ช่วยสำหรับนักถ่ายทำภาพยนตร์: จะรับมือกับความขัดแย้งที่เลือกได้อย่างไร?

ดังนั้นฉันจึงมักจะถ่ายทำภาพยนตร์และมันก็เยี่ยมมากเพราะมีข้อ จำกัด เรื่องสี: คุณถ่ายภาพต่อเนื่อง 36 ภาพด้วยความรู้สึกเฉพาะและถ้าคุณไม่ชอบผลลัพธ์ให้จัดการกับมันเพราะไม่มี มากทั้งที่คุณสามารถทำได้ยกเว้นการฝึกฝนและการตัดสินใจที่ดีขึ้น

ในขณะที่มันน่ารำคาญในบางครั้งนี่เป็นวิธีที่สะดวกสบาย: การจัดการสีของภาพยนตร์มีอำนาจ คุณเรียนรู้ที่จะทำงานภายใต้ข้อ จำกัด อย่างไรก็ตามตอนนี้ฉันกำลังถ่ายภาพ Leica MD ซึ่งเป็นกล้องดิจิตอลที่เหมือนฟิล์มมากที่สุดเท่าที่ฉันจะหาได้ แต่มันก็ทำให้ฉันรู้สึกกระอักกระอ่วน: ข้อ จำกัด ทั้งหมดหายไป! ฉันไม่รู้ว่าจะเลือกสีแบบไหนเพราะความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง! และแม้ว่าฉันจะทำมันเป็นเรื่องยากจริงๆที่จะดำเนินการวิสัยทัศน์ได้ดี!

คนที่ถ่ายภาพดิจิตอลจะจัดการกับสิ่งนี้ตลอดไปอย่างไร คุณเลือกหนึ่งตัวกรอง VSCO สำหรับตัวคุณเองและติดกับมัน? คุณทำสิ่งที่การปรับเทียบสีบ้าเพื่อให้คุณสามารถเริ่มต้นจากภาพที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์และไปจากที่นั่นอย่างสร้างสรรค์? คุณเชื่อถือไวต์บาลานซ์อัตโนมัติของกล้องหรือไม่ คุณพึ่งพาการตั้งค่า WB ที่ตั้งไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะหรือไม่? คุณโยนมือขึ้นไปกลางอากาศแล้วยิงด้วยสีดำและขาวไหม?

ฉันไม่ได้คาดหวังคำตอบที่ตรงไปตรงมา แต่แม้กระทั่งคำแนะนำเพียงไม่กี่คำก็ยังดีเพราะมีตัวเลือกมากมายที่ทำให้ฉันบ้า

ไม่มีทางใดทางหนึ่ง

โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าดิจิตัลช่วยให้ฉันเลื่อนการเลือกจนกว่าจะถึงเวลาถ่ายภาพ ไม่เพียงแค่นั้น แต่ฉันสามารถ "ค้นพบ" การตีความใหม่ของฉากด้วยพืชผลต่าง ๆ การปรับสีต่างกันสีและความคมชัด

ดังนั้นฉันขอแนะนำสิ่งที่คุณต้องทำคือเปลี่ยนมุมมองของคุณ หลายคนต่อต้านการโพสต์ราวกับว่ามันเป็นเรื่องน่ารำคาญ ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณยอมรับอิสรภาพใหม่และดูว่าเป็นขอบเขตที่สร้างสรรค์มากขึ้น

ดูมันเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการรับภาพที่คุณต้องการ

ฉันขอแนะนำให้คุณลงทุนเวลาในการทดสอบด้วยเครื่องมือมากมายที่มีให้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ แต่คุณต้องตระหนักถึงสิ่งที่เป็นไปได้

ทุกคนต่างและ YMMV แต่คุณถามดังนั้นฉันจะบอกคุณ: ฉันยิง RAW และทำงานจากไฟล์ RAW ขณะที่ฉันถ่ายภาพ RAW ฉันไม่ได้ใช้สมดุลสีขาวอัตโนมัติเลยและโดยทั่วไปจะแก้ไขสมดุลสีขาวและสีในรูปแบบต่างๆ (มีหลายเทคนิค) จาก RAW คุณมีอิสระทางดิจิทัลมากที่สุด - ในแง่หนึ่งเช่นทำงานจากเชิงลบที่ไม่ได้รับการพัฒนาตลอดเวลา

