ฉันจะทำให้รูปถ่ายของฉันมีผลกระทบมากขึ้นได้อย่างไร

ฉันเป็นช่างภาพใหม่ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยกล้อง DSLR ที่ราคาถูกและใช้งานง่าย: Canon rebel t6 (EOS 1300D) ด้วยกล้องฉันยังมีเลนส์มาตรฐาน 18-55 และ 75-300 มม. และฉันยังมีเลนส์ 50 มม. f 1.8 ลุงของฉันส่งให้ฉัน สำหรับวัตถุประสงค์ของฉันฉันมีอุปกรณ์ทั้งหมดที่ฉันต้องการ อย่างไรก็ตามฉันรู้สึกว่าภาพถ่ายของฉันหายไปจากปัจจัยที่ฉันต้องการให้พวกเขามี มันอาจฟังดูคลุมเครือมันรบกวนฉันจริงๆ ฉันกำลังทดลองกับการตั้งค่าแบบจำลองและองค์ประกอบต่าง ๆ เพื่อดูว่ามันจะสร้างความแตกต่าง แต่ดูเหมือนจะไม่มีอะไรทำงาน ฉันพยายามแก้ไขสีและแสงของภาพถ่ายใน photoshop มากกว่าที่ฉันทำ แต่มันก็เหมือนกัน ฉันเห็นช่างภาพมือสมัครเล่นคนอื่น ๆ อายุของฉันถ่ายภาพที่น่าทึ่งและอดไม่ได้ที่จะรู้สึกเบื่อหน่าย ไม่มีใครมีคำแนะนำใด ๆ

แก้ไข: ขอบคุณสำหรับคำตอบที่ละเอียดและละเอียดฉันไม่ได้คาดหวังการสนับสนุนมากขนาดนั้น

นี่เป็นคำตอบทางอ้อมเล็กน้อยเพราะมันไม่ได้พูดอะไรที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับการถ่ายภาพ แต่มันก็คุ้มค่าที่รู้ว่าฉันคิด

คนนิยม

มีปรากฏการณ์ที่รู้จักกันดีซึ่งฉันแน่ใจว่ามีชื่อซึ่งเป็นที่คนทั่วไปมีแนวโน้มที่จะรู้จักคนที่ได้รับความนิยมมากกว่าพวกเขา นี่ดูแปลก ๆ ในตอนแรกที่เขินอาย แต่ไม่ใช่: ถ้าคนทั่วไปรู้พูดคน n คนคนที่นิยมมากอาจรู้จักคน 3n พูด จากนั้นสถิติก็แสดงให้เห็นว่าคนทั่วไปจำนวนมากที่คนทั่วไปรู้จักนั้นเป็นที่นิยมมากกว่าพวกเขาเพียงเพราะคนที่มีชื่อเสียงรู้จักคนมากมายมากกว่าพวกเขา และนี่อาจทำให้คนคิดว่าเพราะคนส่วนใหญ่ที่พวกเขารู้จักนั้นเป็นที่นิยมมากพวกเขาล้มเหลวอย่างใดอย่างหนึ่ง: พวกเขาเลวร้ายกว่าค่าเฉลี่ย

รูปถ่ายยอดนิยม

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับการถ่ายภาพยกเว้นในทางที่แย่ลงกว่าเดิม ประการแรกรูปถ่ายของคนอื่นที่คุณมักจะเห็นนั้นมักจะเป็นรูปถ่ายที่เป็นที่นิยมเพราะนั่นคือวิธีที่โซเชียลมีเดียทำงาน ประการที่สองรูปถ่ายที่คุณเห็นจากคนอื่นเป็นรูปที่พวกเขาชอบที่สุดเพราะเป็นเพียงรูปเดียวเท่านั้นที่พวกเขาใส่ แต่คุณเห็นภาพทั้งหมดของคุณรวมถึง 90% ของภาพที่ไม่ดีมาก

