ทำไมมุมมองที่น่าทึ่งกลายเป็นภาพถ่ายที่“ น่าเบื่อ” และฉันจะทำได้ดีกว่าได้อย่างไร

ฉันเพิ่งซื้อ Canon 700D พร้อมเลนส์ 18-135 IS เพื่อถ่ายภาพ ฉันกำลังพยายามปรับปรุง แต่รูปถ่ายของฉันดูน่าเบื่อ ขอยกตัวอย่าง:

ฉันเอาสิ่งเหล่านี้วันนี้ ทิวทัศน์ดูน่าทึ่งเมื่อดูจากทางหลวง แต่ฉันก็ไม่สามารถสื่อสิ่งนั้นในภาพได้ มีเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นไหม? มีอะไรที่คุณเห็นว่าเป็นสิ่งที่ผิดในรูปถ่ายเหล่านี้หรือไม่

คุณสามารถปรับปรุงรูปภาพของคุณแบบดิจิทัลด้วยการเพิ่มความสว่างและปรับความคมชัด คุณยังสามารถครอบตัดส่วนต่าง ๆ ของภาพที่ไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดลักษณะที่น่าประทับใจได้

ใช้ประโยชน์จากมุมเพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติเช่นขนาดและระยะทาง การใช้เปอร์สเปคทีฟยังช่วยทำให้รูปภาพของคุณมีชีวิตชีวา ฉันคิดว่าข้อกังวลหลักคือภูเขาดูแบน ในการแก้ไขปัญหานี้การเลือกตำแหน่งใหม่ (ลงจากทางหลวง) อาจช่วยได้ หากคุณสามารถนำภูเขาไปวางไว้เหนือสิ่งปลูกสร้างได้

ฉากหลังที่มีเมฆมากทำให้ภาพไม่ชัดเจนดังนั้นฉันขอแนะนำให้ถ่ายรูปเพียงวันอื่น รอจนกระทั่งแดดจัดเพื่อพิจารณาถ่ายรูปของคุณ

Expression เป็นอีกแนวคิดสำคัญในการถ่ายภาพ คุณสามารถเพิ่มรสชาติให้กับภาพของคุณได้โดยถ่ายภาพเหล่านี้ในสถานการณ์ที่ผิดปกติเช่นระหว่างพายุหรือพระอาทิตย์ตก การจับอารมณ์จะช่วยเพิ่มความสนใจ

รูปภาพของคุณยอดเยี่ยมอยู่แล้วดังนั้นอย่ามัว แต่อยู่กับตัวเอง :)

ดวงอาทิตย์อยู่ข้างหลังคุณเหมือนกับที่เคยพูดกับแผ่นข้อมูล Kodak เก่า ๆ ที่มาในภาพยนตร์ทุกเรื่อง แย่ที่สุด เบา. เคย (ส่วนใหญ่เวลาอย่างน้อย)

กล้องมีตาเพียงข้างเดียว ในการสร้างความรู้สึกลึก ๆ นั้นจะต้องมีเงาเพื่อเล่นกับแสง ที่นี่คุณมีเงาน้อยมากที่จะให้สิ่งที่คุณเห็น ย้ายแสงไปด้านข้างเล็กน้อยและมีองค์ประกอบมากมายโดยเฉพาะบนเรือและตู้คอนเทนเนอร์ซึ่งจะทำให้เกิดเงา เนื่องจากคุณไม่สามารถเคลื่อนย้ายดวงอาทิตย์ได้ (และฉันจะสมมติว่าคุณมีพลังงานแฟลชไม่เพียงพอและมีแสงสว่างส่องถึงภูมิทัศน์ทั้งหมด) ซึ่งหมายความว่าคุณต้องขยับตัวเอง หรือรอสักครู่หนึ่งเมื่อดวงอาทิตย์อยู่ในมุมที่น่ายินดีมากกว่าถ้าคุณอยู่ในมุมมองที่ดีที่สุด (หรือเฉพาะ) ที่คุณจะได้รับ

กล้องของวันนี้สวยดีที่ได้รับสิ่งต่าง ๆ มากมายและทำให้ขั้นตอนการถ่ายภาพง่ายขึ้น แต่มีสองสิ่งที่พวกเขายังทำไม่ได้: ให้แน่ใจว่าคุณยืนอยู่หน้าสิ่งที่น่าสนใจ และสร้างเงาและรูปแบบที่ไม่มี สำหรับอนาคตอันใกล้ช่างภาพยังคงมีงานสองอย่าง: ดูที่สิ่งนั้น และมองไปที่แสง

ฉันคิดว่าสแตนพูดได้ดีที่สุดในแง่ของการจัดองค์ประกอบและแสง แต่ฉันจะพยายามให้เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเกี่ยวกับรูปภาพของคุณ

คุณพยายามแสดงอะไร นี่เป็นคำถามที่สำคัญที่สุดที่จะถามตัวคุณเองก่อนคลิกชัตเตอร์ หากคุณไม่ทราบหรือไม่ตอบคำถามผู้ชมก็จะไม่รู้เช่นกันและภาพจะดูไร้สาระ

ภาพด้านบนของคุณเป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ ประเด็นคือทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ในพื้นหลังเรือในเบื้องหน้าเมฆเหนือฉากอื่นอย่างนั้นหรือ โปรดทราบว่า 2/3 ของเฟรมอุทิศให้กับกลุ่มเมฆ แต่มันไม่ได้เป็นสิ่งที่คุณพยายามแสดง

หากประเด็นคือเรือแล้วให้ความสนใจมากขึ้น ถ้าประเด็นคือทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ที่ด้านหลังเรือด้านหน้านั้นเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวอย่างรุนแรงและเป็นที่มาของความสับสน ทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในการถ่ายภาพเนื่องจากความลึกและขนาดและความท่วมท้นนั้นยากที่จะวาดภาพในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเล็กซึ่งอาจมองเห็นได้ 30 องศา เรือหรือวัตถุอื่น ๆ ที่รู้จักในเบื้องหน้าสามารถให้ความรู้สึกถึงส่วนที่เหลือ แต่คุณไม่สามารถปล่อยให้มันกลายเป็นความยุ่งเหยิงหรือความฟุ้งซ่าน เรือที่มุมของรูปภาพอาจให้มุมมองกับความยิ่งใหญ่ของขุนนางใหญ่ นั่นจะต้องใช้จุดได้เปรียบที่สูงขึ้นและไกลออกไปซึ่งอาจไม่สามารถเข้าถึงคุณได้ บางครั้งมันก็ไม่สามารถทำได้ในทางที่น่าพอใจ

ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณเห็นสามารถจับและสื่อความหมายในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็ก ๆ เพื่อให้ความรู้สึกที่คุณรู้สึกเมื่อดูที่ต้นฉบับ บางครั้งการถ่ายภาพที่ดีก็คือการรู้ว่าเมื่อใดจะเดินจากไป แต่ในยุคดิจิตอลของแบตเตอรี่ที่ชาร์จใหม่ได้และการ์ดหน่วยความจำที่เขียนซ้ำได้บางครั้งคุณสามารถลองดูว่าขีด จำกัด นั้นอยู่ที่ไหน

ที่เพิ่ม:

เพื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในสิ่งที่ฉันกำลังพูดถึงนี่เป็นตัวอย่างเล็ก ๆ ของภาพด้านบนของคุณที่ให้ความรู้สึกที่แตกต่างจากภาพรวมทั้งหมด:

ฉันพยายามแสดงสิ่งนี้เป็นตัวอย่างของการใช้วัตถุที่รู้จักในเบื้องหน้าเพื่อกำหนดมาตราส่วนสำหรับบางสิ่งที่ใหญ่และยิ่งใหญ่ในพื้นหลัง อย่างน่าประหลาดใจฉันไม่ชอบเสาไฟหรือเรือในเรื่องนั้นดังนั้นฉันจะมองหาจุดได้เปรียบที่แตกต่างกันหรือข้ามภาพไปเลย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ยังคงแสดงให้เห็นถึงแนวคิด เรามีความคิดที่เข้าใจง่ายเกี่ยวกับขนาดของเรือ เห็นได้ชัดว่าภูเขาอยู่ในระยะไกล แต่ยังคงปรากฏอยู่เหนือวัตถุที่รู้จักนี้สร้างความรู้สึกของระดับที่ยากที่จะจับโดยไม่มีการอ้างอิงเบื้องหน้า

ฉันยังปรับความสมดุลของสีเพื่อทำให้ส่วนสีขาวของเรือขาว โปรดทราบว่านี่เป็นสาเหตุให้หิมะบนภูเขามีสีฟ้าเล็กน้อยซึ่งเป็นอีกคิวภาพที่สมองของเราใช้ในการตีความบางสิ่งที่อยู่ไกลออกไป

เพิ่ม 2:

ฉันเห็นว่าคุณกำลังคุยกับสแตนเกี่ยวกับเงา ในตัวอย่างของรูปภาพที่ฉันโพสต์ด้านบนให้ดูที่ฐานของภูเขาด้านบนและด้านขวาของเสาไฟกลางในรูปภาพ สังเกตว่าภูเขามีรอยพับหรือ "นิ้ว" ขณะที่แผ่ออกไปทางที่ราบชายฝั่ง รูปร่างเหล่านั้นแทบจะมองไม่เห็นเพราะแสงยังคงเป็นเช่นนั้น

หากแสงส่องมาทางด้านข้างของภูเขามากขึ้นรอยพับและสันเขาจากนิ้วเหล่านี้จะโดดเด่นขึ้นและอาจทำให้ภาพน่าสนใจยิ่งขึ้น ยอดของสันเขาจะสว่างขึ้นและหุบเหวระหว่างสันเขาจะมีเงามากขึ้น นี่จะทำให้สมองของเรามีตัวชี้นำมากขึ้นในการถอดรหัสภาพ 2D โดยเนื้อแท้เพื่อจินตนาการถึงฉาก 3 มิติดั้งเดิม ในหลายกรณีและฉันคิดว่าอันนี้จะทำให้ภาพ "ดีขึ้น" สำหรับสิ่งที่ (ฉันคิดว่า) คุณพยายามที่จะแสดง

แน่นอนในกรณีนี้คุณไม่มีวิธีควบคุมแสง อย่างที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้บางครั้งคุณแค่ต้องเดินจากไป

หากคุณเข้าใช้พื้นที่นี้เป็นประจำให้ลองกลับมาและถ่ายรูปจากจุดชมวิวเดียวกันในวันและเวลาต่าง ๆ ของวันและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน จุดนี่ไม่ใช่การพยายามสร้างภาพที่ดี แต่เป็นการออกกำลังกายที่จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลงของแสงเปลี่ยนรูปได้อย่างไรและสภาพแสงที่คุณคิดว่าภาพดูดีขึ้นด้วย

มีบางคำตอบที่ยอดเยี่ยมจริง ๆ แล้ว แต่ให้ฉันให้คำแนะนำเพิ่มเติมจากมุมมองเริ่มต้น

เรียนรู้ส่วนทางเทคนิค คุณซื้อ DSLR มาเรียนรู้การใช้งานอย่างถูกต้อง หากคุณกังวลเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพเท่านั้นและคุณกำลังจะถ่ายภาพโดยอัตโนมัติคุณก็อาจซื้อกล้องถ่ายรูปแบบจุดและถ่ายภาพด้วยเช่นกัน

• เรียนรู้ที่จะเปิดเผยอย่างถูกต้อง การได้รับแสงที่ดีนั้นง่ายต่อการบรรลุผลเมื่อคุณรู้ว่า (ค่อนข้างง่ายขึ้นอยู่กับสถานการณ์) และโดยทั่วไปแล้วมันจะเดือดลงไปที่ "ปรับ" ฮิสโตแกรมหรือการเปิดเผยแสง ลืมเกี่ยวกับโหมดอัตโนมัติและเรียนรู้ที่จะเปิดเผยด้วยตนเองอย่างเต็มที่
• เรียนรู้การพัฒนารูปถ่ายของคุณอย่างเหมาะสม มีแบบฝึกหัดวิดีโอที่ดีออกมาเพื่อพัฒนาภาพถ่ายของคุณ หากคุณเปิดเผยอย่างถูกต้องโอกาสที่ภาพถ่ายจะดูไม่ดีเมื่อคุณเห็นมันบนหน้าจอ (และนั่นก็ใช้ได้เพราะคุณกังวลเรื่องฮิสโตแกรมเท่านั้น) คุณต้องการที่จะทำให้การเปิดรับที่ถูกต้อง แต่ไม่มีภาพความคมชัดเป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่เหมาะสมที่คล้ายกับสิ่งที่คุณเห็นเมื่อคุณถ่ายภาพ
• เรียนรู้ผลลัพธ์ที่แตกต่างจากการปรับรูรับแสงเทียบกับความเร็วชัตเตอร์และ DOF และวิธีการที่เอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงในภาพถ่าย

นี่คือส่วนทางเทคนิค ไม่ควรใช้เวลานานในการเรียนรู้ทฤษฎีพื้นฐาน (สองสามชั่วโมงในอินเทอร์เน็ตควรเพียงพอ) จากนั้นคุณออกไปข้างนอกและฝึกฝนจนกระทั่งคุณเข้าใจถูกต้อง

เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเปิดโปงอย่างถูกต้องคุณจะพบว่าคุณสามารถรับภาพที่ตัดกันซึ่งทำให้สะดุดตา (ในแง่ของสีและความคมชัด) แต่อาจไม่ถ่ายทอดสิ่งที่คุณต้องการหรืออาจไม่สะท้อนสิ่งที่คุณรู้สึก ขณะ

มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบแสงเป็นสิ่งสำคัญและคุณ DEFINITEVELY ต้องเข้าใจมัน แต่คุณสามารถถ่ายภาพที่ดีกับเกือบแสงใด ๆ ตราบเท่าที่องค์ประกอบที่เหมาะสมและคุณเข้าใจสิ่งที่คุณทำกับกล้อง ดังนั้นแทนที่จะเพียงแค่ถ่ายภาพลองมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่คุณต้องการส่งและพยายามเรียนรู้วิธีการต่าง ๆ ที่จะทำ ฉันต้องการแยกตัวแบบจากพื้นหลังหรือไม่ ฉันจะเชื่อมโยงฉากหน้ากับพื้นหลังได้อย่างไร ฉันกำลังมองหาโทนสีอ่อน ๆ ชิลล์ ๆ หรือภาพถ่ายที่มีพลังมาก ๆ ? เริ่มต้นเล็ก ๆ ด้วยองค์ประกอบบางอย่างในภาพถ่ายและพยายามเขียนสิ่งนั้น (และในแง่นั้นฉันพบว่าภูมิทัศน์ด้วยเลนส์มุมกว้างยากมากจริง ๆ ตามที่คุณต้องการสร้างความสมดุลขององค์ประกอบจำนวนมาก) จากนั้นขยายเพื่อรวมองค์ประกอบเพิ่มเติมในองค์ประกอบของคุณ