ด้วยความขยันหมั่นเพียรเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณจะได้ผลงานเทคนิคพื้นฐานของคุณเอง

ช่วยถ้าคุณพยายามอย่างน้อยที่สุดในการปรับเทียบจอแสดงผลคอมพิวเตอร์ของคุณ ลองนี้เว็บไซต์

ฉันมาที่ดิจิตัลจากภาพยนตร์ด้วย สำหรับฉันเป็นส่วนตัวฉันถ่ายเฉพาะใน RAW เมื่อฉันโพสต์กระบวนการฉันพยายามที่จะให้ได้สีที่สมจริงและเป็นตัวแทนของฉากที่ฉันจำได้

ความคิดเห็นของฉันคือในบางจุดเทคนิคการโพสต์ไปไกลกว่าการถ่ายภาพและอยู่ในขอบเขตของศิลปะกราฟิก ใบอนุญาตศิลปะอยู่ตรงไหนของบรรทัดนั้น ฉันไม่รู้ แต่ถ้าฉันเห็นรูปถ่ายและความคิดแรกคือ - สีที่แท้จริงเหล่านี้คือการบันทึกฉากจริงหรือไม่? มันดูไม่ถูกต้อง - แล้วความน่าเชื่อถือก็เป็นที่สงสัยอยู่ในใจ ฉันรู้ว่าช่างภาพส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วยกับฉันในเรื่องนี้และฉันไม่ต้องการหรือต้องการโต้แย้งประเด็นของฉันกับพวกเขา ( พูดจาโผงผางวงแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับคำถามของ OP มีมากกว่า )

ดังนั้นคำแนะนำของฉัน ( ใช้เพื่อสิ่งที่คุ้มค่า ) ควบคุมภาพของคุณอย่างเต็มที่และอย่าให้ซอฟต์แวร์ของกล้องแก้ไขภาพหรือทิ้งข้อมูลโดยใช้ JPG

ถ่ายภาพใน RAW เลือกสมดุลแสงขาวที่เหมาะสมกับแหล่งกำเนิดแสงที่คุณกำลังถ่ายภาพ

ปรับอุปกรณ์ของคุณให้ใกล้เคียงกับชีวิตจริงมากที่สุดใช้ขอบเขตสีที่กว้างที่สุด - ขอบเขตสี

โพสต์กระบวนการตามรสนิยมและเป้าหมายของคุณ

ใช้สิ่งที่เคยต้องการใบอนุญาตศิลปะ มันคือการถ่ายภาพของคุณ

มันอาจขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณตั้งใจจะทำกับภาพถ่าย ความกังวลของคุณจะแตกต่างกันหากคุณถ่ายภาพมืออาชีพเพื่อการตีพิมพ์และการถ่ายภาพครอบครัวที่ตรงไปตรงมา ฉันเคยถ่ายภาพแบบดิบตลอดเวลาในกรณีที่ฉันต้องการเล่นกับไวต์บาลานซ์ในภายหลัง แต่หลังจากทำสิ่งนี้ไปเพียงไม่กี่ภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเมื่อเห็นว่ามีพื้นที่ดิสก์ที่ไฟล์ดิบของฉันเพิ่มขึ้นเท่าไรฉันก็เลยเลิกดิบและเริ่มไว้วางใจกล้อง กล้องมักจะทำงานได้ดี และเมื่อมันไม่เป็นเช่นนั้นเพราะภาพถ่ายส่วนใหญ่ของฉันเป็นแบบส่วนตัวฉันไม่สนใจอะไรมากนักเกี่ยวกับการได้มาซึ่งความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค บางครั้งฉันเปลี่ยนกลับเป็นภาพดิบสำหรับรูปภาพ "สำคัญ" โดยเฉพาะ แต่ไม่ค่อยมี

เพียงเลือกตัวเลือกแบบสุ่ม

หากคุณไม่เห็นเหตุผลว่าทำไมตัวเลือกหนึ่งจะดีกว่าตัวเลือกอื่นไม่มีเหตุผลที่จะให้การตัดสินใจเป็นอัมพาตและตำนานของ "ตัวเลือกที่ถูกต้อง" ที่ทำให้คุณลำบากใจ เลือกรูปลักษณ์ที่คุณต้องการมองหาแล้วเริ่มเลือกจากเครื่องมือที่ไม่มีที่สิ้นสุดของคุณอย่างเป็นระบบและออกกำลังกายเพื่อให้ได้ลักษณะนั้นจนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณสามารถดึงมันออกมาได้ดีพอสมควร โปรดทราบว่ากระบวนการใดที่ให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดแก่คุณ จากนั้นเลือกรูปลักษณ์อื่นล้างออกทำซ้ำ

