วิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพสีน้ำมันด้วยกล้องฟิล์มคืออะไร

ฉันต้องการถ่ายภาพวาดสีน้ำมันของฉันเพื่อเก็บไว้เป็นบันทึกและหากเป็นไปได้ในการพิมพ์ ฉันต้องการทราบว่าดีที่สุดในการใช้ฟิล์มสไลด์ ฉันต้องการใช้กล้องฟิล์ม SLR Pentax ME Super 35mm ของฉัน

ฉันกำลังมองหาซื้อเลนส์ใหม่สำหรับงานที่สงสัยว่ามันจะเป็นเลนส์ที่ดีสำหรับการเลือก

งานของฉันคือ 30 "x 30" หรือ 39 "x 39" หรือ 10 "x 12"

ฉันเป็นเพียงผู้เริ่มต้นการถ่ายภาพ แต่ถูกโยนลงไปในตอนท้ายด้วยช่วงการเรียนรู้ที่สูงเพราะฉันต้องการถ่ายภาพงานของฉันในไม่ช้า

ฉันไม่ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม (ความละเอียด) กับกล้องดิจิตอล SLR ของฉันเป็นหลักเพราะขาดประสบการณ์และความรู้และกล้องเป็นเพียงรุ่นพื้นฐาน

ฉันต้องการคุณภาพของภาพที่ดีที่สุดและความละเอียดสูงสุดดังนั้นคิดว่าฟิล์มสไลด์จะดีหรือไม่? คำแนะนำสำหรับมือใหม่จะดีมาก ขอบคุณ

กล้องของคุณไม่ได้รั้งคุณไว้ ฉันคิดว่าฟิล์มสไลด์นั้นจะยากกว่าสำหรับคุณที่จะใช้ตั้งแต่เวลาที่ใช้ในการรับคำติชมเกี่ยวกับผลลัพธ์ของคุณจะถูกวัดโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นวันไม่กี่วินาที

ฉันถ่ายรูปเจ้าของแกลอรี่ (Katherine Baltivik) ของเธอเพื่อให้เธอพิมพ์ออกมาดังนั้นคุณภาพจึงมีความสำคัญสูงสุด นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน:

คุณต้องการสิ่งต่อไปนี้:

• แหล่งกำเนิดแสงที่ดีที่ไม่มีแสงจ้า เธอมีผนังด้านนอกหันหน้าไปทางทิศตะวันตกบนแกลเลอรี่พร้อมกับมีเล็บที่สวยงามสำหรับแขวนชิ้นงาน ถ้าฉันถ่ายในตอนเช้าดวงอาทิตย์จะไม่ส่องประกายบนชิ้นงานโดยตรง
• ขาตั้งกล้อง ใช่ด้วยวิธีนี้คุณสามารถตั้งค่ากรอบแล้วไม่ต้องกังวลกับมัน คุณยังสามารถถ่ายภาพรับแสงที่ยาวนานโดยไม่ต้องกังวลกับการสั่นไหว
• DSLR ที่คุณสามารถโฟกัสด้วยตนเองด้วยเลนส์ที่เหมาะสม หากคุณไม่มีเลนส์ที่โฟกัสด้วยตนเองไม่ต้องกังวลกับมันเพียงแค่ปล่อยให้มันโฟกัสอัตโนมัติ

วางตำแหน่งกล้องในแนวตั้งฉากกับงานศิลปะ ปิดระบบออโต้โฟกัสแล้วทำสิ่งที่กล้องของคุณต้องทำการโฟกัสด้วยตนเอง สำหรับ Canon รุ่นใหม่ ๆ คุณจะเข้าสู่โหมด live view จากนั้นกดปุ่ม + หนึ่งครั้ง ตอนนี้คุณกำลังดู 5x mag และคุณสามารถโฟกัสแบบหยาบได้ จากนั้นกดปุ่มอีกครั้งเพื่อรับ 10x mag และทำการโฟกัสสุดท้ายของคุณ ใน Canon คุณสามารถเลื่อน "จอยสติ๊ก" ไปรอบ ๆ เพื่อย้ายกล่องโฟกัสเพื่อให้คุณสามารถวางตำแหน่งในจุดที่มีรายละเอียดที่ดี

