เป็นการดีที่จะเลียนแบบช่างภาพคนอื่น ๆ เพื่อชดเชยการขาดทักษะความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

จากด้านเทคนิคฉันคิดว่าตัวเองเป็นช่างภาพมือสมัครเล่นที่ดี แต่สิ่งที่รบกวนจิตใจฉันอย่างสิ้นเชิงก็คือฉันไม่ได้สร้างสรรค์ในทางตรงกันข้าม ตั้งแต่ห้าปีที่แล้วตอนที่ฉันเริ่มถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกฉันไม่คิดว่าฉันจะทำอะไรกับต้นฉบับที่ฉันจะเผยแพร่และภาคภูมิใจ ระหว่างการสำรวจการถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกฉันได้ลองใช้เทคนิคการถ่ายภาพมากกว่าสองสามวิธี: การเล่นด้วยการเปิดรับแสงนาน ๆ (การจราจรน้ำตกและเส้นทางของดาว) HDRs ทิวทัศน์การถ่ายภาพสตรีทภาพมาโครการถ่ายภาพนอกเวลา คนอื่น ๆ ฉันได้เรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ ที่ตามบทช่วยสอนออนไลน์และสามารถทำซ้ำรูปถ่ายในตัวอย่างได้

แต่หลังจากเรียนรู้วิธีการยิงฉันได้ตระหนักว่าฉันขาดองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์เพื่อสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับ การท่อง Flickr ทำให้ฉันรู้สึกหดหู่ใจจริงๆ: ไม่ว่าจะใช้เทคนิคใดก็ตามผู้คนที่มีอุปกรณ์น้อยกว่าจะมีความคิดที่ยอดเยี่ยมและสร้างช็อตที่น่าทึ่งและสร้างสรรค์จากฉันไปเพื่อติดตามพวกเขาเท่านั้น ในขณะที่ฉันจะมีความสุขถ้าใครบางคนจะใช้รูปถ่ายของฉันเพื่อการศึกษาด้วยตนเองภาพถ่ายจำนวนมากถือได้ว่าเป็นเอกลักษณ์ที่พยายามทำสิ่งที่คล้ายกันอาจถือเป็นการเลียนแบบและวิเศษ

บางทีฉันอาจจะพูดเกินจริงและคาดหวังว่าสิ่งมหัศจรรย์ในงานอดิเรกที่แออัด แต่อย่างไรก็ตามคำถามของฉันที่นี่คือ: มันช่างไม่ดีที่จะเลียนแบบช่างภาพคนอื่น ๆ ถ้าใช่จะพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร?

มันเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้ว่าช่างภาพคนอื่นเห็นอย่างไรและเป็นวิธีที่ดีในการทำความรู้จักอุปกรณ์ของคุณเพื่อออกไปลองทำภาพที่ดูเหมือนว่าช่างภาพคนอื่นจะทำงาน ช่างภาพหลายคนทำสิ่งนี้ (รวมอยู่ด้วยตัวเอง (เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายภาพเหมือนคนอื่น ๆ ) แม้ในกลุ่มช่างภาพที่จับภาพฉากเดียวกันทุกคนจะถ่ายภาพที่เหมาะสมกับสิ่งที่พวกเขาต้องการจากด้านหน้า

หากต้องการก้าวไปอีกขั้นหนึ่งให้เริ่มมองหาช่างภาพคนอื่น ๆ ในตัวของมันเองจะเปลี่ยนวิธีการถ่ายภาพของคุณเพราะคุณจะได้เรียนรู้และเติมเต็มความคิดของคุณด้วยการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม โปรดจำไว้ว่าข้อมูลทางเทคนิคไม่สามารถสร้างงานศิลปะ อุปกรณ์ทั้งหมดในโลกไม่สามารถสร้างเรื่องราวเดียวได้ มีการบอกเล่าเรื่องราวภายในกรอบโดยวิธีการทางศิลปะผ่านการจัดองค์ประกอบและองค์ประกอบของวัตถุ กระบวนการทางเทคนิคกำลังทำน้ำแข็งอยู่บนเค้กนั้นไม่ใช่เค้กเอง