ดังนั้นตอนนี้คุณมีสามสิ่งที่ทำงานกับคุณ:

• คุณเห็นภาพและช่างภาพเป็นส่วนใหญ่ที่คนจำนวนมากชอบ;
• และคุณเห็นภาพที่ดีที่สุดจากคนเหล่านี้เท่านั้น
• และในที่สุดคุณก็เป็นผู้เริ่มต้นดังนั้นคุณยังไม่ค่อยดีนัก

ผลที่ตามมาคือคุณเพิ่งจะคิดว่าภาพทั้งหมดของคุณเป็นขยะและได้รับการ demotivated ให้ขึ้นและกลายเป็นหมอฟันหรืออะไร (ดีตอนนี้คุณสามารถซื้อกล้องราคาแพงมากซึ่งในที่สุดคุณจะ ขายและฉันจะซื้ออย่างถูก: ขอบคุณ!)

ไม่มีวิธีแก้ปัญหาเวทย์มนตร์ในเรื่องนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่มีวิธีแก้ปัญหาอย่างรวดเร็ว : การทำสิ่งที่ดีต้องใช้เวลา นี่คือวิธีการที่ใช้งานได้อย่างน้อยบางคน

โครงสร้าง 1C1L1T1Y

1C1L ก่อนอื่นให้เลือกกล้องและเลนส์: แค่หนึ่งอันเท่านั้น มันไม่สำคัญว่าคุณจะเลือกอะไรมาก แต่คุณอาจต้องการได้รับการแจ้งในขั้นตอนต่อไป อนุญาตให้ซื้อกล้องและ / หรือเลนส์ในขั้นตอนนี้ แต่คุณอาจได้รับคะแนนพิเศษหากไม่ทำเช่นนั้น (โดยส่วนตัวแล้วฉันถูกล่อลวงให้แลกเปลี่ยน 50 มม. ของคุณเป็น 35 มม. และใช้สิ่งนั้น แต่คุณอาจไม่ต้องการทำสิ่งนี้และในกรณีใด ๆ มันขึ้นอยู่กับคุณในสิ่งที่คุณทำ)

1T ตอนนี้เลือกชุดรูปแบบ: สิ่งที่คุณสนใจในการถ่ายภาพของ รูปแบบอาจจะมี 'รูปถ่ายสถานที่' หรือ 'ภาพมาโครของตะไคร่น้ำในผนัง' หรือ 'ภาพไนต์คลับ' หรือ 'ตึกร้าง': มันไม่สำคัญ แต่มันควรจะเป็นสิ่งที่คุณจริงต้องการที่จะทำและสิ่งที่คุณสามารถทำ - ดอน อย่าเลือก 'รูปถ่ายถนน' หากคุณอยู่ห่างจากเมืองที่ใกล้ที่สุด 100 ไมล์!

1Y ตอนนี้คุณกำลังจะถ่ายภาพในชุดรูปแบบเหล่านี้ด้วยกล้องและเลนส์ตัวนี้เป็นเวลาหนึ่งปีและคุณจะทำมันในรูปแบบที่ค่อนข้างมีโครงสร้าง มันไม่จำเป็นต้องเป็นปีแม้ว่ามันควรจะเป็นอย่างน้อยหนึ่งเดือน คุณได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพที่ไม่ได้อยู่ในชุดรูปแบบนี้และไม่ใช่กับกล้องและเลนส์นี้ แต่คุณต้องรู้อย่างชัดเจนเมื่อคุณไม่ได้ทำงานในโครงการและแคตตาล็อกภาพที่แตกต่างกัน แต่อีกครั้งคุณจะได้รับคะแนนโบนัสสำหรับการทำงานในโครงการเท่านั้น

