อะไรทำให้ภาพ Eggleston นี้ยอดเยี่ยม?

อะไรทำให้ภาพ Eggleston นี้ยอดเยี่ยม? ฉันเป็นคนที่ยั่วยุเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่นี่ฉันชอบรูปภาพจริงๆ แต่ ...

มันเป็นแค่ของเล่นสนิม คุณสามารถพบสิ่งที่ชอบได้เกือบทุกที่ ตกลงมุมมองนั้นผิดปกติเล็กน้อย แต่การวางกรอบนั้นไม่ไร้ที่ติเราสามารถเห็นรถด้านขวา นอกจากนั้นเรามีอะไรที่นี่อีก? ถ้าฉันไม่ได้เห็นThe Shiningภาพจะไม่มีประโยชน์อะไรสำหรับฉัน (ซึ่งมาก่อน Eggleston หรือ Kubrick?)

มันเป็นงานศิลปะเพียงเพราะเรารู้ว่าช่างภาพที่สร้างมันเป็นศิลปินหรือไม่? มันค่อนข้างง่ายที่จะสร้างช็อตที่มีลักษณะเหมือนกันในขณะที่ทัศนศิลป์จริงทั้งหมดก่อนศตวรรษที่ 20 นั้นจำเป็นต้องใช้ทักษะทางเทคนิคอย่างจริงจัง

ภาพที่ถ่ายจากบล็อก ; คุณสามารถเห็นเวอร์ชันออนไลน์อื่น (ที่มีสีแตกต่างกันบ้าง) ที่Christie'sซึ่งขายได้ในราคา $ 578,500 ในเดือนมีนาคม 2012

ฉันเลือกรูปภาพนี้โดยมีวัตถุประสงค์ ตกลงมันเป็นภาพที่ดี นอกจากนี้เรายังบอกว่ามันเป็นศิลปะ - แต่ทำไม ? ภาพตัวเองอาจไม่มีอะไรพิเศษหากเราไม่ทราบว่าช่างภาพเป็นศิลปินหรือราคาที่ขาย มันเป็นคำถามที่ค่อนข้างลึกซึ้ง (ไม่ใช่ของฉัน ... เพียงแค่ถามว่าอะไรทำให้งานศิลปะเช่นนี้) เพราะอย่างอื่นไม่มีอะไรจะพูดคัดค้านการโต้เถียงว่าศิลปะเป็นเพียงบางสิ่งที่เกินราคาที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ (หรือเรียกว่าศิลปะโดยคนที่เรียกว่านักวิจารณ์โดยคนอื่น)

ใส่ในวิธีที่ง่ายที่สุดที่เป็นไปได้:

ผู้คนบอกว่านี่เป็นสิ่งที่ดี ทำไม?

ฉันคิดว่าความนิยมของภาพนั้นมาจากบริบททางประวัติศาสตร์ จนถึงตอนนี้งานถ่ายภาพที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือขาวดำ ตัวอย่างทิวทัศน์ของ Ansel Adams Eggleston ถ่ายภาพสิ่งของทุกวันและเป็นสี เตือนฉันถึง Andy Warhol ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับ

ดูเหมือนว่าเขาจะมีอิทธิพลต่อนักถ่ายภาพชาวอเมริกันคนอื่น ๆ เช่นสตีเฟ่นชอร์และจอห์นเบเดอร์ด้วยภาพของนักทานป้ายถนนรถยนต์ที่มีสนิมและฉากทั่วไปอื่น ๆ

ภาพนี้ทำให้ฉันยิ้มได้ บางทีมุมมองมองขึ้นไปที่ไม่ใช่ภูเขา แต่เป็นรถสามล้อ! ฉันไม่คิดว่ามันเกี่ยวกับการแต่งเพลง เป็นไปได้ไหมที่จมูกของคุณอยู่ในที่แห่งกาลเวลา?

