เหตุผลทางประวัติศาสตร์อะไรที่มีอัตราส่วนกว้างยาวที่พบบ่อย?

อัตราความกว้างต่อความกว้างที่พบมากที่สุดในการถ่ายภาพกระดาษ "เก่าดี" ดูเหมือนจะเป็น 3: 2 ซึ่งได้รับการยอมรับจาก DSLR ในปัจจุบัน กล้องดิจิตอลรุ่นแรก (ไม่ใช่แบบมืออาชีพ) ใช้อัตราส่วนภาพ 4: 3 ซึ่งเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับจอภาพคอมพิวเตอร์และชุดทีวีสำหรับผู้บริโภค งานพิมพ์มักจะเป็น 5: 4 (เช่นเดียวกับ 4 "x5" หรือ 8 "x10") จอภาพแบบกว้างคือ 16: 9 ไม่มีใครมีความคิดใด ๆ ที่และทำไมการประชุมอัตราส่วนกว้างยาวเหล่านี้ถูกนำมาใช้ตั้งแต่แรก?

ในขั้นต้นรูปแบบภาพยนตร์มีความเจาะจงและเฉพาะกับกล้องแต่ละรุ่น ตัวอย่างเช่น Kodak เริ่มสร้างกล้อง "กระเป๋า" ในปี 1895 แต่การออกแบบใหม่แต่ละครั้งใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ในปี 1908 พวกเขาตัดสินใจที่จะลดความสับสนด้วยรูปแบบตัวเลขเรียกรูปแบบแรกว่า "101" และดำเนินการต่อจากที่นั่น ในความเป็นจริงภาพยนตร์ขนาดกลางที่ใช้อยู่ในปัจจุบันยังคงเป็นส่วนหนึ่งของลำดับนี้ ("135" สำหรับภาพยนตร์ 35 มม. มาในภายหลังและดูเหมือนว่าพวกเขาข้ามไปข้างหน้าเพื่อให้เข้าคู่กัน) 101 เกิดขึ้นเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส 102 คือ 3: 4, 103 และ 104 เป็น 4: 5 และ 5: 4; 105 คือ 9:13 และโดยทั่วไปแล้วความแปลกประหลาดตามอำเภอใจยังคงดำเนินต่อไป ในปี 1916 โกดักมีสามสิบบรรทัดที่แตกต่างกันโดยมีอัตราส่วนภาพที่แตกต่างกันนับสิบรายการ

และแน่นอนว่าไม่ใช่แค่ Kodak - ทุกคนทำสิ่งของตัวเองอาจเป็นส่วนหนึ่งเพื่อหลีกเลี่ยงสิทธิบัตรของโทมัสเอดิสัน (เพราะเขามีชื่อเสียงโด่งดัง) ในที่สุด (อาจกลัวความกลัวที่ลดลง) มาตรฐานบางอย่างก็ปรากฏออกมา แต่ถึงแม้จะอยู่ในมาตรฐานก็มีให้เลือกมากมาย ต่อไปนี้เป็นรูปแบบทั่วไปบางส่วนในวันนี้และประวัติเกี่ยวกับประวัติของพวกเขา

4: 3 เป็นอัตราส่วนที่พบบ่อยที่สุดสำหรับกล้องดิจิตอลคอมแพค มันตรงกับอัตราส่วนมาตรฐานของจอภาพคอมพิวเตอร์ในปี 1990 เมื่อกล้องดิจิตอลได้รับการพัฒนาครั้งแรกและมาจากโทรทัศน์ซึ่งได้มาจากโรงภาพยนตร์

ห้องปฏิบัติการของ Thomas Edison เลือกอัตราส่วน 4: 3 สำหรับภาพยนตร์เงียบและกลายเป็นมาตรฐาน ไม่มีใครรู้ว่าเหตุใดจึงเลือกอัตราส่วนนี้โดยเฉพาะ แต่มีการเก็งกำไรมากมาย เรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นว่าวิศวกร วิลเลียมเคนเนดี้ - ลอรี่ดิกสันถามโทมัสเอดิสันว่าเขาต้องการให้แต่ละเฟรมเป็นรูปร่างอะไรและเอดิสันจับนิ้วมือของเขาในรูปแบบประมาณ 4: 3 โดยกล่าวว่า "เกี่ยวกับเรื่องนี้"

