สามารถใช้กฎการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายในภาพยนตร์ได้หรือไม่?

เราทุกคนรู้ว่าองค์ประกอบการถ่ายภาพมีกฎบางอย่างเช่นกฎข้อที่สามเส้นทแยงมุม ฯลฯ ฉันสงสัยว่าสามารถใช้กฎเดียวกันนี้ในการถ่ายภาพยนตร์ได้หรือไม่ พวกเขาสามารถ?

ฉันคุยเรื่องนี้กับศิลปินในห้องแล็บของฉันและเขาบอกว่าสามารถนำไปใช้ได้ การโต้เถียงของเขาคือภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นชุดของภาพดังนั้นกฎที่นำไปใช้กับภาพยนตร์จะมีอิทธิพลคล้ายกันเมื่อนำไปใช้กับภาพ

ฉันลังเลที่จะยอมรับการโต้แย้งด้วยเหตุผลสองประการ อย่างแรกคือกฎการจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพได้ถูกสร้างขึ้นตามข้อสันนิษฐานที่ว่าเราต้องเข้าใจฉากผ่านช็อตเดี่ยวนั้น ยกตัวอย่างเช่นการจัดแนววัตถุให้มีเส้นทแยงมุมของการยิงให้ความรู้สึกว่าวัตถุนั้นมีการเคลื่อนไหวหรือมีพลวัต แต่ในภาพยนตร์มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นการเคลื่อนไหว / พลวัตในวัตถุใด ๆ เพียงเพราะเราเห็นว่ามันเคลื่อนไหวอย่างไร ดังนั้นเส้นทแยงมุมจะอยู่ตรงไหนในนี้?

ข้อสองเพราะในหนังสือสองเล่มที่ฉันมีเกี่ยวกับภาพยนตร์ฉันไม่พบกฎการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายใด ๆ

ดังนั้นอีกครั้งสามารถใช้กฎการจัดองค์ประกอบภาพในภาพยนตร์ได้หรือไม่ ถ้าไม่มีข้อเสนอแนะเกี่ยวกับวิธีการรวมกับการแก้ไขเล็กน้อย?

แน่นอนพวกเขาสามารถ เพื่อนร่วมห้องของฉันในวิทยาลัยกำลังศึกษาภาพยนตร์และในชั้นเรียนเกี่ยวกับการถ่ายภาพยนตร์พวกเขาสอนเกี่ยวกับกฎการเรียงความเช่นกฎข้อที่สามเป็นต้นความจริงที่ว่าภาพในตอนนี้มีการเคลื่อนไหวในนั้น ความรู้สึกของพลวัตนั้นเพิ่มขึ้นเมื่อกล้องเคลื่อนที่ในแนวทแยงมุมไปตามถนนที่เป็นแนวทแยงมุมผ่านฉาก เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าเอฟเฟกต์เดียวกันจะลดลงเมื่อการเคลื่อนไหวในแนวนอน

โดยพื้นฐานแล้วในภาพยนตร์คุณมีเครื่องมือเรียงความที่มีให้สำหรับคุณ มีช็อตสองคลาส:

• กล้องคงที่มีองค์ประกอบบางอย่างเคลื่อนไหวบนหน้าจอ ตัวอย่างทั่วไปจะเป็นภาพการสนทนา
• การขยับกล้องด้วยมุมมองที่เปลี่ยนไป ตัวอย่างทั่วไปคือการแพนกล้องข้ามฉาก

เคสกล้องแบบสแตติกสามารถใช้กฎการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายโดยตรงซึ่งเราจะขโมยมาจากชุมชนศิลปะ หากคุณให้ความสนใจในภาพยนตร์ส่วนใหญ่คุณจะไม่ค่อยเห็นหัวนักแสดงที่พูดอยู่ตรงกลางของหน้าจอ

กรณีที่เคลื่อนไหวจะมีกฎการประพันธ์เพลงใหม่ที่จะนำไปใช้ แต่พื้นฐานไม่เปลี่ยนแปลง ในความเป็นจริงแล้วแนวทางการจัดองค์ประกอบภาพแบบสแตติกให้กรอบที่ดีในการวางแผนการถ่ายภาพเคลื่อนไหวของกล้องก่อนที่จะตัดสินใจลงทุนภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อดูว่าเป็นไปได้หรือไม่

ความคิดเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพยนตร์: ฉันเคยเห็นภาพยนตร์ที่ใช้เส้นทแยงมุมสำหรับเส้นทางของนักแสดง ตัวอย่างเช่นฉากต่อสู้ที่กองทัพทั้งสองปะทะกันและคุณสามารถเห็นแนวทหาร กล่าวอีกนัยหนึ่งการกระทำสามารถวางบน "สายไฟ" ที่เราอาจใช้ในการจัดองค์ประกอบแบบคงที่ กล้องยังคงนิ่ง แต่การเคลื่อนไหวในฉากนั้นยิ่งใหญ่กว่า

นอกจากนี้เมื่อคุณพิจารณาละครเพลงและภาพยนตร์เต้นรำนั่นคือสิ่งที่องค์ประกอบภาพยนตร์ทั้งหมดหยุดดึงออกมา เราทุกคนได้เห็นภาพถ่ายทางอากาศกับนักเต้นที่สร้างลวดลายบนฟลอร์เต้นรำ นั่นคือการใช้เทคนิคการผสมผสานของการทำซ้ำรูปร่างเพื่อให้ความสนใจกับวัตถุที่เคลื่อนไหว

