คุณพัฒนา 'รสชาติสร้างสรรค์' เพื่อถ่ายรูปอย่างไรดี?


17

ในฐานะที่เป็นคนที่มีความคิดเชิงเทคนิคมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ฉันพบว่ามันยากที่จะรู้ว่าสิ่งใดที่ถือเป็นภาพถ่ายที่ดี

สำหรับฉันมันเกือบจะดูเหมือนว่าวูดูบางประเภทพยายามคิดเรื่องนี้และความคิดเชิงตรรกะเพียงอย่างเดียวของฉันในการพยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่ดีคือการดูพอร์ตการลงทุนอย่างสม่ำเสมอบน 500px.com ของภาพถ่ายยอดนิยม

มีวิธีอื่นอีกไหมในการ“ ฝึกฝน” ตัวคุณเองเพื่อให้ได้ภาพที่ดี?


1
ว้าว ... ฉันเกรงว่าคำถามของคุณจะถูกปิดให้กว้างเกินไป (แต่ค่อนข้างน่าสนใจ) ฉันใช้เวลาเป็นชั่วโมงในการโต้วาทีกับเพื่อน ๆ และเราก็ไม่เห็นด้วยบ่อยครั้ง มีเกณฑ์ทั่วไปบางอย่าง แต่บางครั้งก็ใช้ไม่ได้ และแม้กระทั่งในแต่ละภาพผู้คนก็ไม่ค่อยเห็นด้วย
FredP

1
จริง ๆ แล้วฉันไม่คิดว่ามันกว้างเกินไป มีคุณค่าคือการช่วยให้ใครบางคนเข้าใจวิธีการพัฒนารสนิยมที่สร้างสรรค์
rfusca

@rfusca Great :-)
FredP


1
ฉันคิดว่ามีความแตกต่างระหว่างสองคำถามนี้ นี่คือการถามวิธีการฝึกตัวเองเพื่อระบุสิ่งเหล่านี้และอีกอันกำลังขอรายการทางเทคนิคของสิ่งต่าง ๆ ที่ทำให้ภาพถ่ายดีขึ้น
rfusca

คำตอบ:


23

โดยทั่วไปคุณจะต้องตอกตะปูบนหัว

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าซูชิที่ดีคืออะไร? คุณลองชิมซูชิที่รายงานว่าดี!

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าการถ่ายภาพที่ดีคืออะไร? คุณไปศึกษาและดูภาพถ่ายที่มีการรายงานว่าดี (และคุณสนุก)!

หากคุณกำลังพยายามถ่ายภาพโดยไม่รู้สึกถึงสิ่งที่คุณคิดว่าดีแล้วคุณก็จะต้องล้มเหลว คุณต้องศึกษางานอื่นในสาขานี้

ไม่มีโครงร่างทางเทคนิคสำหรับสิ่งที่ดีอย่างสร้างสรรค์

กระบวนการเรียนรู้ที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปนั้นสามารถแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน (สำหรับเกือบทุกความพยายามสร้างสรรค์ไม่ใช่แค่การถ่ายภาพ):

  1. ศึกษา. เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์งานฝีมือที่คุณใฝ่หา อ่านหนังสืออ่านบล็อกไปที่รายการถามคำถามเรียนรู้

  2. ลิ้มรส คุณต้องพัฒนาความรู้สึกของรสนิยม คุณทำสิ่งนี้โดยการทำงานของคนอื่นจำนวนมากซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงในพื้นที่ที่คุณกำลังตามหา ถ้าคุณไม่รู้ว่าอะไรดีคุณก็ไม่รู้จะทำอย่างไรดี เมื่อคุณได้ศึกษาในขั้นตอนที่ 1 - ดูตัวอย่างด้วยตาต่อสิ่งที่พวกเขาทำเช่นกัน

