ข้อผิดพลาดทั่วไปของผู้เริ่มต้นในการถ่ายภาพคืออะไร?

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่พบในภาพที่ถ่ายโดยช่างภาพเริ่มต้นคืออะไร

ตัวอย่างเช่นเพื่อนของฉันชี้ให้เห็นว่าเส้นขอบฟ้าไม่ตรงกับหนึ่งในภาพของฉันและตอนนี้ฉันเห็นมันทุกที่! ฉันอาจทำผิดพลาดอะไรอีกโดยไม่ได้รู้ตัว ฉันสนใจทั้งในเชิงศิลปะและเชิงเทคนิค

คำตอบอื่น ๆของฉันกันฉันคิดว่า "ความผิดพลาดเริ่มต้น" เกือบทั้งหมดต้มลงไปหนึ่งในสองสามสิ่ง:

1. ไม่สนใจสิ่งที่อยู่ในองค์ประกอบ เส้นขอบฟ้าที่ไม่เท่ากันตกอยู่ภายใต้สิ่งนี้เช่นเดียวกับเงาของช่างภาพคลาสสิคในกรอบหรือสัตว์เลี้ยงที่น่าเวทนาส่วนบุคคลของฉัน: เท้าที่ถูกสับในที่อื่น ฉันรู้ว่าเมื่อฉันดูงานก่อนหน้าของฉันฉันเห็นองค์ประกอบที่ฉันรู้ว่าฉันไม่ได้พิจารณาในเวลานั้น การพูดถึงสิ่งนี้มาจากการสละเวลาเพื่อตรวจสอบภาพถ่ายของคุณด้วยตาที่สำคัญ
2. ไม่มีประสบการณ์ด้านเทคนิค การเปิดรับแสงโฟกัสสิ่งต่าง ๆ ที่ใช้ในการทำงาน และฉันก็รวมถึงแสงสว่างที่นี่ด้วย ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับเวลาและการฝึกฝนและอาจจะมีการอ่านถ้าคุณอยู่ในประเภทนั้น
3. จมอยู่ในอุปกรณ์มากเกินไปและโทษสิ่งที่มีหรือไม่มีปัญหา (สิ่งนี้ออกมาในหลาย ๆ วิธี: สงครามแบรนด์เนม, เน้นคุณภาพทางเทคนิคมากกว่าการถ่ายภาพบุญ, ยกเลิกการถ่ายภาพแฟลชทั้งหมดที่น่ากลัว, การหาข้อบกพร่องของเลนส์มากกว่าการล่าสัตว์เพื่อถ่ายรูปและอื่น ๆ ) นี่เป็นการแก้ไข โดยการจำที่จะให้ความสำคัญกับอีกสองสิ่งและไม่ต้องกังวลกับสิ่งนี้มากนัก ไม่มีอะไรผิดปกติกับอุปกรณ์ถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกด้วยตัวเอง แต่มันไม่สนุกเท่าการถ่ายภาพ

_{* คลิกลิงค์นั้น มันอยู่ในหัวข้อ}

ด้านบนทำผิดพลาดโดยเริ่มต้นจะใช้แฟลชโดยไม่คำนึงถึงเรื่องระยะทาง

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความผิดพลาดอื่น ๆ นี่เป็นสิ่งที่แย่มากไม่เพียงเพราะคุณไม่ควรใช้แฟลชในสภาวะส่วนใหญ่ แต่เนื่องจากเมื่อแฟลชยิงในโหมดบังคับหรือโหมดอัตโนมัติ (ไม่ใช่ซิงค์ช้าหรือเติมเต็ม) กล้องคาดว่าแสงแฟลชจะส่องสว่างในฉากและตั้งค่า พารามิเตอร์การเปิดรับแสง (รูรับแสง, ความเร็วชัตเตอร์, ISO ขึ้นอยู่กับโหมด) ส่งผลให้ภาพที่ไม่ได้รับการสัมผัสเป็นส่วนใหญ่

