ทำไม“ The Steerage” ถึงเรียกว่า“ หนึ่งในภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล”?

จากhttps://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage :

The Steerage เป็นภาพถ่ายที่ถ่ายโดย Alfred Stieglitz ในปี 1907 มันได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในรูปถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเพราะมันรวบรวมภาพเดียวทั้งเอกสารเชิงรูปธรรมของเวลาและหนึ่งในผลงานศิลปะสมัยแรกของศิลปะสมัยใหม่

ฉันแค่ไม่เข้าใจ มันเป็นเอกสารที่แน่นอน แต่ทำไมมันถึงสำคัญ? ฉันไม่มีภูมิหลังทางศิลปะดังนั้นฉันจึงไม่แน่ใจว่าการค้นหาภาพ "ศิลปะสมัยนิยม" คืออะไร (การค้นหาภาพ "ศิลปะสมัยนิยม" ให้ภาพที่มีสไตล์แตกต่างกันมาก)

ฉันเห็นได้ว่ามันเป็นภาพถ่ายที่ดีพอสมควร แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไมคนถึงบอกว่ามันเป็น "หนึ่งในภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ฉันก็รู้สึกเหมือนกันเมื่อเห็นรูปถ่ายในหอศิลป์ ตกลงคืออะไร? ฉันพลาดอะไรไป

Stieglitz และรูปถ่ายของเขา "The Steerage" ได้รับการยกย่องว่ายอดเยี่ยมไม่ใช่เพราะความยอดเยี่ยมของการประพันธ์ (อย่างน้อยหนึ่งแง่มุมของการจัดองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและบางส่วนของเส้นในกรอบสามารถมองได้ว่าเป็น "proto-Cubism" ¹) หรือข้อดีทางเทคนิคของภาพถ่าย "การห้องโดยสาร" ที่มีความสำคัญมากที่สุดเพราะมันเป็นหนึ่งในครั้งแรกที่ภาพถูกใช้ในการพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับสังคมมนุษย์ที่มีศิลปะในขณะที่ความตั้งใจยังนำเสนอฉากที่สมจริงที่สุดเท่าที่ทำได้แทนการอย่างใดอย่างหนึ่ง) เพียงการจัดเก็บเอกสารมันส่วนใหญ่โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นหรือศิลปะ ความตั้งใจหรือ b) การปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญเพื่อกำหนดข้อความที่เป็นไปได้หรือความตั้งใจทางศิลปะ

วิธีที่ Stieglitz บันทึกภาพถ่ายนั้นแตกต่างจากวิธีที่ชุมชนศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานด้านการถ่ายภาพที่สูงที่สุดในฐานะศิลปะในขณะนั้นกำลังทำสิ่งต่าง ๆ ช่างภาพไม่กี่คนที่มี "สิ่งที่จะพูด" ในปี 1907 มักจะใช้สไตล์นักวาดภาพที่ใช้วิธีการต่าง ๆ เพื่อเปลี่ยนความสมจริงของฉากให้เหมาะกับข้อความของพวกเขา Stieglitz เขาเป็นนักวาดภาพในเวลานั้นและตีพิมพ์เพียงThe Steerageในปี 1911 ในช่วงสี่ปีหลังจากถ่ายภาพในขณะที่เขาเริ่มขยับตัวออกห่างจาก pictorialism

แทนที่จะพยายามใส่เสื้อโค้ตน้ำตาลและทำให้พวกเขาดูโรแมนติกน่าดึงดูดใจอย่างเช่นในกรณีของpictorialism , Stieglitz พยายาม (และประสบความสำเร็จกับThe Steerage ) เพื่อแสดงสิ่งต่าง ๆ ที่สมจริงที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ Stieglitz ขึ้นอยู่กับผู้ชมที่เห็นเนื้อหาของฉากขณะที่พวกเขาและทำความเข้าใจกับปัจจัยพื้นฐานที่นำไปสู่ฉากที่ปรากฏในแบบที่มันทำในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงองค์ประกอบทางศิลปะที่เป็นนามธรรม ของฉากและความสำคัญของพวกเขา