โครงสร้าง. คุณควรถ่ายภาพเป็นส่วนหนึ่งของโครงการทุกวัน (ไม่จำเป็นต้องเป็นทุกวัน แต่ควรมากที่สุดบ่อยกว่าสัปดาห์และถ้าโครงการสั้นกว่าปีควรเป็นรายวัน) ในแต่ละวัน (หรือช่วงเวลา) คุณควรถ่ายภาพไม่กี่ภาพที่คุณสามารถมองเห็นได้ยากนั่นอาจหมายความว่าไม่เกินหนึ่งร้อยภาพ (โดยปกติแล้วจะเป็น 35 มม. 36-39 ม้วน และนั่นเป็นจำนวนที่ดี) มีจุดใดในการถ่ายภาพมากมายเพื่อให้คุณไม่สามารถดูยากที่พวกเขาทั้งหมดเพราะคุณจะต้องทำอย่างนั้น

ในตอนท้ายของแต่ละวัน (ช่วงเวลา) ดูยากภาพทั้งหมดที่คุณทำ คุณสามารถทาร์ตมันได้ถ้าต้องการ แต่ไม่จำเป็นต้องทำ ตัดสินใจอย่างมีสติเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบและไม่ไกลเท่าที่จะทำได้: ลองตัดสินใจอย่างมีสติว่าทำไมคุณถึงชอบและไม่ชอบพวกเขา มันอาจช่วยในการเขียนบันทึกเกี่ยวกับเรื่องนี้ เลือกรุ่นที่คุณชอบที่สุดสร้างเป็นเวอร์ชั่น 'สุดท้าย' แล้วนำไปวางไว้ที่อื่น (ตามปกติแล้วหมายถึง: สร้างแผ่นติดต่อจากภาพยนตร์ของคุณเลือกกรอบที่คุณชอบมากที่สุดทำการพิมพ์ที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้ใส่ไว้ในกล่อง) เมื่อคุณได้กระทำนี้คุณไม่ควรดูทั้งภาพที่คุณไม่ได้เลือกหรือคนที่คุณได้อีกครั้งในช่วงโครงการ นี้เป็นสิ่งสำคัญ.

ทำซ้ำสิ่งนี้เป็นเวลาหนึ่งปี (หรือนานแค่ไหนที่คุณทำ) เพียงแค่เก็บมันไว้: บางครั้งมันจะน่าเบื่อและคุณจะรู้สึกว่าคุณไม่มีที่ไหนเลย แต่ไปต่อ ไม่ได้มองไปที่ภาพที่เลือกคุณทำไว้ก่อนหน้าในโครงการ

เมื่อสิ้นสุดโครงการให้ทำสองสิ่ง

รับรูปภาพที่เลือกทั้งหมดและดูตามลำดับทีละภาพ คุณจะ (เกือบจะแน่นอน) พบว่าคนก่อนหน้านี้เป็นขยะและคนต่อมาจะดีขึ้น คุณอาจพบว่ามีการลดลงและยอดเขาระหว่างที่คุณถูกดูดเข้าไปในบางสิ่งที่กลายเป็นจุดจบและจากนั้นก็พบทางออกของคุณ

ผ่าน (ไม่เร็วเกินไป: อย่าลืมว่ามนุษย์ไม่สามารถรับภาพเป็นพัน ๆ ภาพในระยะเวลาอันสั้นดังนั้นคุณ) ภาพที่ไม่ได้เลือกและดูว่าคุณจะเลือกภาพเดียวกันหรือไม่หรือมีสิ่งต่าง ๆ ในนั้น คุณไม่ได้เห็นจุดเริ่มต้นของโครงการ: โอกาสที่จะมี

หากคุณทำบันทึกในขณะที่คุณไปด้วยให้ดูที่พวกเขาพร้อมกับรูปภาพที่เหมาะสมและตัดสินใจว่าคุณเห็นด้วยกับตัวคุณก่อนหน้านี้หรือไม่

