จะตัดสินใจได้อย่างไรว่าภาพบุคคลควรเป็นสีหรือขาวดำ ฉันกังวลเป็นพิเศษกับการถ่ายภาพบุคคลสไตล์ "headshot" โดยแสดงใบหน้าของบุคคลนั้นเป็นหลัก
ควรตัดสินใจว่าพื้นฐานใดที่ภาพบุคคลควรเป็นสีหรือขาวดำ?
จะตัดสินใจได้อย่างไรว่าภาพบุคคลควรเป็นสีหรือขาวดำ ฉันกังวลเป็นพิเศษกับการถ่ายภาพบุคคลสไตล์ "headshot" โดยแสดงใบหน้าของบุคคลนั้นเป็นหลัก
ควรตัดสินใจว่าพื้นฐานใดที่ภาพบุคคลควรเป็นสีหรือขาวดำ?
คำตอบ:
มีหลายปัจจัยที่เราอาจพิจารณาในการตัดสินใจ ฉันจะจัดกลุ่มพวกมันออกเป็นสามส่วน: ภาพยนตร์, นามธรรม, เวลาและกาลเวลา มีคนอื่นเกือบแน่นอน แต่ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ฮิต
คุณอาจจะถ่ายทำด้วยฟิล์มในศตวรรษที่ 21
สต็อกภาพยนตร์ทุกเรื่องมีตัวละครต่างกันและคุณอาจชอบตัวละครนั้น การเข้าไปดูรายละเอียดของภาพยนตร์ที่มีอยู่เป็นบทความที่ยิ่งใหญ่ของตัวเอง - และตรงไปตรงมานอกเหนือจากความเชี่ยวชาญของฉัน - ดังนั้นฉันจะปล่อยให้เรื่องนี้เป็นจุดที่ต้องพิจารณาโดยไม่ขยายต่อไป
หรือคุณอาจจะมีการพัฒนาและการบ้านและก็มากง่ายต่อการทำสีดำและสีขาวที่บ้านกว่าสี (ในความเป็นจริงข้อสรุปของ ฉันจะพัฒนาฟิล์มลบสี (C41) ที่บ้านได้อย่างไรอย่างมีประสิทธิภาพ "มันไม่เป็นไปได้ทางเศรษฐกิจ") ดังนั้นแน่นอนว่ามันจะทำให้การตัดสินใจง่ายขึ้น
คุณอาจสนใจกระดาษหรือขั้นตอนการพิมพ์โดยเฉพาะซึ่งแต่ละแบบก็มีลักษณะของตัวเองเช่นกัน บางทีคุณอาจต้องการพิมพ์แพลตตินัมทองคำขาวซึ่งมีรูปลักษณ์ที่อบอุ่นโดดเด่นและมีขนาดใหญ่มากตั้งแต่มืดไปจนถึงแสง
แต่ถ้าคุณถ่ายภาพดิจิตอลหรือถ้าอย่างอื่นข้างต้นไม่ได้เป็นปัจจัยใหญ่มี ....
