เราพัฒนาวิสัยทัศน์และสไตล์การถ่ายภาพที่ดีอย่างไร

ฉันเป็นช่างภาพที่ค่อนข้างใหม่ ฉันเป็นเจ้าของ Canon Rebel XSi เพียงปีเดียว แต่ฉันได้ทำการวิจัยอุปกรณ์กล้อง SLR / DSLR และทฤษฎีการถ่ายภาพมานานกว่าหนึ่งปีก่อนที่ฉันจะซื้อกล้อง DSLR ฉันมีความรู้ทางทฤษฎีอย่างกว้างขวางและฉันเข้าใจด้านเทคนิคของกล้องเป็นอย่างดี ฉันคิดว่าสิ่งนี้นำไปสู่ปัญหาบางอย่างของฉันเกี่ยวกับการใช้งานจริงอย่างไรก็ตาม รายละเอียดทางเทคนิคทั้งหมดนั้นดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้และฉันไม่มีความรู้ด้านศิลปะใด ๆ

ฉันสนใจในภูมิทัศน์สัตว์ป่า / นกมาโครและการถ่ายภาพธรรมชาติอื่น ๆ เป็นหลัก ฉันสงสัยว่าใครบางคนในตำแหน่งของฉันสามารถไปเกี่ยวกับการเรียนรู้ด้านศิลปะของการถ่ายภาพ ฉันมีหลายของหนังสือที่แนะนำมากที่สุดเช่นคู่มือการถ่ายภาพธรรมชาติฟิลด์จอห์นชอว์และการพัฒนาวิสัยทัศน์และสไตล์ หนังสือของชอว์นั้นยอดเยี่ยม แต่ส่วนใหญ่เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์และหนังสือจำนวนมากเกี่ยวกับทฤษฎีและเทคนิคการถ่ายภาพภาพยนตร์ (เช่น "การผลักดัน" ฟิล์ม ISO) การพัฒนาวิสัยทัศน์และรูปแบบการเป็นหนังสือที่เป็นปรากฎการณ์ที่สัมภาษณ์ศิลปินยอดเยี่ยมบางอย่าง แต่ไม่ได้จริงๆจะหัวใจของวิธีการที่ใครจริงๆพัฒนาวิสัยทัศน์และรูปแบบ

มีแหล่งข้อมูลอื่น ๆ ที่ฉันสามารถใช้เพื่อช่วยฉันเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแง่มุมทางศิลปะของการถ่ายภาพธรรมชาติหรือไม่ หนังสือเว็บไซต์? ยินดีต้อนรับเคล็ดลับส่วนตัว

ขอบคุณมากสำหรับความเข้าใจของคุณ

เราได้เปลี่ยนไปเป็นคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะและการถ่ายภาพ

ในการตอบคำถามนี้คุณต้องเข้าใจว่าคำจำกัดความของ "วิสัยทัศน์การถ่ายภาพที่ดีคืออะไร"

คุณวัดคุณค่าทางศิลปะของภาพถ่ายได้อย่างไร สำหรับฉันแล้วนั่นเป็นคำถามส่วนตัว เหมือนกับการตัดสินงานศิลปะทุกประเภท

ฉันมีความหรูหราในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ดีที่สุดในโลกหลายแห่งและไม่ใช่ทุกงานศิลปะที่จัดแสดงมีความหมายทางศิลปะสำหรับฉัน อันที่จริงตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าฉันชอบศิลปะสมัยใหม่กับคลาสสิก

เพื่อให้ได้คำถามของคุณ: หมุนอีกวิธี: ทำไมคุณคิดว่าภาพถ่ายของคุณขาดคุณค่าทางศิลปะ? คุณกำลังตัดสินงานของคุณเองหรือ พวกเราทุกคนคงเป็นนักวิจารณ์ที่โหดร้ายที่สุด