เมื่อเวลาผ่านไปคุณอาจพัฒนา "สไตล์" ที่แคบและสร้าง toolchain สำหรับตัวคุณเองซึ่งจะทำให้คุณดูเป็นลายเซ็นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก หรือคุณอาจพบว่าคุณเป็นผู้ทดสอบที่ดีทำให้แต่ละโครงการใหม่มีความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร หรือกลายเป็นที่ที่อยู่ตรงกลาง ไม่ว่าในกรณีใด ๆ สิ่งที่คุณเรียนรู้ในขณะที่เรียนรู้ที่จะสร้างลุคแรกจะทำให้คุณดีขึ้นในการสร้างครั้งที่สอง และครั้งแรกและครั้งที่สองจะทำให้คุณดีขึ้นในการลองครั้งที่สาม และอื่น ๆ

การตัดสินใจที่จะพึ่งพาสถานีล่วงหน้าหรือไม่นั้นไม่สำคัญ มันแก้ไขตัวเองในกระบวนการของการหาวิธีที่จะได้รับรูปลักษณ์ที่คุณมีเป้าหมายในโครงการปัจจุบัน และโปรดอย่าปล่อยให้คนอื่นบอกคุณว่าคุณกำลังทำอะไรผิดถ้าคุณใช้ WB ของกล้องหรือคล้ายกัน! ช่างภาพที่มีความทะเยอทะยานส่วนใหญ่จะทำสิ่งต่างๆด้วยตนเอง แต่เพียงเพราะพวกเขาพบว่าการมีการควบคุมเพิ่มเติมทำให้ง่ายต่อการบรรลุสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ เมื่อคุณมีเป้าหมายต่อการทำงานคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่คุณต้องการหรือต้องการการควบคุมพิเศษและที่ตั้งไว้ล่วงหน้าก็เพียงพอแล้ว

ข้อ จำกัด ของภาพยนตร์อาจช่วยให้คุณโฟกัสได้เนื่องจากแต่ละเฟรม "นับ" ได้มากขึ้น แต่คุณไม่จำเป็นต้องมีข้อ จำกัด จากภายนอกในการมุ่งเน้นเมื่อคุณรู้ว่าการโฟกัสทำงานอย่างไร ข้อเสียของสภาพแวดล้อมแบบดิจิทัลที่ไม่มีข้อ จำกัด คือมันทำให้ปลอดภัยที่จะล้มเหลว - คุณต้องพยายามให้มากที่สุดเท่าที่คุณต้องการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี (และอย่าลืมที่จะไม่ปล่อยให้สิ่งที่สมบูรณ์แบบ สิ่งเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่ดีที่สุดสำหรับการเรียนรู้ - ออกไปข้างนอกใช้พวกมันและยิง

ฉันพบว่ามีประโยชน์ในการแก้ไขรูปภาพเป็นลำดับแทนที่จะเป็นรายบุคคล ถ้าฉันไปเดินเล่นหรือเดินทางฉันจะพยายามหาสไตล์ที่ใช้งานได้ดีกับรูปภาพทั้งหมดและฉันจะพยายามจับคู่รูปภาพด้วยกัน นี่เป็นเรื่องง่ายมากเมื่อคุณมีรูปภาพจากการตั้งค่าและสภาพแสงเดียวกัน ประโยชน์ของวิธีนี้คือมันจะ จำกัด ตัวเลือกของคุณอย่างรุนแรงเนื่องจากคุณจะต้องค้นหารูปแบบที่ปานกลางมากขึ้นที่จะทำงานกับรูปภาพจำนวนมาก นี่คือขั้นตอนการทำงานของฉัน:

1. ฉันค้นหาสมดุลแสงขาวสำหรับภาพหนึ่งภาพและนำไปใช้กับทุกรูปภาพตามลำดับ
2. ฉันปรับขอบภาพมืดบนภาพแต่ละภาพ (ซึ่งจะเป็นประโยชน์หากคุณครอบตัดในภายหลัง)
3. ฉันแก้ไขการเปิดรับแสงของรูปภาพแต่ละภาพ เริ่มต้นด้วยการเปิดรับแสง (ความสว่าง) จากนั้นดำและขาว (ปกติ) เพื่อเติมฮิสโตแกรมและจากนั้นฉันปรับความคมชัดให้ตรงกับภาพที่ต้องการ ฉันแน่ใจว่ามีความต่อเนื่องระหว่างภาพ
4. ฉันซื้อของที่ตั้งไว้ล่วงหน้าสไตล์ที่ทำงานกับลำดับทั้งหมดซึ่งมักจะค่อนข้างง่ายเพราะส่วนใหญ่ทำลายภาพบางส่วน
5. ฉันไปดูรูปภาพทีละภาพแล้วสังเกตเห็นภาพที่โผล่ออกมาและทำไม; จากนั้นฉันก็ทำการปรับสมดุลสีขาวและค่าแสงให้เล็กลง

เวิร์กโฟลว์นี้ทำให้การแก้ไขสีง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญสำหรับฉันเนื่องจากฉันไม่ต้องการความสมบูรณ์แบบอีกต่อไป

ฉันยังพบว่ามีประโยชน์ในการสร้าง Adobe Camera Profile ด้วยAdobe DNG Profile Editorสำหรับกล้องและเลนส์แต่ละชุดโดยใช้บัตรสี(จากร้าน eBay นี้)ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องกังวลกับความแตกต่างของสีระหว่าง กล้องและเลนส์ ฉันชอบที่จะใช้ค่าที่ตั้งล่วงหน้าของ VSCO เฉพาะกล้องที่มาพร้อมกับโปรไฟล์กล้องซึ่งฉันพบว่าให้ผลที่ไม่ดี

สุดท้ายคุณสามารถลองสร้างสไตล์พรีเซตของคุณเองด้วยเส้นโค้งใน Adobe แทนที่จะเลือกที่จะฉายภาพยนตร์ด้วย VSCO ซึ่งมักจะให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการตั้งค่าล่วงหน้าใด ๆ

หากคุณมีความสุขกับสีที่ดูเป็นธรรมชาติหรือคุณแค่ทำภาพถ่ายที่เปิดเผยอย่างรวดเร็วและไม่อยากปวดหัว ... ใช้บัตรสมดุลแสงสีขาว

ฉันคิดว่านี่เป็นคำอธิบายวิธีการใช้กับกล้องของคุณ:

หากคุณอ่านคู่มือ Leica MD Type 262 จะไม่มีการพูดคุยเกี่ยวกับวิธีใช้สมดุลแสงขาวและไม่มีการกดปุ่มหรือรายการเมนูสำหรับไวท์บาลานซ์ ดังนั้นเราจะใช้การ์ดสมดุลสีขาวกับกล้องประเภทนี้ได้อย่างไร คำตอบนั้นง่ายมาก! เปิดเผยบัตรสมดุลแสงสีขาวอย่างง่ายในกรอบเดียวเช่นเดียวกับที่คุณใช้กับประเภท M 240 เมื่อคุณดาวน์โหลดรูปภาพทั้งหมดไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณและแก้ไขพวกเขาคุณสามารถใช้หลอดหยดตาสีขาวใน Adobe Lightroom และเลือกสีขาว บัตรสมดุลในการยิง อุณหภูมิจะถูกตั้งค่าเป็นสิ่งที่คุณเห็นในฉากจริง จากนั้นเพียงคัดลอกหรือซิงค์ภาพถ่ายเพื่อใช้อุณหภูมิเดียวกันกับภาพอื่น ๆ Voila! สมดุลสีขาวถูกตั้งค่าโดยใช้กล้องดิจิตอลแมนนวล!

คุณพึ่งพาการตั้งค่า WB ที่ตั้งไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะหรือไม่?

