ฉันต้องการจบการศึกษาจากผู้ให้บริการกล้องไปยังช่างภาพ

การถ่ายภาพเป็นวิชาที่ยอดเยี่ยม แกดเจ็ตฟิสิกส์อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และอื่น ๆ อีกมากมายที่จะถกเถียงอภิปรายและเรียนรู้เกี่ยวกับ แต่คุณจะเปลี่ยนจากการเป็นคนที่รู้ได้อย่างไรว่าปุ่มและปุ่มหมุนทำอย่างไรถึงจะเป็นคนที่ถ่ายภาพได้ดี โดยทั่วไปฉันถามว่า technophile พัฒนา "สไตล์", "ตา" หรือ "วิสัยทัศน์" ได้อย่างไร ฉันมักจะรู้สึกว่าปัญหาของฉันคือการขาดอุปกรณ์ แต่ฉันใช้เวลามากกับอุปกรณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์และในระบบดิจิตอลมากขึ้น แต่ฉันก็ยังรู้สึกเหมือนมีจุดและยิงกล้อง แน่นอนว่าฉันจะได้ภาพที่คมชัดสมบูรณ์แบบ แต่พวกเขามักจะแบนและไร้ชีวิต ฉันเดาว่าสิ่งที่ฉันถามคือสิ่งที่ฉันควรจะคิดเกี่ยวกับเมื่อถ่ายภาพอื่นนอกเหนือจาก f-stop และ ISO?

คุณเพื่อนของฉันกำลังจ้องมองบาร์เรลของโรงเรียนศิลปะสี่ปี!

ไม่จริง ... แม้ว่าฉันมักจะแนะนำให้ตรวจสอบคลาสประวัติศาสตร์ศิลปะให้กับนักเรียนของตัวเองและฉันไม่เคยเห็นนักเรียนคนหนึ่งที่ไม่ได้พัฒนาเป็นช่างภาพหลังจากเข้าเรียน แต่ไม่ว่าคุณจะเข้าชั้นเรียนอย่างเป็นทางการหรือไม่คุณจำเป็นต้องเป็นนักศึกษาศิลปะในลักษณะเดียวกับที่คุณเป็นนักเรียนด้านเทคนิคการถ่ายภาพ ศึกษา 'ภาษา' ของการถ่ายภาพแสงเงาการจัดองค์ประกอบเรื่องข้อความ ... นี่คือทุกแง่มุมของการถ่ายภาพที่คุณต้องการเจาะลึก

หนังสือที่ mattdm เสนอแนะนั้นเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันไม่เชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะเป็นช่างภาพที่ดีจริงๆโดยไม่ต้องมีปฏิสัมพันธ์กับช่างภาพเพื่อนบ่อยนัก ฉันขอแนะนำให้หาที่ปรึกษาหรือ 'สังคมการถ่ายภาพ' ในพื้นที่ของคุณ ขอคำวิจารณ์ - ยิ่งโหดร้ายยิ่งดี ฉันรู้ว่ามันไม่ได้เสียงเหมือนมากทั้งความสนุกสนาน แต่ฉันเชื่อว่าคนเป็นครั้งแรกขอให้คุณ "สิ่งที่ถูกที่คุณคิดกับระเบียบของการถ่ายภาพที่?" คุณจะถูกเปลี่ยน และต่อมาเมื่อมีคนถามคุณว่า "ไม่จริง ... คุณคิดอะไรอยู่ " พร้อมรูปถ่ายและคุณมีคำตอบจริง ๆคุณจะถูกเปลี่ยนอีกครั้ง

ให้คำวิจารณ์ แม้ว่าคุณจะไม่ทราบว่ามันแปลว่าอะไร เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ใช้งานได้หรือไม่เหมาะกับคุณเมื่อคุณเห็นรูปภาพ ยิ่งคุณโต้ตอบเร็วเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งเป็นมากกว่าแค่ภาพรวมของกล้องที่มีราคาแพงที่สุดในห้องเท่านั้น

หรือคุณสามารถทำสิ่งที่ฉันทำและ ... ไปโรงเรียนศิลปะสี่ปี :-)

คุณต้องเรียนรู้วิธีการแสดงตัวตนผ่านตัวแบบที่คุณจับภาพเพื่อเล่าเรื่องราวหรือมุมมองที่จะส่งมอบ คุณต้องเอาใจใส่กับวิชาของคุณเพื่อเอาชนะด้านเหตุผลและเชื่อใจสัญชาตญาณของคุณ คุณต้องเชื่อว่าคุณมีบางสิ่งที่ควรค่าแก่การแสดงให้โลกเห็นและตัดสินว่าภาพที่คุณถ่ายแสดงออกอย่างเพียงพอว่าคุณต้องการแสดงอะไร

ศิลปะคือการเดินทางทางวิญญาณไม่ใช่ทางเทคนิค งานศิลปะที่ดีต้องใช้เทคนิคที่ดี (ในความคิดของฉันคนอื่นจะเถียงอาจ) แต่เทคนิคที่ดีไม่รับประกันศิลปะที่ดี