จากนั้นก็มีหลากหลายรูปแบบเช่นการถ่ายภาพด้วยแสงแฟลชผ่านหน้าต่างหรือที่งานศิลปะด้านหลังกระจก ฯลฯ ซึ่งจะส่งผลให้ภาพสะท้อนแสงแฟลชและอื่น ๆ ยกเว้นว่าถ่ายภาพในมุมเอียงจากพื้นผิวสะท้อนแสง

ฉันจะสั้น: เพื่อนของฉันที่เป็นมือใหม่ในการถ่ายภาพมักจะทรมานฉันด้วยคำถามเช่น: "- ฉันควรใช้โหมดนี้ตอนนี้หรือไม่", "- อะไรที่ดีกว่า - โหมด 'P' หรือโหมด 'S'?", "- ฉันเป็นช่างภาพที่ดีที่ฉันใช้โหมด 'M' เวลาส่วนใหญ่หรือไม่"

ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ด้านเทคนิคไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ และนี่คือความผิดพลาดที่สำคัญที่สุดที่พวกเขาทำ

ฉันจะเพิ่มปริมาณมากกว่าคุณภาพ (บางครั้งก็ผิดด้วยตัวเอง) ถ่ายภาพธรรมดา ๆ จำนวนมากแทนที่จะคิดและเตรียมที่จะทำสิ่งที่ดี สิ่งนี้เลวร้ายยิ่งกว่าระบบดิจิตอลเมื่อคลิกไม่ได้แปลงเป็นเงินจริง ในทางทฤษฎี LCD สามารถใช้เป็นคำติชมได้ แต่ในความเป็นจริงแล้วมันดูเหมือนง่ายกว่าที่จะใช้โหมดถ่ายภาพต่อเนื่องและหวังว่า Lady Luck อุปกรณ์ราคาแพงและการผลิตหลังการขายเพื่อการประหยัดทั้งวัน วางแผนล่วงหน้าและวิเคราะห์ผลลัพธ์ (ฉันควรทำอย่างไรเพื่อให้รูปภาพนี้ดีขึ้น?) ควรบรรเทาสิ่งนี้

โปรดทราบว่าการถ่ายภาพแบ็คอัพการทดลองหรือการถ่ายภาพอีกครั้งนั้นทำได้ดีกว่า คลิกและหวังว่าไม่

นอกจากนี้การซูมเข้าเมื่อคุณเข้าใกล้มากขึ้นดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดามาก อาจดูเหมือนว่าเหมือนกัน แต่ไม่ใช่ - มุมมองจะให้คุณไป เมื่ออยู่ไกล ๆ คุณจะปล่อยให้ผู้ชมอยู่ห่างไกลและไม่ค่อยจะรู้สึกดีนัก

ปล่อยให้กล้องตัดสินใจรูรับแสง / ความเร็วชัตเตอร์ แม้ว่าค่าแสงจะถูกต้องวัตถุอาจเบลอเนื่องจากการเลือกความเร็วชัตเตอร์ของกล้อง

จัดให้วัตถุอยู่ตรงกลางของภาพถ่ายตลอดเวลา หากคุณกำลังทำงานเกี่ยวกับวิดีโอหรือสารคดีการสอนและอื่น ๆ การถ่ายภาพคุณอาจต้องการให้มีตัวแบบอยู่ตรงกลาง แต่เมื่อคุณไปถ่ายภาพแนวอาร์ตที่ควรทำให้เกิดอารมณ์คุณมักต้องการตัวแบบ ปิดศูนย์ ในทำนองเดียวกันหัวเรื่องไม่ควรมองตรงไปที่กล้องในภาพถ่ายศิลปะ นี่คือความจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณกำลังพยายามที่จะสร้าง"พันลาน Stare"การแสดงผล (คนที่อยู่ด้านล่างซ้ายของภาพแรกเป็นตัวอย่างที่ดีถ้าเขาเป็นคนเดียวในภาพมันจะเป็นภาพที่น่ากลัวมากอย่างไรก็ตามถ้าเขาอยู่กึ่งกลางภาพจะเป็นภาพที่ดีที่สุด )