บางรูปแบบ

ดังที่ฉันได้อธิบายไว้ข้างต้นฉันขอแนะนำให้คุณย้อนกลับไปในตอนท้ายของโครงการและดูรูปภาพทั้งหมดของคุณรวมถึงภาพที่คุณปฏิเสธก่อนหน้านี้ เพื่อให้คุณได้รับอนุญาตให้ตัดสินใจที่จะไม่เพียงว่าตอนนี้คุณไม่ชอบภาพที่คุณเลือกไว้ก่อนหน้า แต่การตัดสินใจว่าตอนนี้คุณทำเหมือนบางอย่างที่คุณปฏิเสธก่อนหน้านี้

ในความคิดเห็น @LightBender แนะนำว่าคุณไม่ควรกลับมาปฏิเสธอีกและควรพิจารณาเฉพาะภาพที่คุณเลือกก่อนหน้านี้ มันแตกต่างกัน แต่มันก็เป็นวิธีการที่ดีอย่างสมบูรณ์: หมายความว่าคุณต้องปฏิบัติต่อการปฏิเสธภาพเป็นสิ่งที่ร้ายแรงกว่าเพราะมันเป็นคำสั่งที่คุณไม่สามารถกลับไปได้ วิธีการที่คุณใช้นั้นขึ้นอยู่กับความคิดของคุณ @LightBender พูดเกี่ยวกับวิธีการนี้:

ฉันเลือกวิธีนี้เมื่อฉันเริ่มโดยเฉพาะเพราะฉันมักจะชอบประเมินผลงานที่ผ่านมาของฉันใหม่ วิธีการที่มีโครงสร้างอย่างสูงต้องมีค่าใช้จ่ายและค่าใช้จ่ายสำหรับฉันก็คือการรู้ว่าเมื่อฉันปฏิเสธบางสิ่งมันก็หายไปตลอดกาล สิ่งนี้เน้นการตัดสินใจของฉันและบังคับให้ฉันประเมินภาพทุกภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น ฉันจะทราบว่าฉันใช้วิธีนี้ในการพัฒนาอาชีพอย่างแข็งขันเท่านั้น กฎไม่ได้ใช้กับงานมืออาชีพของฉัน

และฉันคิดว่านี่เป็นความคิดเห็นที่ดีมาก

วิธีการนี้จะไม่ทำให้คุณเป็นช่างภาพยอดเยี่ยม: แต่มีโอกาสที่ดีมากที่มันจะทำให้คุณดีกว่าช่างภาพและยังจะช่วยให้คุณรู้ว่าคุณได้รับการปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไป ในที่สุดมันอาจช่วยให้คุณคิดออกสิ่งที่คุณต้องการให้ภาพของ

ในที่สุดวิธีการนี้ถูกขโมยไปจากแนวคิดที่หลากหลายโดยMike Johnstonผู้ซึ่งมีมูลค่าการอ่านในเรื่องนี้และเรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย (จริงจัง: อ่านบล็อกของเขามันคุ้มค่า) โดยเฉพาะอย่างยิ่งดูบทความLeica ปีของเขาและบทความที่เกี่ยวข้อง ไม่จำเป็นต้องเป็น Leicaและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงการเวอร์ชันของฉันคุณควรจะใช้อุปกรณ์ที่มี

(คำตอบนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญด้วยความเห็นอย่างน้อยโดย @Mast & @LightBender: ขอบคุณ)

อย่ารู้สึกรื้อถอน

การถ่ายภาพเป็นเรื่องที่ซับซ้อน หากไม่มีเว็บไซต์นี้จะไม่มีอยู่หากไม่มีคำถาม
คุณยังใหม่กับการถ่ายภาพดังนั้นคุณจึงยังคงคุ้นเคยกับแนวคิดมากมาย มีข้อควรระวังเป็นอย่างมากเมื่อถ่ายภาพและจับตาดูการตั้งค่าทั้งหมดสภาพแสงและสิ่งอื่น ๆ ที่เข้ามาเล่นเมื่อการถ่ายภาพอาจจะค่อนข้างล้นหลามทำให้ภาพถ่ายสับสน
คนที่คุณกำลังเปรียบเทียบอาจสูงกว่าในการรู้จักกล้องของพวกเขาทำให้พวกเขาสามารถถ่ายภาพ 'ดีกว่า' นอกจากนั้นพวกเขาอาจจะเข้าไปเกี่ยวข้องกับสถานการณ์และฉากที่น่าสนใจในกรณีเช่นนี้มันเป็นการยากที่จะเปรียบเทียบงานของคุณกับคนอื่น