เมื่อเพิ่มซาวด์แทร็กลงในภาพเคลื่อนไหวพื้นที่ที่ต้องการเปลี่ยนมาตรฐานเล็กน้อย แต่ 4: 3 ยังคงเป็นรากฐาน ที่แปลไปยังโทรทัศน์และจากนั้นไปยังจอคอมพิวเตอร์ดังนั้นจึงเป็นทางเลือกที่เป็นธรรมชาติสำหรับกล้องดิจิตอลยุคแรก ๆ และแน่นอนว่ายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

อย่างไรก็ตามอาจมีการเลือกโดยพลการ (หรือเป็นแรงบันดาลใจ?) เอดิสันและดิกสันนั้นมีแบบอย่างในทัศนศิลป์ - การวิเคราะห์ชุดข้อมูลที่แตกต่างกันหลายชุดโดยทั่วไปแสดงให้เห็นว่าอัตราส่วนภาพทั่วไปสำหรับภาพเขียนนั้นเป็นเรื่องใกล้เคียงกับ 4: 3 .

นี่ก็เป็นสัดส่วนของ "จานเต็ม" (หรือ "ทั้งจาน") โดยประมาณที่ใช้ใน Daguerreotypes หรือ tintypes จากโรงภาพยนตร์ก่อน รูปแบบนี้คือ6½ "×8½" ซึ่งประมาณ 4: 3 ให้หรือใช้ความแปลกของครึ่งนิ้ว ตัดนี้ต่างๆเศษส่วนก็ยังร่วมกันและถึงแม้ว่าขนาดส่งผลให้มีความไม่สอดคล้องในขนาดที่มีขนาดเล็กมักจะอยู่ไปประมาณ-4: 3 อัตราส่วน

รูปแบบที่กว้างขึ้นในที่สุดก็มาที่โรงภาพยนตร์เป็นวิธีการแยกความดึงดูดของโรงภาพยนตร์จากการดูที่บ้าน ดูสิ่งนี้เพิ่มเติมหรือค้นหา "อัตราส่วนอัตราส่วน" และคุณจะได้รับข้อมูลมากมาย สิ่งนี้กลับมาสู่การถ่ายภาพเมื่อเราได้อัตราส่วนภาพ 16: 9 ที่กล่าวถึงด้านล่าง

มันคุ้มค่าที่จะสังเกตว่า 4: 3 และ 3: 2 เป็นลูกพี่ลูกน้องเรขาคณิตเนื่องจากการแบ่งครึ่งหรือครึ่งหนึ่งของเฟรม 4: 3 (ในมิติที่เหมาะสม) ให้ผลเป็น 3: 2 เฟรมและแบ่งครึ่ง 3: 2 ให้ 4: 3

110 ฟิล์มรูปแบบคาร์ทริดจ์ที่ล้าสมัยสำหรับกล้องถ่ายภาพระดับผู้บริโภคใช้เฟรม 13 มม. x 17 มม. ซึ่งใกล้เคียงกับ 3: 4 ด้วยจิตวิญญาณ - แม้ว่าจะเป็นภาพพิมพ์มาตรฐาน3½ "× 5" หรือ 10: 7 อัตราส่วน "แปลก" บางส่วนระหว่างนี้และ 3: 2

3: 2 เป็นรูปแบบของฟิล์ม 35 มม. และมาตรฐานพฤตินัยสำหรับกล้องดิจิตอล SLR Oskar Barnack of Leitzคิดค้นกล้องขนาดเล็กโดยใช้ม้วนฟิล์มภาพยนตร์และเลือกที่จะใช้สองเฟรม - และเฟรมคู่ 4: 3 คือ 4: 6 - ซึ่งก็คือ 3: 2 เมื่อคุณหมุน 90 ° นี่คือจุดเริ่มต้นของรูปแบบภาพยนตร์ 35 มม. และที่นี่เราเป็นทุกวันนี้