จังหวะการแต่งเพลงอัจฉริยะเป็นวิธีที่ Steiglitz ค้นพบมุมที่วางทางเดินที่ว่างเปล่าและไม่มีที่ติ (ไม่ได้ใช้สำหรับการเดินทางทั้งหมดตาม Stieglitz) นำไปสู่ชั้นหนึ่งออกจากกล้องเป็นกำแพงกั้นที่มองไม่เห็นระหว่างคนในภาพ ด้านล่างและผู้ที่ไม่ได้อยู่ในระดับหรูหราด้านซ้ายและด้านหลังของกล้อง เส้นเรขาคณิตที่แข็งแกร่งของทางเดินเสาเสาบูมดาดฟ้าทางเข้าสู่ที่เก็บและบันไดที่สูงชันทางซ้ายให้บริการเพื่อ จำกัด สิ่งเหล่านั้นไว้ในห้องโดยสาร ดังนั้นแม้ว่าภาพถ่ายจะเป็นมุมมองของความเป็นจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่องค์ประกอบของความเป็นจริงนั้นและวิธีที่ Steiglitz สามารถวางไว้ในกรอบนั้นมีความสำคัญเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมจากมุมมองเชิงศิลปะ

ในงานศิลปะมักมีผลงานมาสเตอร์พีซสองประเภทที่แตกต่างกัน:

• ผู้ที่ทำลายจุดเริ่มต้นใหม่และสร้างวิธีการสื่อสารที่ไม่เคยทำมาก่อน นี่คือผลงานชิ้นเอกประเภท "แรกของพวกเขา"
• ผู้ที่สร้างขึ้นในอดีตและเข้าถึงจุดสุดยอดอย่างแน่นอนของสไตล์เฉพาะที่สมบูรณ์แบบในลักษณะที่หลังจากนั้นไม่มีที่ไหนที่สูงกว่าสำหรับคนอื่นไป

มันเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินคนเดียวกันงานน้อยกว่ามากที่จะทำทั้งสองอย่าง

ตัวอย่างที่ดีที่สุดที่นึกได้คือ Earl Scruggs '' สามนิ้วสไตล์ 'ในการเล่นแบนโจที่ไม่เคยมีมาก่อนที่เขาจะพัฒนามันขึ้นมาและไม่เคยมีใครติดตามเขาเลย

ในทางตรงกันข้ามเมื่อมีเกลันเจโลแกะสลักดาวิดเขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงออกสูงสุดของประติมากรรมเรเนสซองส์ที่ได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษและกลับไปถึงรูปแบบกรีกคลาสสิกสำหรับต้นกำเนิดของมัน จอร์โจวาซารีพูดถึงดาวิดเกินกว่า "รูปปั้นโบราณและสมัยใหม่ทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นกรีกหรือละตินที่เคยมีมา" หลังจากดาวิดไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากหาทิศทางที่แตกต่างในการแกะสลักหินอ่อน ดังนั้นการพัฒนาของMannerismซึ่งได้รับการสนับสนุนความตึงเครียดและความไม่แน่นอนขององค์ประกอบมากกว่าสัดส่วนความสมดุลและความงามในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

The Steerageของ Stieglitz เป็นประเภทแรก ด้วยวิธีนี้เขาได้แนะนำวิธีการใหม่ในการใช้ภาพถ่ายที่เหมือนจริง แต่จัดการผ่านความสมจริงที่ประกอบด้วยความระมัดระวังเพื่อพูดสิ่งต่าง ๆ ในเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบโดยใช้คำศัพท์เชิงศิลปะ มีตัวอย่างไกลดีกว่าในแง่ขององค์ประกอบและความกล้าหาญทางเทคนิคของสิ่งที่ Stieglitz เริ่มต้นด้วยห้องโดยสาร ผลงานบางส่วนของเวสตันอดัมส์และมีเหตุมีผลอยู่ในใจ แต่มีตัวอย่างก่อนหน้านี้ไม่มากนัก

มีคนอื่นมาก่อน Stieglitz และThe Steerageที่ใช้รูปถ่ายเพื่อ "เล่าเรื่อง" Jacob Riis ²ผู้ซึ่งอาจเป็น "ปู่" ของ photojournalism สมัยใหม่³กำลังทำสิ่งนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Mathew Bradyผู้บันทึกสงครามกลางเมืองอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1860 อาจถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน แต่เบรดี้และรีริสไม่มีแรงบันดาลใจที่ภาพถ่ายของพวกเขาจะถูกมองว่าเป็น "ศิลปะ"