ฝึกฝนฝึกฝนฝึกฝน (หรือยิงยิงยิง)

การถ่ายภาพที่ดีกว่าไม่ได้เกิดขึ้นจากสีน้ำเงิน มันต้องการให้คุณฝึกฝนมากๆ นั่นคือถ่ายภาพได้บ่อยเท่าที่จะทำได้และผลักดันตัวเองให้ถ่ายภาพได้ดีอย่ากดปุ่มชัตเตอร์เพื่อเพิ่มจำนวนภาพถ่ายของคุณ
นอกจากนี้ถ่ายภาพในโหมดแมนนวล ทำไม? คู่มือการถ่ายภาพจะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของการถ่ายภาพ: เรียนรู้วิธีแสงรูรับแสงความเร็วชัตเตอร์ ISO, DOF และอื่น ๆ ทั้งหมดเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน

แสงเป็นเป้าหมายของคุณกล้องเป็นเครื่องมือของคุณ การเรียนรู้วิธีใช้แสงในภาพถ่ายของคุณเป็นกุญแจสำคัญเนื่องจากภาพถ่ายได้รับการแปลเป็น 'การวาดด้วยแสง' อย่างแท้จริง
คุณสามารถลองถ่ายภาพขาวดำเพื่อกำจัดปัจจัยของสี สีของการถ่ายนั้นยากกว่าการถ่ายใน BW นอกเหนือจากการคำนึงถึงโทนสีแล้วการถ่ายสียังทำให้คุณต้องมีความเข้าใจ / ตรวจสอบสมดุลสีขาวและสีของภาพในการจับคู่กันและเพิ่มลงในภาพถ่าย

เมื่อคุณคุ้นเคยกับสิ่งเหล่านี้คุณอาจเริ่มเลือกรูปถ่ายที่คุณชื่นชอบและเริ่มพัฒนาสไตล์ด้วยตัวคุณเอง นี้ต้องใช้เวลาดังนั้นอีกครั้งไม่รู้สึก demotivated กระตุ้นการยิงทดสอบสำรวจและเรียนรู้ *

ขอคำติชม

หนึ่งในข้อผิดพลาดในการสร้างสิ่งต่าง ๆ ด้วยตัวคุณเอง (ไม่ว่าจะเป็นรูปถ่ายหรือเครื่องปั้นดินเผา) ไม่ได้รับคำติชมที่ซื่อสัตย์ โดยธรรมชาติแล้วผู้คนมักคิดว่าตัวเองใหญ่กว่าดีกว่าและฉลาดกว่าคนรอบข้าง [1] การมีความมั่นใจมากเกินไปในการรับรู้ความสามารถของตนเองอาจทำให้คุณประเมินตนเองสูงเกินไป [2,3] และอาจทำให้คุณคิดว่าจะก้าวหน้ากว่าในเรื่องของเรื่องมากกว่าที่คุณจะเป็น [4] การรับคำติชมที่ซื่อสัตย์จากอีกฝ่ายเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการประเมินผลงานของคุณอีกครั้งซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถพัฒนาคุณภาพงานของคุณได้ หากไม่ได้รับข้อเสนอแนะหรือหากข้อเสนอแนะนี้เป็นบวกอย่างไม่สุจริตคุณมีแนวโน้มที่จะติดอยู่ในความสำเร็จทำให้หยุดไปที่ต้องการความก้าวหน้า มองหาเพื่อนหรือเวทีออนไลน์เพื่อรับคำติชมที่ซื่อสัตย์ มันอาจเจ็บ แต่ในที่สุดมันก็คุ้มค่า