(ระวังเมื่อค้นหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้มีบทความซ้ำ ๆ ออกมาเต็มไปด้วยเวทย์มนต์อัตราส่วนทองคำที่ไม่รับประกันไม่เพียง แต่ 3: 2 ยังไม่ใกล้เคียงกับอัตราส่วนทองคำ แต่ตามที่ระบุไว้ใน 1: 1 ด้านล่าง ศิลปินได้แสดงความพึงพอใจสำหรับรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งยิ่งไกลจากอัตราส่วนทองคำมากขึ้น)

ผู้ผลิตกล้องญี่ปุ่นนิคอนและมินอลต้าใช้รูปแบบ 4: 3 ในกล้องฟิล์ม 35 มม. ตัวแรกของพวกเขาแต่เปลี่ยนเป็น 3: 2 พร้อมกับคนอื่น ๆ - อาจเป็นเพราะเหตุผลทางการเมืองแต่เพื่อความสะดวก

เมื่อมาตรฐานระบบภาพถ่ายขั้นสูงถูกประดิษฐ์ "APS-C" ถูกกำหนดให้เป็นไปตามอัตราส่วนC lassic นี้(ในขนาดที่เล็กกว่า) APS ยังกำหนด APS-P (ภาพพาโนรามา 3: 1) ซึ่งไม่ได้จับภาพได้จริงๆ และ APS-H ซึ่งอยู่ใกล้กับ แต่ไม่ใช่ 16: 9 (แต่อาจเลือกเพื่อความคล้ายคลึงกัน)

แน่นอนว่า 1: 1 เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส สแควร์สนั้นชัดเจนและดีที่จะเขียนไม่มีความกังวลเกี่ยวกับการวางแนว "แนวตั้ง" หรือ "แนวนอน" ความสมมาตรโดยธรรมชาติสามารถใช้สำหรับการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการที่แข็งแกร่ง ดังนั้นแนวคิดในเรื่องนี้ค่อนข้างตรงไปตรงมา

แต่ปรากฏว่าไม่ใช่ตารางสี่เหลี่ยมต่าง ๆ ร่วมกันมากขึ้นสำหรับการถ่ายภาพ - บางทีการตั้งค่าดังต่อไปนี้ในการวาดภาพที่ออกตารางสี่เหลี่ยมที่มีประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น

สแควร์ไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งกล้องเลนส์คู่ของ Rollei เข้ามาในปี 1929 สิ่งเหล่านี้ใช้ตัวค้นหาระดับเอวที่คุณมองลงไปและมันไม่สะดวกที่จะต้องเอียงกล้องสำหรับทิศทางที่แตกต่างกัน Hasselblad ตามหลังสูทด้วยSLR ระดับเอวของพวกเขาอีกครั้งโดยใช้รูปแบบสี่เหลี่ยม ดูเหมือนว่าแม้ว่าสิ่งที่ปรากฏในตอนแรกจะมีความชัดเจนสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายสี่เหลี่ยมเป็นเรื่องของการปฏิบัติจริงทางเทคนิคมากกว่าความสวยงาม

นอกจากนี้ในบันทึกทางเทคนิคช่างภาพใหม่มักจะสงสัยว่าทำไมเซนเซอร์สี่เหลี่ยมไม่ได้ใช้เพื่อจับภาพวงกลมของเลนส์กล้องมากกว่าที่คาดการณ์ไว้ - หลังจากนั้นสี่เหลี่ยมก็เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีพื้นที่มากที่สุดที่สามารถใส่ในวงกลมได้ แต่ปรากฎว่าสิ่งนี้มีประสิทธิภาพก็ต่อเมื่อคุณต้องการสี่เหลี่ยมจัตุรัสในท้ายที่สุดแน่นอนว่าทุกคนไม่ต้องการมัน

ฉันควรพูดถึงแอพสมาร์ทโฟนยอดนิยมที่นี่ด้วย Hipstamaticสำหรับ iPhone เป็นครั้งแรกที่จะออกและตอนนี้Instagramภูมิใจนำเสนอ60 ล้านตารางรูปแบบ ต่อวัน เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ถูกแชร์บนโซเชียลมีเดียเพื่อดูบนสมาร์ทโฟน "สูง" และหน้าจอคอมพิวเตอร์ "กว้าง" เหมือนกันการอุทธรณ์จึงไม่แปลกใจ

