ฉันรู้ว่าภาพที่ไม่ดีคืออะไรทำไมฉันจึงถ่ายรูปต่อไปเรื่อย ๆ ?

รูปถ่าย 9 จาก 10 รูปที่ฉันถ่ายรูปน่าเบื่อและเห็นได้ชัดในทันทีเมื่อฉันดูแบทช์ใหม่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์ เนื่องจากฉันสามารถระบุรูปภาพที่ไม่ดีได้อย่างสมบูรณ์ทำไมฉันจึงหยุดตัวเองไม่ให้กดปุ่มชัตเตอร์เมื่อฉันเห็นในช่องมองภาพได้?

มันเป็นความคิดที่ต้องการใช่มั้ย หากไม่เห็นป่าไม้สำหรับต้นไม้? เป็นเพราะฉันไล่ตามความรู้สึกที่ฉันได้รับในโอกาสที่หายากเหล่านั้นโดยไม่รู้ตัวเมื่อฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับองค์ประกอบแล้วมันก็ออกมายอดเยี่ยมหรือไม่

การมีแนวคิดในใจก่อนทำมักจะทำให้ภาพดีขึ้นมาก แต่เมื่อฉันออกไปพร้อมกับกล้องและมีบางสิ่งที่น่าสนใจเข้ามาดูฉันไม่สามารถช่วยได้ แต่คิดว่ามันจะคุ้มค่า ทุกอย่างเลวร้ายยิ่งเมื่อฉันถ่ายรูปเพื่อน - สิ่งที่ดูเหมือนว่าภาพถ่ายที่ดีในขณะนี้มักจะดูไม่สุภาพกับคนที่อยู่ในท่าทางที่อึดอัดใจ

มีใครจัดการเพื่อเอาชนะอคติเชิงบวกนี้และ / หรือวิสัยทัศน์อุโมงค์? คุณทำอะไรที่ช่วยให้คุณคิดวิเคราะห์และเห็นฉากทั้งหมดอย่างเป็นกลางก่อนที่จะเสียฟิล์มหรือเมกะไบต์?

ภาคผนวก: ฉันเป็นนักศึกษาปริญญาเอกที่กำลังศึกษาเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับความสามารถในการมองเห็นและให้วิธีการที่สมองสร้างโลกโดยใช้ปัญญาที่ จำกัด ของตา (เช่นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสนามสายตาที่แก้ไขด้วยความรุนแรงสูง) การไร้ความสามารถในการประเมินฉากอย่างรวดเร็วมาถึงจุดที่ไม่แปลกใจ ช่วงเวลาที่ฉันพยายามจะจับมักจะหายวับไปและดวงตาของฉันน่าจะแก้ไขสิ่งที่น่าสนใจและส่วนที่เหลือของโลกเต็มไปด้วยการสร้างความเป็นจริงของสมองซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นตัวแทนที่น่าสงสารของสิ่งที่ จริง ๆ แล้วแสงสว่างกำลังทำอยู่หรือเพียงแค่ไม่สนใจความสุขสำหรับขยะที่น่าเบื่อที่เติมเต็มส่วนที่เหลือของฉาก ... มันเป็นไปได้ไหมที่ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง W. ยูจีนสมิ ธ เรียนรู้ที่จะเห็นแต่ละส่วนของฉากอย่างรวดเร็วและสามารถตัดสินใจได้ว่ามันเป็นช็อตที่ดีหรือไม่ก่อนที่ช่วงเวลาจะผ่านไป นี่เป็นความสามารถที่มีอยู่ตามธรรมชาติในบางคนหรือช่างภาพส่วนใหญ่ต้องฝึกสายตาอย่างเข้มงวดเพื่อไปที่นั่นหรือไม่? คุณไปที่นั่นได้อย่างไร?