ทำ 365 สร้างภาพต่อวันด้วยชุดหลักเกณฑ์ที่กำหนด นั่นจะสร้างความยุ่งยากและความคิดสร้างสรรค์ตราบใดที่คุณไม่เลิก (ไม่เคยเลิก)

เมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์โปรดจำไว้ว่าคุณมีความคิดสร้างสรรค์โดยกำเนิด สิ่งที่คุณเห็นและทำไมคุณถึงชอบมันมีความเป็นเอกลักษณ์สำหรับคุณ จงสบายใจในความจริงนั้นจากนั้นไปให้ได้ อย่าพยายามสร้างสรรค์เพียงเป็นคุณ เป็นต้นฉบับที่คุณถูกทำให้เป็น ไม่ต้องกังวลกับความคิดริเริ่มเพราะไม่มีศิลปินที่กังวลเกี่ยวกับความคิดริเริ่มสามารถเป็นต้นฉบับได้ แต่ถ้าคุณเพียงแค่พยายามที่จะบอกความจริงคุณจะกลายเป็นต้นฉบับโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ

คุณอาจเคยได้ยินคำพูดนี้ซึ่งมีสาเหตุมาจากปิกัสโซ่โดยผิดพลาด :

คัดลอกศิลปินที่ดีศิลปินที่ดีขโมย

วิธีหนึ่งในการตีความส่วนแรกของคำพูดนี้คือการถือว่ามันเป็นเส้นทางการเรียนรู้นั่นคือเพื่อที่จะเป็นสิ่งที่ดีคุณต้องเรียนรู้ว่าศิลปินคนอื่น ๆ ทำสิ่งที่พวกเขาทำได้โดยการคัดลอกวิธีการของพวกเขา

จากนั้นเราสามารถขยายการทำเช่นนี้ได้โดยการตีความช่วงครึ่งหลังของคำพูดดังนั้นเพื่อที่จะเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมคุณต้องไม่คัดลอกวิธีการเพียงอย่างเดียวคุณต้องขโมยแก่นแท้ / ความคิดและทำให้เป็นของคุณเอง

น่าเสียดายที่ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่าจะขโมยข้อมูลสำคัญอย่างไรคุณต้องฝึกฝนและฝึกฝนและฝึกฝนฝึกฝนตัวเองอยู่เสมอจนกว่าจะบรรลุผลสำเร็จ (หรือยอมแพ้อย่างที่พวกเราหลายคนทำ)

คำถามก็บอกเล่าเรื่องราวของตัวเองเช่นกัน! ฉันผิดหวังมากเช่นคุณ [หลังจากซื้อ dSLR และคาดหวังว่าภาพทั้งหมดจะยอดเยี่ยม] เมื่อเปลี่ยนไปใช้ dSLR ภาพก็ยังคงเหมือนเดิมฉันรู้ว่าฉันมีปัญหากับมุมมอง & ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับกล้อง!

ดังนั้นหลังจากดูวิดีโอ youtube โดย Scott Kelby ฉันลองสไตล์นี้

ลองถ่ายภาพวัตถุใด ๆ หลาย ๆ ครั้ง

• ใช้การถ่ายคร่อมเนื่องจากฉันอาจชอบสว่างขึ้นหรือเข้มขึ้น
• เปลี่ยนมุมเอียงกล้อง
• ไปจากไกลไปไกล
• เปลี่ยนระดับมุมมองจากพื้นดินเป็นระดับเข่าถึงระดับยืน

หวังว่านี่จะช่วยได้ :)

ในที่สุดคุณจะค้นพบว่าการตั้งค่าและสไตล์ของกล้องแบบใดกับวัตถุที่คุณต้องการถ่าย

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

ชื่อของคำถามนี้โหลดมาก

เป็นการดีที่จะเลียนแบบช่างภาพคนอื่น ๆ เพื่อชดเชยการขาดทักษะความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

ความหมายก็คือคุณ "ชดเชย" สำหรับการขาดความคิดสร้างสรรค์ นั่นไม่ใช่วิธีที่ดีที่จะคิดในความคิดของฉัน

ลองตอบคำถามซักหน่อย

ควรลองเลียนแบบช่างภาพคนอื่นเพื่อพัฒนาทักษะของคุณหรือไม่?