  3. สำเนา. โน้มน้าวใจตัวเองให้ใช้เวลาในการสร้างสรรค์ผลงานบางส่วนที่คุณเห็นในขั้นตอนที่ 2 ซึ่งจะช่วยให้คุณฝึกฝนทักษะของคุณได้ แต่ไม่ต้องมีภาระในการ 'สร้างสรรค์' คุณจะได้เรียนรู้ถึงความทรงจำของกล้ามเนื้อและรับลูกเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่จะเกิดขึ้นเมื่อคุณออกไปที่นั่นและเริ่ม 'ทำมัน'

  4. สร้าง. ตอนนี้คุณมีความรู้รสนิยมและทักษะที่คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานของคุณเอง วาดแรงบันดาลใจจากสิ่งที่คุณเห็นสิ่งที่คุณจะเปลี่ยนแปลงในขณะที่ทำขั้นตอนที่ 3 และโดยทั่วไปในโลกรอบตัวคุณ


ตกลงดังนั้นฉันอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้องแล้ว การพยายามสร้างสิ่งที่ฉันเห็นในรูปถ่ายนั้นเป็นเรื่องที่ท้าทายเพราะส่วนใหญ่ช่างภาพไม่ได้ให้เทคนิคของเขาในการอธิบายรูปถ่าย
VenomRush

3
คุณสามารถถามได้ว่าเทคนิคเฉพาะในรูปถ่ายที่เฉพาะเจาะจงได้ทำที่นี่ได้อย่างไร ผู้คนที่นี่สามารถช่วยคุณได้
rfusca

2
@VenomRush - มีโอกาสที่ดีที่ถ้ารูปถ่ายต้องใช้ "ซีอิ๊วขาว" ดีแล้วก็เป็นซอสไม่ใช่อาหารนั่นอร่อย (และนั่นอาจเป็นผงชูรสซอสมะเขือเทศและข้าวโพด น้ำเชื่อมซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่ยอมให้คุณเข้าไปในครัว) ความซื่อสัตย์ แต่ไม่พอใจตอบคำถามโพสต์โพรเซสซิงสำหรับภาพถ่ายที่ดีที่สุดที่คุณเห็นอาจเป็น "ดีฉันดึงไฮไลท์กลับมาแล้วเพิ่มความคมชัด +10" ดังนั้นในขณะที่ช่างภาพคนหนึ่งอาจจะเก็บเรื่องความลับไว้เป็นความลับ แต่อีกคนอาจดูถูกด้วยคำแนะนำว่าเป็น Photoshop ทั้งหมด

4
@VenomRush ความเห็นส่วนตัวที่นี่ แต่ฉันไม่พบว่า 500px มีประโยชน์ทั้งหมด ภาพถ่ายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีลักษณะคล้ายกันมาก (ส่วนใหญ่เป็นแบบ HDR-ed out ทิวทัศน์ / ทิวทัศน์ของเมือง) และระบบแสดงความคิดเห็นนั้นเต็มไปด้วยอะไรมากมาย ความคิดเห็นมักจะมาพร้อมกับคำขอให้ตรวจสอบภาพถ่ายของผู้แสดงความคิดเห็น คุณอาจเห็นภาพสวย ๆ ในขนาด 500px แต่การดูเว็บไซต์นั้นเพียงอย่างเดียวจะไม่ทำให้คุณมีสไตล์ที่หลากหลายมากพอ
Norman Lee

2
@VenomRush "... ดูเหมือนว่าไม่มีใครสนใจที่จะใช้สมองของพวกเขา" น่าเสียดายที่เกินกว่า 500px และการถ่ายภาพโดยทั่วไป อย่าคาดหวังมากนักและคุณจะผิดหวังน้อยในสายพันธุ์ของคุณ

4

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคนอื่น ๆ คิดว่า "รสนิยมสร้างสรรค์ที่ดี" จะเป็นอย่างไรถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้นในการสร้างภาพ?