สถานการณ์กรณีที่เลวร้ายที่สุด: ฉันใช้เวลา 10 นาทีในการตั้งค่าการเปิดรับแสงนานและฉันคิดว่ามันอาจจะเจ๋งจริงๆ แม้ว่าผลลัพธ์จะน่าเบื่ออย่างเห็นได้ชัดแม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่น่าสนใจสองสามอย่าง

ฝึกฝนฝึกฝนฝึกฝน นี่คือสิ่งที่ฉันกำหนดให้ตัวเองต้องทำและมันกำลังก้าวหน้าแม้ว่าจะไม่ง่ายอย่างที่คาดไว้

เช่นเดียวกับคุณฉันตัดสินใจที่จะไม่ถ่ายภาพที่น่าสงสารหลังจากที่ได้พัฒนาสายตาสำหรับภาพที่ดีในสายตาของฉัน ฉันเริ่มต้นด้วยอัตราส่วนประมาณ 100: 1 จากก่อนที่จะรู้ว่าภาพถ่ายที่ดีคืออะไร! ด้วยความคิดที่ดีกว่าเกี่ยวกับการเปิดรับและการจัดองค์ประกอบมันใช้เวลาไม่นานที่จะไปถึง 10: 1 แต่จากที่นั่นมันยากมากใช้เวลาหลายปีกว่าจะได้ 8: 1 และตอนนี้ประมาณ 6: 1 โปรดทราบว่านี่เป็นอัตราส่วนเฉลี่ยและบางสถานการณ์ก็ยากขึ้น ยิ่งมีการเคลื่อนไหวมากขึ้นในฉากยิ่งอัตราส่วนพลาดต่อความสำเร็จสูงขึ้นเท่านั้น

สิ่งที่สร้างความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:

1. Pre-แสดงผล ดูองค์ประกอบรอบ ๆ ตัวคุณและตัดสินใจว่าจะสร้างฉากได้ไหม
2. ตรวจสอบทั้งเฟรม คนส่วนใหญ่ยิงเมื่อเห็นสิ่งที่พวกเขาชอบในกรอบ มันจะดีกว่ามากที่จะยิงเมื่อคุณเพียง แต่ดูสิ่งที่คุณต้องการในกรอบ
3. ตรวจสอบขอบอีกครั้ง การใช้กล้องที่มีช่องมองภาพครอบคลุม 100% ช่วยลดสิ่งนี้ได้อย่างมาก ฉันแน่ใจว่าไม่มีอะไรหรือไม่มีใครข้ามขอบของเฟรมยกเว้นรูปแบบการถ่ายวัตถุหรือฝูงชน
4. กดชัตเตอร์ช้าๆ ในขณะที่ปล่อยชัตเตอร์อย่างระมัดระวังดูว่ามีอะไรมาถึงขอบของเฟรมและถ้ากล้องของคุณอยู่ในระดับและตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันยังคงอยู่
5. เรียนรู้ที่จะเห็นแสงในฉาก ความเปรียบต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากกล้องมีช่วงไดนามิกที่ จำกัด คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นว่าเมื่อใดที่ไม่สามารถสัมผัสช็อตได้อย่างถูกต้อง ตอนนี้ฉันมักจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับช่วงเวลาของวันและวิธีการที่คนหันหน้าไปทางเดาว่าแสงจะกระทบกับมันในทางที่ดีขึ้นตั้งแต่แสงเปลี่ยนไปตลอดทั้งวัน
6. ตรวจสอบยอดของคุณโดยเร็วที่สุด เรียนรู้จากพวกเขาและทำซ้ำ นี่เป็นสิ่งสำคัญเมื่อผ่านระดับ 10: 1 หลายนัดดูเหมือนจะคิดในจุดนั้น แต่เมื่อเห็นพวกเขาในบริบทฉันเริ่มเห็นว่าทำไมบางคนดีกว่า

ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเลย แต่ฉันยังอยากจะเสนอ 2 ¢ของฉัน ความผิดพลาดที่ฉันทำบ่อย ๆ คือการรวมส่วนต่าง ๆ ของภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับฉากเข้าด้วยกันมากเกินไปเพราะมีรายละเอียดที่ดีอยู่ตรงนั้น โดยทั่วไปแล้วมักจะหมายถึง "ที่ดินมากเกินไปท้องฟ้าไม่เพียงพอ" หรือ "ฉันต้องมองหา" เพื่อดูขอบฟ้า " ในกรณีของคุณฉันรู้สึกว่าคุณให้ความสำคัญกับสาหร่ายมากเกินไปบนทางเท้า (ซึ่งฉันเห็นว่าดูดีเป็นองค์ประกอบ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นคุณลักษณะที่น่าสนใจเพียงอย่างเดียวในภาพถ่ายของคุณ) ปัญหาที่เกิดขึ้นคือคุณพลาดทุกคนที่กำลังนั่งอยู่บนขอบ และถ้าคุณใส่สาหร่ายเข้าไปนิดหน่อย แต่ก็ยังคงสัดส่วนกับองค์ประกอบภาพที่เหลืออยู่