จากนั้นถ่ายรูป ใช้โหมด RAW หากคุณพอใจกับการประมวลผล RAW (และคุณควรเรียนรู้ฉันใช้ Adobe Lightroom และฉันรู้สึกทึ่งที่มันยอดเยี่ยมคุณสามารถดาวน์โหลดทดลองใช้ฟรี 30 วัน)

ทำไมต้อง RAW สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมความคมชัดของภาพได้ดีเยี่ยม ด้วย JPG คุณจะได้สิ่งที่กล้องตั้งไว้ให้คุณเท่านั้น (มีเหตุผลอื่น ๆ ที่จะใช้ RAW แต่อาจไม่ได้ใช้ที่นี่)

ตอนนี้นำภาพเข้า Photoshop และทำการแก้ไขมุมมอง ลากมุมทั้งสี่ไปที่มุมทั้งสี่ของงานศิลปะของคุณ การแก้ไขนี้จะแก้ไขข้อผิดพลาดใด ๆ ที่เกิดขึ้นเพราะงานศิลปะไม่ได้อยู่ในแนวตั้งหรือเมื่อกล้องไม่ได้ตั้งฉาก

บันทึกภาพและคุณทำเสร็จแล้ว!

ในขณะที่ @Paul Cezanne ได้กล่าวถึงสิ่งที่คุณต้องทำฉันจะเพิ่มหมายเหตุ:

• การถ่ายภาพนอกสถานที่นั้นมีความท้าทายของตัวเอง: การเคลื่อนไหวเนื่องจากสายลมและเงาของฝีแปรงซึ่งจะปรากฏขึ้นภายใต้การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดและสร้างลวดลายที่ผิดพลาด หากคุณต้องการคุณสามารถจัดการกับข้อกังวลทั้งสองนี้ได้โดยการจัดทำ "เต็นท์แสงอ่อน" แปลก ๆ โดยใช้ผ้าปูที่นอนสีขาวบาง ๆ ห่อหุ้มขาตั้งกล้องและตัวคุณเองอย่างสมบูรณ์
• ใช้รูรับแสงประมาณกึ่งกลางในช่วงที่เลนส์ของคุณอนุญาต ที่ใดก็ตามที่มีรูรับแสงกว้างที่สุดเลนส์ใดก็ตามที่มีการบิดเบือนมากที่สุดและความชัดลึกของภาพก็แคบลงมากดังนั้นการบิดของภาพวาดหรือการขาดความตั้งฉากกับระนาบโฟกัสของกล้องจะทำให้พื้นที่โฟกัสไม่ชัด เมื่อเอฟเฟกต์การเลี้ยวเบนของรูรับแสงแคบลงและคุณจะสูญเสียความคมชัด
• ใช้สายดิ่ง (หรือสายที่มีวัตถุหนักขนาดเล็กผูกไว้ที่ปลายด้านหนึ่ง) เพื่อลองและแขวนภาพวาดแต่ละภาพในแนวตั้งอย่างสมบูรณ์ทั้งระนาบของภาพและขอบ แม้ว่าความเอียงสามารถแก้ไขได้ในขั้นตอนหลังการประมวลผลซึ่งจะทำให้รายละเอียดสูญเสียไปเล็กน้อย
• ใช้ฟิล์มเกรนละเอียด (Pentax) ที่ช้าที่สุดที่มีอยู่หรือการตั้งค่า ISO ต่ำสุด (dSLR) เพื่อลดเกรน / เสียงรบกวน เคยเป็นเม็ดพิเศษต่ำพิเศษและแม้กระทั่งฟิล์มที่เรียกว่า "grainless" สำหรับการใช้งานประเภทนี้อย่างแน่นอน แต่อาจจะไม่สามารถใช้งานได้อีกต่อไป
• ขณะตั้งค่าเริ่มแรกให้ตั้งขาตั้งกล้องของคุณใกล้กับภาพวาดจากนั้นลองวางกล้องของคุณเพื่อให้จุดกึ่งกลางของเลนส์อยู่ใกล้กึ่งกลางของภาพอย่างแม่นยำ - มีสองสายเชื่อมโยงมุมทแยงกับมุมของภาพวาด จะช่วยค้นหาศูนย์ จากนั้นเลื่อนขาตั้งกล้องกลับไปที่ระยะถ่ายภาพ
• ระยะถ่ายภาพของคุณควรมีความยาวอย่างน้อยสองเท่าของเส้นทแยงมุมของภาพเขียน แนะนำให้ใช้ระยะห่างในการรับชมขั้นต่ำของมนุษย์เป็นเส้นทแยงมุมของภาพใด ๆ แต่นั่นใกล้เกินไปสำหรับการถ่ายภาพ - การบิดเบือนที่เกี่ยวข้องกับทรงกลมจะคืบคลานเข้ามาและมุมหรือศูนย์กลางของคุณก็ไม่ได้โฟกัส หากคุณสามารถขยับได้ไกลขึ้นและใช้เลนส์ที่ยาวขึ้นคุณอาจได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่า - ด้วยเหตุผล เทเลโฟโต้ระยะไกลนำมาซึ่งปัญหาการออกแบบและรายละเอียดของตัวเอง
• ลองจัดเฟรมศูนย์กลางภาพตายของเฟรมช่องมองภาพของคุณและออกจากห้องหายใจไปรอบ ๆ ที่คุณสามารถครอบตัดในภายหลัง ไม่มากเกินไปหรือคุณกำลังเสียสละความสามารถในการแสดงรายละเอียดของเลนส์ / สื่อของคุณ
• หากคุณกำลังถ่ายทำภาพยนตร์โปรดจำไว้ว่าสีของแสงในตอนกลางวัน - แม้ว่าโพสต์การประมวลผลการรักษาส่วนใหญ่ ills วันนี้
• อย่าถ่ายภาพในช่วงต้นหรือตอนปลายของวันเนื่องจากแสงรอบข้างเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว

หากภาพเขียนมีขนาดแตกต่างกันขั้นตอนเหล่านี้บางอย่างจะต้องทำใหม่ดังนั้นลองถ่ายภาพทุกขนาดที่มีให้ในหนึ่งล็อต

ฉันหวังว่านี่จะช่วยได้.

กล้องของคุณสบายดี ฟิล์มสไลด์จะทำงานได้ดีเพราะมันช่วยให้คุณมีพลวัตมากขึ้น ใช้ ISO ต่ำ (50-100) หากคุณไม่มีแสงสว่างเพียงพอให้ไปที่ ISO 200 ISO ที่สูงกว่านั้นจะเริ่มให้เมล็ดที่เห็นได้ชัดเจน

"ศัตรู" ที่ใหญ่ที่สุดที่พูดถึงการถ่ายภาพน้ำมัน / อะคริลิคเป็นภาพสะท้อน ฉันขอแนะนำให้คุณใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์บนเลนส์ของคุณถ้าคุณมี ด้วยวิธีนี้คุณสามารถกำจัดแสงสะท้อนบางอย่างได้ การตั้งค่ามืออาชีพมักใช้ตัวกรองโพลาไรซ์บนไฟเช่นกัน

ต้องติดตั้งไฟสองดวงจากด้านข้างที่มุมประมาณ 45 องศาเป็นการเริ่มต้น หากคุณได้รับการทดสอบการสะท้อนที่รุนแรงด้วยมุมที่ต่างกัน

สำหรับเลนส์ใช้เลนส์ที่ตรงกับตาสำหรับขนาดนี้ f.ex เลนส์ 50 มม. สำหรับฟิล์ม 35 มม. หากคุณไม่ได้ใช้งานระยะใกล้หรือระหว่าง 50-70 มม. (ผลงาน 70 มม. ก็ดีกว่าสำหรับภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด) หากคุณมีเลนส์คงที่มันจะให้ภาพที่คมชัดขึ้นเล็กน้อยและมักจะเบากว่าเมื่อใช้งาน