ง่าย. พูดคุยกับคนที่รู้เกี่ยวกับมัน เข้าร่วมองค์กรช่างภาพท้องถิ่น ไปที่การจัดนิทรรศการซื้อหนังสือและเข้าร่วม อาสาสมัครที่แผนกพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่เชี่ยวชาญด้านภาพถ่ายหรือแม้แต่รับงานในสตูดิโอถ่ายภาพ

สิ่งที่ดูเหมือนจะถูกมองข้ามในคำตอบอื่น ๆ ส่วนใหญ่คือภาพคือการสื่อสารด้วยภาพและเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพูดคุยกับคนอื่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าฉันจะไม่แนะนำให้คุณเริ่มการศึกษาระดับวิทยาลัยเพื่อถ่ายรูป แต่หนึ่งในแง่มุมที่มีประโยชน์ที่สุดของสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่มีโครงสร้างคือชุมชนของผู้คนที่ให้ความคิดเห็นโดยตรงกับคุณ ในที่นี้คุณจะค้นพบการพัฒนาส่วนบุคคลที่คุณต้องการ

บทสนทนาเล็ก ๆ เหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่างานของคุณเป็นที่เข้าใจอย่างไรและจะไม่เพียง แต่ช่วยให้คุณแสดงวิสัยทัศน์ของคุณได้อย่างสร้างสรรค์มากขึ้น แต่ยังจัดวางไว้ในบริบททางสังคมที่กำหนด "รสนิยม" ในท้ายที่สุด

สิ่งที่คุณทำและทุกที่ที่คุณแสวงหาชุมชนของคุณมีเพียงวิธีเดียวเท่านั้นที่จะล้มเหลวในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณ: โดยการยอมแพ้ การพูดทางสถิติการรับประกันที่ดีที่สุดที่คุณสามารถมีได้ที่จะไม่ล้มเหลวคือการก้าวต่อไป นั่นคือเหตุผลที่ฉันบอกให้นักเรียนของฉันทุกคน "หยุดชอบสิ่งที่คุณรู้และพยายามรู้สิ่งที่คุณไม่เข้าใจ"

โชคดี!


การสื่อสารด้วยภาพเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน ฉันพยายามคิดหาวิธีการสื่อสารอารมณ์ที่คุณไม่สามารถบรรยายด้วยคำพูดได้จริง ๆ ในรูปถ่าย
VenomRush

ทางออกที่ง่ายคือไม่พยายามสื่อสารอารมณ์ แต่เพื่อให้อารมณ์สื่อสารกัน สิ่งที่ฉันหมายถึงคืออารมณ์เป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของประสบการณ์มนุษย์และการใช้คำอุปมาอุปมัยหรือทรอปิคอลอาจทำให้ตำแหน่งงานของคุณอยู่ใน "หุบเขาลึกลับ" ของการ์ดตรา Hallite อย่าใช้รูปภาพเป็นตัวแทนในการพูด แต่ให้กดปุ่มชัตเตอร์ลงครึ่งหนึ่งเพื่อถ่ายภาพช่วงเวลาที่แน่นอนซึ่งแสดงความรู้สึก
denjello

ฉันสามารถลองดู แน่นอนฉันต้องการหลีกเลี่ยงการอยู่ในหมวด Hallm ​​ark
VenomRush

3

สิ่งที่สร้างภาพที่ดีนั้นเป็นความคิดของฉัน การถ่ายภาพเหมือนงานศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว

ฉันจะบอกว่าต้องมีความรู้ด้านเทคนิคที่ดีเกี่ยวกับวิธีการเปิดเผยอย่างถูกต้อง ฉันไม่ได้บอกว่าช่างภาพควรรู้ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับกล้องของเขา แต่ในแง่ของความชัดลึกสมดุลแสงสีขาวแสง ฯลฯ ช่างภาพควรรู้วิธีจัดการกับมันอย่างถูกต้อง

อย่างไรก็ตามหากคุณเพิ่งเรียนรู้ด้านเทคนิคของสิ่งต่าง ๆ คุณจะได้เรียนรู้วิธีถ่ายภาพที่มีความแม่นยำทางเทคนิคซึ่งอาจเป็นเรื่องเล็กน้อย ฉันจะบอกอย่างนี้ - คุณต้องเรียนรู้กฎการถ่ายภาพเพื่อทำลายพวกเขาและเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ

อย่าตกหลุมรักกับรูปถ่ายของคุณที่ "ชอบ" บนแพลตฟอร์มออนไลน์เพื่อที่จะเชื่อว่าคุณกำลังทำสิ่งที่คุ้มค่า คุณสามารถได้รับความคิดเห็นจากผู้คนและคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์

สตีเว่น


1
ผู้คนมากมายพูดว่าฉันควรทำผิดกฎ แต่กฎเหล่านี้คืออะไร? โปรดยกตัวอย่างให้หน่อยได้ไหม? "ทำลายกฎ" นั้นคลุมเครือ
VenomRush

สิ่งที่ฉันหมายถึงคือสิ่งนี้ - digital-photography-school.com/break-the-rule-of-thirds
user26683

ดังนั้นเมื่อมีคนพูดว่า "ทำผิดกฎ" พวกเขาแค่พูดถึงกฎของสามและอัตราส่วนทองคำ?
VenomRush

ไม่ฉันหมายถึงการละเมิดกฎโดยทั่วไป นั่นเป็นเพียงตัวอย่าง สิ่งที่ฉันหมายถึงเป็นเหมือนจิตรกรแทนที่จะใช้แปรงสโตรกเขาหรือเธอปัดสีลงบนผืนผ้าใบ IE จิตรกรได้เรียนรู้วิธีการทำศิลปะ แต่แทนที่จะใช้สีลงบนผืนผ้าใบด้วยสโตรกสีก็จะถูกโยนลงไป คุณเห็นสิ่งที่ฉันหมายถึงอะไร
user26683

1
ฉันอ่านคำตอบของฉันอีกครั้งเมื่อวานนี้และฉันอาจรู้สึกผิดหวังเล็กน้อย ฉันแค่ไม่สนุกกับสิ่งต่าง ๆ ที่ "ล้างบาป" และไม่มีทิศทางที่แท้จริงที่จะติดตาม
VenomRush

3

คุณพัฒนารสชาติที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับที่คุณพัฒนารสชาติในทุกสิ่ง ... ผ่านการบริโภคการสร้างและการปรับแต่ง

ฉันจะทำการกุศลและคิดว่าคุณต้องการพัฒนารสนิยมและวิสัยทัศน์ส่วนตัวของคุณและไม่ใช่รสนิยมสำหรับความต้องการของตลาด ฉันไม่สามารถช่วยคุณได้เพราะฉันใช้เวลามากมายในการพยายามเพิกเฉยเสียงเหล่านั้น

ดังนั้นเพื่อพัฒนารสนิยมและวิสัยทัศน์ของคุณในการถ่ายภาพไปที่การแสดงภาพถ่ายและแกลเลอรี่และสังเกตว่าอะไรที่ทำให้คุณตื่นเต้นและสิ่งที่ไม่ชอบ พยายามเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับชิ้นส่วนที่คุณรู้สึกตื่นเต้นหรืออย่างอื่น และไม่ จำกัด การอ่านของคุณต่อการถ่ายภาพ ... คุณสามารถเรียนรู้มากมายจากการวาดภาพและรูปแบบศิลปะอื่น ๆ เช่นกัน

พยายามอย่าใส่ใจกับสิ่งที่คนอื่นชอบ ... นั่นคือเส้นทางตรงสู่คนธรรมดา ติดตามความสนใจและวิสัยทัศน์ของคุณเอง

(นี่เป็นกลยุทธ์เดียวกับที่ฉันแนะนำสำหรับคนที่ถามฉันว่าพวกเขาควรพัฒนารสชาติไวน์อย่างไร)

อดทนกับตัวเอง ... การปรับปรุงในสไตล์ส่วนตัวของคุณจะเพิ่มขึ้น หนึ่งปีนับจากนี้กลับไปดูงานในอดีตของคุณ คุณจะพบสามสิ่ง ...

