จำนวนนัดแตกต่างกันอย่างมากระหว่างมือสมัครเล่นและมืออาชีพหรือไม่?


19

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันไปเที่ยวและถ่ายภาพประมาณ 400 นัดและฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมากและน่าเสียดายที่พวกเขาส่วนใหญ่ลงถังขยะและมีรูปภาพประมาณ 30 ภาพซึ่งถือว่าเป็นช็อตเด็ด ภาพอื่นไม่มีกรอบที่ดีหรือบางภาพไม่ชัดเจนและ / หรือมืดเกินไป (ฉันพยายามไม่ใช้ live view เลยและใช้Mโหมดเกือบตลอดเวลา) คำถามที่ฉันถามจากช่างภาพมืออาชีพคือมืออาชีพใช้เวลาหลายนัดหรือไม่? ฉันสมัครเล่นด้วยหรือไม่ หรือนี่เป็นขั้นตอนปกติและแม้แต่มืออาชีพที่จะถ่ายช็อตหลาย ๆ ครั้งลงในถังขยะและให้ดาว 1 ดวงแก่พวกเขา?


แก้ไข:
30 นัดที่ดีในมุมมองของมือสมัครเล่นของฉันคือภาพด้านล่างที่ถ่ายโดยฉัน:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px co.th / ภาพ / 130531329 / ชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงสีทองโดย Alireza-hosaini



13
ทำไมต้องใช้โหมด M โหมด M กำหนดให้คุณต้องทำงานอย่างถูกต้องเพื่อให้ได้ภาพที่ถูกต้องและคุณบอกว่าคุณทิ้งภาพจำนวนมากเนื่องจากไม่ได้รับการสัมผัสที่ถูกต้อง
David Richerby

9
บางครั้งโหมด M เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจง บางครั้งไม่ ความแตกต่างระหว่างมืออาชีพและมือสมัครเล่นคือการรู้ว่าเมื่อใดควรใช้มันให้ดีที่สุดและดีที่สุดเมื่อไม่ควรใช้
Michael C

3
แค่ทราบว่าไม่ได้อยู่ในคำตอบของฉัน: การวัดแสงเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆคุณไม่ควรใช้โหมดแมนนวลโดยไม่เลือกปฏิบัติ เมื่อคุณสามารถใช้เวลาในการวัดหรือทำการทดสอบบางนัดเท่านั้น
Itai

11
@AlirezaHos ดูเหมือนว่าคุณรู้สึกว่าจะใช้โหมด M ได้ดีกว่าโหมดอื่น ๆ มันไม่ใช่ โหมด M เป็นเครื่องมือเช่นเดียวกับโหมดอื่น ๆ เวลาในการใช้โหมด M คือเมื่อคุณทราบว่าค่าแสงที่ถูกต้องคืออะไรและกล้องของคุณผิดพลาด อย่าใช้เพียงเพราะคุณรู้สึกว่ามัน "บริสุทธิ์" มากกว่าหรือคุณได้รับคะแนนกรรมภาพถ่ายหรืออะไรบางอย่าง อย่าใช้มันเมื่อกล้องของคุณรู้ว่าการรับแสงที่ถูกต้องคืออะไรและคุณผิดพลาด คุณมีเครื่องวัดการรับแสงภายนอกหรือไม่? ถ้าไม่ใช้ของในกล้อง!
David Richerby

คำตอบ:


28

ฉันเคยเป็นมืออาชีพดังนั้นฉันสามารถตอบได้:

นี่เป็นเรื่องปกติ มันดีมาก ๆ !

ฉันพิจารณารูปดี 30 รูปจาก 400 รายการถือว่าดีมาก! จุดที่สำคัญที่สุดคือ IMHO ที่คุณเลือกถ่ายและเลือก "กระบวนการสะท้อน" เป็นสิ่งสำคัญ เป็นสถานที่ที่คุณเรียนรู้การถ่ายภาพที่ดี นี่คือสิ่งที่มือสมัครเล่นส่วนใหญ่ไม่ได้ทำ และนี่คือสิ่งที่แยกคุณจากมือสมัครเล่น ไม่ใช่ว่าคุณใช้ไลฟ์วิวหรือMโหมด (ความเห็นส่วนตัวของฉันคือใช้ live view และPmode เมื่อได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด )

ให้ฉันเพิ่มเรื่องเล็ก ๆ น้อยจากการเยี่ยมชมphotokina (อาจเป็นปี 1982 หรือ 1986): มีช่างภาพคนหนึ่งนำเสนอผลงานของเขาและพวกเขาก็เป็นสิ่งที่ดีจริงๆ เขาถูกถามคำถามว่าเขาทำได้อย่างไรเพื่อให้ได้ภาพที่ดีมากมาย คำตอบของเขาคือ:

ฉันมีกล่องมหัศจรรย์ที่บ้าน ฉันสามารถคว้ากล่องนั้นและนำภาพที่ไม่ดีออกมาได้ อีกครั้งฉันสามารถคว้ากล่องนั้นและได้รับภาพที่ไม่ดีอีก ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ช่องนี้มีรูปภาพทั้งหมดที่ไม่ได้ทำ และกล่องนี้มักจะค่อนข้างเต็ม


6
ฉันจะใช้วิธีนี้: มือโปรต้องไตร่ตรองและเลือกช็อตที่ดีที่สุด มือสมัครเล่นที่ควร และมือสมัครเล่นที่มีทักษะและมีประสบการณ์หลายคนทำแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตั้งใจทำอาชีพนี้
mattdm

1
@mattdm ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่ง
user23573

23

สิ่งหนึ่งที่ควรพิจารณาคือรูปแบบของช่างภาพที่คุณแต่งตัวแบบคุณ โรงเรียนบางแห่งถ่ายภาพมากกว่าคนอื่นและดูอัตราความสำเร็จที่แตกต่างกัน

  • คุณถ่ายกีฬาไหม? คุณไม่สามารถควบคุมแอ็คชั่นได้ดังนั้นคุณอาจจะต้องสเปรย์และอธิษฐานจนกว่าคุณจะได้ช็อตที่สมบูรณ์แบบ คุณสามารถรับภาพที่ขายได้เพียง 1 ภาพจาก 1,000 ภาพ
  • คุณกำลังยิงอยู่บนถนนหรือไม่? สิ่งนี้สามารถถูกยิงหรือพลาดได้; คุณอาจจะมีหรือไม่มีการควบคุมอะไรก็ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณกำลังถ่าย รวมทั้งคุณจะได้ทดลองเล่นมากมาย คุณอาจจะเก็บ 10-50 จาก 1,000
  • คุณถ่ายภาพงานแต่งงานหรือไม่? คุณมีอำนาจควบคุมแอ็คชั่นเล็กน้อยสิ่งต่าง ๆ เดินช้าลงและคุณสามารถคาดหวังการดำเนินคดีได้ ลูกค้าของคุณคาดหวังที่จะเติมอัลบั้มด้วยงานของคุณดังนั้นคุณต้องใช้เวลาอย่างน้อย 1,000 เพื่อให้พวกเขา 100 คนเฝ้าเลือก
  • คุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์หรือไม่? โดนหรือพลาด. 5-10 ใน 100 อาจคุ้มค่าที่จะรักษา
  • ถ่ายภาพในสตูดิโอหรือไม่? คุณสามารถควบคุมทุกอย่างได้ดังนั้นจึงไม่มีข้อแก้ตัวสำหรับการเสียนอกจากว่าคุณกำลังทดลอง คุณอาจใช้เวลา 100 และเก็บ 10-30
  • ช่างภาพ? คุณไม่มีเวลาถ่ายรูป 1,000 รูปหรือจัดเรียงในภายหลังเพื่อค้นหาผู้เฝ้าดู คุณมีกำหนดส่งงานและแข่งขันเพื่อเอาชนะเพื่อให้ถูกต้องในการลองครั้งแรกไม่เช่นนั้นคุณจะหิวไปอีกหนึ่งคืน

หรือคุณอาจนึกภาพตัวเองว่าเป็นนักทำแผนที่ - ถ่ายภาพ 1,000 ภาพแล้วโน้มน้าวตัวคุณเองว่าเป็นผู้ชนะ


เห็นด้วยอย่างสิ้นเชิง. และถ้าคุณเป็นผู้ชาย (แต่เพียงผู้เดียว) ถ่ายภาพพาสปอร์ต (ไบโอเมตริกซ์) คุณสามารถมีความสัมพันธ์ 4 จาก 8 หรือ 4 จาก 4 ความสัมพันธ์ ฉันเดาว่าขายได้ 4 จาก 1 แต่นั่นอาจไม่นับ ;-)
Chris