คำจำกัดความของศิลปะของฉันคือ: งานใด ๆ ที่กระตุ้นการเชื่อมต่อทางอารมณ์ คำจำกัดความของคุณคืออะไร

ใครจะดีขึ้นได้อย่างไร

เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนคุณต้องมีที่ปรึกษา ศึกษาผลงานของช่างภาพที่คุณชื่นชมผลงาน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนใช้เวลาหลายปีศึกษาผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนคุณอาจต้องออกจากบ้าน มีนักเขียนจิตรกรช่างแกะสลักจำนวนมากเดินทางไปหาแรงบันดาลใจ บางทีคุณอาจต้องการ "เดินเล่น" ของคุณเอง (ใช่ฉันเป็นแฟนหลงทาง :)

รับความเสี่ยง เมื่อคุณสนุกกับการถ่ายภาพธรรมชาติลองใช้การถ่ายภาพประเภทต่าง ๆ เพื่อให้คุณคิดนอกกรอบของธรรมชาติ Street Candids หรือภาพนิ่งแบบมหภาคกีฬา วิชาที่คุณไม่มีความชำนาญ "เทคนิค" จะบังคับสมองซีกขวาของคุณให้มีส่วนร่วมมากขึ้น

การทดลอง หากคุณถ่ายภาพธรรมชาติด้วยกล้องระยะไกลให้ลองจับมุมกว้างแล้วดูว่าคุณได้อะไร

การปฏิบัติ ความคิดที่ประเภทโฆษณาเพิ่งรู้ว่าจะสร้างสรรค์เป็นเท็จได้อย่างไร ศิลปินใช้เวลามากในการเสริมสร้างทักษะของพวกเขาและมันก็เหมือนกับการถ่ายภาพ เดอะบีทเทิลส์แสดงให้เห็นว่าการเล่นดนตรีในแต่ละวันเป็นเวลาหลายปีเพื่อฝึกฝนทักษะดนตรีของพวกเขา Malcolm Gladwell มีชื่อเสียงเขียนประมาณ 10,000 ชั่วโมงใน Outliers คุณบอกว่าคุณเป็น "คนใหม่" ในการถ่ายภาพดังนั้นจงสละเวลา หากคุณถ่ายภาพทุกชั่วโมงทุกวันในปีแรกที่คุณเป็นเจ้าของ dSLR คุณจะต้องฝึกมากกว่า 1,000 ชั่วโมง :)

เป็นผู้ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง (หรือหญิง) ลองร้านสร้างสรรค์อื่น ๆ Ansel Adams สอนเปียโนตัวเอง บทเรียนที่เรียนรู้ในรูปแบบศิลปะเดียวสามารถส่งอิทธิพลโดยตรงต่อผลงานของผู้อื่น

ส่งคำวิจารณ์ของคุณ เข้าร่วมการประกวดภาพถ่ายค้นหาวิธีที่จะเข้าไปในงานศิลปะส่งภาพถ่ายของคุณออนไลน์ไปยังสถานที่ที่ให้ผลตอบรับที่สร้างสรรค์อย่างตรงไปตรงมา

ฉันไม่ได้เกือบทุกที่ที่ฉันต้องการจะอยู่กับการถ่ายภาพของฉัน แต่นี่คือสิ่งที่ช่วยฉันในการ:

• หนังสือทั้งทางการศึกษาและ "หนังสือภาพ" ในด้านการศึกษาผมอยากแนะนำให้ " ของช่างภาพตา " โดยไมเคิลฟรีแมนและฟรีแมนแพตเตอร์สันหนังสือการเรียนการสอน ตอนนี้ฉันยังสามารถแนะนำ " ใจช่างภาพ " ของ Michael Freeman ได้
• การอัปโหลดงานของคุณไปยังเว็บไซต์วิจารณ์ภาพถ่าย
• เข้าร่วมการแข่งขันภาพถ่าย
• พิมพ์งานของคุณเอง บางครั้งรูปถ่ายที่ดูเกือบจะอยู่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ A4
• เลือกหัวข้อที่แคบเช่นนก (ไม่ใช่สัตว์ป่าไม่ธรรมชาติ) และการเรียนรู้มัน ไม่เพียง แต่ในส่วนของการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสปีชีส์ที่พวกมันอาศัยอยู่พวกมันทำหน้าที่อะไรพวกมันกินอะไรพวกมันล่าอย่างไร ฯลฯ กฎข้อที่ 1 ของการถ่ายภาพใต้น้ำคือ: "คุณต้องเป็นนักดำน้ำที่ดี "
• พยายามที่จะหาคนต่าง (เช่นทำไมและวิธีการทำงานของคุณควรโดดเด่นใน Flickr) และทำงานกับมัน
• ตั้งเป้าหมายด้วยตัวคุณเอง: "ฉันต้องการถ่ายรูป 3 รูปที่ฉันจะแขวนบนกำแพงในช่วงครึ่งปี"
• เรียกดูรูปภาพจำนวนมากและคิดในสิ่งที่ฉันชอบและไม่ชอบเกี่ยวกับพวกเขา ทำให้ตัวเองคุ้นเคยว่าคลาสสิกของการเกิดของคุณพิเศษอย่างไร หากความฝันสูงสุดของคุณคือการไปที่ National Geographic คุณต้องสมัครเป็นสมาชิกก่อน

สิ่งหนึ่งที่ต้องคำนึงถึงว่าข้อได้เปรียบที่ใหญ่ที่สุดของดิจิทัลเหนือภาพยนตร์คืออิสระในการทดสอบ ในขณะที่แน่นอนว่าคุณสามารถทดลองกับภาพยนตร์ได้ค่าใช้จ่ายในการพัฒนาผลการทดลองของคุณอาจเป็นสิ่งต้องห้ามและคุณต้องรอดูว่าการทดลองนั้นใช้งานได้หรือไม่

ตัวอย่างเช่นฉันเริ่มทดลองถ่ายภาพหยดน้ำ (ไม่ได้ใช้ทริกเกอร์แฟนซีเพียงฉันและกล้อง) และเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ถ่ายภาพมากกว่า 100 ภาพและได้หยิบภาพที่น่าสนใจ นั่นจะไม่เกิดขึ้นกับภาพยนตร์ของฉันฉันจะไม่ลอง

อย่างไรก็ตามคุณธรรมของเรื่องราวก็เป็นไปอย่างไม่ระวังตัวและยิง คุณอาจจะจบลงด้วยการละทิ้งจำนวนมาก แต่คุณอาจจะตอกหมุดอัญมณีจริง ๆ และคุณต้องเสียเวลาไปกับการใช้จ่าย

ชีวิตในกราฟของช่างภาพ (โดย Robert Benson) กำลังทำรอบ มันแสดงให้เห็นภาพสิ่งที่คุณคาดหวังได้เมื่อคุณพัฒนาเป็นช่างภาพ

เมื่อตรวจสอบรูปภาพของคุณให้คิดถึงสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบสำหรับแต่ละภาพ สิ่งที่สามารถทำได้เพื่อปรับปรุงมัน (ไม่เพียง แต่ในกระบวนการโพสต์ แต่เมื่อคุณได้รับมันหรือแม้กระทั่งสิ่งต่าง ๆ เช่นถ้าต้นไม้นั้นไม่ได้มีเมฆที่ดีกว่าการแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ )

ดูรูปถ่ายและโฟโต้ที่คุณชอบและพยายามเข้าใจว่าทำไมคุณถึงชอบงานและวิธีทำ

ส่งคนดีของคุณไปที่ฟอรัมวิจารณ์และเว็บไซต์

วิจารณ์รูปภาพของคนอื่นมันจะช่วยให้คุณเห็นและถ่ายรูปได้ดีขึ้น

เข้าร่วมในการท้าทายรูปถ่าย เมื่อคุณใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการทนทุกข์ทรมานจากแนวคิดที่ดีสำหรับชุดรูปแบบคุณสามารถดูสิ่งที่คนอื่นทำ ความเจ็บปวดของกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณเองรวมกับแนวคิดที่ยอดเยี่ยมที่ผู้อื่นดำเนินการจะทำให้คุณมีความเข้าใจใหม่ ๆ