5: 4 เป็นอัตราส่วนรูปแบบขนาดใหญ่ทั่วไปทั้งแบบ 4 "x5" และ 8 "× 10" และนั่นคือจุดที่การพิมพ์ 8 "× 10" ยอดนิยมมาจาก ฉันไม่แน่ใจว่าทำไมถึงเลือกอย่างถูกต้อง แต่ฉันไม่แปลกใจเลยที่มันเหมาะกับการตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ของเฟรมเกือบสี่เหลี่ยมดังที่กล่าวไว้ข้างต้น มันกลับไปสู่ยุค 1850 เป็นอย่างน้อย - ดูบิตบน cartes de visite ด้านล่าง

ส่วนใหญ่ผมคิดว่าประวัติความเป็นมาที่นี่ประมาณสะท้อนประวัติศาสตร์ของขนาดมาตรฐานสำหรับจดหมายกระดาษ

5: 7 เป็นอัตราส่วนภาพอีกภาพหนึ่งที่เห็นได้ทั่วไปสำหรับงานพิมพ์และในกรอบรูปที่สร้างไว้ล่วงหน้า มันเป็นตัวเลือกรูปแบบขนาดใหญ่ที่ได้รับความนิยมในระดับปานกลางซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่ค่อยได้รับความนิยมบางทีอาจเป็นเพราะ "อยู่ในระหว่าง" - ไม่ใหญ่เกินกว่าจะขยายใหญ่กว่าคนเล็กอาจชอบพิมพ์โดยตรง ผมพบว่าคู่ของบทความที่น่าสนใจในรูปแบบ ( ที่นี่และที่นี่ ) แต่ฉันไม่ได้พบเหตุผลใด ๆ สำหรับอัตราส่วน ; ดูเหมือนว่าเป็นเพียงตัวเลือกที่ยอมรับได้ระหว่างขนาด 4 "× 5" และ 8 "× 10"

ตั้งแต่ 8 "× 10" สามารถตัดในไตรมาสที่ 4 "× 5" ดูเหมือนว่าเหตุผลที่ภาพยนตร์ครึ่งขนาดก็จะเป็นเรื่องธรรมดาและกล้องที่ใช้รูปแบบ 5 "× 8" ก็มีอยู่จริง / แต่สำหรับ ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามจะไม่ได้รับความนิยมเท่ากับ 5 × 7

นี้เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งเพราะ 5: 8 เป็นประมาณที่ใกล้เคียงมากของอัตราส่วนทองคำและอาจจะเป็นข้อโต้แย้งกับท่องเที่ยวตามธรรมชาติของผู้คนเพื่อที่ (ดูบทความ 1891 นี้ซึ่งผู้เขียนกล่าวว่า: "ฉันอยากจะแนะนำ6½×8½ในการตั้งค่าที่ 5 × 8 เนื่องจากการทำงานส่วนใหญ่หลังไม่ได้สัดส่วนที่ดี" )

รูปแบบทั่วไปที่มีอัตราส่วนนี้ได้รับความนิยมในยุค 1860 - รายการตามสั่ง , 2.5 "× 4" "นามบัตร" มีเทคนิคในการถ่ายภาพแปดภาพบนแผ่นเดียวขนาด 8 "× 10"ซึ่งอธิบายการเลือกอัตราส่วนภาพได้แม้โดยเฉพาะเวลาที่กำหนดอาจเป็นไปได้ว่าอัตราส่วนทองคำเล่นบางส่วน รูปแบบนี้ แต่ถูกแทนที่ในเวลาไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาโดยมีขนาดใหญ่ 4: 3 อัตราส่วนบัตรตู้