1
Re: ช่างภาพข่าว Nah พวกเขาเพียงแค่ต้องได้รับ WB และค่าแสงที่ถูกต้องในกล้องเพื่อให้พวกเขาสามารถส่งออกตรง jpeg จากนั้นพวกเขาถ่ายภาพจำนวนมากและเลือกสิ่งที่ดีในกล้องเพื่อไปยังบรรณาธิการของพวกเขา
Michael C

มีความแตกต่างระหว่าง "สวดมนต์และสเปรย์" และใช้วิธีการคำนวณเพื่อเพิ่มโอกาสในการจับภาพที่คุณต้องการได้สูงสุด ในกรณีต่อมาโปรจะใช้หลักการที่ดีที่สุดทั้งหมดที่เขาได้เรียนรู้ซึ่งนำไปใช้กับสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและสามารถจับภาพทุกครั้งที่มีโอกาสเดียวกันนำเสนอตัวเอง มือสมัครเล่นมักไม่รู้ว่าเขาจัดการถ่ายภาพได้อย่างไรและอาจไม่สามารถทำได้อีกครั้งภายใต้เงื่อนไขการถ่ายภาพที่คล้ายกันมาก "โชคคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อการเตรียมการพบโอกาส"
Michael C

ฉันรู้ว่ามีช่างภาพงานแต่งงานสองสามคนที่ยังคงถ่ายภาพยนตร์ขนาดกลาง แน่นอนว่าพวกเขาไม่ใช้เวลา 1,000 นัดในการส่งภาพสองสามร้อยภาพไปยังลูกค้าของพวกเขา พวกเขาให้ภาพที่มีคุณภาพสูงกว่า 100 ภาพโดยไม่จำเป็นต้องถ่ายภาพแสงมากกว่า 1,000 ภาพ
Michael C

2
ฉันไม่รู้ว่ามือโปรภูมิทัศน์ใดที่ยิงด้วยอัตราส่วน 1:10 พวกเขาอาจใช้ภาพสามหรือห้าภาพต่อการจัดวางเพื่อใช้ในเทคนิคการถ่ายภาพช่วงไดนามิกสูง ๆ อย่างใดอย่างหนึ่ง แต่การเปิดรับแสงทั้งหมดที่เข้าไปในภาพที่รวมกันครั้งสุดท้ายควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นยามเฝ้าระวังเพราะเป็นส่วนประกอบที่จำเป็นสำหรับภาพสุดท้าย
Michael C

5

มันขึ้นอยู่กับมือสมัครเล่นและมืออาชีพ นอกจากนี้ยังขึ้นอยู่กับประเภทของงานที่ทำ

นักกีฬาบางคนทำงานอย่างมีระบบและตั้งตารางสำหรับการยิงเฉพาะก่อนที่ฝาปิดเลนส์จะหลุดออกจากกล้อง พวกเขาอาจใช้เวลาเพียงไม่กี่สัมผัส สถานการณ์อื่น ๆ เรียกร้องให้มีวิธีการเสรีมากขึ้นกับจำนวนเฟรมที่แสดง แต่ถึงอย่างนั้นมืออาชีพที่ช่ำชองก็กำลังใช้วิธีการควบคุมสิ่งต่าง ๆ ที่เขาสามารถควบคุมได้เพื่อให้เมื่อ "ช่วงเวลาที่เด็ดขาด" เกิดขึ้นต่อหน้าเขาการยิงจะถูกตอกตะปู เมื่อมีคนแนะนำว่าทีมของเขาได้รับประโยชน์จากการแบ่งปันความโชคดีอย่างมากมายโค้ชฟุตบอลอเมริกันที่โด่งดังเคยเป็นที่รู้จักกันดีในนามว่า"โชคคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อการเตรียมตัวพบโอกาส"

มืออาชีพมักจะทิ้งภาพที่ไม่ได้เนื่องจากพวกเขาถูกเปิดเผยอย่างไม่เหมาะสมจนไม่สามารถกู้ได้หรือเพราะพวกเขาพร่ามัวเนื่องจากการจัดการกล้องที่ไม่ดีหรือการใช้ระบบ AF ของกล้องไม่ดี พวกเขาถูกทิ้งเพราะพวกเขาไม่ค่อยดีเท่านัดที่ตอกหมุด การละทิ้งโปรหลายคนอาจจะดีพอสำหรับผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพบางคนที่จะรวมไว้ในผู้ดูแล