พยายามอธิบายภาพถ่ายของคุณสำหรับฉันการถ่ายภาพนั้นเกี่ยวกับความรู้สึกและความสามารถในการสร้างความรู้สึกในตัวแสดง (และในตัวคุณเอง) มันไม่จำเป็นต้องมีความรู้สึกที่รุนแรง แต่เพียงภาพในตัวเองไม่มีอะไร ภาพที่ได้รับการสัมผัสเป็นอย่างดีที่มีสีและความเปรียบต่างที่ยอดเยี่ยมจะไม่ได้มีความหมายอะไรเลย ในแง่นั้นในกระบวนการคัดเลือกฉันมักจะพยายามอธิบายภาพถ่ายในลักษณะที่ตรงกับสิ่งที่ฉันรู้สึกหรือสิ่งที่ฉันพยายามสื่อ แม้ว่านั่นไม่ใช่สิ่งที่ผู้ชมรู้สึกว่ามันช่วยในการเลือกของฉันที่จะทำมันก่อนและหลัง

• มันช่วยให้ฉันจัดองค์ประกอบการโฟกัสเพื่อคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการส่งก่อนที่จะถ่ายภาพ
• มันช่วยให้ฉันเลือกและทิ้งหลังจากนั้น หากฉันไม่สามารถอธิบายภาพได้อาจจะไม่คุ้มค่า

เรียนรู้แสงเรียนรู้สิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับแสงและ "ประเภท" ของแสงที่แตกต่างกัน Cenital vs lateral vs back light แสงไฟที่นุ่มนวลและความแรงของแสงที่แตกต่างกันมีผลต่อผลลัพธ์สุดท้าย ดวงตาของคุณมีความสามารถในการบันทึกข้อมูลจำนวนมหาศาล แต่เซ็นเซอร์กล้องไม่ได้ ยกตัวอย่างเช่นแสงด้านหน้ามักจะทำให้ภาพดูแบนซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการ การทำความเข้าใจกับแสงคือในมุมมองของฉันหนึ่งในหัวข้อที่ซับซ้อนที่สุดและเป็นสิ่งที่สำคัญและจำเป็นจริงๆในระยะยาว แต่ไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดในการเรียนรู้ก่อน ไม่ใช่เพราะมันไม่สำคัญ แต่เพราะถ้าคุณถ่ายภาพให้เพียงพอคุณจะได้รับสภาพแสงทุกชนิดและคุณจะได้เรียนรู้จากมัน

ฉันเห็นด้วยกับคำตอบส่วนใหญ่ที่นี่ ในขณะเดียวกันคำถามของคุณคือการเปลี่ยนแปลงของ«ทั่วไปที่ฉันจะทำให้รูปนี้ปรากฏได้อย่างไร» โดยปกติแล้วความหมายคือ«โปรดเพิ่มความคมชัด» นี่คือความพยายามอย่างรวดเร็วในการอธิบายความหมาย

รายการเปลี่ยนแปลงที่คร่าวๆส่วนใหญ่ถือว่าคุณกำลังใช้เครื่องมือเช่น Lightroom:

1. แสงและคอนทราสต์ที่เพิ่มขึ้น
2. ความสั่นสะเทือนที่เพิ่มขึ้น
3. สมดุลแสงขาวที่ปรับแล้วเล็กน้อย (เย็นขึ้นเล็กน้อย)
4. เพิ่มตัวกรองแบบค่อยเป็นค่อยไปสำหรับท้องฟ้า (เพิ่มความคมชัดความอิ่มตัวและดึงกลับบนไฮไลท์)
5. เพิ่มบทความสั้น ๆ เพื่อกู้คืนรายละเอียดท้องฟ้ามากขึ้น
6. เพิ่มการปรับแปรงด้วยความชัดเจนของภูเขา (เพื่อลบหมอกควันบางส่วน)

ช่างภาพใหม่ส่วนใหญ่อยู่ในเรือลำเดียวกัน รับกล้องที่ดีและคาดหวังว่าจะทำหน้าที่ถ่ายภาพได้จริง ชอบซื้อกีตาร์ของ Jimmi Hendrix และสงสัยว่าทำไมฉันยังเล่นไม่ได้ เราทุกคนอยู่ที่นั่นในครั้งเดียว

ภาษาของการถ่ายภาพส่วนใหญ่จะพูดผ่านองค์ประกอบ กรอบที่วางแผนมาอย่างดีสื่อถึงเรื่องราวของคุณ ศึกษาและปรับให้เป็นไปตามนั้นองค์ประกอบของคุณจึงเป็นลักษณะที่สองจากนั้นติดต่อผู้เชี่ยวชาญด้านภาพและยืนบนบ่าของพวกเขาเพื่อเรียนรู้การโพสต์

ในที่สุดรูปภาพของคุณจะสามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่หรือสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูดเกี่ยวกับฉากที่คุณเลือกที่จะถ่าย

ที่กล่าวว่าฉากต่างๆเช่นฉากที่คุณถ่ายนั้นเป็นภาพที่ยากที่สุดในการพรรณนา ฉากกวาดที่ตาเห็นเป็นสิ่งหนึ่งและอีกมุมมองของกล้องควรได้รับการจัดการแตกต่างกันมาก HDR จะช่วยประมวลผลใน Photoshop CC หรือซอฟต์แวร์ HDR ที่คุณโปรดปรานจะช่วยให้คุณใกล้ชิดกับปัจจัยที่ยอดเยี่ยม

คำตอบหนึ่งที่กล่าวถึงฉากหลังที่มีเมฆมากทำให้ภาพน่าเบื่อ

ฉันไม่เห็นด้วยฉันคิดว่าก้อนเมฆสามารถเพิ่มตัวละครมากมายให้กับภาพที่ไม่น่าสนใจ ในกรณีนี้เมฆไม่ได้ "ป๊อป" จริงๆ การประมวลผลเล็กน้อยด้วยตัวประมวลผลแบบดิบสามารถช่วยนำบางสิ่งออกมาในคลาวด์เหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาดูเหมือนพวกเขาอาจจะมีอารมณ์และความมืดและความรู้สึกนี้ดูเหมือนจะหายไปจากการประมวลผลของกล้อง JPG

ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้มากไปกว่าภาพที่ถูกเกรียนของคุณในเรือ แต่รูปแรกที่ทนทุกข์ทรมานจากการมีท้องฟ้ามากเกินไปและเบื้องหน้าไม่เพียงพอ นี่เป็นปัญหาการแต่งเพลง ฉันไม่รู้ว่ามีอะไรอยู่เบื้องหน้า แต่ถ้าคุณล้อมกรอบรูปภาพไว้มากขึ้นเพื่อให้ด้านบนของปั้นจั่นอยู่ด้านบนของรูปจะมีท้องฟ้าน้อยลง 50% (ซึ่งไม่ใช่แง่มุมที่น่าสนใจอย่างมาก ของภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่ามีพื้นที่ 2/3 แม้กับเมฆที่มีอารมณ์)

โปรดจำไว้ว่าคุณสามารถเห็นทั้งฉากรวมถึงเบื้องหน้าและนั่นคือแง่มุมที่เป็นไปได้ของภาพที่ทำให้ทั้งฉากน่าทึ่งสำหรับคุณ แต่ภาพไม่มากนัก เพื่อถ่ายทอดบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับภาพเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรวมทุกแง่มุมของฉากลงในเฟรมที่ทำให้มองเห็นได้ว่าเป็นอะไร

ฉันแน่นอนทำให้ข้อสันนิษฐานบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของฉาก

การใช้ DSLR ไม่ใช่กุญแจวิเศษในการสร้างภาพถ่ายที่น่ารัก คุณอาจใช้กล้องที่ดีที่สุดในโลก แต่ถ้าคุณไม่ได้คิดถึงองค์ประกอบและแสงคุณก็จะได้รับ (คุณภาพสูงมาก) แต่ไม่ใช่ภาพที่น่าสนใจมาก

หากคุณคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำกรอบคุณสามารถถ่ายภาพยอดเยี่ยมด้วยกล้องโทรศัพท์มือถือ Point คือภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมที่ถูกสร้างขึ้นโดยช่างภาพมากกว่ากล้อง

ฉันไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญ แต่อย่างใด แต่ฉันเข้าเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพระยะสั้นและเป็นคำแนะนำที่ดีมาก มันสร้างความแตกต่างอย่างมากต่อช็อตของฉัน ฉันจะแนะนำสิ่งนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันนำออกจากชั้นเรียนคือ:

1. องค์ประกอบ - สัญชาตญาณที่คนส่วนใหญ่มีคือการใส่หัวเรื่องของภาพไว้ที่กึ่งกลางของเฟรม (ลองนึกถึงภาพโรงเรียนของคุณเป็นต้น) อย่างไรก็ตามหากคุณพยายามที่จะถ่ายภาพกริดบนรูปภาพของคุณแบ่งออกเป็นสามส่วน (หรือสิบส่วน) และวางวัตถุให้อยู่กึ่งกลางหนึ่งในสามของด้านข้างหรือมุม (ให้พื้นหลังของคุณน่าสนใจ) จากนั้นภาพของคุณก็เริ่ม เพื่อให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น หากคุณถ่ายภาพทิวทัศน์ลองแบ่งออกเป็นสามส่วน - นัดแรกของคุณคือประมาณ 2/3 ท้องฟ้าและ 1/3 ลำ - ท้องฟ้าไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ แต่ถ้าคุณขยับเฟรมไปสักหน่อย มันอาจเริ่มมีชีวิตชีวาขึ้นมา

2. เงา เมฆแบนสีเทานั้นน่าเบื่อด้วยตัวเอง ในอีกทางหนึ่งเมฆบนท้องฟ้าในขณะที่ดวงอาทิตย์กำลังขึ้นสามารถทำให้เกิดแสงและเงาที่น่าสนใจ ความยาวและระยะสั้นคือคุณจะไม่ได้รับภาพที่น่าสนใจจากภูมิทัศน์ที่สวยงามในทุกสภาพอากาศและทุกช่วงเวลาของวัน หากคุณต้องการภาพที่น่าประทับใจจริงๆคุณอาจจะต้องลุกขึ้นก่อนหน้านี้ (หรือจะตามมาทีหลัง แต่ฉันนะฉันเป็นคนเช้ามากขึ้น)!

3. ความลึกของเขตข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญที่ (อาจจะไม่ได้เป็นสิ่งที่สำคัญกับสภาพภูมิทัศน์ที่มีขนาดใหญ่เช่นนี้ แต่ยังคง) เรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับการเปิดรับแสงและการเปลี่ยน f-stop (ช่องรับแสง) บนกล้องของคุณสามารถทำได้ เมื่อคุณได้เรียนรู้ (หรือทดลอง) ให้ถอดกล้องของคุณออกโดยอัตโนมัติและไปที่ตัวแปรรูรับแสงและเริ่มบอกกล้องของคุณว่าคุณต้องการทำอะไรแทนที่จะบอกให้คุณรู้

และที่สำคัญที่สุดอย่าใจหาย - ดูเหมือนว่าคุณจะมีทิวทัศน์ที่น่าทึ่งสำหรับการถ่ายภาพบริเวณใกล้เคียง เรียนรู้เล็กน้อยและคุณได้พบกับงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยม

ฉันคิดว่าคุณต้องตัดสินใจว่าคุณจะถ่ายภาพทิวทัศน์ที่กว้างซึ่งมีโครงสร้างการจัดส่งเป็นรายละเอียดหรือถ้าคุณกำลังถ่ายภาพเรือคอนเทนเนอร์และปั้นจั่นด้วยภูเขาเป็นฉากหลัง คุณสามารถทำทั้งสองอย่าง แต่ไม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพในการถ่ายภาพเดียวกัน

หากก่อนหน้านี้ฉันขอแนะนำมุมมองที่กว้างขึ้นซึ่งผลักดันให้ฉากอุตสาหกรรมปิดไปที่มุมหนึ่ง มันเป็นรายละเอียดดังนั้นอย่าให้อยู่ตรงกลาง คำแนะนำทั่วไปเกี่ยวกับการถ่ายภาพทิวทัศน์ใช้ที่นี่: รอแสงดี (โดยปกติคือเช้าหรือเย็น) และหากเป็นไปได้สำหรับสภาพอากาศที่เหมาะสมเมื่ออากาศปลอดโปร่ง คุณสามารถลองใช้ตัวกรองโพลาไรซ์ได้แม้ว่าจะมีเอฟเฟ็กต์ที่ไม่สม่ำเสมอหากมุมมองกว้างเกินไป เปิดเผยสำหรับท้องฟ้าและภูเขาและตามที่คนอื่นแนะนำคุณอาจไปหาเอฟเฟกต์ HDR แบบเบาเพื่อดูรายละเอียดเพิ่มเติม (แต่นี่ง่ายเกินไปที่จะหักโหม)

หากคุณต้องการทำให้กิจกรรมการขนส่งเป็นเรื่องราวของภาพถ่ายข้อความที่มีชื่อเสียงจากแอปเปิ้ลโรเบิร์ตคาปา : "ถ้ารูปภาพของคุณไม่ดีพอคุณก็ยังไม่พอ" แม้ในตัวอย่างที่คุณซูมเข้าไปไกล ๆ มุมมองนั้นบอกว่าคุณอยู่ห่างจากฉากเล็กน้อย เพื่อทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้นจงเข้าใกล้เท่าที่จะทำได้ ทำให้สูงตระหง่านรถเครนและเรือรู้สึกเหมือนมันสูงตระหง่านอยู่เหนือคุณ เลือกรูปแบบที่น่าสนใจของคานและคานและทำให้ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของคุณ หากมีผู้คนในฉากนั้นทั้งคู่สามารถแสดงขนาดและเพิ่มความรู้สึกของกิจกรรม และถ้าคุณสามารถนำภูเขาเข้ามาในฉากหลังนั่นก็เป็นการเพิ่มมิติใหม่ - ความแตกต่างน่าสนใจอยู่เสมอ (และ HDR อาจเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการทำให้พื้นหลังและพื้นหน้าถูกต้อง)

ฉันบอกว่าคุณไม่สามารถทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน แต่คุณสามารถรวมองค์ประกอบ - บางทีคุณอาจทำให้เส้นของปั้นจั่นขนาดใหญ่ทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับหนึ่งในยอดเขายกตัวอย่างเช่น - แต่ถึงอย่างนั้นก็ช่วยในการตัดสินใจสิ่งที่คุณต้องการ ที่จะมุ่งเน้น

แสงสว่างเป็นกุญแจสำคัญ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วคุณได้ถ่ายรูปกับดวงอาทิตย์ไม่มากก็น้อยตามหลังคุณและสิ่งหนึ่งที่คุณต้องระวังเกี่ยวกับดวงอาทิตย์เมื่อเข้าสู่การถ่ายภาพก็คือมันทำให้สีคล้ำ! ภาพถ่ายแนวนอนขึ้นอยู่กับแสงที่ดี: หากไม่มีสีก็จะน่าเบื่อและภาพถ่ายจะมีลักษณะ 'แบน' ตามที่คุณพูดถึงเพราะขาดเงาเมื่อดวงอาทิตย์อยู่ข้างหลังคุณ ลองไปที่นั่นอีกช่วงเวลาหนึ่งของวัน ช่วงบ่ายและเช้าตรู่มักจะถือว่าเป็นช่วงเวลาที่ดีในการถ่ายภาพธรรมชาติ

