เป็นการดีกว่าสำหรับผู้เริ่มต้นที่เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพขาวดำ


9

ฉันเป็นมือใหม่ในการถ่ายภาพโดยไม่มีประสบการณ์ด้านทัศนศิลป์จริงๆ ฉันสนใจมันประมาณ 10 เดือนที่แล้ว

ฉันอนุมานจากวรรณกรรมเพื่อหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพสีเป็นเวลา 2 ถึง 3 ปีหรือจนกว่าฉันจะมีความรู้สึกแข็งแกร่งในการจัดองค์ประกอบภาพ

ดูเหมือนว่าสมเหตุสมผลที่ก่อนอื่นคุณควรทราบถึงความสนใจในเรื่องและแสดงบนงานพิมพ์ขั้นสุดท้ายงานที่สีอาจทำให้ผู้เริ่มต้นสับสน นอกจากนี้ฉันกลัวว่าไม่มีทักษะในการดูและวิเคราะห์ที่แท้จริงฉันอาจท้ายด้วยภาพที่มีขนาดใหญ่เกินไปและน่าเบื่อ มีความเห็นแบบมืออาชีพในเรื่องหรือว่าฉันแค่คิดค้นข้อ จำกัด ของฉันเอง?

คำตอบ:


14

ตามเนื้อผ้าเป็นปัจจัยด้านราคา แต่ไม่ใช่อีกต่อไป

ความคิดที่ว่าคุณควรถ่ายภาพขาวดำเพียงอย่างเดียวเพื่อเริ่มต้นช่างภาพที่ "จริงจัง" มีทั้งอัตนัยและ จำกัด สูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกที่สีไม่มีค่าใช้จ่าย หากคุณกำลังถ่ายทำภาพยนตร์และทำงานห้องมืดของคุณเองคุณจะได้เปรียบด้านราคาอย่างชัดเจนสำหรับการถ่ายภาพขาวดำ ช่างภาพเริ่มต้นในวันของฉันสามารถถ่ายภาพได้มากกว่าห้าเท่าของเงินจำนวนเท่ากัน (กลายเป็นเรื่องง่ายที่จะดูว่าฟิล์มเนกาทีฟใดที่ไม่รบกวน) ดังนั้นคุณจะต้องฝึกฝนให้มากขึ้น แต่นั่นไม่ใช่ ปัญหาในโลกดิจิตอล

สิ่งที่เป็นนามธรรมทั้งขาวดำและสี

การถ่ายภาพขาวดำจะแยกองค์ประกอบของภาพออกเป็นสีเดียวซึ่งจะช่วยให้คุณให้ความสนใจกับสิ่งที่เหลืออยู่เล็กน้อย อย่างไรก็ตามสิ่งที่เหลือยังคงเป็นสิ่งที่น่าพิจารณาเมื่อถ่ายภาพ คุณไม่ได้ "ติด" กับการเป็นตัวแทนวรรณยุกต์ในสีดำและสีขาวและไม่มีใครได้รับตั้งแต่การถือกำเนิดของภาพยนตร์ panchromatic ด้วยฟิล์มคุณสามารถใช้ฟิลเตอร์เพื่อปรับความสัมพันธ์ของสีระหว่างโทนสี ด้วยระบบดิจิตอลคุณสามารถควบคุมได้ดียิ่งขึ้น

คุณสามารถมีสิ่งที่เป็นนามธรรมในการถ่ายภาพสีโดยการถ่ายภาพวัตถุ "แบน" (สิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้มีความโดดเด่นในเรื่องของไฮไลท์และเงา) แต่มีคอนทราสต์ของสีจำนวนมาก ในทั้งสองกรณีคุณกำลังขว้างสิ่งหนึ่งที่อาจเป็นส่วนหนึ่งของภาพเพื่อให้คุณเห็นสิ่งอื่นได้ง่ายขึ้น

ใช้เครื่องมือดิจิตอลในการสำรวจภาพถ่าย

ด้วยการถ่ายภาพดิจิตอลหรืออย่างน้อยด้วยการประมวลผลแบบดิจิทัลที่อยู่ตรงกลางของกระบวนการถ่ายภาพคุณสามารถไปได้ไกลกว่าเดิมมาก คุณสามารถเลือกที่จะดูภาพถ่ายของคุณในแบบขาวดำไม่ว่าจะเป็นภาพที่ไม่อิ่มตัวหรือมีการเน้นเป็นพิเศษในบางสีในภาพ คุณสามารถเลือกที่จะดูรูปถ่ายของคุณเป็นเพียงแค่สีที่มีการลบข้อมูลส่วนใหญ่หรือทั้งหมดของความมืด / ความสว่างออก คุณสามารถ "ปรับขนาดโปสเตอร์" หรือมองหาขอบและเส้นที่โดดเด่น คุณสามารถลดขนาดได้อย่างมาก (ลดขนาดแสตมป์) เพื่อบังคับให้คุณเห็นป่ามากกว่าต้นไม้ คุณสามารถเบลอพวกเขาพอที่จะเห็นหรือไม่ว่าภาพที่ถือกันเมื่อคุณไม่ให้ฟุ้งซ่านโดยสิ่งที่เป็นภาพของ. คุณสามารถปัดรูปภาพในแนวนอนเพื่อดูว่ายังมีเหตุผลหรือไม่ (หรือมีปัญหาที่เห็นได้ชัดเหมือนกันเพียงแค่ไปในทิศทางอื่น) คุณสามารถดูเป็นลบหรือทำให้เป็นแสงอาทิตย์เพื่อช่วยให้คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่มองเห็นได้ยากเมื่อดูภาพ "ตรง"