มืออาชีพรู้วิธีตั้งค่า AF สำหรับสถานการณ์เฉพาะเพื่อเพิ่มโอกาสที่ระบบ AF จะเลือกสิ่งที่เขาต้องการแทนสิ่งที่เขาไม่ต้องการ แน่นอนว่า AF นั้นไม่สมบูรณ์และบางครั้งอาจพลาดไปเล็กน้อย แต่พลาดไม่ได้กับการจับโฟกัสผิดพลาดเพราะช่างภาพยอมให้กล้องโฟกัสไปที่สิ่งอื่นที่ไม่ใช่เป้าหมายของเขา

มืออาชีพรู้วิธีอ่านสถานการณ์และเลือกโหมดการรับแสง / การวัดแสงที่ดีที่สุดเพื่อเพิ่มโอกาสที่ระบบการวัดแสงของกล้องจะให้ค่าแสงที่ต้องการหรือการเปิดรับแสงที่เลือกด้วยตนเองจะถูกต้อง

มืออาชีพทำให้ตัวเองอยู่ในจุดที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้ภาพที่กำหนดโดยการคิดอย่างแข็งขันว่าตำแหน่งของเขาจะส่งผลกระทบต่อองค์ประกอบอย่างไร ตัวอย่างเช่นหากเป็นกีฬาเขาคาดการณ์ว่าจะมีการดำเนินการที่ใด เขาจะไม่ "กดปุ่ม" ทุกครั้ง แต่เขาจะตีบ่อยกว่าใครบางคนที่ยืนอยู่ในจุดเดียวกันและหวังว่าการกระทำจะมาถึงเขา

เมื่อมือโปรได้รับสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์เขาเข้าใจว่าเขาจะคว้ามันได้อย่างไรและสามารถสร้างภาพนั้นได้อย่างต่อเนื่องเมื่อสถานการณ์เดียวกันนำเสนอตัวเอง หลายครั้งที่มือสมัครเล่นพิสูจน์ว่า "แม้แต่กระรอกที่ตาบอดก็สามารถหาถั่วได้ทุกครั้ง - ชั่วขณะ"

ในทุกประเด็นเหล่านี้ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมืออาชีพที่แท้จริงและมือสมัครเล่นที่น้อยกว่ามืออาชีพคือประสบการณ์ที่ได้รับจากการเรียนรู้จากความผิดพลาดในอดีตและกลยุทธ์การพัฒนาเพื่อเอาชนะอุปสรรคที่นำไปสู่ความผิดพลาดนั้น มันเป็นบทเรียนที่เรียนรู้โดยการตรวจสอบผลงานที่ดีที่สุดของอาจารย์ประเภทและวิเคราะห์อย่างแข็งขันว่าภาพเหล่านั้นถูกจับและผลิตอย่างไร มันคือการวางแผนอย่างแข็งขันก่อนยิงเพื่อนำวิสัยทัศน์เฉพาะมาสู่การบรรลุผล

มือสมัครเล่นส่วนใหญ่ใช้เวลาและความพยายามในการเรียนรู้ให้ห่างจากกล้องโดยการอ่านบทความและหนังสือโดยมืออาชีพที่สำเร็จหรือไม่? (นอกเหนือจากบทความที่ฉันเห็นบนอินเทอร์เน็ตดูเหมือนจะเขียนโดยผู้คนที่สนใจในการเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทความการถ่ายภาพทางอินเทอร์เน็ตมากกว่าผู้ผลิตภาพถ่ายที่มีคุณภาพ) มือสมัครเล่นส่วนใหญ่ใช้เวลามากพอ ๆ กับมืออาชีพ ถ่ายภาพวัตถุและสถานการณ์ที่หลากหลายรวมถึงสิ่งที่พวกเขาไม่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ? นักถ่ายภาพมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ใช้เวลาไปมากกับการวิจารณ์และวิจารณ์งานของตนเองเพื่อพัฒนาและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลาหรือไม่?