สิ่งที่ฉันได้รับคือในขณะที่ช่างถ่ายภาพต้องจับทุกอย่างในภาพเดียวและแสดงถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวผู้ถ่ายภาพยนตร์ไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยสิ่งนั้นและสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวได้จริง กฎการจัดองค์ประกอบสามารถช่วยในการจัดเตรียมและการวางแผนฉาก ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับผู้กำกับที่จะรับข้อมูลจากนักถ่ายภาพยนตร์ระดับสูงของพวกเขารู้ว่าถ้ามันดูไม่ดีในภาพยนตร์ที่คนดูจะไม่ดู

มีความแตกต่างอยู่บ้าง แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันบ้าง ในหมู่พวกเขาคือ:

1. ทำให้ฉากนั้นยุ่งเหยิงที่สุดเท่าที่จะทำได้เว้นแต่มีเหตุผลเฉพาะสำหรับความยุ่งเหยิง
2. ให้โฟกัสที่แน่นอยู่กับตัวแบบโดยทั่วไปจะทำงานได้ดีกว่าช็อตที่อยู่ไกล
3. เทคนิคแสงจำนวนมากยังใช้เหมือนกันในแต่ละอาณาจักร
4. กฎข้อที่สามเป็นสิ่งที่ดีอย่างแน่นอน

มีเครื่องมือจำนวนมากให้ใช้ซึ่งทำให้นักถ่ายภาพยนตร์มีแนวโน้มที่จะให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่แตกต่างจากช่างถ่ายภาพ แต่ยังคงใช้กฎเดียวกันหลายข้อ

มันอาจจะแม่นยำที่สุดในการคิดถึงกฎการจัดองค์ประกอบพื้นฐานของการถ่ายภาพเป็นส่วนย่อยของกฎที่เราใช้ในภาพยนตร์ ตัวอย่างของกฎที่ใช้กับทั้งการถ่ายภาพและภาพยนตร์ ได้แก่ :

• กฎข้อที่สาม
• เส้นทแยงมุม
• รูปทรงเรขาคณิต
• รูปแบบซ้ำ ๆ
• มุมที่ไม่ได้มาตรฐาน
• จานสี
• ความชัดลึก
• ทางเลือกของเลนส์

ในขณะที่มีกฎหลายข้อที่ใช้กับภาพยนตร์เท่านั้นเนื่องจากการเพิ่มการเคลื่อนไหวการโต้ตอบและเรื่องราว (ไม่ใช่การถ่ายภาพไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวได้ แต่โดยทั่วไปโรงภาพยนตร์สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่ยาวและซับซ้อนได้มากขึ้น) ตัวอย่างของกฎที่ใช้เฉพาะกับวินัยของภาพยนตร์ประกอบด้วยสิ่งต่าง ๆ เช่น:

• การเคลื่อนไหวของกล้อง
• วิธีวางวัตถุและนักแสดงในกรอบ
• ตัดระหว่างภาพ / ฉาก
• Focusing แร็ค

สิ่งที่น่าสนใจจริงๆคือในการถ่ายภาพถ้าคุณมีองค์ประกอบที่ไม่ดีภาพก็จะเหม็นถ้ามันมีบางสิ่งที่น่าสนใจจนเอาชนะองค์ประกอบที่ขาดไป (ภาพถ่ายแท็บลอยด์เป็นตัวอย่างขององค์ประกอบที่มีหมัด แต่เนื้อหาที่ดึงดูดซึ่งทำให้ผู้คน ให้อภัย 'ข้อบกพร่องภาพ) ในโรงภาพยนตร์มีผู้กำกับจำนวนมากที่ไม่สนใจกฎของการแต่งเพลง แต่ไปกับมันเพราะพวกเขาสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจเพียงพอซึ่งบ่อยครั้งไม่สำคัญว่าภาพจะไม่น่าสนใจมาก (ดูผลงานที่เก็บรวบรวมไว้ของ Kevin Smith สำหรับตัวอย่างขององค์ประกอบที่ไม่เหมาะสม ... แต่พวกเขาก็ให้เงินกับเขาเพราะผู้คนใช้เงินเพื่อดูเรื่องราวที่เขาบอก ...

ในทางกลับกันผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมจริงๆเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่าเรื่องและงานฝีมือการแต่งเพลง คุณสามารถรับชมทุกอย่างจาก Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra หรือ Fellini (ตัวอย่าง) และดูองค์ประกอบในทุก ๆ เฟรมของภาพยนตร์ของพวกเขาและเพิ่มความลึกให้กับการเล่าเรื่อง ...

พวกเขาใช้มันเสมอ แน่นอนว่าไม่ใช่ผู้กำกับ / ผู้กำกับภาพทุกคน แต่อย่างภาพยนตร์ Spielbierg ใกล้ทุกฉากโดยใช้กฎข้อที่สามและ / หรือกฎทอง เทคนิคง่าย ๆ ใช้งานได้เสมอ กฎข้อที่สามแผนสามและอื่น ๆ นี่คือตัวอย่างไม่ใช่กฎ "บริสุทธิ์" อันดับสาม:

ตัวอย่างสุ่มเพียงไม่กี่จากเว็บ เขามักจะใช้ลูกเล่นเช่นเดียวกับที่คุณเห็น แต่ทำได้ดี