เรียนรู้สิ่งที่คุณชอบและเรียนรู้วิธีทำให้มันเกิดขึ้น

ฉันกำลังถกเถียงกันถึงเรื่องนี้เพราะฉันไม่รู้ว่ามีคำตอบ "ถูก" แต่ ...

ผมคิดว่าทุกคนพัฒนาสไตล์ของตัวเองและวิสัยทัศน์ในทางของตัวเอง

สร้างภาพถ่ายจำนวนมากและดูว่าคนที่คุณชอบ ค้นหารูปแบบหรือองค์ประกอบที่สอดคล้องกันระหว่างภาพที่ทำให้คุณพึงพอใจจากนั้นขยายภาพเหล่านั้นและดูว่าคุณจะขยายรูปแบบและลักษณะทั่วไปเหล่านั้นได้อย่างไร เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเริ่มเห็นสไตล์หรือวิสัยทัศน์ที่คุณมี ไม่มี "วิธีการกำหนด" สำหรับการพัฒนาวิสัยทัศน์และสไตล์ของคุณ ฉันรู้สึกว่ามันจะมาหาคุณในแบบย้อนหลังในขณะที่คุณมองร่างกายของคุณในการทำงาน

สิ่งที่เกี่ยวกับวิสัยทัศน์และสไตล์คือช่างภาพที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ได้พัฒนาสิ่งที่ตนเองทำ มีประโยชน์ในการเห็นสิ่งที่ได้ผล (และอะไรที่ไม่ได้) สำหรับช่างภาพคนอื่น ๆ แต่คุณจะไม่สร้างสไตล์ของคุณเองโดยเพียงแค่พยายามคัดลอกผู้อื่น

ฉันชอบคำตอบของ @ Alan จริงๆ

ฉันมักจะถามตัวเองด้วยคำถามนี้เสมอเมื่อมีการยิงหรือผ่านการยิงที่ฉันได้ทำไป:

ใครสน?

ทำไมทุกคนควรดูรูปที่ฉันถ่าย เราเต็มไปด้วยภาพในชีวิตประจำวันในชีวิตสมัยใหม่มีการทิ้งข้อความอย่างต่อเนื่อง ในการที่จะบรรลุเป้าหมายนั้นฉันต้องพิจารณาผู้ชมของฉัน และนั่นหมายความว่าฉันต้องทำบางสิ่งที่สะท้อนกับพวกเขา

นี่คือนักเตะ - ฉันไม่สามารถอ่านใจพวกเขาฉันสามารถอ่านของตัวเองได้

ในบางกรณีมันค่อนข้างง่าย หากคุณมีคนที่ว่าจ้างให้คุณทำงานแล้วพวกเขาจะบอกคุณว่าต้องการอะไรและคุณสร้างมันขึ้นมาเพื่อพวกเขาและผู้ชมของคุณก็พึงพอใจกับคุณหรือต้องการเงินคืน การถ่ายภาพแบบนั้นในขณะที่มันสามารถสร้างงานศิลปะได้อย่างแน่นอน (viz: การถ่ายภาพงานแต่งงานฉันได้เห็นหลายนัดที่ฉันประหลาดใจเพียงอย่างเดียว) มีโฟกัสและคำจำกัดความที่ชัดเจนมาก

เมื่อคุณถ่ายภาพโดยไม่มีคำจำกัดความงานของคุณจะยากขึ้นเพราะคุณต้องทำให้ความหมาย คุณต้องหาสิ่งที่ทำให้ผู้ชมสนใจ และคุณต้องพัฒนาผิวที่หนาเมื่อไม่มีใครใส่ใจ แต่คุณและคนที่ชอบคุณ