6x7 เป็นรูปแบบภาพยนตร์ขนาดกลางทั่วไป แต่นี่ไม่ใช่อัตราส่วนที่ใช้จริง ต่างจากฟิล์มขนาดใหญ่ทั่วไปนี่คือการวัดในหน่วยเมตริกแทนที่จะเป็นนิ้วดังนั้นขนาด 6x7 จึงเป็นรูปแบบที่เล็กกว่า (ตัวอย่าง) 4 × 5 ถึงแม้ว่ามันจะเกี่ยวข้องกับการสนทนาในอัตราส่วนภาพเท่านั้น สิ่งสำคัญคือส่วนม้วนฟิล์ม 120 รูปแบบที่ใช้ได้คือ 56 มม. กว้างดังนั้น 70 มม. ให้อัตราส่วน 4: 5 (8:10) นั่นหมายความว่าคุณสามารถสร้างงานพิมพ์ขนาด 8 "× 10" ได้โดยไม่ต้องครอบตัดและด้วยเหตุนี้จึงทำการตลาดว่าเป็น " รูปแบบในอุดมคติ "

มีวิธีทั่วไปอื่น ๆในการแบ่งม้วนเดียวกันให้อัตราส่วนที่แตกต่างกันและส่วนใหญ่จะกล่าวถึงแล้ว: 6 × 6 คือ 1: 1 (ขนาดเฟรม 56mm × 56mm), 6 × 4.5 คือ 4: 3 (56mm × 42mm ), 6 × 9 คือ 3: 2 (56mm × 84mm) และใช้ 6 × 17 ( เกือบ 3: 1) สำหรับภาพพาโนรามา

16: 9 เป็นมาตรฐานสำหรับ HDTV แน่นอนและมันถูกเลือกให้เป็นรูปแบบการประนีประนอมโดยคณะกรรมการที่ออกแบบมาตรฐานนั้น ไชโยสำหรับคณะกรรมการ! กระทู้ฟอรัมนี้อยู่ในพื้นหลังของการตัดสินใจ แต่จริงๆแล้วคณะกรรมการประนีประนอมผลรวม - มันไม่เหมาะสำหรับทั้งอัตราส่วนคลาสสิกหรือรูปแบบไวด์สกรีนทั่วไป แต่อยู่ตรงกลาง - ทั้งงุ่มง่ามหรือสะดวกขึ้นอยู่กับอคติของคุณ หน้าจอคอมพิวเตอร์หลายหน้าจอแล็ปท็อปและแม้กระทั่งโทรศัพท์ใช้อัตราส่วนนี้วันนี้และไม่แปลกใจที่กล้องดิจิตอลมักจะให้มันเป็นตัวเลือกการส่งออกในกล้องเพื่อให้ตรงกับ

มันจะน่าสนใจที่จะเห็นว่าอันนี้อยู่ได้นานแค่ไหนในแผนการอันยิ่งใหญ่ของสิ่งต่าง ๆ

อัตราส่วนภาพ (รูปภาพ)รายการวิกิพีเดียมีคำตอบบางคำถามนี้

จากบทความนั้นอัตราส่วนภาพหลายแง่มุมนั้นมาจากภาพยนตร์ 35 มม. ขนาดภาพในจำนวนการปรุของภาพยนตร์เรื่องนั้นและต้องมีห้องว่างสำหรับซาวด์แทร็ก

มี 16 นาทีที่ร้ายแรงเป็นวิดีโอบน YouTube ที่แสดงให้เห็นประวัติศาสตร์วิวัฒนาการของรูปแบบภาพยนตร์ในหนัง มันแสดงให้เห็นถึงคำตอบที่สมบูรณ์แล้วโดย @mattdm ด้วยการนำเสนอภาพของอัตราส่วนและคำอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบภาพยนตร์จอกว้างจริง ๆซึ่งบางส่วนถูกทอดทิ้งไปตลอดกาล

ภาพถ่ายแรกที่สร้างขึ้น (1827 Nicephore Niepce) วัด 6.5 นิ้วคูณ 8 นิ้ว ตอนนี้อยู่ที่ University of Texas Gernsheim Collection Daguerre หุ้นส่วนของ Neiepce ได้คิดค้น Daguerreotype นี่เป็นระบบกล้องที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก รูปแบบภาพของ Daguerreotype เป็นมาตรฐานสากล

แผ่นเต็ม 165 x 216 มม. (อัตราส่วน 1: 1.3) แผ่นครึ่ง 114 x 140 มม. (อัตราส่วน 1: 1.2) แผ่นไตรมาส 83 x 108 มม. (อัตราส่วน 1.3) แผ่นที่หก 70 x 64 มม. (อัตราส่วน 1.09) จานที่เก้า 51 x 64 มม. (อัตราส่วน 1.25)

