จำเป็นต้องมีความรู้หรืออุปกรณ์ใดในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตคลาสสิก

ฉันได้รับเชิญให้ถ่ายภาพจากวงดนตรีในเรือนกระจก ฉันถ่ายภาพบ่อย แต่ส่วนใหญ่อยู่กลางแจ้งและนี่จะเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉัน

ฉันมี Canon 50D พร้อม 2 เลนส์: 50 มม. และ 17-55 มม. IS (ซึ่งแย่มาก) อย่างไรก็ตามฉันสามารถเช่าเลนส์ได้ในคืนนั้น คุณคิดว่าฉันควรจะได้อะไร: เทเลโฟโต้กว้างหรือทั้งสองอย่างและแบบไหนดีกว่ากัน?

เพราะนี่จะเป็นคอนเสิร์ตคลาสสิกแสงแฟลชไม่ได้รับการต้อนรับดังนั้นเลนส์จะต้องสามารถจัดการกับแสงที่นั่น (ฉันคิดว่าแสงเพียงพอ)

อย่างไรก็ตามหากมีแฟลชพิเศษสำหรับสถานการณ์นี้ซึ่งไม่น่ารำคาญจริงๆโปรดแจ้งให้เราทราบ

โปรดให้ตัวเลือกบางอย่างกับฉัน

ฉันคิดว่าคุณควรจะเป็น 70-200 f / 2.8 หรือถ้าแพงเกินไป f / 4.0 ก็จะทำเช่นกัน เลนส์ไวด์ก็เจ๋งเช่นกันถ้าคุณสามารถเข้าใกล้ศิลปินได้ถ้าไม่ใช่คุณสามารถประหยัดได้ ฉันไม่ต้องการใช้แฟลชถ้ามันมืดคุณต้องสูงถึง ISO800-ISO1600 อย่างน้อยรูปภาพควรจะโอเค (ไม่รู้ว่า 50D ทำงานในระดับดังกล่าวได้อย่างไร) ถ้าคุณไม่ไป ด้านบน ISO2000

ขึ้นอยู่กับว่าคุณจะได้ใกล้แค่ไหน แต่ 70-200 จะทำงานได้ดีที่นี่ฉันคิดว่า

เว้นแต่สิ่งมีการเปลี่ยนแปลงมหาศาลจำนวนตั้งแต่ผมยังเป็นเด็กคุณจะพบว่าการตบกระจก (และบางทีแม้แต่ชัตเตอร์ขึ้นอยู่กับกล้อง) เป็นเสียงที่ไม่พอใจอย่างรุนแรงและจะหันเหความสนใจจากความเพลิดเพลินของผู้เข้าร่วมประชุมคอนเสิร์ต ย้อนกลับไปในวันนี้เราจะใช้สิ่งที่เรียกว่าblimp - ตัวเรือนกันเสียง - รอบตัวกล้องหรือเลือกใช้เรนจ์ไฟเออร์ (Leica, Minolta หรือ Mamiya 7) หรือ TLR ช่างภาพของเรามักจะลืมว่าเราไม่ใช่ดาราของรายการ

นี่คือคำแนะนำบางอย่างจากคนที่กำลังถ่ายภาพการแสดงดนตรีเป็นเวลา 12 ปี

รู้เพลงก่อน อย่าปล่อยให้หยุดหรือช่วงเวลาที่เงียบสงบพาคุณไปด้วยความประหลาดใจ

ขาตั้งกล้องเข้ากันได้ดี อาจจะเป็น monopod

อย่ายิงต่ำกว่า 125th / วินาที ไม่เคยใช้แฟลช ในไม่ช้ามันก็จะตาบอดนักดนตรีที่กำลังอ่านเพลง สวมชุดสีดำเสมอ แสดงความเป็นมืออาชีพ

ฉันใช้ 24-70 และ 70-200 เท่านั้นเว้นแต่จะเป็นการซ้อมที่ฉันสามารถย้ายระหว่างนักดนตรีบนเวที จากนั้นฉันสามารถใช้ 14-24 ที่จะไม่เกิดขึ้นในการแสดงสด