* เมื่อพูดถึงการเรียนรู้หลักสูตรการถ่ายภาพอาจเป็นประโยชน์กับคุณ ฉันเองสามารถแนะนำ Nick Carver ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นครูที่ชัดเจน แต่ยังเป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยมและมีไหวพริบ เขาได้ออกค่อนข้างเร็ว ๆ นี้เป็นหลักสูตรที่มีความยาวในการวัดแสงที่มีขนาดเล็กจำนวนวิดีโอฟรีที่นี่

โชคดี!

แหล่งที่มา
[1]: Green, SK, & Gross, AE "อคติที่ให้บริการตนเองในการประเมินผลโดยนัย" Bulletin บุคลิกภาพและจิตวิทยาสังคม 5 214-217
[2]: Pajares, F. “ ความเชื่อในประสิทธิภาพของตนเองและการแก้ปัญหาคณิตศาสตร์ของนักเรียนที่มีพรสวรรค์” จิตวิทยาการศึกษาร่วมสมัย 21 (1996): 325-344
[3]: หิน, DN“ ความมั่นใจในการตัดสินประสิทธิภาพตนเองเบื้องต้น: ผลกระทบต่อกระบวนการตัดสินใจและประสิทธิภาพ” พฤติกรรมองค์กรและกระบวนการตัดสินใจของมนุษย์ 59 (1994): 452-474
[4]: Rozenblit, L, & Keil, F. “ ข้อ จำกัด ที่เข้าใจผิดของวิทยาศาสตร์พื้นบ้าน: ภาพลวงตาของความลึกที่อธิบายได้” วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ 92 (2002) 1-42

ฉันชอบคำตอบอื่น ๆ แต่ให้ความเห็นกับ TFB: ฉันชอบโครงสร้างของสิ่งนี้ ฉันอยากพูดถึงว่าการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของการต่อสู้ หนังสือเกี่ยวกับหนังสือถูกเขียนขึ้นเพื่อการประมวลผลแบบขาวดำในห้องมืด จำนวนเครื่องมือและตัวเลือกที่คุณมีในไฟล์ RAW สีและ Lightroom / Photoshop คือ 10 เท่าหรือมากกว่านั้นสิ่งที่เรามีในห้องมืด

นี่คือฉันเปลี่ยนความคิดเห็นนั้นเป็นคำตอบ:

ก่อนอื่นอย่าลืมว่าการถ่ายภาพเป็นรูปแบบศิลปะและกล้องเป็นเครื่องมือของคุณ คุณคิดว่า Picaso ดีกับแปรงเมื่ออายุ 12 หรือไม่? ไม่เราทุกคนต้องเรียนรู้!

การเปรียบเทียบกับการเปรียบเทียบสักครู่ ... คุณคิดว่าใครเป็นจิตรกรที่ดีกว่าคนที่ "แค่ทาสี" หรือคนที่เข้าใจสีทฤษฎีสีวิธีที่พวกเขาผสมและเล่นและมนุษย์ตอบสนองอย่างไร?

สีของคุณเบา คุณต้องเข้าใจวิธีจับภาพและปรับเปลี่ยน นี่เป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลาในการเรียนรู้ !

คุณต้องสบายใจกับการเปิดรับแสงการทำงานของกล้องวิธีการทำงานของเลนส์การจัดองค์ประกอบและนั่นเป็นเพียงการเริ่มต้น!