การถ่ายภาพทั้งหมดมีเนื้อหาที่เป็นนามธรรม ฉากสามมิติแสดงผลแบบแบนและช่วงเวลาหนึ่งถูกสกัดจากการไหลและการเคลื่อนไหวของเวลา ขาวดำเป็นอีกระดับตัดสิ่งที่ปกติเป็นส่วนสำคัญของการรับรู้ภาพของเรา
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีดำและสีขาวมีแนวโน้มที่จะเน้นรูปแบบและความคมชัด - The รูปร่างของสิ่งที่สามารถเป็นสิ่งที่สำคัญกว่าสิ่งที่มันเป็น สีเดียวกันนั้นสามารถพูดได้ว่าเรียบง่ายสว่าง (และโดยปกติมนุษย์สร้างขึ้น) แต่สีดำและสีขาวสามารถแยกแยะสิ่งต่าง ๆ ลงได้ ด้วยวิชาที่มนุษย์นำมาถึงสุดขีดสิ่งนี้สามารถกลายเป็นภาพถ่าย bodyscape - ไม่ใช่รูปถ่ายหัว / ใบหน้า / ลำคอที่คุณสนใจ แต่คุณอาจพิจารณาว่าคุณต้องการสร้างภาพที่มีรูปร่างสำคัญกว่าตัวแบบต่อเรื่องหรือไม่ - หรือเน้นอย่างน้อย
อย่างน้อยที่สุดสิ่งที่เป็นนามธรรมนี้สามารถนำมาใช้เพื่อเน้นพื้นหลังที่มีสีสันฟุ้งซ่าน สำหรับการถ่ายภาพบุคคลแบบเป็นทางการหรือกึ่งทางการควรพิจารณาก่อนที่จะถ่ายภาพและหวังว่าจะจัดการสถานการณ์ให้ดีขึ้น แต่ ... บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้หรือบางครั้งก็สายเกินไป ไม่ว่าในกรณีใด ๆ สิ่งนี้สามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับด้านบนได้: เน้นตัวแบบของคุณด้วยการดูแลน้อยลงสำหรับสภาพแวดล้อม
สิ่งนี้สามารถใช้เป็นไม้ยันรักแร้ได้เช่นกัน - อาจจะมีความสมดุลของสีขาวเกิดขึ้นเนื่องจากแสงที่หลากหลายและการขจัดสีก็เป็นการซ่อนปัญหา มันมักจะเป็นกรณีที่สว่างจ้าเกินไปสูงหรือภาพแสงสูงผลักดันเข้าสู่ช่วงที่ยอมรับดูเหมือนดีขึ้นในสีดำและสีขาวทั้งสองเพราะสิ่งประดิษฐ์ (เสียงเข้มของสีไฮไลท์สีซีดจาง) จะถูกซ่อนไว้และเพราะผู้ชมมีแนวโน้มที่จะคาดว่าจะมีภาพสีดำและสีขาวจะเป็น องค์ประกอบกราฟิกโดยเจตนา
หรือเราสามารถดูวิธีนี้ในลักษณะอื่น ๆ : สีอะไรเพิ่มให้กับภาพเหมือน? โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้คนและภาพบุคคล: ผิวหนังดวงตาเสื้อผ้า ตัวแบบของคุณมีดวงตาที่สะดุดตาซึ่งต่างจากเสื้อผ้าพื้นหลังและอุปกรณ์เสริมหรือไม่? หากไม่มีสีคุณจะต้องพิจารณารูปร่างและตำแหน่งของดวงตาและคุณสมบัติอื่น ๆ อย่างรอบคอบและพึ่งพารูปร่างและความคมชัดเพื่อกำหนดโฟกัสของผู้ชม
คุณต้องการที่จะแสดงเฉดสีที่หลากหลายของผิวของพวกเขาหรือสีของริมฝีปากของพวกเขา? ในเรื่องของสีสิ่งสำคัญคือต้องได้รับสิ่งต่างๆ - แม้ในช่วงกว้างของน้ำเสียงของมนุษย์นี่คือสีของหน่วยความจำที่แข็งแกร่งและการเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ อาจดูไม่เหมือนกับเรื่องของคุณ - หรือแม้แต่ในหุบเขาลึกลับ