หากคุณสามารถไปยังสถานที่จัดงานล่วงหน้าและออกไปข้างนอกคุณอาจจะรู้สึกดีขึ้นสำหรับความยาวโฟกัสที่คุณอาจต้องการ ตามที่คนอื่นระบุไว้เลนส์ 2.8 หรือดีกว่าจะให้ภาพที่ดีที่สุดในการเพิ่มแสงที่มีให้ แต่ถ้าคุณสามารถรู้ล่วงหน้าว่าคุณสามารถถ่ายภาพส่วนใหญ่ด้วย 50 หรือ 85 หรือ 100 หรืออะไรก็ตาม คุณอาจเช่าเลนส์ f / 1.8 ที่สำคัญเทียบกับการซูม f / 2.8

อีกทางเลือกหนึ่งคือการให้เช่าเลนส์เดี่ยวสองชั้น (โดยเฉพาะถ้าคุณสามารถหาวัตถุอื่นได้) คุณจะสูญเสียความยืดหยุ่นในการซูม แต่ได้รับตำแหน่งที่มีแสงน้อยมาก อาจเป็นเลนส์อีกต่อไปเช่น 85 มม. หรือ 100 มม. จะเป็นทางเลือกที่ดี

ฉันจะสนับสนุนการเช่าเลนส์ 70-200 / 2.8 (IS หรือไม่ใช่ IS) แต่ยิ่งไปกว่านั้นคุณจะต้องรักษาภาพที่คาดหวังไว้ คุณจะสามารถจับภาพการแสดงออกและอารมณ์ได้ค่อนข้างดีในสถานการณ์นี้ มีโอกาสน้อยกว่าที่จะประสบความสำเร็จในการจับภาพการกระทำ แสงในสถานที่ดังกล่าวน่าจะเพียงพอที่จะให้คุณได้รับความเร็วชัตเตอร์ประมาณ 1/60 และการเคลื่อนไหวที่สำคัญ (โค้งคำนับอย่างรวดเร็วไวโอลินของกระบองของผู้กำกับที่เคลื่อนไหวเกินจริง) จะเบลอ

แต่มีประโยชน์กับมัน ใช้ขาตั้งของคุณคุณจะสามารถสร้างภาพกับนักดนตรีเบลอจากการกระทำในขณะที่เวทีและอุปกรณ์ประกอบฉากของมันอยู่กับที่ ทำให้ดีที่สุดของโอกาส มองหามุมที่เป็นเอกลักษณ์และทำให้ความพร่ามัวเกิดขึ้นอย่างมีศิลปะ

หากสเตจเป็นของสารใด ๆ คุณจะต้องมีขนาด 200 มม. หรือดีกว่าเพื่อให้ได้ภาพระยะใกล้

อย่าใช้แฟลช แสงที่มาจากแสงไฟบนเวทีเป็นสีส้มสำหรับความตั้งใจและวัตถุประสงค์ทั้งหมด แฟลชของคุณเป็นสีฟ้าเปรียบเทียบและจะสร้างสีที่ซีดในพื้นที่ที่มีเงา นอกจากนี้หากคุณใช้เลนส์ที่มีความยาวพร้อมแฟลชในตัวกล้องคุณมีแนวโน้มที่จะได้ตาแดง

โดยไม่คำนึงถึงพยายามมีช่วงเวลาที่ดี อย่ากังวลกับข้อ จำกัด ของคุณหรือขาดประสบการณ์ในเวทีนี้ พวกเขาเชิญคุณด้วยเหตุผล ...

ฉันรู้ว่าฉันกำลังตอบคำถามโบราณที่นี่ แต่ในฐานะที่เป็นคนที่ทำสิ่งนี้ฉันต้องการที่จะแสดงความคิดเห็นต่อใครก็ตามที่อาจจะอ่านคำแนะนำนี้

คำตอบสั้น ๆ คือคุณสามารถทำได้บนพืชที่ครอบตัด แต่คุณจะได้คนเฝ้ามากขึ้นด้วยตัวกล้องเต็มเฟรมเพราะคุณสามารถเพิ่มความไวแสง ISO ให้สูงขึ้นและยังได้รับช็อตที่ใช้งานได้ เพื่อใช้เลนส์ที่ใหญ่กว่าและหนักกว่าเพื่อให้ได้ f-stop เดียวกันกับเซ็นเซอร์ที่ใหญ่ขึ้น)

หากคุณอยู่ในร่างของพืชผลยกเว้นว่าคุณมีเลนส์ที่ค่อนข้างเร็วคุณน่าจะอยู่ในโลกแห่งความเจ็บปวด แสงบนเวทีไม่ได้สว่างมากนัก มันดูสดใสเพราะคุณอยู่ในความมืด ด้วยเลนส์ f / 4 คุณควรคาดหวังว่าจะเลือกความเร็วชัตเตอร์ต่ำและระดับ ISO สี่หลัก