รูปภาพควรเป็นเรื่องราวแม้แต่ทิวทัศน์หรือภูมิทัศน์ของเมือง เช่นเดียวกับนิยายที่ยิ่งใหญ่มันให้ความสนใจและพลังอย่างแท้จริงโดยการระบุเพียงเล็กน้อย แต่บ่งบอกถึงมาก ในท้ายที่สุดมันน่าสนใจเพียงเพราะมันทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นหรือปล่อยให้บางสิ่งบางอย่างที่บอบบางรบกวนสวยงามน่ากลัวสงบเงียบสงบมีสติและมีสติอยู่ในภาพของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ทำให้ภาพน่าสนใจ มองหาคำบรรยายในช่องมองภาพของคุณแล้วคุณจะได้ภาพสวย ๆ

ฉันจะเริ่มด้วยการยอมรับว่าฉันไม่มีศิลปินหรือช่างภาพ อย่างไรก็ตาม:

ศิลปะส่วนใหญ่เกี่ยวกับการมอง คุณอาจคัดค้านคนส่วนใหญ่มองเห็นได้

แต่มันแตกต่างกันในการมองเห็นตัวคุณเองและเพื่อให้เข้าใจการมองเห็นที่ดีจนคุณรู้วิธีนำสายตาของผู้มองเห็นอีกคนหนึ่งผ่านรูปภาพวิธีทำให้ตาของพวกเขามีความสุขหรือทำให้ประหลาดใจ

ฉันจำได้ว่าพ่อของฉัน (ผู้สอนวิชาศิลปะ) เล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับชั้นเรียนศิลปะที่เขาเข้ามาในวันหนึ่งเขาทันใดนั้นเขาก็เข้าใจในสิ่งที่อาจารย์ศิลปะพยายามถ่ายทอด อาจารย์คนนั้นพยายามสอนพวกเขาเกี่ยวกับการแบ่งพื้นที่ของภาพ แนวคิดเกี่ยวกับภาพ "คลิก" และหลังจากนั้นเขาทำได้ดีในชั้นเรียนซึ่งนักเรียนคนอื่นไม่เคยทำ เขาเรียนรู้ที่จะพูดภาษาภาพที่มองไม่เห็นจนกระทั่งเขาถึงจุดนั้น

แนวคิดเชิงภาพส่วนใหญ่นั้นเป็นเช่นนั้น

มันเป็นสิ่งหนึ่งที่เห็นในความหมายในชีวิตประจำวัน คุณรู้ว่าเมื่อดวงตาของคุณนำเสนอคุณด้วยฉากที่สวยงาม มันเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่ต้องพิจารณาฉากและสามารถที่จะวินิจฉัยมันเป็นส่วนประกอบภาพที่ร่วมมือและสร้างความงามของฉาก

จากประสบการณ์ของฉันแนวความคิดภาพใหม่ของ "ป๊อป" และทันใดนั้นก็ปรากฏตัวที่พวกเขามองไม่เห็นมาก่อน

ประเด็นก็คือยิ่งคุณสามารถมองเห็นได้มากเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งจดจำได้มากขึ้นเมื่อภาพในเฟรมของคุณรวมเข้าด้วยกันในแบบที่จะทำให้ตาของคุณเบิกบาน

องค์ประกอบเป็นตัวอย่างของแนวคิดที่มองเห็น ถ้าคุณดูภาพวาดของราฟาเอลคุณจะเห็นว่าเขาชอบที่จะชี้นำดวงตาของคุณเพื่อให้พวกเขาหมุนเวียนผ่านภาพวาด ภาพเขียนของแมรี่กับพระเยซูและยอห์นผู้ให้บัพติศมาในฐานะเด็กเล็กมีองค์ประกอบที่โดดเด่นและเป็นตัวอย่างที่ดีของแนวคิด องค์ประกอบยังใช้ในการถ่ายภาพเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพที่สามารถสะท้อนกับผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไม

Rhythm ไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความคิดเกี่ยวกับจังหวะการมองเห็นที่มีบทบาทสำคัญในภาพที่ยอดเยี่ยมมากมาย นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพที่ตาใช้และสามารถใช้เพื่อย้ายผู้สังเกตการณ์ อย่างไรก็ตามผู้เข้าชมส่วนใหญ่ในขณะที่พอใจกับผลลัพธ์อาจไม่สามารถพูดได้ว่าเหตุใดจึงทำให้เกิดผลลัพธ์ดังกล่าวนอกเหนือจากคำกล่าวที่ว่ามันสวยหรือพวกเขาชอบหรือน่าทึ่งอาจชี้ประเด็นบางอย่างที่นี่หรือที่นั่น ที่พวกเขาชอบ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเรียนรู้ที่จะเห็น ตราบเท่าที่คุณสามารถทำเช่นนั้นคุณสามารถปรับปรุงภาพของคุณอย่างมากในช่วงเวลา หรือสิ่งที่สื่อศิลปะที่คุณเลือกที่จะติดตาม

ฉันไม่เสนอสิ่งนี้ในฐานะคนที่อ้างตัวว่ารู้อะไรมาก ฉันสะดวกสบายกว่าด้วยดินสอมากกว่ากล้องและฉันไม่ใช่ศิลปิน แต่ฉันสามารถจำได้เมื่อฉันได้เรียนรู้แนวคิดภาพและจากจุดนั้นไปดูว่ามันใช้ในงานของคนอื่น ๆ ที่มีความสามารถมากกว่าตัวฉันเอง และเมื่อฉันเห็นมันฉันสามารถเริ่มรวมมันเป็นภาพของฉันเอง แต่จนกว่าฉันจะทำอย่างนั้นมันเป็นไปไม่ได้

กฎข้อที่สาม สิ่งแรกที่ฉันสังเกตเห็นคือภาพทั้งหมดเป็นศูนย์กลาง ฉันจะทำอ่านบางส่วนลงไปในอัตราส่วนทองคำ โดยทั่วไปจะอธิบายว่าทำไมสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติจึงมีความสวยงาม นอกจากนี้คุณยังได้พิจารณาการถ่ายภาพ HDR โดยทั่วไปคุณถ่ายภาพ 3 ภาพที่การตั้งค่าการรับแสงที่แตกต่างกัน (คุณควรจะสามารถตั้งค่ากล้องของคุณให้ทำโดยอัตโนมัติ) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้รูปแบบ RAW สำหรับรูปภาพของคุณ จากนั้นคุณผสมผสานรูปภาพเข้าด้วยกันในโปรแกรมอย่างPhotomatix , Oloneo หรือ Photoshop (ถ้าคุณสามารถซื้อ Photoshop) คุณสามารถทำสิ่งดีๆได้ทุกชนิดด้วยซอฟต์แวร์ HDR ลิงค์ hdrsoft จะให้ตัวอย่างแก่คุณ

นอกจากนั้นฉันจะบอกว่าแค่เล่นไปรอบ ๆ และถ่ายรูปกับการตั้งค่าและองค์ประกอบต่าง ๆ มากมายจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณต้องการ เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพอสังหาริมทรัพย์ฉันจะถ่ายรูปหลายร้อยภาพ (ส่วนใหญ่เพราะกลัวว่าฉันจะไม่ได้รูปที่ดีออกมาเยอะ 1 ภาพ) ตอนนี้ฉันสามารถรับทุกสิ่งที่ฉันต้องการจากห้องที่มี 10 รูปหรือน้อยกว่า .

ความคิดเห็นของมือสมัครเล่นที่นี่ ฉันคิดว่าคุณต้องถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ด้วยภาพเหล่านี้และความยอดเยี่ยมทำได้โดยมีอัตราส่วนเช่น 2.35: 1 เปรียบเทียบ The Good The Bad และ The Ugly เทียบกับทีวีซิทคอมจากยุค 80 - ภาพยนตร์ Sergio Leone อยู่ในอัตราส่วน 2.35: 1 (จอกว้างแสดงภาพตามที่เราเห็น) ในขณะที่ซิทคอมทีวีเกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ภาพเหล่านี้ส่งเสียงกรีดร้องสำหรับองค์ประกอบแบบไวด์สกรีน ด้านบนและด้านล่างของวัตถุเหล่านั้นที่อยู่ตรงกลางไม่ควรถึงด้านบนและด้านล่างของภาพ ควรมีพื้นที่ 15-20% ที่ด้านบนและด้านล่าง ....

