ทำไมการถ่ายภาพ“ วิจิตรศิลป์” จึงเป็นที่นิยมใน B&W?

ฉันได้อ่านสิ่งนี้มามากมายเพื่อลองและค้นหาคำตอบด้วยตัวเอง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ฉันเคยเห็นคำจำกัดความของ "วิจิตรศิลป์" มากมายในเว็บวิกิพีเดีย ฯลฯ ฉันได้อ่านเกี่ยวกับความหมายทางประวัติศาสตร์ของคำศัพท์นั้น (ศิลปะส่วนใหญ่ทำขึ้นเพื่อความสวยงามทางศิลปะไม่ใช่เพื่อประโยชน์ประโยชน์มูลค่าเชิงพาณิชย์ ฯลฯ

เกี่ยวกับการถ่ายภาพฉันไม่พบสิ่งใดที่กล่าวว่าการถ่ายภาพ "วิจิตรศิลป์" จะต้องอยู่ใน B&W แต่เมื่อคุณเห็นรูปถ่ายที่จัดกลุ่มหรือติดป้ายว่า "วิจิตรศิลป์" 99% จะเป็น B&W (การประเมินของฉันเอง - ไม่ได้ทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์) Google "fine art photography" ใน Google Images และคุณจะได้รับ B&W อารมณ์แปรปรวนจำนวนมากภาพเปลือยภาพบุคคลใกล้ชิดดอกไม้หรือภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิต ฯลฯ ด้วยภาพถ่ายสีน้อยมาก

ฉันได้อ่านการอภิปรายในฟอรัมอื่นว่า "อะไรคืองานศิลปะ" แต่ฉันคิดว่าคำถามของฉันแตกต่างกันเล็กน้อย ฉันมุ่งเน้นไปที่คำถาม & คำตอบเป็นพิเศษซึ่งดูเหมือนจะไม่ได้รับการแก้ไขในการโพสต์ก่อนหน้า

ใครตื่นขึ้นมาในเช้าวันหนึ่งและคิดว่าเพื่อให้ภาพถ่ายได้รับการพิจารณาว่าเป็น "งานศิลปะ" ต้องอยู่ใน B&W?

ในส่วนนี้เป็นประวัติศาสตร์ในธรรมชาติ โดยทั่วไปแล้วฟิล์มขาวดำสามารถจับช่วงไดนามิกที่กว้างกว่าฟิล์มสีได้ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ปฏิบัติได้มากขึ้นเมื่อพยายามที่จะบันทึกรายละเอียดที่เข้มข้นในพื้นที่เงาของภาพ รายละเอียดที่มืดสนิทนี้เป็นกุญแจสำคัญในการแสดงอารมณ์ที่มืดและลึกลงไปในภาพดังนั้น B&W จึงมีข้อได้เปรียบตามธรรมชาติ

ในขณะที่กล้องที่ทันสมัยไม่มีข้อ จำกัด ที่แม่นยำเหมือนกันอีกต่อไปพวกเขายังคงดูเหมือนจะจัดการกับ B&W ได้ดีกว่าสีในที่มืดเนื่องจากสัญญาณรบกวนของสีจะดูเสียสมาธิน้อยกว่าในภาพ B&W (ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเมล็ดข้าว) นอกจากนี้ภาษาสุนทรียภาพของ B&W ในฐานะที่เป็นรูปแบบของอารมณ์ที่โศกเศร้าและอึมครึมได้ถูกสร้างขึ้นมาแล้วในยุคภาพยนตร์

มันยังคงเป็นไปได้ที่จะทำการถ่ายภาพศิลปะด้วยสี แต่การเลือกสีนั้นจำเป็นต้องได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบและอาจรวมถึงการทำสีเทียมเพื่อให้เกิดความรู้สึกเฉพาะเช่นกัน

เทคนิคการพูด (และไม่หลงทางด้านประวัติศาสตร์):