หากนั่นไม่ใช่สิ่งที่เร้าใจมากมายคุณไม่เคยเป็นเด็กหรือผู้ปกครองในแถบชานเมืองของสหรัฐอเมริกาในยุค 50 หรือ 60

หากสิ่งที่คุณเห็นคือ "ของเล่นที่เป็นสนิม" คุณจะหายไปจำนวนมาก มันเป็นรถแข่งรถจักรยานยนต์เรืออวกาศยานผจญภัย มันใหญ่และน่าตื่นเต้นถ้าคุณมองมันอย่างถูกต้อง (ผ่านความคิดของเด็ก); ความเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ครอบงำความน่าเบื่อหน่ายของโลก " กล่องเล็ก ๆ " ที่มีอยู่จริง มือจับเหล่านั้นไม่ได้เป็นเช่นนั้นเพราะรถสามล้อถูกทิ้งไว้กลางสายฝน สิ่งเหล่านี้เป็นรอยแผลเป็นแห่งประสบการณ์ (อาจเป็นเพราะเด็กจำนวนมาก - สิ่งต่างๆมักถูกส่งผ่านครอบครัว) สามล้อนั้นเคยไปในสถานที่มากขึ้นไปยังดาวเคราะห์มากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ และนั่นคือสิ่งที่กล่าวไว้ก่อนที่คุณจะพิจารณาความสูญเสียไม่ว่าจะเป็นเด็กหรือวัยเด็กของคุณเอง

คุณกำลังดูรูปถ่ายว่าเป็นการกระทำทางเทคนิค อย่า เกินพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแสดงออกได้อย่างคล่องแคล่วเป็นศิลปะไม่ได้ทักษะ ; ศิลปะคือเนื้อหาและการแสดงออก และใช่บางครั้งศิลปะก็ถึงเวลา - ชิ้นนี้พูดกับฉันเรียกขานและเป็นเพื่อนในรูปแบบที่มันอาจไม่สามารถพูดกับคุณโดยไม่ต้องวิจัยและคำแนะนำ

อันดับแรกอย่างที่ @rfusca แนะนำมากขึ้นหรือน้อยลงในความคิดเห็นคำตอบส่วนใหญ่ค่อนข้างทั่วไปไม่ใช่เกี่ยวกับภาพนี้โดยเฉพาะ ประการที่สองมันมากแสดงถึงมุมมองของ cynic มากหรือน้อย ฉันไม่แน่ใจว่ามันเป็นเรื่องจริงทั้งหมด - แต่ฉันเชื่อว่าองค์ประกอบบางอย่างมีความสมเหตุสมผลเช่นกัน

ฉันจะโพสต์ว่าอย่างน้อย 95% ของนักวิจารณ์ศิลปะเป็นปัญญาอ่อนโดยทั่วไป พวกเขาศึกษาศิลปะมากพอที่จะรู้ชื่อโรงเรียนและสมาชิกแต่ละคนที่โดดเด่น (และอย่างน้อยก็คลุมเครือ) แต่พวกเขาก็ยังท่องจำได้มากกว่าความเข้าใจ

ฉันจะวางตัวว่ามีหลายคน (ด้วยเหตุผลต่าง ๆ ) ที่โกรธในโลก (หรือมากกว่าเต็มใจที่จะกำจัดความโกรธในโลกปกติอย่างสมบูรณ์แบบ) และพวกเขาใช้ "ศิลปะ" เป็นวิธีของพวกเขา ศิลปะเป็นสื่อในอุดมคติสำหรับสิ่งนี้เพราะมันเป็นเรื่องของรสนิยม พวกเขาประกาศว่า "ชิ้นส่วน" เป็น "ศิลปะชั้นสูง" และใครก็ตามที่มีเส้นประสาทจะชี้ให้เห็นว่าองค์จักรพรรดินั้นเปลือยเปล่าเป็นสิ่งที่ชัดเจน