รูปแบบ 8x10 นิ้ว (อัตราส่วน 1.25) มาจากโรงงานกระดาษของฮอลแลนด์ ชาวดัตช์เป็นคนแรกที่ผลิตกระดาษวาดรูป ทำแผ่นกระดาษด้วยมือครั้งเดียว ผ้าปูที่นอนถูกกำหนดให้เป็นความยาวและความกว้างของแขนที่ยื่นออกมาของพนักงานทั่วไป แผ่นเหล่านี้จะถูกตัดขนาด เลือกขนาดเพื่อลดของเสีย ผลที่ได้คือกระดาษวาดรูปขนาด 8x10 นิ้วที่เป็นที่นิยมในอังกฤษ 8X10 ถูกตัดครึ่งทำให้สองแผ่น 5x8 ถือว่าผิดปกติเหล่านี้ถูกตัดแต่งเพื่อให้สอง 5x7 ของ 8x10 ถูกตัดเป็นสี่ส่วนทำให้ 4X5 สี่ตัว ขนาดกระเป๋าเป็นนามบัตร 2x2.5

Daguerreotype ทำรูปภาพบนแผ่นโลหะ หลังจากเวลาผ่านไปแผ่นแก้วที่ผลิตฟิล์มเน่าก็ถูกแทนที่ ขนาดของกระจกที่ใช้กันทั่วไปคือกระจกกรอบรูปสำหรับ Daguerreotype

ในขณะที่ปิดตัวลงในปี 1800 โทมัสเอดิสันกำลังทำงานกับระบบภาพยนตร์ เขาและวิศวกรของเขาต่อรองกับ George Eastman (Kodak) สำหรับภาพยนตร์ Kodak สร้างภาพยนตร์ม้วนยาวขนาด 70 มม. ให้กับกล้อง Browne เอดิสันซื้อกรีดพวกเขาลงตรงกลางทำให้ม้วนยาว 35 มม. สองม้วนสำหรับราคาหนึ่ง วิศวกรของ Edison ตัดรูเฟืองทั้งสองด้านของฟิล์มขนาดกว้าง 35 มม. เพื่อรองรับเฟืองเฟืองโซ่ที่ใช้ในการขนส่งฟิล์มภาพยนตร์ในกล้อง ช่องว่างที่ใช้งานได้ระหว่างรูเฟืองคือ 24 มม. กล้อง Edison ขยับฟิล์มในแนวตั้งความสูงของแต่ละภาพคือ 18 มม. ดังนั้นการวัดภาพเคลื่อนไหวของ Edison คือความสูง 18 มม. และกว้าง 24 มม. นี่เป็นรูปแบบของภาพเคลื่อนไหว (อัตราส่วน 1: 1.33)

ภาพเคลื่อนไหวมีความเจริญรุ่งเรืองเช่นเดียวกับรูปแบบภาพยนตร์กว้าง 35 มม. ฟิล์มราคาถูกและพร้อมใช้งาน มันเป็นประเพณีช่างภาพภาพยนตร์โหลดเต็มม้วนสำหรับการถ่ายภาพเพราะกลัวว่าจะหมดฟิล์ม ม้วนสั้นจำนวนมากที่มีอยู่และในตลาด Ernst Leitz มอบหมายให้กล้องถ่ายภาพนิ่งใช้ฟิล์ม 35 มมเกิน นี่คือไลก้าของปี 1913 ที่ออกแบบโดยวิศวกรของเขาออสการ์บาร์แน็ค กล้องนี้ส่วนใหญ่อยู่ในแนวนอน (แนวนอน) Barnack รักษาความกว้างของฟิล์ม 24 มม. ในขณะที่ความสูงของภาพและเพิ่มความสูงของภาพภาพยนตร์สองเท่าที่ 18 มม. เป็น 36 มม. Leica เป็นกล้องถ่ายรูปจิ๋วตัวแรกที่ได้รับความนิยมรูปแบบของมันคือความยาว 24 มม. สูง 36 มม. อัตราส่วนคือ 1: 1.5