ตัวอย่างเช่นบนเวทีที่มหาวิทยาลัยที่ฉันทำสิ่งนี้เป็นประจำด้วยกล้องฟูลเฟรมถ่ายภาพ 35 มม. ที่ ISO 400 และ f / 4 ความเร็วชัตเตอร์ประมาณ 1 / 40th ของวินาทีซึ่งไม่เป็นไร สำหรับคอนเสิร์ตวงลมถ้าคุณไม่สนใจว่าแขนของวงดนตรีจะเบลอน้อยไปสำหรับคอนเสิร์ตวงออเคสตร้าและอาจจะไร้ประโยชน์สำหรับคอนเสิร์ตวงเพอร์คัชชัน การหยุดการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์มากขึ้นที่ 1/250 ของวินาทีต้องใช้ ISO 2500 ซึ่งดีในฟูลเฟรม แต่อาจเป็นไปได้ที่จะตัดภาพ

สำหรับโคลสอัพด้วย 70–300L ของฉันและไม่มีเทเลคอนเวอร์เตอร์ให้ได้ 1/250 หมายถึงถ่ายภาพที่ ISO 10,000+ แม้ที่ f / 5 ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยในการครอบตัด ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของช่วงที่มันเข้าสู่ดินแดน f / 5.6 คุณจะอยู่ที่ ISO 12,800 เพื่อรับ 1 / 100th ของวินาที

ฉันเคยใช้ตัวครอบตัดบนเวทีเดียวกันนั้น ฉันมีช็อตเต็มเวทีตั้งแต่หลังแล้วนั่นก็เบาเกินไปเพราะที่ ISO 800 บางครั้งฉันก็ต้องถ่ายช้าถึง 1/25 ของวินาทีที่ f / 4

สำหรับความยาวโฟกัสของการซูมผมมักจะพูดว่า "ยาวกว่าดีกว่า" นอกจากความลาดชันของห้องโถงทำให้ภาพถ่ายดูน่าอึดอัดใจจากด้านหลังของห้องคุณควรลองนั่งที่นั่น ด้วยวิธีนี้การตบกระจกของคุณมีโอกาสน้อยที่จะรบกวนผู้คน (ผู้ที่มักจะนั่งใกล้)

ฉันไม่ต้องการอะไรที่กว้างไปกว่า 24–105 เพื่อถ่ายภาพทุกเวทีแม้ว่าฉันจะอยู่ตรงกลางผู้ชมก็ตาม ที่ด้านหลังฉันไม่ได้ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดที่กว้างที่สุด ในร่างกายที่เพาะปลูกฉันมี 10-22 แต่ในความเป็นจริงฉันสามารถไปกับ 17-85 ของฉันและย้ายกลับไปอีกเล็กน้อย ฉันเพียงต้องการความคมชัดที่ฉันได้รับจาก 10-22 ในช่วงกลางของมันมากกว่า 17-85 ที่ปลายที่กว้างที่สุดและบิดเบี้ยวที่สุดของช่วงของมัน

และสำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้บางครั้งฉันก็วางเทเลคอนเวอร์เตอร์ 1.4x ของบุคคลที่สามลงบน 70–300L ของฉัน (บนตัวกล้องฟูลเฟรม) ขึ้นอยู่กับห้องโถง

เห็นได้ชัดว่าระยะทางของคุณอาจแตกต่างกันไป มีระดับแสงที่หลากหลายขึ้นอยู่กับห้องโถง ฉันรู้สึกว่าพวกเราอยู่ด้านหรี่ของห้องโถงที่ฉันเคยเห็นซึ่งเหมาะสำหรับนักแสดง แต่ก็ไม่ดีสำหรับช่างภาพ ฉันเคยเห็นห้องโถงอื่นที่สว่างกว่ามาก แต่ถ้าฉันมีทุกอย่างที่ต้องทำอีกครั้งฉันอาจจะซื้อกล้องฟูลเฟรมสำหรับกล้อง DSLR ตัวแรกของฉันและข้ามสายการเพาะปลูกทั้งหมดไปด้วยราคาที่สูงกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพถ่ายในห้องโถงของเรามันได้สร้างโลกที่แตกต่าง