1. เป็นการง่ายกว่าที่จะเน้นความรู้สึกของโครงสร้างใน B&W เนื่องจากข้อมูลสีหายไป นี่เป็นความจริงอย่างยิ่งหากมีใครถ่ายภาพในสภาพแวดล้อมที่ "ไม่สามารถควบคุมได้" เช่นถนนที่มีวัตถุสีที่สุ่มมากเกินไปอาจกลายเป็นสิ่งที่ทำให้เสียสมาธิ
2. B&W ช่วยให้ละครมากขึ้นโดยการเพิ่มคอนทราสต์และเน้นความสว่างและความมืดในขณะที่ในการถ่ายภาพสีที่เพิ่มความคมชัดเหนือระดับหนึ่งอาจส่งผลให้ระดับความอิ่มตัวของสีเกินจริง นอกจากนี้การเลือกฟิลเตอร์สีทำให้สามารถลดสีที่แตกต่างให้เหมาะกับโทนสีเทาเพื่อให้ได้คอนทราสต์ในระดับที่ต้องการ สิ่งเดียวกันไม่สามารถทำได้อย่างมีประสิทธิภาพในการถ่ายภาพสีที่ความแตกต่างระหว่างการวางแนวการวางเดิมพันไม่เพียงควบคุมโดยความคมชัดในระดับความสว่าง แต่ยังโดยความคมชัดระหว่างสี เนื่องจากเราไม่มีทางเลือกมากนักเกี่ยวกับสีขององค์ประกอบหลายอย่างในภาพเหมือนท้องฟ้า (เรามีทางเลือกบางอย่างในโทนสีที่แตกต่างกันในสีเดียวกัน แต่) ภาพถ่ายสีจึงมีความละเอียดน้อยกว่าที่จะจัดการได้ง่าย
3. การลบข้อมูลสีออกจากรูปภาพถือได้ว่าเป็นนามธรรมอย่างหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุประสงค์ของโรงเรียนวิจิตรศิลป์หลายแห่ง

ฉันแน่ใจว่ามีเหตุผลอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องด้วย

แต่สิ่งเหล่านี้บอกว่าฉันจะไม่เรียกร้องเกือบทุกอย่างศิลปะเป็นขาวดำ มันเป็นเพียงแค่ว่าเรามีประวัติของการถ่ายภาพขาวดำนานขึ้นประสบการณ์ที่มากขึ้นกับสื่อกลางและเพลงคลาสสิกที่มีขนาดใหญ่กว่าที่ทำในขาวดำ

อย่างไรก็ตามโปรดระมัดระวังเกี่ยวกับการอ้างอิงการค้นหาของ Google เนื่องจากมีการปรับแต่งตามรสนิยมและตำแหน่งของคุณอย่างลึกซึ้งตามการค้นหาก่อนหน้าและที่อยู่ IP เพื่อให้ได้การค้นหาที่มีอคติน้อยลงคุณต้องเปิดใช้งานตัวระบุชื่อในเว็บเบราว์เซอร์ของคุณ

ในวันก่อนดิจิตอลเป็นระดับไฮเอนด์ (เช่น 10 ปีที่ผ่านมาสำหรับบ้านหรือไร้งบประมาณ) กระบวนการพัฒนาและพิมพ์ภาพถ่ายแบบเปียกนั้นมีความโต้ตอบมากขึ้น ผู้สร้างงานศิลปะ (ตรงข้ามกับภาพรวม) จะมีบทบาทอย่างแข็งขันในการทำให้งานพิมพ์ออกมาในแบบที่เขาต้องการรวมถึงตัวดัดแปลงเพิ่มเติมในทุกขั้นตอน สีทำด้วยเครื่องจักรอัตโนมัติ การพิมพ์สีมีความซับซ้อนมากขึ้นมีราคาแพงกว่าและไม่มี "mods" ในลักษณะเดียวกัน และจะต้องทำในความมืดมิดทั้งหมด

ฉันจำได้ว่าหลังจากทำงานกับ B&W ด้วยห้องมืดที่เปียกชื้นฉันคิดว่างานพิมพ์สีในช่วงวันหยุดของฉันนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ดี: เม็ดเล็กเปื้อนและโคลน

ตอนนี้การลงมือทำด้วย Photoshop และ carriage ที่กว้างเครื่องพิมพ์ช่วงเสียงกว้างคือ $ 500 สิ่งต่างๆจะเปลี่ยนไป แต่ตามที่ครูอธิบายสื่อใหม่เริ่มเลียนแบบสิ่งเก่าและค่อยๆเคลื่อนไปสู่รูปแบบการแสดงออกของตนเอง เธอกำลังอ้างอิงถึงภาพถ่ายอายุร้อยปี มันใช้กับศิลปะกล้อง SLR

การถ่ายภาพศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นภาพขาวดำ การถ่ายภาพขาวดำนั้นมีความยาวมากกว่าสีซึ่งเป็นเหตุผลหนึ่งว่าทำไมในประวัติศาสตร์โลกแห่งวิจิตรศิลป์ ในโลกของศิลปะร่วมสมัยฉันสงสัยว่าคุณจะพบว่าขาวดำเป็นส่วนใหญ่ มันจะเป็นการดีกว่าถ้าคุณไปห้องสมุดและค้นหาหรือขอหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพร่วมสมัยเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ Googling เป็นวิธีการวิจัยที่มีข้อ จำกัด