  • คุณได้ปรับปรุง
  • คุณจะพบว่างานบางอย่างนั้นดีกว่าที่คุณคิดในเวลานั้น
  • คุณอาจเห็นว่าคุณได้เริ่มต้นไปสู่วิสัยทัศน์ส่วนตัวของคุณแล้ว แต่คุณจำไม่ได้เมื่อปีที่แล้ว

ฉันทำสิ่งนี้ไปแล้ว แต่ก็ยังไม่ได้ทำมากพอฉันเดาได้
VenomRush

3

นอกเหนือจากทุกอย่างที่กล่าวไปแล้วมีรูปแบบศิลปะแบบเก่าที่เรียกว่า "ภาพวาด" ที่สามารถช่วยเรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพได้เป็นอย่างมาก

มันแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่มนุษย์ได้รับการทาสีตั้งแต่…มันเป็นเวลาสองพันปีมาแล้วและในช่วง 5 ~ 6 ศตวรรษที่ผ่านมาบางคนที่สดใสจริงๆได้ใช้เวลาในการทดลองกับแสงสีกายวิภาคศาสตร์การเคลื่อนไหวองค์ประกอบ ฯลฯ

มีเหตุผลว่าทำไมเราถึงมีแสง "แรมแบรนดท์" มีเหตุผลว่าทำไมเราถึงพูดถึงไคอาสคูโร กฎข้อที่สามที่ไม่ต้องพูดถึงอีกครั้งและหัวข้อการอภิปรายที่น่ารังเกียจอื่น ๆ กฎทอง - กล่าวถึงที่นี่ที่อื่นด้วยความเข้าใจที่ดีบางอย่าง - …เหล่านั้นมาจากภาพวาดและพื้นฐานส่วนใหญ่มาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่ใช่ทุกคนกระโดดข้ามจากภาพวาดไปสู่การถ่ายภาพอย่างรวดเร็ว แต่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉันว่าถ้าคุณใช้เวลาในการไปที่พิพิธภัณฑ์และดูภาพวาดจากมุมมองของภาพถ่ายคุณจะพบสิ่งใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพและคุณ คุณจะพบสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป


ฉันเรียนศิลปะในโรงเรียนมัธยมดังนั้นฉันจึงเข้าใจและเห็นด้วยกับความคิดเห็นของคุณ ขอบคุณ;)
VenomRush

1

รสนิยมไม่ได้มีวัตถุประสงค์เว้นแต่คุณจะระบุกฎการประมาณ

นอกจากนี้ยังมี 2 วิธีในการรับแนวคิดนี้:

  1. สิ่งที่คุณชอบดังนั้นรสนิยมของคุณอาจจะปรับแต่งหรือสำรวจในพื้นที่นี้
  2. ลิ้มรสของอื่น ๆ สำหรับมุมมองที่แตกต่างกัน (โดยอดีต: การขายปริมาณคำขอพิเศษความนิยม ... )

ในทั้งสองกรณีรสชาติกำลังพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

บางคนทำรูปภาพโดยธรรมชาติโดยคนอื่น (และ / หรือตนเอง) โดยไม่มีความคิดเชิงทฤษฎีของเทคนิคภาพและอื่น ๆ ที่มีพื้นหลังขนาดใหญ่ที่จะไม่ทำให้วิญญาณ / ชีวิตใด ๆ ในภาพที่ดีทางเทคนิคของพวกเขา

การมีเพลงประกอบถือเป็นเพลงที่น่าเบื่อ / ตลก / น่ารำคาญหรือสร้างแรงบันดาลใจมาก ... ขึ้นอยู่กับบริบทและผู้คน นักร้องร็อคคนแรกถูกปีศาจในเวลาของเขาและคิดว่าเป็นลูกสุนัขเมื่อเทียบกับเพลงของวันนี้ในวิทยุจำนวนมาก

rfusca ให้คุณมีกระบวนการที่ดีมากและคำหลักที่ FMHO คือการทดสอบและทดสอบจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่พูดกับตัวเองแล้วทำงานบนฐานนี้ หนึ่งในจุดที่ "หายไป" คือนักวิจารณ์ "ทำไม / สิ่งที่ฉันชอบ / ไม่ชอบภาพของฉัน" และพยายามทำให้ภาพต่อไปดีขึ้นรวมถึงการสะท้อนกลับของคุณ