คุณยังสามารถมองหางานศิลปะที่สอดคล้องกับคุณ นั่นอาจเป็นการรวบรวม Vanity Fair และดูภาพบุคคลของพวกเขา (นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ) ไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดูการทำงานของคนอื่นหรือจะออนไลน์และดูแท็ก 'ความน่าสนใจ' ของ Flickr ค้นหาสิ่งที่คุณชอบและถามตัวเองว่าคุณสามารถทำอะไรเพื่อแสดงความรู้สึกเดียวกันหรือเพื่อแสดงการตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้น ศิลปะบางอย่างมีความชัดเจนในการตอบสนองต่อศิลปะอื่น ๆ ศิลปะบางอย่างมีความเป็นต้นฉบับทั้งหมดและส่วนใหญ่อยู่ระหว่าง (สำหรับฉันอย่างไรก็ตาม)

ฉันจะฟังดูเหมือนเป็นหน้าม้าสำหรับ Michael Freeman แต่จริงๆแล้วฉันคิดว่าหนังสือสองเล่มนี้เป็นสิ่งที่คุณกำลังมองหา:

• ตาช่างภาพ: องค์ประกอบและการออกแบบเพื่อภาพถ่ายดิจิตอลที่ดียิ่งขึ้น
• ความคิดของช่างภาพ: การคิดอย่างสร้างสรรค์เพื่อภาพถ่ายดิจิตอลที่ดีขึ้น

มันทำให้ฉันมีความสุขที่เห็นคนถามคำถามนี้

นี่อาจฟังดูเป็นงานศิลปะที่ดี แต่คำตอบของฉันที่ว่า "ฉันควรจะคิดถึงอะไร" คือ ... ไม่มีอะไร อย่าคิดเกี่ยวกับภาพของคุณลองรู้สึก เข้าหาภาพถ่ายของคุณไม่ใช่วิธีการบันทึกความเป็นจริง แต่ราวกับว่าคุณกำลังสร้างภาพวาด ไปเกี่ยวกับการสร้างภาพของคุณราวกับว่ามันมีวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นเรื่องยากกว่าที่มันจะฟัง เพลงไซเรนของภาพถ่ายคือการกดชัตเตอร์เป็นเรื่องง่ายและให้ผลตอบแทนทันที

ที่จริงแล้วคำแนะนำของฉันสำหรับช่างภาพจำนวนมาก: ศึกษาภาพวาดโดยเฉพาะอาจารย์เก่า ทุกอย่างบนผืนผ้าใบของพวกเขาถูกวางไว้ที่นั่นโดยพวกเขาไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ องค์ประกอบทุกอย่างสมบูรณ์แบบ เทคนิคที่ดีที่สุดที่ฉันเคยใช้ในการพัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบคือการติดตามภาพเขียน เพียงแค่กระดาษลอกลายและดินสอวงกลมสองวงและ squiggles "ผ่านแขนไปยังตา" ซึ่งเป็นหนึ่งในอาจารย์ของฉันเคยพูด ลืมเรื่อง "กฎ" ของการแต่งเพลงพวกมันสำหรับนักเรียนปีแรก การจัดเรียงนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการสร้างลำดับภาพให้เห็นมีหลายล้านวิธี

คำแนะนำเชิงปฏิบัติอื่น ๆ ที่นึกถึง (ใช่ฉันไปโรงเรียนศิลปะ):

• ภาพคือทุกสิ่ง แท้จริงแล้วไม่มีอะไรสำคัญอีกต่อไปไม่ใช่เรื่องหลังไม่ใช่บริบทไม่ใช่ย่อหน้าที่มาพร้อมกับข้อความ มันคือภาพ (หรืออาจเป็นชุดของภาพ) ไม่มีอะไรอีกแล้ว.
• ยิงซีรีส์
• พยายามพัฒนาระยะทางให้เหมาะกับงานของคุณ หยุดถ่ายภาพสิ่งที่คุณใส่ใจอารมณ์จะทำให้การตัดสินใจของคุณแย่ลง
• สวยไม่เพียงพอ
• ทำงานเป็นขาวดำ สีทำให้การตัดสินองค์ประกอบของคุณยากขึ้น เมื่อคุณแต่งองค์ประกอบเรียบร้อยแล้วคุณสามารถรวมสีเข้ากับงานของคุณได้
• มองไปที่แสง หากคุณพบแสงที่น่าสนใจศึกษาดูว่ามันส่องผ่านสิ่งที่ส่องประกาย
• ศึกษาการถ่ายภาพที่ดีที่สุด ออกจากอินเทอร์เน็ตไปที่แกลเลอรี่การแสดงเยี่ยมชมห้องสมุดเพื่อศึกษาอัลบั้ม
• ถ่ายรูปไม่ดี คุณรู้วิธีถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคนั่นยอดเยี่ยมมาก ตอนนี้ลองทดสอบกันดู ถ่ายมือถือที่ 1/8, เปิดรับแสงน้อยเกินไป, ตกลงไปในขณะที่ถ่ายภาพ, เมาแล้วยิง, ปิดตาของคุณ ลองทุกอย่างคุณสามารถกลับไปใช้ภาพที่สว่างและคมชัดได้ตลอดเวลา
• ถ่ายภาพมุมกว้างที่ f / 8 ยิงรู้ทุกอย่างในกรอบของคุณจะอยู่ในโฟกัส อย่าใช้ DoF แบบตื้นเป็นไม้ยันรักแร้เขียนทุกอย่างในเฟรม
• ถามคนที่ทำงานด้วยความเคารพ (ไม่ใช่คนที่คุณเคารพหรือคนที่ทำงานสวย) สำหรับความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณ อย่าฟังสิ่งที่คนที่เชื่อมโยงกับอารมณ์ของคุณคิดเกี่ยวกับงาน แต่มันไม่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพของคุณอย่างสมบูรณ์
• ความสามัญเป็นศัตรูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะ

โอ้มีอีกมากมาย ยินดีต้อนรับสู่การถ่ายภาพ!

วิธีที่ฉันเห็นสิ่งต่าง ๆ เป็น "เกินบรรยาย", "เทคโนโลยี" หรืออื่น ๆ ก็ไม่ได้เป็นข้อเสียใด ๆ เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพอย่าให้ใครบอกคุณที่แตกต่างหรือดูแคลนคุณเพราะคุณมาจากพื้นฐานทางเทคนิค

ศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นสองด้านของเหรียญเดียวกันและในระดับพื้นฐานที่สุดพวกเขามีเป้าหมายและเป้าหมายเดียวกันพวกเขาทั้งสองเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมสมมาตรและความงาม

เพื่อตอบคำถามของคุณโดยเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการพัฒนา "สไตล์" หรือ "ตา" มันอาจขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์และความเพียร ฉันเดาว่าคนส่วนใหญ่ทำสิ่งนี้โดยไม่รู้ตัว แต่ช่างภาพที่ดีที่สุดจะวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาเห็นอยู่ตลอดเวลาสิ่งที่พวกเขาถ่ายทำและที่คนอื่นถ่ายทำ นี่คือที่ความสามารถด้านเทคนิคสามารถชำระเป็นคุณอาจทำลายทุกสิ่งที่คุณเห็นในขณะที่คนอื่นทำโดยไม่ต้องคิด ในตอนท้ายของวันมันเป็นกระบวนการที่คล้ายกัน ดังนั้นฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไรนอกจากเน้นความเพียรและความเชื่อในตนเอง อย่าคิดว่าตัวเองเป็นแค่ผู้ประกอบการกล้องเก็บไว้และมันจะเกิดขึ้นในแบบของคุณเอง

ฉันได้ยิน 2 แบบฝึกหัดที่ฟังดูแปลก แต่จะฝึกสมองที่สร้างสรรค์ของคุณ ครั้งแรกที่ฉันได้ทำและช่วยฉันได้อย่างแน่นอน!

1. ใช้จดหมายบางอย่างที่ดูเหมือนตัวอักษรทุกตัวอักษรกฎข้อเดียวคือมันไม่สามารถเป็นตัวอักษรนั้นได้
2. ถ่ายภาพจากมุมที่แตกต่างกันมากที่สุดแหล่งกำเนิดแสง ฯลฯ ของบาสเก็ตเท่าที่คุณสามารถ

ซักพักลองถ่ายภาพด้วยราคาถูกและดีเช่นโทรศัพท์มือถือหรือ Olympus Trip 35 มือสองและทดลองใช้ขาวดำ คุณอาจพบว่าการปลดปล่อยนี้ - คุณจะไม่คิดถึงคุณภาพทางเทคนิคเพียงเนื้อหาภาพและมันจะเป็นโอกาสที่จะขี้เล่นมากขึ้น ฉันไม่แนะนำให้คุณละทิ้งอุปกรณ์ดิจิตอลที่น่ารักของคุณเพียงแค่มีวันหยุดพักผ่อนสักพักแล้วกลับไปที่สิ่งที่คุณได้เรียนรู้

องค์ประกอบ: คลาสสิกที่นี่คือกฎของสามซึ่งสรุปสั้น ๆ ว่าฉากแบ่งออกเป็นสามในแนวนอนและแนวตั้งแล้ววางเรื่องบนทางแยกหนึ่ง อย่างไรก็ตามมี "กฎ" เรียงความอื่น ๆ ที่สามารถอธิบายได้ว่าเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปอันเป็นผลมาจากทัศนศิลป์ Wikipedia มีบทสรุปที่ยอดเยี่ยมกับตัวเลขเหล่านี้พร้อมลิงก์ไปยังรายละเอียดเพิ่มเติม

เหตุผลที่ฉันนำองค์ประกอบมารวมกันก็คือการใช้สิ่งเหล่านี้อย่างมีสติเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มจัดวางรูปภาพที่ดีกว่าไดนามิกมากขึ้น ในขณะที่คุณใช้มันและเติบโตในพวกเขาในที่สุดคุณจะได้เรียนรู้วิธีและเวลาที่จะทำลายพวกเขา ฉันคิดว่านั่นคือเมื่อคุณบรรลุวิสัยทัศน์ที่แท้จริงที่คุณเป็น