นี่คือคอลเล็กชันภาพถ่ายของ MoMA ที่เริ่มต้นด้วยงานล่าสุด: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AHI%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

แก้ไข: เพื่อความถูกต้องมากขึ้นการถ่ายภาพสีเกิดขึ้นเร็วกว่าที่หลาย ๆ คนรู้ แต่มันเป็นความพร้อมใช้งานเนื่องจากสินค้าที่ผลิตเพื่อการอุปโภคบริโภคจำนวนมากยังไม่มาจนกระทั่งในภายหลัง นี่คือสไลด์สี (ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ) จากปี 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

การถ่ายภาพศิลปะนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความอิ่มตัวของสีหรือความอิ่มตัวของภาพ มันเกี่ยวข้องกับการจัดวางองค์ประกอบและภาพ "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้สังเกตการณ์จริงๆ ดังนั้นศิลปะ

การถ่ายภาพขาวดำนั้นมีผลกระทบมาก มันอาศัยความเปรียบต่างและความคมชัดแทนที่จะใช้การไล่ระดับสีดังนั้นจึงมีแนวโน้มที่จะได้รับอารมณ์ที่แข็งแกร่งและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ดังนั้นเพื่อตอบคำถามของคุณมันเป็นเรื่องยากมากที่จะตั้งสมมติฐานว่าการถ่ายภาพศิลปะเป็นส่วนใหญ่ B&W การค้นหาของ Google นั้นไม่ใช่สิ่งที่เชื่อถือได้ คุณควรมองหาคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์และฐานข้อมูลเพื่อให้ได้ตัวอย่างที่เหมาะสมในการเรียกใช้หมายเลขของคุณ ในความเห็นของฉันการถ่ายภาพศิลปะไม่ใช่ B&W ส่วนใหญ่ แต่ฉันไม่มีตัวเลขจริงเช่นกัน

ฉันเชื่อว่าการถ่ายภาพศิลปะเป็นภาพถ่ายใด ๆ ที่คุณจะแขวนอยู่บนผนังของคุณ (หรือผนังแกลเลอรี่) สำหรับคุณภาพความงามของมัน มันไม่สำคัญว่ามันจะเป็นสีดำและสีขาวหรือสี

มีเหตุผลบางอย่างที่ทำให้ b & w อาจแพร่หลายมากขึ้นในงานศิลปะ สำหรับช่างภาพบางคนการถ่ายภาพขาวดำนั้นง่ายต่อการแสดงออกเพราะมีองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิน้อยกว่าหนึ่งเรื่อง - สี อีกเหตุผลคือประวัติศาสตร์ การถ่ายภาพขาวดำเริ่มตั้งแต่ปีค. ศ. 1826 ในขณะที่สีสันนั้นมาหลายร้อยปีต่อมา

ที่กล่าวว่าฉันสงสัยว่าคุณกำลังค้นหาการอ้างอิงเพิ่มเติมเพื่อขาวดำเพราะคำนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่ช่างภาพ b & w ปัจจุบัน ...

ฉันมีทฤษฎีที่สีสามารถเบี่ยงเบนความสนใจไปยังสมองของมนุษย์และดังนั้นการลบองค์ประกอบนั้นช่วยให้เรามุ่งเน้นไปที่รูปแบบและเนื้อหา การลดเสียงรบกวนของสีช่วยให้เราได้ยินสัญญาณได้ดีขึ้นเหมือนเดิม

มันก็ดูเหมือนว่าเมื่อถ่ายภาพสีเป็น "ศิลปะ" สีตัวเองเป็นองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญ ดู "กำแพงสีแดงและเชือกของเจย์ไมเซล"

ขาวดำเป็นนามธรรมมากกว่าที่จะยืนห่างจากความเป็นจริง ดังนั้นมันง่ายกว่าที่จะ 'สร้างงานศิลปะ' หรือทำบางสิ่งที่ดูเหมือนงานศิลปะโดยเพียงแค่เอาเลเยอร์สีแห่งความเป็นจริงออก และแม้กระทั่งรูปภาพที่น่าดึงดูดใจหรือภาพในชีวิตประจำวันใน B&W จะดูน่าสนใจยิ่งขึ้นกว่าภาพสี ผู้คนจำนวนมากคิดว่ามัน 'ดูเท่ห์' ... ดูความนิยมของตัวกรองทุกชนิดที่นำภาพปกติไปใช้