การไปดำและขาวจะช่วยให้คุณเป็นอิสระจากสิ่งนี้ คุณมีละติจูดที่กว้างเพื่อปรับเปลี่ยนจากคีย์ต่ำเป็นคีย์สูงขึ้นอยู่กับอารมณ์และลักษณะที่คุณต้องการสื่อ สิ่งนี้ยังช่วยให้คุณปรับความเข้มสัมพัทธ์ของช่องสีที่แตกต่างกัน - เทียบเท่ากับการถ่ายภาพดิจิตอลในขาวดำด้วยฟิลเตอร์สี (อันที่จริงให้ดูที่: ฉันจะใช้ตัวกรองสีใดสำหรับภาพขาวดำ? ) นี่เป็นการเปิดโอกาสที่หลากหลายที่ไม่ได้เปิดให้ถ่ายภาพสี ตัวอย่างเช่นฟิลเตอร์สีแดงหรือสีส้มสามารถปกปิดรอยสิวที่ผิวได้แม้ว่าจะมีแนวโน้มที่จะหายไปจากริมฝีปาก (ดังนั้นคุณอาจต้องการให้การแต่งหน้าสีน้ำเงินชดเชย)
ในที่สุดก็มี:
การถ่ายภาพนั้นไม่เหมือนศิลปะทัศนศิลป์เพราะมันเชื่อมโยงกับเทคโนโลยีที่ทันสมัย ฟิล์มสีไม่ได้ในเชิงพาณิชย์จนถึงช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และไม่ได้จริงๆทางเลือกของมวลชนจนถึงปี 1980 ดังนั้นการถ่ายภาพขาวดำจึงเป็นวิธีที่ประหยัดในการกลับมาอีกครั้งและทำให้รูปถ่ายดูเก่าขึ้น
ฟังดูงี่เง่า - และฉันคิดว่ามันมักจะเป็น ... ตัวเลือก "ตัวกรอง instagram" ที่ง่ายโดยไม่มีการพิจารณาจริง แต่ก็สามารถมากกว่านั้นได้เช่นกัน สียึดเราในเวลาในวิธีที่มากกว่าความก้าวหน้าของเทคโนโลยี - คิดว่าสีเขียวอะโวคาโดและเก็บเกี่ยวทองจากปี 1970, neons และสีดำจาก 1980, blues และ earth earth จากปี 1990 ... สีเป็นแฟชั่นและแฟชั่นไม่แน่นอน การไปดำและขาวทำให้เราเป็นอิสระจากสิ่งนั้น
นอกจากนี้ช่างภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่หลายปีที่ทำงานกับขาวดำไม่ว่าจะโดยทางเลือกหรือเพราะเวลาที่พวกเขาทำงาน หากคุณต้องการเลียนแบบรูปลักษณ์และสไตล์ของพวกเขา (และการเลียนแบบไม่ได้เป็นเพียงคำเยินยอ แต่ยังเป็นเทคนิคการเรียนรู้ที่แข็งแกร่ง!) สีดำและสีขาวนั้นได้รับเพียง ... แม้ว่ามันจะทำให้ฉันรู้สึกดี ให้ความรู้สึกของภาพขาวดำที่คุณชอบในสีแทน (อะไรทำงานอะไรต่างกันมันสำคัญหรือไม่)
ฉันจะให้คุณมีคำถามระดับกลางเพื่อช่วยคุณตอบคำถามนี้ด้วยตัวเอง:
0. แนวคิดพื้นฐาน
ก่อนอื่นสิ่งอื่นรูปภาพของคุณจะต้องมีเป้าหมายเป็นจุดได้เปรียบในการแสดงความคิดหลัก การถ่ายภาพเป็นสื่อการสื่อสารดังนั้นคุณต้องมีสิ่งที่จะสื่อสารก่อน เมื่อตั้งค่าเรียบร้อยแล้วทุกตัวเลือกที่มองเห็นเป็นเพียงแค่เรื่องของการให้บริการความคิดหลักของคุณ
1. เป้าหมายของภาพบุคคลของคุณคืออะไร?
คุณกำลังจัดทำเอกสารหรือไม่ คุณแสดงออกด้วยตัวเองหรือไม่? หากคุณต้องการที่จะยึดติดกับความจริงที่แท้จริงอยู่ในสี หากคุณกำลังสร้างและแสดงตัวเองทั้งสีและขาวดำเป็นไปได้
2. อะไรคือจุดได้เปรียบของภาพบุคคลของคุณ?
Ted Grant กล่าวว่า:“ เมื่อคุณถ่ายภาพคนเป็นสีคุณก็ถ่ายรูปเสื้อผ้าของพวกเขา แต่เมื่อคุณถ่ายภาพคนขาวดำคุณถ่ายรูปวิญญาณของพวกเขา!”
2.1 ภาพหรือข้อเสนอแนะ?
ดังที่ได้กล่าวไว้ในคำตอบอื่น ๆ สีให้ความมีชีวิตชีวาแก่ภาพในขณะที่ B&W ให้ความรู้สึกอมตะและให้จินตนาการมากขึ้น (สมองจะสร้างสีที่หายไปในแบบของตัวเอง) ในทางหนึ่ง B&W ก็เหมือนกับการอ่านหนังสือและสีก็เหมือนกับการดูหนังดัดแปลง
2.2 สีนำบางสิ่งมาสู่ภาพหรือไม่?