มากภาพน้อยมากคือ "ตรงจากกล้อง" เคย รูปลักษณ์และความรู้สึกที่มีแม้กระทั่งจุดลบสีดำและสีขาวเริ่มต้นที่ตัวเลือกฟิล์มถูกดัดแปลงด้วยการพัฒนาและจากนั้นการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างสามารถทำได้ในห้องมืด ฟิล์ม w / สีเดียวกัน

ด้วยดิจิตอลทำไมทุกคนคาดหวังอะไรที่แตกต่างกัน คุณต้องทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือที่มีอยู่เพื่อให้สามารถใช้งานได้ตามที่เห็นสมควร สมดุลสีขาวโทนสีความคมชัดความสว่าง Hue / Lum / Sat ต่อสีทั้งหมดนี้เป็นการปรับปรุงระดับโลกหรือระดับท้องถิ่น ความคมชัดพร่ามัว และนั่นก็เป็นแค่พื้นฐาน - ในบางจุดที่คุณข้ามจากการถ่ายภาพไปสู่ศิลปะดิจิทัล แต่นั่นเป็นเกมความหมายที่ฉันไม่ได้สนใจ ประเด็นก็คือการถ่ายภาพต้องมีจำนวนมาก แต่การผลิตภาพถ่ายต้องมีมากขึ้น!

ฉันชอบโครงสร้าง 1C1L1T1Y ของ tfb จริงๆ - แต่สิ่งที่ฉันอยากแนะนำให้คุณทำคือเพิ่มบางสิ่งลงไป: ...E ... หรือการแก้ไขที่ไม่มีที่สิ้นสุด: ทุกสัปดาห์หรือเดือนเปลี่ยนสไตล์การแก้ไขของคุณ บังคับตัวเองให้ใช้เครื่องมือในแผงควบคุมที่คุณไม่คุ้นเคย คุณจะโตขึ้นโดยเปลี่ยนเทคนิคการแก้ไขบ่อยครั้ง อย่าพอใจหรือขี้เกียจ (ไม่มีตัวกรอง!) เลือกอารมณ์ธีมหรือสไตล์แล้วทำซ้ำในทุกรูปถ่ายสำหรับสัปดาห์ / เดือน ด้วยวิธีนี้คุณจะได้เรียนรู้ว่าเครื่องมือเหล่านั้นทำงานอย่างไรเมื่อเทียบกับภาพที่คุณถ่าย

ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึงอย่างสมบูรณ์ ฉันแก้ไขได้อย่างรวดเร็วอยู่เสมอจากนั้นอัปโหลดรูปภาพโดยหวังว่าจะได้รับข้อเสนอแนะในทันที แต่ตอนนี้ฉันรู้ว่าฉันควรใช้เวลากับการประมวลผลเนื่องจากมันสำคัญเท่ากันกับการถ่ายภาพ ฉันจะทำงานทั้งสองอย่างในขณะที่ฉันวางโครงสร้าง 1C1L1T1Y ไว้ในทางปฏิบัติ - Ilham

อีกสิ่งที่คุณสามารถทำได้คือให้เวลาตัวเองระหว่างการถ่ายภาพและการแก้ไข โดยส่วนตัวแล้วฉันเองก็เป็นคนที่ยากมากและไม่ค่อยจะเดินออกไปจากการถ่ายทำซึ่งพอใจกับการจับของฉัน ฉันเก็บภาพไว้สองสามสัปดาห์แล้วจึงกลับมา บ่อยกว่านั้นฉันเจอภาพที่ฉันจำไม่ได้ แต่มันโดดเด่นสำหรับฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันแก้ไข ถึงอย่างนั้นฉันก็มักจะแก้ไขและกลับมาใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์หรือมากกว่านั้นในภายหลังเพื่อดูว่าฉันทำไปแล้วและพอใจกับภาพสุดท้าย

การมองหาบางสิ่งด้วย "ตาที่สด" เป็นสิ่งสำคัญ - มันช่วยให้คุณสามารถขจัดความคิดการรับรู้ข้อสงสัย ฯลฯ และวิเคราะห์งานของคุณเองได้ ฉันขอแนะนำให้เพิ่มในห้องหายใจให้กับกระบวนการของคุณ - อย่างไรก็ตามคุณจำเป็นต้องให้มุมมองใหม่ ๆ

การเรียนรู้ที่จะดูจะทำสิ่งมหัศจรรย์

เริ่มต้นด้วยการตรวจสอบงานของคุณอย่างรวดเร็ว

เมื่อคุณดูแต่ละภาพให้ถามตัวเอง ...