ไม่รู้ว่าจะบรรลุเอฟเฟ็กต์ภาพเช่นความชัดลึกของภาพเส้นนำ ฯลฯ หรือเพียงแค่ไม่พยายามทำให้เอฟเฟ็กต์เหล่านั้นเกิดขึ้นเนื่องจากขาดความรู้ในการทำให้ภาพถ่ายดูดี

การเปิดรับแสงและแสงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวัตถุย้อนแสง การไม่รอหรือสร้างแสงที่ดีเป็นปัญหาที่ค่อนข้างเกี่ยวข้อง บางครั้งภาพดูดีขึ้นมากถ้าคุณถ่ายภาพด้วยแสงที่มีคอนทราสต์สูงหรือแสงสี (เช่นพระอาทิตย์ตก)

ความผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดหรือฉันควรจะบอกว่าส่วนที่ยากที่สุดของการถ่ายภาพคือการสร้างภาพทางจิตว่าภาพที่ได้จะเป็นอย่างไร สิ่งนี้อาจฟังดูเล็กน้อย แต่มีความแตกต่างอย่างมากในการที่คุณรับรู้ถึงฉากในฐานะช่างภาพและวิธีที่ปรากฏในภาพสุดท้าย ดวงตาและสมองของคุณจะเน้นไปที่วัตถุไม่ว่าฉากจะเป็นอย่างไร แต่เมื่อคุณเห็นภาพสุดท้ายบ่อยครั้งคุณจะสังเกตเห็นองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิทั้งหมดที่คุณกรองจิตใจ

ภาพจิตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบ รูปภาพที่น่าสนใจบอกเล่าเรื่องราวแก่ผู้ชมและการจัดองค์ประกอบจะบอกเล่าเรื่องราวที่คุณต้องการบอก ดังนั้นคำแนะนำของฉันคือ: คิดถึงข้อความที่คุณส่งและไม่ได้เกี่ยวกับความคมชัดของเลนส์

สาเหตุที่ช่างภาพเริ่มต้นทุกคนจะใช้เวลาในการเรียนรู้วิธีการเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเครื่องมือที่พวกเขาได้รับ แต่นั่นเป็นส่วนที่ง่าย ทุกหัวข้อจากเทคนิคแฟลชรูรับแสงและชัตเตอร์ความไวของเซ็นเซอร์ (ISO) ฯลฯ ได้รับการครอบคลุมอย่างดีจากบทความอื่น ๆ

จัดองค์ประกอบหรือ "ภาพ" ที่ไม่น่าสนใจ ภาพถ่ายส่วนใหญ่ที่ฉันเห็นการเปิดรับแสงไม่ไกลเกินไปเพราะกล้องที่ทันสมัยดูแลมันในระยะที่ยอมรับได้โดยส่วนใหญ่แล้วโดยอัตโนมัติ
แต่มีสองสิ่งที่เหลืออยู่ให้กับช่างภาพทุกครั้งและมันคือสองสิ่งที่ทำให้ฉันเป็นบ้าที่สุด

• องค์ประกอบ - หัวที่อยู่ตรงกลางเฟรมด้วยพื้นที่จำนวนมากด้านบนทิวทัศน์ที่ 90% ของท้องฟ้าสีฟ้าที่น่าเบื่อปิดขอบฟ้า ฯลฯ

• "ภาพ" ที่ไม่น่าสนใจ - (สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับการถ่ายภาพสต็อก) ถ้าคุณกำลังถ่ายภาพสิ่งที่น่าเบื่อเหมือนถังขยะในอาคารสำนักงานและคุณไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษกับมัน ... ฉัน ไม่สนใจว่ามันเข้าแถวกับบรรทัดที่ 3 และถูกเปิดเผยหรือไม่ ... มันน่าเบื่อ