ค่อนข้างตรงกันข้าม ด้วยไฟล์ RAW / DNG คุณจะไม่ตัดสินใจในช่วงเวลาที่รับแสงดังนั้นการตั้งค่าจะไม่เกี่ยวข้องยกเว้นการแสดงตัวอย่างและฮิสโตแกรม

ฉันถ่ายภาพผ้าสีเทาตามบริบทหากทำได้จากคอมพิวเตอร์หลังจากคัดลอกไฟล์ออกให้ใช้ shot นั้นเพื่อตั้งค่า WB ให้กับพวกเขาทั้งหมด หากฉันไม่มีภาพสอบเทียบแล้วฉันอาจพบวัตถุที่เป็นกลางพอในนัดเดียวหรืออื่น - พบครั้งเดียวให้ตั้งค่าไปที่การเปิดรับแสงทั้งหมด

ฉันจะใช้ WB ของกล้องใน“ อัตโนมัติ” หรือ“ กำหนดเอง” เท่านั้น ส่วนหลังสำหรับวิดีโอที่จริงจังซึ่งไม่ใช่ RAW ดังนั้นฉันจึงได้อ่านล่วงหน้า

คุณทำสิ่งที่การปรับเทียบสีบ้า ๆ เพื่อให้คุณสามารถเริ่มต้นจากภาพที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์และไปจากที่นั่นอย่างสร้างสรรค์?

ใช่แล้ว สำหรับวัตถุที่มีแสงสว่างปกติ สำหรับ bizzare หรือแสงไม่ดีฉันจะกังวลเกี่ยวกับโทนสีผิวและสีที่เป็นที่รู้จัก ถ้าคุณไม่ต้องการให้ที่จอดรถดูเหมือนแสงโซเดียม ... จริงๆแล้วในชีวิตคุณต้องทนกับสิ่งนั้นมากขึ้นในภาพดังนั้นการพิมพ์ evocotive ที่ถูกต้องอาจจะเป็นครึ่งทางระหว่างสีผิวที่ได้รับการฟื้นฟู - โคมไฟ CRI

โปรดทราบว่า "ถูกต้อง" เป็นเพียงความรู้สึกสีเดียวที่เป็นไปได้ แต่คุณต้องเริ่มต้นด้วยก่อนที่จะใช้ตัวกรองเพื่อสร้างความรู้สึกอื่น ๆ หากคุณต้องการผลลัพธ์ที่สอดคล้องกัน

นี่เป็นคำตอบทั่วไปสำหรับกล้องที่ใช้ raw + jpeg เนื่องจากคำถามดูเหมือนจะไม่เจาะจงเกี่ยวกับ Leica MD ในตอนท้ายฉันพูดถึงกล้องที่ไม่ได้ใช้งาน

ใช้ jpegs ที่ติดตั้งในกล้องของคุณโดยตรงจากกล้องด้วยการตั้งค่าเริ่มต้น สิ่งนี้จะกำจัด "ความขัดแย้งในการเลือก" ทั้งหมด เมื่อประเมินตัวเลือกนี้ให้ถ่ายภาพใน raw + jpeg แต่เก็บถาวรไฟล์ raw และใช้ไฟล์ jpeg เท่านั้น ทำเช่นนี้จนกว่าคุณจะรู้สึกดีกับผลลัพธ์ - คุณชอบพวกเขาหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นปัญหาจะได้รับการแก้ไข หากไม่เริ่มต้นให้ตรวจสอบ "ลุค" อื่น ๆ ไม่ว่าจะโดยการปรับการตั้งค่าในกล้องสำหรับความคมชัดความอิ่มตัว ฯลฯ (อาจเป็นขั้นตอนแรกที่ดี) หรือโดยการค้นหาเทียบเท่าคอมพิวเตอร์โดยใช้ เมื่อคุณพบ "ลุค" ที่คุณชอบให้ย้อนกลับและประมวลผลไฟล์ RAW ทั้งหมดของคุณ เป็นขั้นตอนที่เลือกได้จากนั้นพิจารณาถ่ายภาพในรูปแบบ jpeg เท่านั้น เวิร์กโฟลว์นี้อธิบายจนถึงขณะนี้ใช้กับกล้องส่วนใหญ่จาก Nikon, Canon, Sony, Fuji ฯลฯ

อาจเป็นที่สนใจของผู้อื่นที่จะรู้ว่ากล้อง FujiFilm มาพร้อมกับการตั้งค่า jpeg ซึ่งมุ่งที่จะเลียนแบบภาพยนตร์จำนวนหนึ่งของพวกเขา

หากคุณมีกล้องแบบ raw เท่านั้นให้ข้าม jpegs ในกล้องแล้วตรงไปที่การค้นหา "look" ใน Lightroom หรือที่คล้ายกัน เมื่อตัดสินใจแล้วให้ปรับใช้กับไฟล์ raw ทั้งหมดของคุณ หากคุณต้องการให้มันเป็น "เผด็จการ" แล้วลบไฟล์ดิบและเก็บ jpegs เท่านั้น