มือสมัครเล่นสามารถทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดหรือทั้งหมดได้หรือไม่? แน่นอนมือสมัครเล่นสามารถ! แต่ส่วนใหญ่ทำไม่ได้


คำอธิบายที่ละเอียดมาก +1 ฉันขอขอบคุณสำหรับเวลาและพลังงานที่คุณได้สำหรับคำตอบนี้อืมมบทความ :)
ALH

2

มันขึ้นอยู่กับ สิ่งที่คุณอ้างถึงคืออัตราส่วนผู้รักษา ไม่มีหมายเลขมาตรฐานเนื่องจากขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณถ่ายและคุณภาพของสิ่งที่คุณเก็บ ที่ National Geographic เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันได้รับแจ้งว่าประมาณ 100: 1 ความหมาย 1 ภาพที่ควรค่าแก่การตีพิมพ์สำหรับทุกๆร้อยภาพที่ถ่าย

โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบที่จะโยนภาพจำนวนมากออกไป แต่ฉันก็ลบอย่างจริงจัง สิ่งที่ฉันเริ่มต้นด้วยอัตราส่วนที่สูงฉันได้พยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่ถ่ายภาพที่จะไม่ถูกเก็บไว้โดยการพยายามแสดงภาพล่วงหน้าและระมัดระวังอย่างยิ่งกับองค์ประกอบและการรับแสง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันสามารถลดอัตราส่วนผู้รักษาของฉันเป็น 8: 1 ในการเดินทางครั้งแรกของฉันด้วยกล้องดิจิตอลมันเป็นมากกว่า 300: 1 เดิมทีฉันเก็บไว้ 6: 1 แต่นั่นเป็นเพราะมาตรฐานของฉันค่อนข้างต่ำ!

บางคนถ่ายภาพจำนวนมหาศาลหลายพันภาพต่อวันเพื่อเพิ่มจำนวนคนเฝ้ายาม ฉันกลัวที่จะต้องมองผ่านภาพที่น่ากลัวมากมาย แต่มันเป็นกลยุทธ์ที่ถูกต้อง สิ่งที่ฉันชอบคือการตั้งเป้าหมายให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ 2 ภาพต่อวันในการถ่ายภาพและประมาณหนึ่งโหล

กลยุทธ์ของคุณควรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหัวข้อของคุณ ยิ่งวัตถุเคลื่อนที่เร็วเท่าไหร่อัตราส่วนของคุณก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น สำหรับการถ่ายภาพกีฬาและแฟชั่นมืออาชีพมักจะถ่ายภาพในโหมดถ่ายภาพต่อเนื่องเพราะการเคลื่อนไหวนาทีสามารถสร้างหรือทำลายภาพ: ดวงตาไม่เปิดเต็มที่เงาที่ผ่านไปผ่านการพับแปลก ๆ ในเสื้อผ้าผมออกนอกสถานที่ ฯลฯ โชคดีที่ฉันถ่ายสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ ส่วนใหญ่จึงเป็นการดีที่จะจัดองค์ประกอบภาพแต่ละช็อตเป็นเวลาหลายนาทีทำการปรับแต่งอย่างละเอียดรอองค์ประกอบเพื่อจัดเรียง ฯลฯ


100: 1 นั่นแย่กว่า "หนึ่งฟิล์มต่อม้วน" ฉันจำได้ว่าได้ยิน บางทีพวกเขาอาจยกระดับมาตรฐานของพวกเขา ... :-)
CVn

1
ใช่แล้วจริง ๆ แล้วพวกเขาอาจเริ่มถ่ายภาพมากขึ้นเมื่อไปสู่ดิจิทัลเพราะค่าใช้จ่ายของภาพที่ไม่ดีต่ำมาก ฉันสงสัยว่าพวกเขายิงได้มากเท่าไหร่เมื่อเทียบกับยุคของภาพยนตร์ ฉันจะไม่แปลกใจถ้ามันเป็น 10X แต่ตอนนี้ฉันแค่คาดเดา
Itai