แก้ไข: บางทีส่วน "Uninteresting 'pictures'" ของฉันกำลังเข้าใจผิด คิดว่ามันเป็นคำตอบที่ตรงข้ามกับคำถามนี้ หากไม่มีการกระทำที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมบางวิชาก็ไม่สนใจแม้แต่กับการดำเนินการทางเทคนิคที่ดี เพื่อเป็นหลักฐานฉันนอบน้อม ... เท้าของฉัน (หากคุณพบว่าภาพนี้น่าสนใจและต้องการซื้อในราคาก้น $ 200 เหรียญสหรัฐ - ฉันจะพิจารณาตัวเองอย่างผิด ๆ ... และสองร้อยดอลลาร์ยิ่งขึ้น)

ในฐานะเพื่อนใหม่สำหรับการถ่ายภาพ DSLR นอกเหนือจากคำตอบอื่น ๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันพบคือ

• ทำความรู้จักกับกล้องของคุณเป็นอย่างดี ฉันมีคู่มือ (แม้ดาวน์โหลดคู่มือเวอร์ชันดิจิตอล) เป็นข้อมูลอ้างอิงเมื่อฉันทดลองถ่ายภาพภายใต้เงื่อนไขต่าง ๆ ที่ฉันคาดหวังว่าจะพบ เช่นจากคู่มือฉันได้เรียนรู้วิธีตั้งค่ากล้อง EOS 7D ของฉันเพื่อช่วยฉันหลีกเลี่ยงขอบฟ้าที่ไม่สม่ำเสมออย่างสม่ำเสมอแม้ในขณะที่ฉันกำลังถ่ายภาพวัตถุเคลื่อนไหว
• ถามคำถามที่รัดกุมที่นี่ ผู้คนที่นี่ให้ความช่วยเหลือดีและมีน้ำใจในการแบ่งปันเคล็ดลับ
• ลงทุนในเลนส์ (ดี) ที่เหมาะกับประเภทการถ่ายภาพที่คุณชอบ ฉันพก Canon 24-70 f2.8 และ 70-200 f2.8 ด้วยกล้อง EOS 7D ของฉันซึ่งช่วยให้ฉันสามารถถ่ายภาพทิวทัศน์และนกนางนวลถ่ายภาพระยะใกล้ที่บินออกจากท้ายเรือ แม้ว่าเลนส์ทั้งสองจะมีราคาแพงฉันได้เรียนรู้ว่าการลงทุนในเลนส์ที่ดีนั้นดีกว่า (เนื่องจากร่างใหม่จะมีคุณสมบัติใหม่ ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) - ในกรณีของฉันฉันวางแผนที่จะประหยัดพอที่จะใช้เลนส์ทั้งสองด้วย 5D ถัดไปหรือ 1D ถัดไป
• ถามช่างภาพเพื่อน (และตรวจสอบ) ยืนยัน / ความเชื่อ / อคติของพวกเขา

ฉันนึกถึงบทความคลาสสิกนี้โดย David Fair ของวงHalf Japanese :

ฉันสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ มันง่ายอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อคุณเข้าใจวิทยาศาสตร์ของมัน สายผอมเล่นเสียงสูงและสายไขมันเล่นเสียงต่ำ หากคุณวางนิ้วของคุณบนสตริงที่อยู่ไกลออกไปโดยการปรับจูนก็จะทำให้เสียงที่ต่ำกว่า หากคุณต้องการเล่นอย่างรวดเร็วให้ขยับมืออย่างรวดเร็วและหากคุณต้องการเล่นให้ช้าลงให้ขยับมือให้ช้าลง นั่นคือทั้งหมดที่มีให้มัน คุณสามารถเรียนรู้ชื่อของโน้ตและวิธีสร้างคอร์ดที่คนอื่นใช้ แต่มันค่อนข้าง จำกัด แม้ว่าคุณจะใช้เวลาสองสามปีและเรียนรู้คอร์ดทั้งหมดที่คุณยังมีตัวเลือกจำนวน จำกัด หากคุณไม่สนใจคอร์ดตัวเลือกของคุณจะไม่มีที่สิ้นสุดและคุณสามารถเล่นกีตาร์ได้ในวันเดียว

อ่านรายละเอียดเพิ่มเติม ...หรือใน (มากความบันเทิง) รูปแบบวิดีโอ YouTube

ความผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้คือใครบางคนจะซื้อ Prime ราคาถูกเร็ว (ปกติ 50 มม. f / 1.8) เพื่อไปกับ DSLR ระดับเริ่มต้นที่แปลกใหม่แล้วพวกเขาก็ไม่เคยหยุดยั้งสิ่งที่สำคัญอื่น ๆ .