1

นี่เป็นคำถามที่ฉันทำงานมาหลายปีแล้วและฉันมั่นใจว่าช่างภาพหลายคนออกไปที่นั่น หลังจากผ่านไปเกือบ 8 ปีหรือพยายามค้นหาสิ่งที่ฉันต้องการแสดงออกในที่สุดฉันก็มาถึงวิสัยทัศน์พันธกิจและคำแถลงของศิลปิน ฉันคิดว่าการแสดงสิ่งเหล่านี้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็ควรอนุญาตให้สิ่งนี้เติบโตและพัฒนา นี่คือบางสิ่งที่ฉันฝึก:

  1. ความคิดสร้างสรรค์อย่างที่พวกเขาพูดกับสิ่งต่าง ๆ ส่วนใหญ่นั้นได้รับการจัดอันดับและเน้นมากเกินไป หากคุณดูคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สูงพูดคุยเกี่ยวกับงานของพวกเขาหรือเห็นพวกเขาทำงาน (และอาจเป็นคุณเพียงแค่ประเมินตัวเองต่ำเกินไป) เป็นเทคนิคในการทำงานของพวกเขา อย่างน้อยที่สุดในการถ่ายภาพความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากเทคนิค การจัดองค์ประกอบสามารถประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไรและทำอย่างไรจึงจะได้รับ ฉันก็เลยบอกว่าคุณครึ่งทางถ้าคุณมีเทคนิคเอียง

  2. ประการที่สองความคิดสร้างสรรค์ยังเป็นอัตวิสัยสูง แทนที่จะรอให้คนอื่นเห็นว่างานสร้างสรรค์ของคุณคิดออกว่าคุณมีความหมายอย่างไร เก็บบันทึกประจำวัน - และอาจเป็นรูปถ่ายที่คนอื่นถ่ายภาพร่างของสิ่งที่คุณต้องการในรูปภาพของคุณ (นี่คือวิธีสร้างภาพยนตร์หลังจากทั้งหมด) และงานศิลปะสร้างสรรค์อื่น ๆ

  3. ถัดไปไม่มีอะไรเต้นเต้นฝึกฝนฝึกฝน คุณควรค้นหาเทคนิคและฝึกฝนพวกเขา เลือกวิชาที่ชอบและกลับไปหาพวกเขาต่อไป ไปในเวลาที่ต่างกันของวัน ลองใช้กล้องฟิล์ม ยิง IR คิดออกสิ่งที่คุณต้องการ คุณจะต้องปรับแต่งไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบความคิดสร้างสรรค์แสงสร้างสรรค์เทคนิคกล้องสร้างสรรค์หรือการรวมกันเป็นสิ่งที่คุณต้องการ

  4. แบ่งปันงานของคุณ ดูงานของคนอื่น ถามคำถาม. โหวตพวกเขา แสดงความคิดเห็น ส่งเสริม พูดเป็นเสียงพูดและคำพูดเกี่ยวกับรูปถ่ายหรือพอร์ตการลงทุนที่เฉพาะเจาะจงของคุณ สิ่งนี้จะเริ่มให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณกำลังมองหา ขอคำติชม มีความสุภาพในการให้ข้อเสนอแนะยกเว้นว่าผู้คนเปิดรับฟังความคิดเห็นที่โหดร้าย (เช่นฉัน) ไปบนเครือข่ายสังคม ไปที่แกลเลอรี่ ไปหาสตรีทอาร์ต ไปที่เวิร์กช็อปหรือไปยิงกับคนอื่น