ก่อนอื่นให้สังเกตว่าโคลสอัพดีกว่าช็อตระยะไกลได้ดีแค่ไหน คุณมีหัวเรื่อง - โครงสร้างและกิจกรรมบนเรือ - สีสดใสสร้างจุดโฟกัสและพื้นหลังสีเทาขุ่น (การแพร่กระจายของบรรยากาศ) ลดระดับลง คุณได้กำจัดรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องและไม่น่าสนใจมากมาย อย่างไรก็ตามทั้งสองด้านบนของโครงสร้างนั้นสอดคล้องกับแนวสันเขาซึ่งทำให้เกิดความสับสนและในเรื่องนี้ลูกกระสุนกลางจะดีกว่า มันมีโครงสร้างที่ชัดเจนซึ่งแช่อยู่ในพื้นหลังและเอกสารได้ดีแม้ว่ามันจะไม่ตื่นเต้น

ประการที่สองคุณกำลังแสดงแนวตั้งและแนวนอนจำนวนมากซึ่งมีแนวโน้มที่จะสร้างองค์ประกอบแบบคงที่แทนที่จะเป็นองค์ประกอบแบบไดนามิก ภูเขาเหล่านั้นอาจสวยงาม แต่แนวสันเขาแบนและบลาห์และท้องฟ้าปลาทูไม่มีองค์ประกอบที่โดดเด่นในการดึงดูดสายตา คุณรู้สึกถึงละคร แต่คุณไม่มีมุมมองที่จะให้เส้นทแยงมุมและรูปร่างอินทรีย์ที่จะแสดงให้คุณเห็น แสงที่ราบเรียบช่วยลดเงาและการไล่ระดับสีที่อาจทำให้มิติของฉากและคุณภาพการสัมผัสดีขึ้น

ประการที่สามการวางวัตถุที่อยู่กึ่งกลางตายในช่องมองภาพเป็นการตั้งค่าความคาดหวังของสมมาตรอย่างเป็นทางการซึ่งคุณต้องดำเนินการอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้ได้ภาพที่มีผลกระทบ สำหรับความรู้สึกและความรู้สึกของละครคุณโดยทั่วไปจะชอบความไม่สมดุล นี่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับส่วนสีทองหรือกฎข้อที่สาม แต่ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ซึ่งคุณต้องสัมผัสโดยตรงและนี่คือเครื่องมือการปลูกพืชเป็นเพื่อนของคุณ รูปภาพของคุณด้านบนมีชิ้นส่วนแสตมป์เล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่ตรงและน่าสนใจกว่าขี้ผึ้งทั้งก้อนและมันเป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์ในการค้นหา

ประการที่สี่ผู้เริ่มต้นที่ทำให้เรียบง่ายไม่ใช่คนโง่ หากตัวแบบของคุณอยู่ด้านหน้าคุณจำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ที่หลากหลายสำหรับฉากหลังซึ่งเป็นมุมมองที่กำจัดรายละเอียดที่สับสนช่องรับแสงกว้างที่ทำให้มันไม่อยู่ในโฟกัสและอื่น ๆ หากเป็นพื้นหลังเองเช่นเดียวกับในแนวนอนคุณจะต้องซ้อนทับด้วยองค์ประกอบเบื้องหน้าเพื่อให้ได้ความรู้สึกลึก แต่องค์ประกอบเบื้องหน้าเหล่านั้นจำเป็นต้องมีองค์ประกอบย่อยเช่นกันโดยปกติแล้ววางไว้ที่ขอบรูปภาพของคุณหรือทำให้มันอยู่ในเงามืดสร้างสิ่งที่จิตรกรชาวฝรั่งเศสเรียกว่ากลม

ประการที่ห้าเป็นคนเจ้าชู้ นี่คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการหลังจากทั้งหมด - ถ้ามันไม่ได้จะไม่มีความรู้สึกตามมัน ไม่ว่าคุณจะเห็นอะไรในช่องมองภาพตอบกลับ: "ส่วนนี้ทำให้ฉันตื่นเต้นส่วนนั้นไม่ได้" ไม่ว่าคำตอบของคุณจะเป็นอะไร: ซูมเข้าหรือออกเปลี่ยนมุมมองรอการเปลี่ยนแปลงในฉากหรือแสงยอมแพ้ด้วยความขยะแขยงและมองหาสิ่งอื่นที่จะถ่ายทำ มันน่าตื่นเต้นที่ได้เห็นภาพที่ยอดเยี่ยมและพยายามหาวิธีที่คนเก่งทำเช่นนั้น แต่เมื่อมันลงมาถึงนิ้วมือบนชัตเตอร์ในที่สุดสิ่งที่คุณต้องการก็คือเส้นประสาท

ฉันไม่ได้ถ่ายภาพมานานแล้ว แต่มีกฎง่ายๆที่จะทำให้รูปภาพทั้งหมดของคุณอย่างน้อยก็โอเคอย่างสม่ำเสมอ มันถูกเรียกว่ากฎข้อที่สาม: โดยทั่วไปแล้วแบ่งเฟรมออกเป็น 9 กล่องที่มีขนาดเท่ากัน และตรวจสอบให้แน่ใจว่าส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพตกลงบนหนึ่งใน "เส้น" หรืออาจจะดีกว่าอย่างใดอย่างหนึ่งของ "ข้าม"

ภาพทั้งหมดของคุณ "ล้มเหลว" การทดสอบนั้น ในตอนแรกปั้นจั่นอยู่ตรงกลางและเรือต่ำเกินไป ในห้องที่สองห้องโดยสารเรือนั้นอยู่กึ่งกลางโดยไม่ได้อยู่กึ่งกลางจริง มันเหมือนกันกับอันที่สาม (ที่กล่าวว่าทั้งสองหลังกำลังมุ่งหน้าไปยังเส้นทางที่ถูกต้อง)

ตอนนี้ที่กล่าวว่ากฎไม่ใช่เวทมนตร์ แต่มันใช้งานได้เพราะพื้นตาของเราทำงาน เรามองอย่างรวดเร็วที่กึ่งกลางของภาพแล้วเริ่มพุ่งไปที่ "มุม" ของจัตุรัสกลางนั้น หากเราพบสิ่งที่น่าสนใจที่เราจะมอง แต่สิ่งที่สำคัญคือเราไม่สามารถบอกได้ว่าเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่จะดูจนกว่าเราจะได้มองไปที่สิ่งอื่น ๆ ด้วย ดังนั้นการมองอย่างรวดเร็วในช่วงกลางของภาพจะไม่ทำให้เรามีสิ่งที่น่าสนใจในการดูเว้นแต่จะมีสิ่งที่น่าสนใจน้อยกว่าในการมองที่ทำให้มันอยู่ใน "บริบท" หากคุณต้องการสโลแกนรูปลักษณ์แรกจะสูญเปล่าเสมอ คุณต้องการให้แน่ใจว่าลุคที่สองนั้นดึงดูดความสนใจได้โดยใส่สิ่งที่พวกเขาสนใจ

เทคนิคหนึ่งที่ฉันใช้สำหรับภาพถ่ายของฉันมีดังนี้:

1. เปิดภาพ RAW ใน Photoshop เป็นวัตถุอัจฉริยะ
2. ทำสำเนารูปภาพเป็นวัตถุอัจฉริยะ RAW
3. เปิดการตั้งค่า RAW สำหรับภาพที่ซ้ำกันและตั้งเป็นระดับสีเทา
4. เปลี่ยนโหมดการผสมเป็นหนึ่งในสิ่งต่อไปนี้: ทวีคูณซ้อนทับหรือแสงอ่อน เล่นกับเปอร์เซ็นต์การเติม / ความทึบ

สิ่งสุดท้ายที่ฉันมักจะตั้งค่าความคมชัดของภาพ RAW เริ่มต้นที่ประมาณ -50 และเงาเป็น +20 ก่อนทำตามขั้นตอนด้านบน

ผลลัพธ์สุดท้าย: เทคนิคนี้ใช้สำหรับสร้างความคมชัดที่น่าสนใจซึ่งฉันรู้สึกว่าคุณไม่ได้รับจากการใช้แถบเลื่อนความคมชัด

อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันทำในบางครั้งก็เพิ่มตัวกรองระดับและที่ด้านล่างของหน้าต่างคุณสมบัติคือกล่อง "ระดับผลลัพธ์" กล่องทางด้านซ้ายที่มีค่าศูนย์อยู่ในนั้นจะควบคุมปริมาณของสีดำในภาพดังนั้นสิ่งที่ฉันทำคือการทดลองกับการเปลี่ยนระหว่าง 5-20 เพื่อลบสีดำบางส่วน

นี่เป็นสิ่งที่ฉันเลือกในชั้นเรียนศิลปะ / การวาดภาพ ฉันมักจะบอกว่าไม่เคยใช้สีดำและเพื่อผสมสีดำของตัวเองเพราะสีดำโดยทั่วไปค่อนข้างรุนแรง ฉันจะใช้เทคนิคนี้ก็ต่อเมื่อฉันต้องการแนวทางศิลปะในการถ่ายภาพ

นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของเอฟเฟกต์ที่ให้สีดำบางอันให้: http://500px.com/photo/48018852

ฉันจะเพิ่มคำตอบให้กับคำถามที่ตอบแล้วไม่ใช่เพราะคนอื่นผิด แต่เพราะฉันต้องการเน้นส่วนหนึ่ง ลองการทดลองนี้

• จัดหาหลอดกระดาษแข็งจากม้วนกระดาษชำระที่ใช้แล้ว
• หามุมมองที่น่าทึ่งจากบนยอดเขาหรือบนภูเขา !!
• ใส่หลอดตาข้างหนึ่งและปิดอีกหลอดหนึ่ง

คุณอาจได้รับมุมมองที่เจ๋งจริง ๆ แต่โอกาสที่จะไม่น่าสนใจและน่าทึ่งเหมือนทิวทัศน์ที่คุณจะมองไม่เห็น

กล้องนั้นเป็นอุปกรณ์ที่เห็นในตอนท้ายของหลอด หลอด (เลนส์) บางชนิดมีความยาวและแคบกว่าในขณะที่บางส่วนก็กว้างกว่า หากคุณต้องการทิวทัศน์แบบพาโนรามาคุณสามารถลอง:

• เลนส์มุมกว้างมาก
• การต่อภาพแต่ละภาพเข้าด้วยกันโดยใช้ซอฟต์แวร์เพื่อสร้างภาพพาโนรามาที่กว้างขึ้น
  • iPhone มีความสามารถนี้ในตัว
  • ฮาร์ดแวร์สำหรับช่วยเหลือเช่นขาตั้งกล้องหรือแท่นขุดเจาะแบบใช้มอเตอร์สามารถช่วยป้องกันไม่ให้ภาพถ่ายสั่นไหวเกินไป
• การขยายภาพที่คุณถ่ายให้ใหญ่และเป็นไปได้ที่จะเข้ามาอยู่ในใบหน้าของคุณ

หรือคุณอาจลองค้นหาส่วนเล็ก ๆ ของภาพถ่ายที่น่าทึ่งด้วยตัวเอง คุณสามารถใช้หลอดกระดาษแข็ง มันสามารถช่วยคุณค้นหาสิ่งที่คุณต้องการถ่ายภาพโดยไม่รบกวนคุณกับกลไกของการถ่ายภาพจริงดังนั้นคุณจึงไม่เพียงแค่ชี้เล็งยิงและหวัง (ถ้าหลอดยาวเกินไปให้ตัดมัน)

สิ่งที่คุณควรคำนึงถึงก็คือเมื่อคุณอยู่ไกลจากวัตถุและใช้การซูมมันทำให้เกิดการบีบอัดภาพซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดจะรวมเข้าด้วยกันในภาพด้วยมุมมองเล็ก ๆ ของการแยกตัว นั่นอาจเป็นเรื่องเล็กน้อยที่น่าจับตามอง ในบางกรณีนั่นอาจเป็นผลที่คุณต้องการ

ทิวทัศน์ดูน่าทึ่งเมื่อดูจากทางหลวง แต่ฉันก็ไม่สามารถสื่อสิ่งนั้นในภาพได้

ปัญหาคือในขณะที่ถ่ายรูป IMO คุณไม่ได้ คิดจริงๆว่าคุณต้องการนำอะไรเข้ามาในฉาก

IMO คุณต้องให้วัตถุดูซึ่งเธอสามารถจับตามองและสำรวจอย่างสงบสุข (หลังจากสำรวจทั่วทั้งฉาก)

ในภาพแรก:

• ฉันเห็นเรือลำใหญ่ แต่ฉันไม่สามารถเห็นรายละเอียดใด ๆ ได้อย่างชัดเจนดังนั้นฉันจึงดูเพิ่มเติมในรูปภาพเพื่อค้นหาสิ่งที่ดึงดูดสายตาของฉัน
• ฉันเห็นท้องฟ้า (ส่วนบน 3/4 ของฉาก) ท้องฟ้าไม่มีรูปร่างที่น่าสนใจของเมฆหรือมีรุ้งหรือเป็นสีน้ำเงินเข้ม จุดของฉันคือท้องฟ้าในรูปภาพของคุณดูเหมือนกับที่มองจากบ้านของฉัน
• จากนั้นฉันมองไปที่ภูเขาและพบว่าพวกเขามีแนวตั้งที่น่าสนใจ (อาจจะเป็นหิมะ) แต่ภูเขานั้นถูกซ่อนไว้ด้วยเรือบางส่วนดังนั้นฉันจึงดูที่เรืออีกครั้งและตอนนี้ฉันสังเกตเห็นว่าคุณได้ตัดก้น ส่วนหนึ่งของเรือและเหตุผลไม่ชัดเจนสำหรับฉัน!

ประเด็นคือที่นี่ในภาพถ่ายแรกของคุณคุณไม่ได้แสดงอะไรที่ดวงตาของฉันสามารถปักหลักและสำรวจเพิ่มเติม ดวงตาของฉันเดินวนไปรอบ ๆ ฉากอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาสิ่งที่โดดเด่นเพื่อการพักผ่อน แต่ล้มเหลว

ภาพที่สอง:

ในที่สุดฉันก็มีความสุขที่มีวัตถุขนาดใหญ่อยู่ข้างหน้าฉันเพื่อสำรวจและเมื่อฉันมองตาของฉันก็จะฟุ้งซ่านจากภูเขาที่มีเส้นแนวตั้งอยู่ด้านหลัง! ฉันนำความสนใจของฉันกลับไปที่ส่วนใหญ่ของเรือ แต่แนวตั้งของภูเขาทำให้ฉันกลับมา! ตาของฉันคอยหลบเลี่ยงระหว่างภูเขากับเรือและนั่นทำให้ฉันปวดตา!