สิ่งที่ควรคำนึงถึงในฐานะผู้เริ่มต้น

มีเหตุผลที่ดีในการเลือกวิธีการหนึ่งในการดูเช่นขาวดำและติดกับมันในขณะที่ หากคุณสามารถได้รับจากการจมไปเพียงสมบูรณ์ whelmedขณะที่เรียนรู้ที่มักจะเป็นสิ่งที่ดี แต่วิธีการหนึ่งในการดูไม่จำเป็นต้องเป็นภาพขาวดำและไม่จำเป็นต้องชัดเจนในรูปภาพที่เสร็จสมบูรณ์ของคุณ แม้ว่าภาพสุดท้ายสีดำและสีขาวมีแนวโน้มที่จะไปดีกว่ามากทั้งกับผู้ชมกว่าภาพฮิวเท่านั้นหรือความอิ่มตัวเท่านั้น

การใช้สื่อโสตทัศน์เพื่อศึกษาศิลปะการถ่ายภาพ

จากทั้งหมดที่กล่าวมาการวาดภาพเป็นเครื่องมือการสอนที่มีค่าสำหรับช่างภาพ ฉันไม่ได้หมายความว่าการวาดภาพได้ดีจะช่วยปรับปรุงการถ่ายภาพของคุณ (แม้ว่ามันจะเป็นจริงก็ได้เช่นกัน) ฉันหมายถึงการใช้เวลาสองสามชั่วโมงเพื่อสำรวจบนกระดาษว่าสิ่งต่าง ๆ เช่นการแรเงาจะส่งผลต่อการรับรู้ของคุณอย่างไร "รู้ว่ามีอะไร" มีอิทธิพลต่อสิ่งที่คุณเห็น สองสามสัปดาห์ (หรือสองสามตอนเย็น) ใช้เวลากับการวาดภาพของเบ็ตตี้เอ็ดเวิร์ดที่ด้านขวาของสมอง (มันออกไปตลอดกาลและสามารถพบได้ในห้องสมุดที่เหมาะสม) สร้างรายได้มหาศาลความแตกต่างในวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ แม้ว่าคุณจะไม่เคยไปถึงจุดที่คุณสามารถวาดอะไรก็ตามที่เป็นสิ่งที่จดจำได้เล็กน้อย ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการมองผ่านสิ่งที่คุณรู้และเริ่มเห็นสิ่งที่คุณเห็น ไม่ว่าคุณจะสามารถบังคับให้มือของคุณทำซ้ำอย่างเชี่ยวชาญบนกระดาษด้วยดินสอเกือบข้างจุด กุญแจสำคัญคือการสูญเสียการเป็นตัวแทนสัญลักษณ์ภายในของคุณเพื่อให้คุณสามารถเห็นสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ และมันจะช่วยได้มากในการโพสต์โพรเซสซิงซึ่งเป้าหมายของเกมไม่ใช่การแสดงให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่คุณเห็นอย่างเป็นรูปธรรม แต่เพื่อถ่ายทอดทัศนะของคุณประสบการณ์เมื่อคุณถ่ายภาพ ความจริงมักจะน่าผิดหวัง อย่าให้ความสนใจกับทฤษฎีทางสมองซีกซ้าย / สมองซีกขวามากเกินไป แนวความคิดในการวาดภาพและมองเห็นยังคงใช้แม้ว่าสมมติฐานทางสรีรวิทยาที่อยู่เบื้องหลังมันได้รับการ debunked ส่วนใหญ่


+1 สำหรับการแนะนำรูปวาดและคำตอบที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพเรื่องจริง ๆ สามารถทำได้ แต่ฉันเชื่อว่าให้ความเชี่ยวชาญในการค้นหา
moorej

ในการวาด ... โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าDrawing Scenery: ทิวทัศน์และทิวทัศน์เป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการดูว่ามีอะไรบ้างในการถ่ายภาพธรรมชาติรวมถึงวัสดุบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการที่ดวงตาเคลื่อนที่ผ่านเฟรม ในการถ่ายภาพ - ช่างภาพเพียงคนเดียวที่สามารถควบคุมฉากได้น้อยลง)

คำตอบที่ดี แต่คุณช่วยแนะนำการสรุปรวบรัดที่ไหนสักแห่ง?
James

3
@GoodGravy - ไม่อย่างแน่นอน หากคุณต้องการคำตอบ TL; DR ให้หางานอดิเรกที่ไม่มีความแตกต่างซึ่งไม่ต้องใช้ความพยายามหรือความเข้าใจ
user32334