อย่างไรก็ตามเพื่อให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดของกลยุทธ์นี้สิ่งที่พวกเขารับรู้ว่าเป็นคนจนถึงปานกลาง ท้ายที่สุดแม้แต่คนธรรมดาก็สามารถชื่นชมภาพ (รูปปั้นอะไรก็ได้) ที่คุ้มค่าที่จะดู ทุกคนสามารถเห็นว่าพระอาทิตย์ตกดินสวย มีเพียงนักเลงจริงเท่านั้นที่สามารถรับรู้ถึงความยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบสกปรกสีขาวที่มีสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำเป็นส่วนใหญ่และผู้ที่ไม่จ้องมองนานพอที่จะสังเกตเห็นว่ามุมบนขวามือมีสีแดงใต้สีดำอย่างเห็นได้ชัด ตาบอดเกินไปสำหรับความคิดเห็นของพวกเขาที่มีความสำคัญ!

เมื่อดูภาพนี้โดยเฉพาะเจาะจงมากขึ้นมันทำให้ฉันนึกถึงภาพสองสามภาพแรกที่ฉันถ่ายหลังจากที่ฉันได้รับเลนส์มุมกว้าง (24 มม. สำหรับแบบเต็มเฟรม) มุมมองที่พูดเกินจริงคือความสนุกในขณะที่ ถ้าฉันต้องเดาฉันจะบอกว่านี่อาจเป็นไปได้เมื่อมุมที่กว้างที่สุดที่คนส่วนใหญ่มีคือ 28 มม. และนี่กว้างพอที่จะสังเกตได้ (อาจ 20 หรือ 24 มม.)

สำหรับสิ่งที่คุ้มค่าฉันคิดว่าแนวโน้มทั่วไปยังคงดำเนินต่อไปเมื่อไม่นานมานี้ในขณะที่ฉันขายภาพถ่ายสต็อกน้อยมากโดยผู้ขายที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือคนที่ฉันถ่ายทันทีหลังจากที่ฉันได้รับเลนส์ 11-18 มม. ฉันค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเพียงภาพแรกในตลาดของวัตถุเหล่านั้นด้วยเลนส์ที่กว้าง ค่อนข้างตรงไปตรงมาฉันกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับการส่งภาพเหล่านั้นเลย - ไม่มีพวกเขา (IMO) ที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าจะเป็นด้านเทคนิคหรือศิลปะ - แต่พวกเขาให้มุมมองและมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ในเวลานั้น เห็นได้ชัดว่าเพียงพอ

ในฐานะศิลปิน "ดี" ที่รักภาพถ่ายและ "ศิลปะ" รูปแบบอื่น ๆ ส่วนใหญ่ฉันต้องการย้ายผู้ชมของฉันและประทับใจกับผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ รถสามล้อคันนี้ออกตรงนั้นคุณไม่ควรพลาด ฉันชอบเพราะมันอยู่ในหน้าของฉัน มันตลกดี มันเป็นสิ่งสำคัญ องค์ประกอบไม่ได้รบกวนฉัน ฉันคิดว่ารูปต้องการกันชนรถยนต์ชิ้นเล็ก ๆ ที่ขอบด้านขวา ฉันชอบสีที่เป็นตัวหนาของสามล้อ ชิ้นงานไม่สวยโดยเฉพาะ แต่ 'คุณภาพกราฟิกมันดึงดูดใจฉัน มันเป็นงานที่แข็งแกร่งเท่าที่ฉันกังวล

รูปภาพมีความสำคัญต่อเราและให้บริการตามวัตถุประสงค์เสมอ การเห็นบางสิ่งเช่นนี้ทำให้ฉันถามว่า "ทำไมทุกคนจะทำสิ่งนี้" ทำไมไม่? "ดูเหมือนจะมากกว่าที่นี่เพราะการสนทนานี้หมุนรอบว่าคำว่า" ศิลปะ "(ซึ่งเป็นคำนิยามโดยพลการของประเภทหนึ่ง ศิลปะ) สามารถใช้ได้กับงานชิ้นนี้ "วิจิตร" ไม่ได้แปลว่า "ดี" หรือ "ดีที่สุด" มีงานศิลปะ "ประโยชน์" มากมายที่ดีกว่างานศิลปะค่อนข้างมาก มักจะไม่ชัดเจนนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินหรือไม่

คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงทักษะไม่ว่าจะทางเทคนิคหรือใช้งานง่าย ในฐานะศิลปินฉันมีปัญหากับแนวคิดที่ว่า "ศิลปะสมัยใหม่" ไม่ต้องการการฝึกฝนหรือความเชี่ยวชาญ เทคนิค reqiures ศิลปะที่ดีการปฏิบัติและความสามารถ แรงบันดาลใจช่วย ศิลปะเป็นแรงบันดาลใจ 10% และทำงานหนัก 90% สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ งานศิลปะ "ประโยชน์" ที่ดีต้องมีคุณสมบัติเหมือนกัน ศิลปะที่ยิ่งใหญ่คือ "อมตะ" นั่นหมายความว่าอย่างไร? มันเคลื่อนไหวเราอย่างมากและทำให้เราคิด เราสามารถโต้เถียงและอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับ "กำลังถูกย้าย" และสิ่งที่มีความหมายต่อนิรันดร์

ฉันสงสัยว่าคุณออกไปทำงานของเขาสิ่งที่คุณได้จากมัน ไม่มีข้อความ, ไม่มีเนื้อเรื่อง, ไม่มีวาระเฉพาะ หากคุณคิดว่ามันคุ้มค่ากับเวลาของคุณคุณจะมองข้ามสิ่งที่อยู่ในเรื่องต่าง ๆ เช่นแบบฟอร์มการทำมุมของมุมมองและสี หากคุณต้องมีเรื่องอาจเป็นสี สำหรับสิ่งที่คุ้มค่าเขาได้รับอิทธิพลจาก Klee และ Kandinsky

เรื่องราวเกี่ยวกับแจ็คสันพอลลอค: ลีภรรยาของเขากำลังซักถามหนึ่งในภาพวาดของเขา - เธอเล่าต่อไปว่ามันไม่ใช่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความหมายของบรรทัดนั้นเป็นเช่นไร ในที่สุดพอลลอคพูดว่า: "ฉันแค่วาดภาพลี"

นั่นอาจเป็นวิธีที่ Eggleston ถ่ายทำเขาแค่ถ่ายรูปโดยไม่ต้องกังวลว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่เบื้องหลัง ดังนั้นเพิกเฉยเรื่องและดูสีรูปร่างและเส้นเพื่อดูว่าเข้ากันได้อย่างไร (ฉันรวบรวมบันทึกเหล่านี้รวมกันเป็นระยะ ๆ จากการรีวิวทางหนังสือพิมพ์และนิตยสารเมื่อฉันพยายามที่จะเข้าใจรูปถ่ายของเขาตอนนี้ฉันพบว่างานบางอย่างของเขาสวยมาก)

มันหลอกหลอน ใครเป็นเจ้าของดวงใจขี่รถสามล้อคันนี้? มาก่อนอะไร สิ่งที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง?

สิ่งหนึ่งที่ดีแน่นอน: การใช้ช่วงสีที่ จำกัด ตลอดทั้งภาพและการเชื่อมต่อ / การจัดกลุ่มของวัตถุต่าง ๆ ตามสี มีสีดำ - อิช, สีเบจ - เขียว - เหลือง, ส้ม - ส้ม - อิชและไม่มากในสิ่งที่ไม่ใช่ท้องฟ้า (ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นที่เชิงลบที่นี่และเชื่อมต่อในจุดเดียวเท่านั้น - กันชนรถยนต์ชุบโครเมี่ยมที่ ขอบมากรบกวนกรอบเพียงเล็กน้อยและอาจขยายพื้นที่เชิงลบทางจิตใจ)