  5. สิ่งที่ต้องทำอีกอย่างหนึ่งก็คือการหางานอดิเรกรองที่ไม่ต้องเสียเวลา เทคนิคบางส่วนสามารถถ่ายโอนได้และเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบ การวาดภาพเซรามิกส์หรือรูปแบบอื่น ๆ อาจช่วยให้คุณไม่ติดกับแท่นขุดเจาะในการฝึกฝนของคุณเอง

  6. ในที่สุดฉันจะปิดท้ายด้วยสิ่งที่ฉันชอบ: คุณต้องฝ่าฝืนกฎ ในการทำลายกฎคุณจำเป็นต้องรู้กฎ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถดูกฎของสามในสามที่อ้างถึงด้วยความรักที่คนเหล่านั้นได้รับความรักในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาว่าเป็น "กฎของ t * rds" ตอนนี้ในงานวิศวกรรมเรารักความสมมาตรแม้ว่าจะมีเหตุผลอื่น หากคุณเริ่มต้นด้วยแม่พิมพ์แบบสมมาตรคุณสามารถลดปริมาณงานและจำนวนข้อผิดพลาดในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของคุณ ไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้วการแบ่งครึ่งทางจะไม่สร้างภาพสวย ๆ มันแบ่งกฎและอาจเป็นสิ่งที่ทำให้มันสร้างสรรค์!


ไม่สามารถเห็นด้วยมากขึ้น - "ความคิดสร้างสรรค์ตามที่พวกเขาพูดกับสิ่งต่าง ๆ ส่วนใหญ่ได้รับการจัดอันดับและเน้นมากเกินไป" ฉันคิดว่าเป็นเรื่องเทคนิคมากไป มันง่ายที่จะเป็นด้านเทคนิคมันยากที่จะสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าคุณกำลังให้การสนับสนุนในทันทีที่เริ่มสร้างงาน มันเป็นไปไม่ได้ที่คนส่วนใหญ่จะทำอย่างนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันยากที่จะทำเช่นนั้นหากพวกเขาไม่คิดว่าตัวเองมีรสนิยมที่ดี มันเหมือนกับเป็นพ่อครัว แต่ปฏิเสธที่จะลิ้มรสอาหารที่คุณไม่ได้สร้าง
rfusca

2
คุณอ่านโพสต์ทั้งหมดหรือไม่ ดูเหมือนว่าคุณจะไม่ได้
Srihari Yamanoor

1
บางทีคุณอาจเข้าใจผิดในสิ่งที่ฉันพูด พวกเขามาเพื่อขอคำวิจารณ์เราถามว่าเจตนาหรือเป้าหมายของพวกเขาคืออะไร แต่พวกเขาไม่สามารถให้สิ่งที่พวกเขาหวังว่าจะบรรลุอย่างสร้างสรรค์ ฉันแทบจะไม่คิดว่ามันเป็นการดูถูก
rfusca

3
ฉันคิดว่าสิ่งที่ @SrihariYamanoor กำลังจะเกิดขึ้นคือการรู้แง่มุมทางเทคนิคบางอย่างของการถ่ายภาพช่วยให้กระบวนการสร้างสรรค์ง่ายขึ้นมาก มันเหมือนกับการเรียนรู้การวาด มีเทคนิคที่ช่วยพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของคุณโดยการก้าวกระโดดและหากคุณไม่รู้จักด้านเทคนิคเหล่านี้ภาพวาดของคุณก็จะดูน่ากลัว ฉันรู้อย่างแน่นอนว่าการถ่ายภาพของฉันดีขึ้นอย่างมากหลังจากที่ฉันได้เรียนรู้ความรู้ด้านเทคนิคทั้งหมดที่ฉันรู้ตอนนี้ แต่มันทำให้คุณได้รับจนถึงตอนนี้ ดังนั้นคำถามเดิมของฉัน
VenomRush

2
ฉันเห็นด้วยอย่างเต็มที่กับ @VenomRush และเขาอ่านคำตอบนี้ Rfusca ไม่เข้าใจ imo
Esa Paulasto
โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.