คำตอบคือใช่แน่นอน!

ในความเป็นจริงมันเป็นการออกกำลังกายที่ดีมากเพราะมันบังคับให้คุณตรวจสอบว่าเทคนิคใดที่ใช้ในการสร้างสไตล์ที่แน่นอนและเพื่อลองและเทคนิคเหล่านั้นสมบูรณ์แบบ

ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเรียนรู้จากศิลปินที่ไปก่อนหน้าพวกเขา ไม่มีใครที่เริ่มต้นในการแสวงหางานศิลปะไม่ว่าจะเป็น Picasso หรือ Beyonce เข้าสู่สนามของพวกเขาในสุญญากาศ ศิลปินดึงอิทธิพลจากคนอื่น ๆ ที่พวกเขาชื่นชมหรือรู้ พวกเขาผ่านการเดินทางที่พวกเขาลองสไตล์ที่หลากหลายและงานของพวกเขาเติบโตขึ้น เพื่อฝึกฝนทักษะและพัฒนาสไตล์ของคุณคุณสังเกตสิ่งที่คนอื่นกำลังทำและสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับมันคุณลองสิ่งต่าง ๆ คุณสร้างสิ่งที่ทำงานและเรียนรู้จากสิ่งที่ไม่ทำงาน การเลียนแบบสไตล์ของคนอื่นเป็นอุปกรณ์การเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยมและฉันอยากจะบอกว่าพิธีกรรมสำคัญในการเรียนรู้เพื่อเป็นศิลปินที่ดีขึ้น

มีหลายวิธีที่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณสามารถแสดงได้ ไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสามารถสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อสร้างสรรค์ในฐานะช่างภาพ สำคัญกว่านั้นคือความสามารถในการเข้าใจวิธีการสื่อสารผ่านภาพของคุณ ความคิดสร้างสรรค์ของคุณไม่จำเป็นต้องสื่อสารอย่างมีสไตล์สิ่งที่มันสามารถสื่อสารในเนื้อหา

ศึกษาผลงานของช่างภาพคนอื่น ๆ ดูว่าพวกเขาใช้สื่อในการแสดงความหมายที่เกินกว่าภาพที่เรียบง่ายได้อย่างไร พวกเขาจับอารมณ์และเรื่องราวของเรื่องได้อย่างไร

เรียนรู้วิธีจับภาพความหมายที่คุณต้องการผ่านรูปถ่ายของคุณแล้วเรียนรู้ที่จะแสดงความเป็นตัวคุณเอง เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะทำสิ่งนี้อาจเป็นไปได้ว่ารูปถ่ายของคุณจะกลายเป็นสไตล์ของพวกเขาเองโดยไม่ต้องลองเพราะมันจะเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพและวิธีการดูโลกของคุณ

ฉันอ่านคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมนี้แล้ว (ฉันคิดว่ามันเป็นหนังสือของ David duChemin) ที่ช่วยฉันได้มาก: ถ่ายภาพสิ่งที่คุณรัก. การสำรวจภาพถ่ายทุกประเภทแตกต่างกันและเลียนแบบงานของผู้อื่นเพื่อเรียนรู้ด้านเทคนิคของสิ่งต่าง ๆ แต่เมื่อคุณค้นพบเรื่องที่เป็นแรงบันดาลใจคุณคุณจะสามารถสร้างงานต้นฉบับได้ คุณหลงใหลเกี่ยวกับอะไร คน? นกหรือสัตว์? รถ? ดินแดนที่ห่างไกลที่แปลกใหม่? พยายามเข้าใจว่ามันคืออะไรและมุ่งเน้นไปที่สิ่งนั้น ในที่สุด (ไม่ใช่ในตอนแรก) คุณจะพบวิธีพิเศษในการถ่ายภาพตัวแบบของคุณแสดงวิธีการที่คุณเห็นและรู้สึกเกี่ยวกับมัน และเนื่องจากเราทุกคนมีความโดดเด่นในความหลงใหลและวิธีการที่เราเห็นสิ่งต่าง ๆ งานของคุณจะเป็นของคุณเท่านั้นไม่ใช่สำเนาของคนอื่น แล้วคุณจะค้นพบว่าคนอื่นชื่นชมงานของคุณมากขึ้นเพราะถ้าคุณทำสิ่งที่ทำให้คุณเคลื่อนไหวคุณจะมีโอกาสได้ย้ายคนอื่น ๆ ด้วยรูปถ่ายของคุณ ดังนั้นจงถ่ายสิ่งที่คุณรัก! และถ้าคุณยังคงหาว่ามันคืออะไร - ลองทำสิ่งที่แตกต่างและเลียนแบบงานของคนอื่น มันเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเติบโตอย่างสร้างสรรค์

ฉันค่อนข้างชอบ ' ทฤษฎีสถานีรถประจำทางเฮลซิงกิ ' เพื่อค้นหาวิสัยทัศน์ของคุณในการถ่ายภาพ มันเป็นทฤษฏีที่สนุกและการอ่านที่ดีดังนั้นขอแนะนำให้คุณอ่านเต็ม ๆ (มันไม่ได้ยาวมาก)

โดยไม่ต้องทำซ้ำบทความตัวเองหลักฐานพื้นฐานคือคุณต้องเริ่มต้นทำสิ่งที่คนนับไม่ถ้วนทำก่อนคุณ คุณจะต้องผ่านขั้นตอนเดียวกันถ่ายภาพหลาย ๆ ภาพที่เหมือนกันมากก่อนหน้านี้และเป็นเวลานานมากที่คุณจะเป็น 'ช่างภาพหลัก' หรือ 'เลียนแบบ'

ในที่สุดคุณอาจค้นพบนิชที่เล็กลงและเล็กลงซึ่งคุณกำลังทำบางสิ่งที่แปลกใหม่อย่างแท้จริง แต่อาจต้องใช้เวลาตลอดชีวิตในการถ่ายภาพ และคุณอาจเปลี่ยนเส้นทางไปสองสามครั้งระหว่างทาง

ใช่คัดลอกช่างภาพที่ดีลองใช้เทคนิคคัดลอกแนวคิดของพวกเขาพยายามที่จะเปลี่ยนพวกเขาและทำให้พวกเขาเป็นของตัวเองแม้จะพยายามสร้างภาพของพวกเขา (นี่อาจเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับด้านเทคนิคของการถ่ายภาพ ) แต่แน่นอนว่าอย่าคิดว่าคุณสามารถขายภาพที่เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพของอีกคนหนึ่ง (ขึ้นอยู่กับกฎหมายท้องถิ่นคุณอาจพบว่าภาพของคุณละเมิดลิขสิทธิ์ของผู้อื่นหากภาพนั้นคล้ายกันมาก)

อ่าน "ขโมยเหมือนศิลปิน: 10 สิ่งที่ไม่มีใครบอกคุณเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์" มันมีข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจ

บทวิจารณ์ที่อเมซอนได้สรุปเป็น:

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นอัจฉริยะคุณเพียงแค่ต้องเป็นตัวของตัวเอง นั่นคือข้อความจาก Austin Kleon นักเขียนและศิลปินหนุ่มผู้รู้ว่าความคิดสร้างสรรค์นั้นมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แถลงการณ์สำหรับยุคดิจิตอล Steal Like an Artist เป็นคู่มือที่มีข้อความเชิงบวกรูปลักษณ์กราฟฟิคและภาพประกอบแบบฝึกหัดและตัวอย่างจะทำให้ผู้อ่านสัมผัสกับด้านศิลปะโดยตรง