@ user32334 คำตอบนั้นยกหลายจุดและพูดถึงมันอย่างละเอียด ในคำตอบเชิงลึกเช่นนี้ง่ายต่อการเข้าใจและแยกย่อยหากมาพร้อมกับบทคัดย่อหรือบทสรุป
James

4

ฉันคิดว่าคำถามตรงข้ามอาจถูกวางไว้: ผู้เริ่มต้นควรเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสีหรือไม่? B&W ต้องการความรู้และประสบการณ์ว่าสีจะแสดงเป็นสีเทาแตกต่างกันอย่างไร ตัวอย่างเช่นสีแดงจะปรากฏเป็นสีเทาเข้ม / สีดำเสมอ หันคำถามของคุณไปรอบ ๆ (โดยไม่ต้องเปลี่ยนจริง) โดยไม่มีทักษะในการมองเห็นและวิเคราะห์คุณอาจจบลงด้วยภาพที่ไม่อิ่มตัวและน่าเบื่อ

อาจเป็นการดีที่สุดที่จะยอมรับว่ารูปภาพแรกของคุณจะไม่ดีโดยเฉพาะไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่นั่นไม่ควรทำให้คุณท้อใจ! การถ่ายภาพเป็นกระบวนการเรียนรู้ หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้ B&W คุณควรทำเช่นนั้น


+1 สำหรับการโต้เถียงผ่านทางตรงกันข้าม และฉันก็เห็นพ้องต้องกันว่าไม่เพียง แต่ถ่ายภาพเป็นสีขาวเท่านั้น!
skytreader

2

เหตุผลสำคัญข้อหนึ่งที่นักเรียนถ่ายภาพเริ่มต้นด้วยสีดำและสีขาวในอดีตคือการพัฒนาฟิล์มขาวดำและการพิมพ์ภาพถ่ายขาวดำที่บ้านหรือในห้องมืดในโรงเรียนนั้นค่อนข้างง่าย (และไม่แพง) เมื่อเทียบกับการทำงานด้านสี การประมวลผลสีต้องการเคมีและความแม่นยำที่มากขึ้นซึ่งไม่เป็นไปได้สำหรับมือสมัครเล่นส่วนใหญ่และแม้แต่มืออาชีพจำนวนมาก ความสามารถในการพัฒนาและพิมพ์ภายในไม่กี่ชั่วโมงของการยิงและความสามารถในการควบคุมกระบวนการทั้งหมดทำให้ขาวดำน่าสนใจมากจากมุมมองทางการศึกษา

ดิจิตอลเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง คุณสามารถถ่ายภาพดิจิทัลและดูได้ทันทีบนกล้องหรือดาวน์โหลดไปยังแท็บเล็ตหรือคอมพิวเตอร์และดูบนหน้าจอขนาดใหญ่ภายในไม่กี่นาที คุณสามารถดูภาพเดียวกันในสีดำและสีขาวหรือสีและคุณสามารถจัดการสีได้อย่างง่ายดาย ผู้เริ่มต้นจะไม่ถูก จำกัด ให้ขาวดำสำหรับการเรียนรู้


ฉันยังจะเพิ่มว่าในหลักสูตรการถ่ายภาพหลายระบบสอนโซน (และยังคงเป็น) เมื่อใช้ระบบโซนจะช่วยให้ช่างภาพ "วาง" โทนสีในภาพของพวกเขาขึ้นอยู่กับวิธีที่พวกเขา "previsualize" พิมพ์สุดท้าย เทคนิคนี้ใช้กับทั้งการถ่ายภาพและการพัฒนา พัฒนาสำหรับ b + w ดั้งเดิม แต่ยังคงมีประโยชน์สำหรับสี คุณจะต้องใช้สปอตมิเตอร์ถ้าคุณไปเส้นทางนี้ แต่กล้องของคุณอาจมีอยู่แล้ว นอกจากนี้ "การแบ่งเขต" ดิจิทัลยังเหมือนฟิล์มสไลด์แบบดั้งเดิมมากกว่า b + w เล็กน้อย Luminous-landscape.com/tutorials/zone_system.shtml
moorej

0

นอกเหนือจากความได้เปรียบด้านค่าใช้จ่ายในอดีต (เมื่อใช้ฟิล์มแน่นอน) มีข้อได้เปรียบอีกอย่างหนึ่งที่
B&W เลือกใช้สีทำให้คุณต้องให้ความสำคัญกับองค์ประกอบและแสงมากกว่าการใช้สีที่ยอดเยี่ยมเพื่อซ่อนข้อบกพร่องเหล่านั้น .

ฉันไม่เคยเสียใจที่เริ่มต้นด้วยฟิล์มขาวดำแม้ว่าจะมีฟิล์มสีให้บริการ (แต่แพงกว่าตอนนั้น) มันทำให้ฉันให้ความสนใจกับองค์ประกอบและแสงตลอดเวลารวมถึงค่าใช้จ่าย (ซึ่งยังสูงอยู่) บังคับให้ฉันต้องคิดให้มากขึ้นก่อนที่จะเปิดเผยเฟรมมากกว่าแค่ถ่ายภาพเฟรมโหลหวังว่าสิ่งที่ดีจะมา ออก.

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.