วิธีการส่วนตัวของฉันคือถ่ายภาพเป็นขาวดำโดยค่าเริ่มต้นและเปลี่ยนเป็นสีถ้าสีเพิ่มบางอย่าง B&W สื่อถึงข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมด: รูปร่างและพื้นผิว ไม่จำเป็นต้องใช้สีเป็นโบนัส
สีที่เลือกได้ไม่ดี (หรือไม่เลือกเลย) สามารถเบี่ยงเบนความสนใจสายตาและทำให้แนวคิดหรือเรื่องของภาพอ่อนลง หากมีสีที่ไม่ได้ทำการจับคู่มากเกินไปหรือสีที่มากเกินไปอาจเป็นความคิดที่ดีที่จะกำจัดออก
ในทางตรงกันข้ามสีที่เลือกอย่างดีสามารถเพิ่มมิติอื่นให้กับรูปภาพเพิ่มความหมายตั้งอารมณ์ ลิปสติกสีแดงเปลี่ยนการรับรู้ของคุณผู้หญิงทันที นึกถึงภาพของSteve McCurry ในอินเดียที่ไร้สีสันคุณเสียมาก ...
3. ข้อ จำกัด ทางเทคนิคและแสงสว่าง
การถ่ายภาพสีทำงานได้ดีที่สุดเมื่อความแตกต่างระหว่างเงาและไฮไลท์อยู่ในระดับปานกลาง เป็นเรื่องยากมากที่จะได้สีที่ถูกต้องเมื่อคุณต้องกู้คืนความเปรียบต่างที่ลึกซึ้งในกระบวนการผลิต
ตรงกันข้าม B&W ทำงานได้ดีที่สุดกับภาพที่น่าทึ่งและมีความเปรียบต่างสูง ผลที่ได้คือกราฟิกมากขึ้น ถ่ายภาพสีที่ดีและเปลี่ยนเป็น B&W คุณจะได้ภาพสีเทาหม่น การเพิ่มคอนทราสต์บนภาพถ่ายบุคคลในขั้นตอนหลังการถ่ายทำจะเพิ่มคอนทราสต์ท้องถิ่นด้วยดังนั้นคุณจะสร้างความแตกต่างให้กับผิว (มันเหมือนกับการลับคม)
ด้วยความเป็นไปได้ของซอฟท์แวร์ที่น่าประหลาดใจในปัจจุบันการเพิ่มหรือลบคอนทราสต์ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องใหญ่ อย่างไรก็ตามการทำอย่างเป็นธรรมชาติและละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องสร้างสิ่งประดิษฐ์เป็นเกมอื่น ดังนั้นการยึดความเป็นจริงของแสงในระหว่างการเปิดรับแสงจึงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการปรับปรุงภาพถ่ายโดยไม่ทำลายมัน
4. คุณชอบอะไร
หลังจากสิ่งที่ฉันพูดถึงคุณจะยังคงพบกับพื้นที่สีเทาจำนวนมากที่ทั้งสีและขาวดำทำงานได้ ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือรสนิยมส่วนตัวของคุณ คุณเป็นศิลปินที่นี่คุณมีสิทธิ์ตัดสินใจ
ขาวดำใช้เพื่อให้โฟกัสวัตถุของภาพได้มากขึ้น สีเบี่ยงเบนสายตาของเราออกจากจุดประสงค์หลัก / เรื่องของการถ่ายภาพเพราะกรวยในเรตินาของดวงตาของเราจะรับสีประเภทต่าง ๆ จากการสะท้อนกลับ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการทำงานว่าในบทความนี้
ในฐานะช่างภาพมันเป็นทางเลือกเดียวที่คุณสามารถทำได้ ไม่มีคำตอบขาวดำ (บูมบูม ... ฉันจะเห็นตัวเองออก ... )