การถ่ายภาพที่ f / 1.8 นั้นสนุกมากและมีประโยชน์มาก แต่มีหลายครั้งที่ f / 1.8 นั้นไม่ใช่รูรับแสงที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพที่กำหนด แม้แต่การหยุดทำงานที่ f / 2 หรือ f / 2.8 ก็ให้ผลตอบแทนมหาศาลในหลาย ๆ กรณี

เมื่อแต่งภาพถ่ายแนวตั้งช่างภาพใหม่มักจะมองข้ามเอฟเฟกต์ "แฮ็กออกแขนขา" หากภาพถ่ายของคุณอยู่บนข้อต่อเช่นข้อเท้าข้อมือข้อศอกเอวเป็นต้นแขนขานั้นดูเหมือนจะถูก“ แฮ็ค” ลองทำให้ขอบของภาพถ่ายจบตรงกลางของรอยต่อทั้งสองข้างแทน (ตัวอย่างเช่นตรงกลางแขนท่อนล่างของวัตถุ)

ซื้อแทนการให้เช่า

ร้านขายกล้องถ่ายรูปหลายแห่งจะเช่าเลนส์และอุปกรณ์อื่น ๆ เพื่อซื้อเศษเสี้ยวของสิ่งที่ต้องซื้อ - และบางครั้งจะเครดิตคุณให้เช่าหากคุณตัดสินใจที่จะซื้อเหมือนกัน นอกจากนี้การให้เช่าสำหรับวันหยุดสุดสัปดาห์มักจะเหมือนกับการเช่าในวันธรรมดา

ฉันคิดว่าข้อผิดพลาดทั่วไปเริ่มต้นจำนวนมากส่งผลให้ภาพที่ไม่ดีอย่างเห็นได้ชัด - โดยทั่วไปแล้วปัญหาเหล่านี้คือ "สามเหลี่ยมการรับแสง" ซึ่งภาพนั้นเบาเกินไปมืดเกินไปหรือเบลอไม่ดี ผู้เริ่มต้นสามารถเห็นปัญหาเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายในหลายกรณี

ดูเหมือนว่าคุณกำลังตกปลาเพราะปัญหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อยและฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นปัญหาการจัดองค์ประกอบ หนึ่งในขอบฟ้าที่คดเคี้ยวของคุณเป็นหนึ่งในปัญหาดังกล่าวเช่นเดียวกับปัญหา "กฎสามส่วน" ซึ่งโผล่ออกมาอย่างรวดเร็วเมื่อคุณเริ่มมองหาพวกเขา คุณยังสามารถรวมความสนใจไปยังองค์ประกอบเบื้องหน้า / พื้นหลังด้วยองค์ประกอบรวมถึงการใช้ DOF เพื่อแยกเบื้องหน้าและพื้นหลังและความสนใจกับองค์ประกอบพื้นหลังหลงทาง

ปัญหาเกี่ยวกับแสงก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน - โดยเฉพาะการถ่ายภาพในสภาพแสงที่รุนแรงไม่สามารถเติมแสงและอื่น ๆ ได้

John Smith Photography - Facebook

หลังจากหนึ่งเดือนของการเป็นเจ้าของกล้อง DSLR และเริ่มถ่ายภาพพร้อมกันคุณตัดสินใจที่จะเริ่มต้นธุรกิจ มีเหตุผลมากมายที่จะหลีกเลี่ยงการทำสิ่งนี้จนกว่าคุณจะรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่

• ขาดประสบการณ์.
• การขาดเกียร์และ / หรือเกียร์สำรองในกรณีที่สิ่งผิดปกติ
• ขาดความรู้ทางธุรกิจและช่างภาพโดยเฉพาะเช่นการกำหนดราคา
• ขาดความเข้าใจในการถ่ายภาพโดยทั่วไป