ในอีกด้านหนึ่ง Stieglitz เริ่มต้นด้วยความตั้งใจทางศิลปะและค้นพบว่าเขาสามารถใส่กรอบ "สารคดี" เพื่อที่จะแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางศิลปะที่ต้องการ Stieglitz ' The Steerageเป็นการปฏิวัติในรูปแบบแรก ๆ ของ "Proto-Cubism" ในเวลาเดียวกันที่ Picasso ได้ทำการทดลองครั้งแรกด้วยการใช้สื่อแบบดั้งเดิมมากขึ้น แต่ Stieglitz ทำผ่านรูปแบบของภาพถ่ายจริง - ซึ่งไม่เคยมีมาก่อน ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานศิลปะระดับสูงมาก่อน

_{¹หลังจากที่ได้เห็นThe Steerageแล้ว Pablo Picasso เองก็พูดว่า "ช่างภาพคนนี้ทำงานด้วยจิตวิญญาณเช่นเดียวกับฉัน"
²ขอบคุณผู้ใช้BobT ที่เตือนฉันถึง Riis
³ไม่ว่าถูกต้องหรือไม่ Henri Cartier-Bresson ถูกจัดขึ้นโดยหลาย ๆ คนในฐานะ "บิดา" ของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์สมัยใหม่}

สำหรับฉันแล้วภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอกเพราะผู้แต่งคิดค้นแนวคิดในการ "เล่าเรื่องด้วยภาพถ่าย" โดยที่ทำงานกับเทคโนโลยีที่ค่อนข้างใหม่ ในฐานะที่เป็น (ค่อนข้าง) กล้องราคาไม่แพงเพิ่งเกิดขึ้น ( บราวนี่ได้ออกในปี 1900 และภาพยนตร์ 35mm ได้รับการแนะนำในปี 1905 ) การถ่ายภาพนี้ในปี 1907 เป็นเหมือนการสร้าง vlog ที่ดี (การผลิตที่ดีเดินไปเดินมาดี ฯลฯ ) ใน 2008 ( 2 ปีหลังจาก Google ซื้อ Youtube ) มันเป็นเรื่องใหญ่ ... แม้ว่าในปี 2019 มาตรฐานกล่าวว่า vlog เป็นเพียง "ตกลง"

หมายเหตุ: ขอขอบคุณBobTสำหรับการชี้ให้เห็นว่าภาพนั้นถ่ายโดย 4x5 บนแผ่นแก้วที่ติดลบไม่ใช่ 35 มม. ฉันพูดถึง 35 มม. ในย่อหน้าก่อนหน้าเพื่อเน้นย้ำการเกิดขึ้นล่าสุดของการถ่ายภาพยอดนิยม 35 มม. นั้นเป็น "กระจกเงา" ในปี 1907 ;-) ข้อดีหลายประการยังคงต้องใช้กล้องเพลต

คำถามนี้ทำให้ฉันคิดถึงภาพยนตร์เรื่อง Citizen Kane ฉันไม่ชอบภาพเคลื่อนไหวนี้เป็นการส่วนตัว แต่ฉันสามารถเข้าใจได้ว่าการถ่ายภาพ (มุมและรูปแบบใหม่) เทคนิคการเล่าเรื่องและการวิจารณ์สังคมถูกมองว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์โดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน เวลส์ได้คิดค้นวิธีการใหม่ ๆ ในการถ่ายทำและกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งศิลปะเองก็ก้าวไปข้างหน้า

เพื่อที่จะตอบคำถามของคุณฉันคิดว่ารูปนี้ในปี 1907 เป็นศิลปะการถ่ายภาพขั้นสูง หลังจากภาพนี้การถ่ายภาพไม่ค่อยมีเทคนิคและมีรูปแบบศิลปะที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น

ดูเหมือนว่า Stieglitz เป็นศิลปินที่ต้องการเล่าเรื่องจริงเกี่ยวกับผู้คนและสถานที่จริง ... และเขาก็ชอบสื่อของเขามากเขาเองก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ

นอกจากนี้ฉันพบสิ่งนี้เกี่ยวกับความทันสมัย ... ขอบคุณที่ทำให้ฉันตรวจสอบหามัน

คำตอบอยู่ที่นี่: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage

ประมาณคำอุปมาที่ยิ่งใหญ่ความร่ำรวยที่ด้านบนในอากาศบริสุทธิ์คนจนด้านล่างในความมืด