ไม่มีกฎที่ชัดเจน ภาพอย่าง x จะต้องเป็นสีภาพที่เหมือน y จะต้องเป็นขาวดำ
คุณต้องดูภาพแต่ละภาพแล้วหันไปทำในสิ่งที่ฉันจะทำ นำตัวแบบรวมไปถึงตัวแบบ หากเป็นภาพความงามและพวกเขามีดวงตาสีน้ำเงินเข้มที่ยอดเยี่ยมผมสีแดงเพลิงริมฝีปากสีม่วงอายแชโดว์โลหะ สิ่งนี้จะหายไป หากเป็นสุภาพบุรุษที่ท้าทายอย่างมากด้วยใบหน้าที่เต็มไปด้วยรอยย่นและเส้นที่ทำงานของฉันตั้งแต่พวกเขาสามารถเดินได้และภาพนั้นเกี่ยวกับใบหน้าของชายคนนี้ การเปลี่ยนเป็น b + w (และความคมชัดที่เพิ่มขึ้นอย่าลืมสิ่งนี้) จะนำคุณสมบัติที่มีสภาพอากาศเหล่านี้ออกมา
สิ่งที่ควรพิจารณาอีกอย่างคือสไตล์การแก้ไขของคุณ หากทุกอย่างอื่นเป็นสีหรือขาวดำและคุณก็ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามในทันใด
สุดท้าย 'คือภาพนี้ดีขึ้นใน b + w หรือสี' เป็นป้อมปราการของช่างภาพมือใหม่ที่ต้องการผ่านงานของพวกเขาในฐานะ 'แก้ไข' จากคนส่วนใหญ่ที่มีประสบการณ์ไปที่ขาวดำอย่างหมดจดเพราะพวกเขาคิดว่า 'มันเป็นศิลปะ' (เช่นเดียวกับอินสตาแกรม 'ตัวกรอง') เนื่องจากไม่ใช่ภาพต้นฉบับ ลองคิดดูว่าทำไมมันจะดูดีขึ้นในครั้งแรก
ทั้งหมดนี้เป็นโมฆะ แต่ถ้าคุณถ่ายภาพขาวดำอย่างเดียว จากนั้นการตัดสินใจได้รับการทำให้เรียบร้อย!
คำถามหลักเช่นเดียวกับในทุก ๆ คำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้คือความช่วยเหลือด้านสีหรือสิ่งกีดขวาง
ตัวอย่างเช่นถ้าคุณกำลังทำชุด headshots ขององค์กร สีอาจขัดขวางได้เป็นอย่างดี บางทีเจนในด้านวิศวกรรมดูเหมือนจะถูกแดดเผาเล็กน้อยและโจตัดสินใจเพิกเฉยต่อบันทึกและสวมสูทสีน้ำเงินแทนที่จะเป็นสีดำ เพื่อความเท่าเทียมคุณอาจตัดสินใจกับลูกค้าว่าการทำขาวดำสามารถแก้ปัญหาเหล่านี้ได้และบรรลุวัตถุประสงค์ได้ดีขึ้น
ในทางกลับกันถ้าคุณทำงานแนวตั้งให้กับ บริษัท แต่งหน้าไลน์แฟชั่นโมเดลจากนั้นก็ใช้สีตาสีเพอร์เฟคและการแต่งหน้าที่สมบูรณ์แบบเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจเป็นจุดสนใจและควรอยู่ใน สี.
จากนั้นก็มีพื้นที่อื่น ๆ ทุกประเภทที่ขึ้นอยู่กับคุณในฐานะช่างภาพ แต่กฎและคำถามทั่วไปยังคงเหมือนเดิม - สีเพิ่มอะไรอีกหรือไม่ ถ้าไม่กำจัดมัน
ฉันถือว่าคุณกำลังถามเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณเองไม่ใช่ภาพถ่ายเชิงพาณิชย์ ในกรณีนี้ไม่มีกฎ - ใช้รสนิยมและความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองในการตัดสินใจ
การถ่ายภาพบุคคลขาวดำนั้นสวยงาม แต่พวกเขาก็ไม่ได้ผสมกับสีในงานนำเสนอเดียวอย่างน้อยก็เพื่อความชอบของฉัน