การจัดองค์ประกอบ - พยายามทำให้ภาพอยู่ในตำแหน่งที่มากเกินไปแทนที่จะทำให้เป็นเรื่องง่าย ภูมิหลังที่ยุ่งและว้าวุ่น

โฟกัส - กล้องสั่นไหวเบลอที่ความเร็วชัตเตอร์ต่ำหรือ AF ผิดปกติโดยไม่รู้ตัว

การเปิดรับแสง - ไฮไลท์ที่เป่า, ใบหน้ามืดของวัตถุย้อนแสง, ความล้มเหลวในการตรวจสอบฮิสโตแกรมและไม่ทราบวิธีการใช้การชดเชยแสง

ความไม่รู้เกี่ยวกับฟังก์ชั่นกล้อง - เล่นซอกับการควบคุมโดยไม่รู้ว่าพวกเขาทำอะไรและปล่อยให้กล้องอยู่ในสถานะที่เหมาะสมที่สุด

ข้อผิดพลาดทั่วไป:

• องค์ประกอบที่ไม่ดีมาก
• ตำแหน่งไม่ถูกต้องสำหรับหัวเรื่อง
• ไฮไลท์ที่ตัดแล้วในเรื่อง
• สมดุลแสงสีขาวผิด
• ยิง Jpegs เท่านั้น
• มุ่งเน้นไปที่ส่วนที่ไม่ถูกต้องของร่างกายวัตถุ

ข้อผิดพลาดบางอย่างเกิดจากการไม่รู้วิธีการใช้กล้องอย่างดีและไม่มีอุปกรณ์เสริมเพียงพอเช่นแฟลช, ร่ม, ตัวสะท้อนแสง, การเลือกเลนส์สำหรับการใช้งานที่แตกต่างกัน ... ฯลฯ ความผิดพลาดอื่น ๆ เกิดจากความสามารถทางศิลปะไม่เพียงพอหรือ "ตา" ซึ่งพัฒนาด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง

ข้อผิดพลาดทั่วไปส่วนใหญ่ที่ฉันทำเมื่อเวลาผ่านไปและฉันก็รู้ในภายหลังว่าโดยทั่วไป:

1. ไม่รู้ว่ากล้องของฉันดีพอ - ฉันแค่หลีกเลี่ยงการเล่นกับกล้องในวันแรกและจะนำมันออกมาเพื่อถ่ายภาพและถ่ายภาพต่อเนื่อง 3 เดือนด้วยการตั้งค่าเริ่มต้น

2. ไม่ปฏิบัติตามกฎข้อที่สาม - ฉันไม่มีเงื่อนงำอย่างจริงจังว่ามันเป็นอย่างไรจนกระทั่งถึงเวลาที่มีคนพูดถึงฉันในฐานะที่เป็นจดหมายผ่าน

3. ความผิดพลาดอีกอย่างที่ฉันทำคือการใช้ภูมิหลังไม่ถูกต้อง คุณแค่นึกภาพไม่ออกเลยว่ามันแตกต่างกันมากแค่ไหนในการเลือกพื้นหลังที่เหมาะสม พื้นหลังด้านขวาสามารถสร้างหรือทำลายรูปภาพ

หลายปีก่อนขณะถ่ายภาพร่วมกับครอบครัวฉันถ่ายภาพสองภาพทันทีหลังจากถ่ายภาพหนึ่งภาพด้วยแฟลชและอีกภาพหนึ่งเพื่อแสดงให้เห็นถึงความแตกต่าง

แฟลช:

ไม่มีแฟลช:

สถานที่เดียวกันเวลาเดียวกันของวัน แต่แฟลชเปลี่ยนภาพทั้งหมดของฉาก ผู้เริ่มต้นใช้แฟลชอย่างไม่มีเหตุผลโดยไม่เข้าใจว่ามีผลกระทบต่อภาพถ่ายของพวกเขาอย่างไร

(เคล็ดลับอย่างรวดเร็วที่เกี่ยวข้อง: วันที่มีเมฆมากเป็นแสงที่ดีที่สุดสำหรับภาพถ่าย)