ประเด็นคือที่นี่ในภาพถ่ายที่สองของคุณมีวิชาที่ดีอยู่ข้างหน้าฉันในการสำรวจ แต่ในขณะเดียวกันก็มีวัตถุอีกชิ้นหนึ่งที่คอยรบกวนความสนใจของฉัน

ภาพที่สาม:

ฉันเห็นแถบสีฟ้าของเรือ โอเคฉันไม่สามารถรับสิ่งที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจสำหรับคุณ (ไม่มีความผิด) ฉันไม่เห็นวงกลมรูปสามเหลี่ยมรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและอื่น ๆ ซ้ำ ๆ ทั้งหมดที่ฉันเห็นแถบสีน้ำเงินบางอันที่ไม่มีการออกแบบเฉพาะและทั้งหมด

สำหรับภาพถ่ายที่สามของคุณฉันอยากจะแนะนำให้คุณมองหารูปทรงเรขาคณิตที่เหมาะสมเมื่อไม่มีความงามที่ชัดเจน

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

มันเป็นคำถามว่าทำไมคุณถึงคิดว่าเรื่องที่น่าตื่นเต้นและสิ่งที่คุณคิดว่าหายไปเมื่อแปลงมุมมองของคุณจากลูกตาเป็นภาพ

ถ้าคุณวาดฉากด้วยมือลงบนกระดาษมันจะดีขึ้นมากหรือมีบางอย่างที่เหมาะกับตู้เย็นของคุณแม่ ถ้าเป็นอดีตคุณก็มีพรสวรรค์ในการวาดภาพ หากเป็นสิ่งหลังคุณต้องการที่จะตั้งถิ่นฐานในสิ่งที่คุณมี (อย่าให้ความสำคัญกับงานของคุณ) หรือเรียนรู้ที่จะทำดีกว่า

นั่นเป็นข้อพิจารณาที่สำคัญเพราะหากภาพถ่ายแต่ละภาพควรเกี่ยวกับ "Birds in the Harbour" ดังนั้นฉันสงสัยว่าหลายความคิดเห็น / คำตอบเหล่านี้ไม่ได้ช่วย

สิ่งแรกที่ทำให้คุณรู้สึกคือ: "ฉันต้องการรูปถ่ายของสิ่งนั้น" นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการจับภาพมันจะไม่มีเหตุผลที่จะเล็งกล้องไปในทิศทางตรงกันข้าม

คนธรรมดาคนหนึ่งที่ฉันสามารถเดาได้ว่า "ผิด" กับภาพถ่ายเหล่านั้นคือทุกครั้งที่คุณหันกล้องให้สูงเกินไปและซูมเข้าไปมากเกินไป แต่นั่นเป็นเพียงการคาดเดาของฉัน "ฉันไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไรทำไมคุณถึงถ่ายรูปนั้น" กับคุณ "นั่นเป็นช่วงเวลาที่ดี / เรื่องฉันต้องรักษามันไว้"; และตอนนี้คุณไม่มีความสุขกับสิ่งที่คุณทำ

ฉันไม่ได้ "ไม่มีความสุข" หรือ "เบื่อ" โดยเฉพาะกับรูปถ่ายของคุณ แต่ฉันจะทำให้พวกเขาแตกต่างกัน (ในพื้นที่เดียวกัน) หรืออยู่ในพื้นที่อื่นในตอนแรก

สิ่งที่คุณต้องการสื่อ: ขนาดของเรือเทียบกับคุณเทียบกับความไม่สำคัญของแต่ละคนเมื่อเทียบกับภูเขา ภาพถ่ายที่สองและสามเป็นข้ออ้างในการเลือกการสร้างมนุษย์บนความเรียบง่ายของธรรมชาติ - ถ้านั่นคือสิ่งที่คุณพยายามแล้วฉันก็รับ ...

สิ่งที่ทำให้ทั้งฉากนั้นยอดเยี่ยมและสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในภาพถ่ายที่ได้อย่างถูกต้องหรือถูกตัดบางส่วนออก

บางครั้งคุณอาจต้องการให้เรืออยู่ในโฟกัสและภูเขาเป็นจุดสนใจเล็ก ๆ เพื่อเน้นระยะทางในบางครั้งคุณอาจต้องการโฟกัสทั้งสองแบบ

คุณอาจต้องการให้รถเครนเรียงตัวกันเพื่อให้ดูเหมือนว่ากำลังโหลดเรือและภูเขาออกไปในระยะไกลภูเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ "หัวเรื่อง" ของรูปภาพ แต่นำเสนออย่างไรก็ตามในกรณีนี้คุณต้องการ เพื่อถ่ายภาพจากมุมที่แตกต่างกัน (อาจเป็นเพราะภูเขาไม่อยู่ในช็อตและตอนนี้มีการพิจารณาแบบต่าง ๆ มาแล้ว)

คุณน่าจะได้รับประโยชน์จากการถ่ายภาพในฉากเดียวกันมากขึ้นจากมุมที่แตกต่างกันด้วยการซูมที่แตกต่างกัน จากนั้นคุณสามารถมั่นใจได้ว่าคุณจะไม่พลาดบางสิ่งและตัดสินใจในภายหลังว่ารูปภาพใดที่คุณสนใจมากที่สุด

มันเหมือนกับสำนึกผิดของผู้ซื้อ คุณถ่ายภาพและไม่สามารถส่งคืนผลลัพธ์ได้

ถ่ายภาพเพิ่มเติมตัดสินใจในภายหลังว่าอะไรที่น่าตื่นเต้นใช้ความรู้ที่ได้รับเพื่อตัดสินใจด้วยตัวเองสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นสำหรับคุณ (และทำงานเพื่อลดจำนวนรูปภาพ)

มันเป็นกระบวนการเรียนรู้

ฉันโอเคกับหัวข้อที่คุณเลือกคำแนะนำเดียวของฉัน (ซึ่งไม่เหมือนคำแนะนำด้านบนและใช้ได้กับภาพถ่ายเหล่านั้นเท่านั้น) คือการเดาของฉัน: ชี้ให้ต่ำลงและซูมออกเล็กน้อย

สำหรับ "น่าตื่นเต้นมาก" สำหรับทุกคน ลองสเก็ตบอร์ดมอเตอร์ครอส 'Topless Protest Day' - ถ้าคุณต้องการเพียง👍คุณต้องมีเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้ชมจำนวนมาก (บางทีคุณอาจเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชมที่มีขนาดใหญ่กว่านั้น

Keep Shooting บางครั้งความสามารถในการพัฒนากับการฝึกฝนในบางครั้งคุณก็ยอมแพ้ (คุณเคยวาดคุณยังทำอยู่หรือเปล่า - ดีหรือไม่)

ศิลปะมีไว้สำหรับศิลปินและบางส่วนสำหรับผู้ที่เลือกที่จะแชร์ คุณไม่จำเป็นต้องดึงดูดทุกคนตลอดเวลาแม้แต่ตัวคุณเอง

ฉันหวังว่าทั้งสองเป็นประโยชน์ (ตอบคำถามและสอนวิธีตกปลา) และสร้างแรงบันดาลใจ

รูปภาพของคุณน่าเบื่อเพราะทั้งทิวทัศน์และแสงน่าเบื่อ :) นี่เป็นความจริงและคุณไม่สามารถทำอะไรได้มากนัก

คุณสามารถทำได้สามสิ่ง: 1. รอแสงที่ดีกว่าทิวทัศน์ ฯลฯ 2. พยายามหาเฟรมที่ดีกว่า แต่แม้เฟรมที่ดีที่มีแสงไม่ดี 3. โพสต์โปรดักชั่น - นี่เป็นสิ่งที่ต้องมีแม้กระทั่งภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม นี่คือสิ่งที่ฉันทำในหนึ่งนาทีกับรูปถ่ายของคุณ สำหรับฉันดีกว่ามาก: D