• คุณแยกเรื่องของภาพหรือไม่
  ฉันถูกบอกว่าภาพของฉันไม่ดีพอฉันไม่สนิท
• คุณเล่าเรื่องหรือแสดงความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างหรือระหว่างองค์ประกอบในภาพหรือไม่?
• การจัดวางองค์ประกอบต่าง ๆ ในภาพแสดงความสัมพันธ์ที่น่าพึงพอใจหรือไม่?

แต่ละภาพจะดีขึ้นเมื่อคุณดำเนินการต่อ ...

เมื่อคุณยกช่องมองภาพของกล้องไปที่ตาเพื่อถ่ายรูปขอให้คุณ ...

• ฉันแยกเรื่องของภาพหรือไม่
  ฉันปิดพอหรือยัง
• รูปภาพบอกเล่าเรื่องราวหรือแสดงความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างหรือระหว่างองค์ประกอบในภาพของฉันหรือไม่
• การจัดวางองค์ประกอบต่าง ๆ ในภาพแสดงความสัมพันธ์ที่น่าพึงพอใจหรือไม่?

ใช่? จับภาพนั้น กล้องของคุณเป็นกล้องจุลทรรศน์เวลา

โชคดี. แต่ที่สำคัญกว่านั้นขอให้สนุก !

คุณเคยได้ยินคำว่า "ขายเสียงดังฉ่าไม่ใช่ไส้กรอก" หรือไม่? ตกลงได้แล้วนั่นไม่ใช่เรื่องเกี่ยวกับการถ่ายภาพ แต่ประเด็นก็คือบ่อยครั้งที่ตัวแบบพื้นฐานที่อยู่ในมือไม่จำเป็นต้องน่าสนใจเสมอไป คุณต้องเลือกว่าคุณต้องการนำเสนอแง่มุมใดของมัน

ดังนั้นแทนที่จะถ่ายภาพอาคารคุณสามารถเน้นที่การเน้นรูปแบบในโครงสร้างการทำซ้ำของสถาปัตยกรรม เมื่อถ่ายภาพเด็กคุณอาจดูแลเพื่อสร้างคุณสมบัติของผิวโปร่งแสงที่น่าทึ่งของพวกเขาหรือคุณอาจมุ่งเน้นไปที่การจับภาพความประหลาดใจของพวกเขาในการค้นหาวัตถุ ภาพถ่ายของการแข่งขันจักรยานสามารถแสดงมุมที่น่าทึ่งที่นักปั่นโน้มตัวเข้ามุม "หัวข้อย่อย" ทั้งหมดเหล่านี้ช่วยในการเล่าเรื่องอีกเล็กน้อย

ฉันคิดว่าขั้นตอนแรกคือการประเมินอย่างใกล้ชิดว่าคุณสนุกกับการรับชมและการสร้างรูปแบบไหน มีผลกระทบต่อภาพอะไรบ้างกับคุณและผลกระทบที่คุณต้องการจากการถ่ายภาพ ลองพอร์ตการลงทุนออนไลน์หรือหนังสือนิตยสารนิตยสาร ฉันจะไปหาหนังสือทุกครั้งที่เป็นไปได้เพราะมันเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำกับหัวข้อ การอ่านและวิเคราะห์ภาพที่ถ่ายเสร็จแล้วจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีเทคนิคและศิลปะที่คุณต้องการในสไตล์ของคุณได้ดียิ่งขึ้น จากนี้คุณต้องตัดสินใจว่าจะต้องใช้อุปกรณ์ใดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ นอกจากนี้ .. ฝึกปฏิบัติฝึก