ประการแรกอ่านเดวิดเฮิร์นและบิลเจย์ "ในการเป็นช่างภาพ" มันเกี่ยวกับงานถ่ายภาพเบื้องต้นเป็นหลัก แต่ส่วนมากสามารถใช้ได้กับการทำภาพทุกประเภท คุณมีข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมเพราะคุณรู้ว่าสาขาวิชาของคุณมีอะไรอยู่แล้ว ตอนนี้คุณต้องออกไปและยิงภาพมากมาย แต่ถ่ายภาพเหล่านั้นด้วยจุดประสงค์

สิ่งที่ฉันหมายถึงโดยที่ตัดสินใจในสิ่งที่คุณกำลังจะยิง: เจาะจงมาก: "ฉันต้องการยิงนกกระสาใน Isle of Mull" ตอนนี้ทำวิจัยจำนวนมาก: อ่านให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เกี่ยวกับนกกระสาและนิสัยของพวกเขาเช่นกันวิจัยไอล์ออฟมูลล์และตัดสินใจเกี่ยวกับการปฏิบัติเช่นเมื่อไปเยี่ยมที่ไหนพักเสื้อผ้าที่คุณต้องการ ฯลฯ จัดทำแผนการยิงที่รวมเวลาของวันที่คุณตั้งใจจะถ่ายและประเภทของภาพที่คุณถ่ายหลังจาก: ช็อตยาว, ช็อตกว้าง, โคลสอัพ, นกบิน, การให้อาหาร, การผสมพันธุ์ จากนั้นไปยิง

เมื่อเสร็จแล้วให้ปล่อยเวลาสักครู่ก่อนที่คุณจะตรวจสอบภาพของคุณ เลือกรูปภาพที่คุณชอบซึ่งคุณไม่ต้องการซึ่งตรงกับความคาดหวังของคุณซึ่งไม่ได้ และนี่คือบิตที่สำคัญจริง ๆ : ลองคิดดูว่าคุณไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับภาพหรือความล้มเหลว มันอาจจะเห็นได้ชัดเบลอหรือสิ่งที่เห็นได้ชัดน้อยลงเล็กน้อยเช่นขอบฟ้าที่สั้นลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจว่าทำไมและเกิดปัญหาขึ้นอย่างไรและจดบันทึกอย่างมีสติเพื่อหลีกเลี่ยงการทำผิดพลาดแบบเดิมอีกครั้ง

ในทำนองเดียวกันสำหรับภาพที่คุณชอบให้หาสาเหตุที่คุณชอบ คุณภาพใดที่ทำให้พวกเขาโดดเด่น พวกเขาจะปรับปรุงได้อย่างไร อีกครั้งให้จดบันทึกองค์ประกอบของภาพความยาวโฟกัสสภาพแสง ฯลฯ ที่ดีที่สุดสำหรับคุณแล้วลองทำซ้ำสิ่งเหล่านี้ตามความเหมาะสม

ฉันขอแนะนำให้คุณจดบันทึกทั้งหมดไว้ ทำสิ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและคุณจะตระหนักถึงการกระทำของคุณมากขึ้นเรื่อย ๆ และการถ่ายภาพของคุณจะดีขึ้นเรื่อย ๆ - รับประกันได้

แต่จำไว้ว่าภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมจริงๆเป็นของหายาก คุณต้องถ่ายภาพสวย ๆ หลายร้อยภาพเพื่อสร้างภาพที่สวยงาม Cartier-Bresson เคยถาม W. Eugene Smithว่า "คุณคิดว่าคุณถ่ายภาพยอดเยี่ยมกี่ปี?" Eugene Smith, พยายามที่จะฟังดูสุภาพ, ตอบว่า "ประมาณ 15" Bresson ตอบโต้ "คุณมักจะเกินจริง"