2

ตอนที่ฉันกำลังถ่ายทำภาพยนตร์ (ย้อนกลับไปตอนที่มันไม่ใช่แค่หนัง แต่เป็นฟิล์มขาวดำ) นั่นคือเมื่อฉันเรียนรู้มันง่ายกว่าที่จะสร้างงานพิมพ์ที่ดีจากผลลบที่ดีกว่าเชิงลบที่ไม่ดี นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันยิงน้อยลง แต่ดีกว่า; เพราะฉันต้องพัฒนาติดต่อแก้ไขและพิมพ์ข้อมูลของตัวเองและคนอื่น ๆ ด้วย ฉันเรียนรู้ที่จะเลือกวิธีการยิงมากขึ้นและฉันจะได้ผู้รักษาประตู 30 คนจาก 36 คนแน่นอนว่ามันอยู่ในสถานการณ์กึ่งควบคุม ในสตูดิโอถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ฉันจะได้ 3 ดีจาก 5 - แต่นั่นรวมถึงการถ่ายคร่อม ที่ Watkins Glen (แข่ง) ฉันเป็นนักแม่นปืนและได้ 75% คนเฝ้าประตู โปรดจำไว้ว่าเพียงเพราะมีช็อตที่ฉันไม่ต้องการในตอนนั้นหลายคนสามารถใช้สำหรับการถ่ายรูปสต็อกได้ในภายหลัง

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่คุณถ่ายทำ ประสบการณ์ส่วนใหญ่ของฉันมาจาก Photojournalism และรู้ว่าฉันต้องมอบอะไรให้กับบรรณาธิการและสิ่งที่เขากำลังมองหา หากคุณสามารถเห็นภาพล่วงหน้าและรู้ว่าคุณต้องยิงอะไรคุณจะต้องยิงน้อยกว่าที่คุณคิด ในสถานการณ์กีฬาบางประเภทคุณสามารถจัดองค์ประกอบล่วงหน้า, Pre-Meter, โฟกัสล่วงหน้าและรอให้ช็อตเข้ามาหาคุณ การทำความคุ้นเคยกับลำดับเหตุการณ์เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันซึ่งจะช่วยประหยัดภาพที่สูญเปล่าและเพิ่ม "ผู้เฝ้า" โปรดจำไว้ว่าบางครั้งมอเตอร์ไดรฟ์จะเพิ่มการแก้ไขของคุณและบางที "ช่วงเวลาเด็ดขาด" อยู่ระหว่างนัดที่ 15 และ 16 อย่าปล่อยให้กล้องตัดสินใจในสิ่งที่คุณต้องการคุณตัดสินใจและมันจะทำให้คุณดีขึ้น ช่างภาพ

จากประสบการณ์ของฉันมีนักกีฬาสองประเภทคือคนที่ยิงมากและการแก้ไขอย่างบ้าคลั่งเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีและจากนั้นเป็นคนที่ยิงน้อยกว่ามากและได้รับร้อยละของผู้รักษา ฉันคิดว่าคุณจะยิงน้อยลงและได้ช็อตที่ดีขึ้น - เมื่อเวลาผ่านไป

ฉันได้รับการเปิดเผยภาพยนตร์และตอนนี้พิกเซลเพื่อชำระค่าของฉันตั้งแต่ปี 1975; และทำผิดพลาดมากกว่าส่วนใหญ่ แต่ฉันก็ยิงน้อยลงกว่าเดิมเหมือนกัน ทุกวันเป็นของขวัญ ขอบพระคุณ

อย่าปล่อยให้ตัวเองพูดว่า: "ฉันหวังว่าฉันมีกล้อง" มีหนึ่งและเป็นช่างภาพ แม้แต่จุดและถ่ายภาพก็ยังดีกว่าไม่มีกล้อง แต่อย่าใช้ชีวิตของคุณผ่านช่องมองภาพเช่นกัน (ตัวเลือกตัวเลือก ...... )


1

ฉันถ่ายภาพแนวสตรีทวิวหรือท่องเที่ยวไม่ค่อยมีอะไรอื่น ฉันมีประสบการณ์มากพอที่จะไม่ได้รับโฟกัสหรือการสัมผัสเป็นประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา แต่เมื่อฉันออกไปถ่ายภาพอัตราการรักษาในที่สุดของฉันต่ำมากเพราะช่วงเวลา 'ชั่วขณะ' นั้นบ่อยครั้งทำให้ฉันไม่รู้สึก เมื่อฉันเดินทางฉันจะใช้เวลาและเก็บรักษาไว้มากมาย แต่สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็น 'ภาพความทรงจำ' - มันไม่ดีพอที่จะแสดงให้เห็นยกเว้นในบริบทของเรื่องราว

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.