุณ
และเฮ้คุณอาจพบว่าคุณคิดว่ามันสนุก
ภาพยนตร์การเรียนรู้ (แมนนวล) ส่วนใหญ่ทำให้ความรู้สึกของการตั้งค่า (ISO, รูรับแสง, การเปิดรับแสงและอื่น ๆ ) ของคุณคมชัดขึ้นเพราะมันทำให้คุณทำนายได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะคุณกำลังเสียเงินจริง ๆเมื่อคุณถ่ายภาพจำนวนมากในสิ่งเดียวกันและเลือกภาพที่ดีที่สุดซึ่งเป็นนิสัยปกติของช่างภาพดิจิทัล (ไม่จำเป็นต้องเลวร้ายในทุกสถานการณ์)
นอกจากนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเรียนรู้ แต่กล้องฟิล์มที่เก่ากว่านั้นถูกสร้างขึ้นเหมือนถัง มีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณเดินทางบ่อยครั้งในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย (หรือถ้าคุณทิ้งกล้องส่วนใหญ่ไว้เป็นประจำเช่นฉัน: D)
ฉันจะบอกว่าหนึ่งในเหตุผลที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้การถ่ายภาพโดยภาพยนตร์เรื่องแรกคือคุณได้เรียนรู้ว่า ISO (ASA สำหรับดิจิทัล) ไม่ใช่ไม้ค้ำสำหรับการเปิดรับที่เหมาะสม การเรียนรู้ที่จะทำงานภายในพารามิเตอร์ของ ASA ของม้วนฟิล์มมีความสำคัญ ( และวิธีจัดการกับการเปิดเผยและการพัฒนาเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในสถานการณ์ที่ ASA เดียวที่คุณมีไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับสถานการณ์ )
ในความเห็นของฉันไม่ควรใช้ ASA เป็นพารามิเตอร์ "การเปิดรับแสง" ควรเป็น ( ตามที่เป็นในภาพยนตร์ ) การตั้งค่าเพื่อบอกตัววัดแสงของกล้องว่าจะวัดปริมาณแสงในฉากได้อย่างไรและไม่ใช่การตั้งค่าอื่น ๆ ความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงเพื่อปรับระดับแสง
ฉันรู้สึกถึงแนวคิดของ "สามเหลี่ยมการเปิดรับแสง" ในยุคดิจิตอลอย่างผิด ๆ สอนว่า ISO คือการตั้งค่าเพื่อควบคุมการรับแสงแทนที่จะเป็นการตั้งค่าเพื่อปรับความไวของเซ็นเซอร์ ( การเปิดรับแสง ) ฉันรู้ว่าพวกคุณหลายคนไม่เห็นด้วยกับความเห็นของฉันใน "สามเหลี่ยมการสัมผัส" แต่ฉันไม่สนใจที่จะอภิปรายมันฉันแค่ต้องการให้ทุกคนที่สนใจในคำถามของ OP เข้าใจว่าทุกคนไม่เชื่อว่าการใช้ ISO เป็นการตั้งค่าการสัมผัสเป็นเทคนิคที่เหมาะสม
ฉันยังรู้สึกว่าการเรียนรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์บังคับให้คุณคิดถึงการตั้งค่าและการแต่งเพลงของคุณอย่างรอบคอบมากขึ้นเนื่องจากข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยค่าใช้จ่ายของภาพยนตร์และการพัฒนา คุณต้องจดบันทึก (ทางร่างกายหรือจิตใจ) และเปรียบเทียบพวกเขากับเชิงลบและพิมพ์ ( ไม่ป้อนกลับทันที ) จำนวนมากสามารถเรียนรู้จากคำติชมทันที แต่ก็สามารถทำให้เกิดความขี้เกียจและขาดความคิดเกี่ยวกับการทำให้ถูกต้องด้วยจำนวนขั้นต่ำ ของเฟรมหรือม้วนฟิล์มที่คุณต้องการ