พิจารณาการครอบตัดต่อไปนี้แทน

ช่างภาพมืออาชีพอาจไม่เห็นด้วย แต่สำหรับฉันนี่เป็นจุดสนใจที่น่าสนใจมากกว่า

ก่อนอื่นมันจำลองสิ่งที่คุณต้องการจริง ๆมองว่าเป็นมนุษย์ มุ่งเน้นคือเด็ก ทุกอย่างรอบตัวเขาในสายตาของชีวิตจริงจางหายไปในความละเอียดต่ำอย่างสมบูรณ์; คุณจะต้องมุ่งเน้นไปที่ฉากเพื่อดูรายละเอียดอื่น ๆ นอกจากนี้เรามักจะรับรู้สิ่งต่าง ๆ ตามแกนนอนมากกว่าแกนตั้ง นี่คือเหตุผลที่ภาพถ่ายอัตราส่วนกว้างทำงานได้ดีขึ้น (ในความคิดของฉัน) พวกเขารู้สึก 'ธรรมชาติ' มากขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นเหตุผลว่าทำไมคนโดยทั่วไปมักจะหลงลืมสิ่งที่เกิดขึ้นเหนือพวกเขาหรือด้านล่างของภาพ (เว้นแต่พวกเขาจะขี้อายจริงๆ) ในความเป็นจริงแล้วนั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่เกี่ยวกับการรวม 'รายละเอียดด้านล่างมากเกินไป: ผู้สังเกตการณ์รู้สึกอึดอัดที่ว่าพวกเขาก้มหัวลงด้วยความเขินอาย ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ระดับขอบฟ้าคุณจะยกสายตาของผู้ชมและวิญญาณของพวกเขา คุณ' ในฉากตอนนี้มันไม่ใช่แค่สิ่งที่เกิดขึ้นในพื้นหลังในขณะที่คุณมองดูพื้นอย่างอาย ๆ

ประการที่สองทันใดนั้นมีองค์ประกอบที่น่าสนใจมากมายที่ยืนแยกเมื่อคุณสนใจที่จะมองหาพวกเขา สาหร่าย, พุ่มไม้, แสง, อาคารและเส้นขอบฟ้าเป็นต้นนอกจากนี้ยังมีสมมาตรของเส้นที่สวยงามในการเล่น (กฎข้อที่สามในแง่ของทะเล / อาคาร / ท้องฟ้ารวมถึงเส้น 'จุดหาย' ที่เกิดจากริมทะเล ราวบันไดและยอดต้นไม้) นอกจากนี้เด็กคือ 'ศูนย์กลางรวม' แต่ไม่ใช่ 'จุดศูนย์กลางตาย' ซึ่งจะเท่ากับภาพของทีมฟุตบอล

ท้ายที่สุดเมื่อมีคนอื่นชี้ให้เห็นมีโพสต์การประมวลผลที่ดีมากมายที่จะนำเอาองค์ประกอบต่างๆออกมา (ฉันได้ทำการโพสต์โพรเซสซิงพื้นฐานที่นี่ใน GIMP เป็นตัวอย่าง): ความคมชัด / ความสว่าง ใบไม้สีเข้ม; สมดุลสีขาว / hsv ยืดเพื่อกำจัดของพื้นผิวที่น่ารำคาญโดยรวมที่มีเสียงดัง; เล่นกับความสมดุลของสีเพื่อนำสีชมพูที่ดีออกมาบนท้องฟ้าและความแตกต่างกับพุ่มไม้สีเขียวและทางเท้าสีน้ำเงิน และสุดท้ายคุณสามารถจำลองความชัดลึกของฟิลด์โดยการทำให้ภาพเบลอขอบเล็กน้อย นี่เป็นการจำลอง "ความละเอียดต่ำทั้งหมดขณะที่คุณไม่ได้โฟกัส" ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติต่อการมองเห็นของมนุษย์และยังช่วยให้ผู้ดูรู้สึกว่าจิตใจของเด็กผู้ชายนั้นเป็นจุดสนใจของภาพแทนที่จะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมด น้ำหนักเท่ากัน

แก้ไข:แสดงการตีความ / แนวทางที่เป็นไปได้อีกสองวิธีต่อภาพถ่ายตามความคิดเห็นด้านล่าง:

ซ้าย : เน้นที่พื้นผิว (เจตนาวอลล์เปเปอร์เดสก์ท็อป) ขวา : จำลองมุมกล้องด้านล่าง

ภาพถ่ายของคุณดูเหมือนภาพ "หวังว่าฉันจะทำได้ดีกว่า" สิ่งแรกที่อยู่ในใจคือคุณกำลังพยายามสร้างสมดุลระหว่างความคิด / กฎและจบลงด้วยความอ่อนโยน เช่นเดียวกับคนที่มีเท้าข้างหนึ่งอยู่บนเรือและอีกเท้าหนึ่งอยู่ที่ท่าเรือถ้าคุณไม่ผูกมัดกับเท้าข้างใดข้างหนึ่งคุณก็จะตกลงไปในน้ำ

ในกรณีนี้ถ้าคุณต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่น้ำฉันจะคุกเข่าและข้อศอกเพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับน้ำและมอสนั้น อาจซูมเล็กน้อยเพื่อทำให้อาคารมีขนาดใหญ่ขึ้น

หรือถือกล้องไว้เหนือน้ำ แต่ให้ชี้ไปทางขวามากกว่า ตัดภาพทิวทัศน์ของเมืองออกอย่างสิ้นเชิงแล้วโฟกัสไปที่น้ำและตัดกันกับเส้นทาง / ไฟ / คอนกรีต

คุณมีเส้นถอยห่าง / บรรจบกันที่ริมน้ำ, น้ำที่เปิดเวลา, ทิวทัศน์ของเมือง, กราฟฟิตี / คอนกรีต, เส้นทางและแสง ... และมันผสมผสานกันทั้งหมดในช่วงกลาง สตูว์ถนน ฉันทำสิ่งนั้นด้วยวิดีโอที่พูดว่าฉันกำลังพยายามสัมภาษณ์ใครบางคนและพยายามสร้างความสมดุลให้กับฉากหลัง ฯลฯ และอื่น ๆ และทำให้ฉันเชื่อว่ากำแพงว่างเปล่าที่อยู่ข้างหลังพวกเขาทำงาน

ความคิดแรกที่ฉันมีคือการขอร้องให้โพสต์ประมวลผล

คุณกำลังสูญเสียไฮไลท์ในรูปภาพนั้นซึ่งซ่อนท้องฟ้าที่สวยงาม มีหลายวิธีในการดึงไฮไลท์เหล่านั้นออกมาโดยไม่สูญเสียเสียงกลางและเงา

รูปภาพที่คุณโพสต์นั้นดี แต่คุณไม่ได้ใช้ประโยชน์อย่างเต็มศักยภาพ การประมวลผลโพสต์นำเสนอโอกาสมหาศาลในการรับผลกระทบอย่างเต็มที่จากสิ่งที่คุณถ่าย (รวมถึงตัวเลือกขาวดำที่ยอดเยี่ยมจากการยิงสีใด ๆ )

นี่คือสิ่งที่งานบางอย่างใน GIMP (จาก JPEG พื้นฐานที่คุณอัปโหลด) ผลิตและจำไว้ว่านี่ไม่ใช่ไฟล์คุณภาพที่ดีที่สุดสำหรับการเริ่มต้นทำงาน

โดยทั่วไปคุณอาจต้องคิดถึงการถ่ายภาพเป็นเพียงส่วนหนึ่งในการถ่ายภาพ จากนั้นคุณทำงานเพื่อแยกสิ่งที่คุณต้องการ / รู้สึกเมื่อคุณยิง

มันเป็นไปไม่ได้เสมอที่จะได้รับสิ่งที่คุณต้องการ บางช็อตดูเหมือนความคิดที่ดีกว่าเมื่อคุณถ่ายทำในภายหลัง แต่ฉันรู้สึกว่าคุณอาจละเลยศักยภาพมากมายโดยไม่ทำตามขั้นตอนการโพสต์ขั้นพื้นฐานบางอย่าง

ฉันจะเพิ่ม 2 my ของฉันด้วยแม้ว่าจะทำซ้ำสิ่งที่คนอื่นพูด

โพสต์การประมวลผล FTW !!!

คุณไม่ควรละอาย / กลัวการโพสต์ แม้กระทั่งก่อนที่ช่างภาพมืออาชีพดิจิทัลจะโพสต์ประมวลผลภาพของพวกเขา พวกเขายังถ่ายภาพ 100 ภาพและเลือกเพียงไม่กี่ภาพเพื่อให้ตระหนักถึงแม้ว่าพวกเขาจะทิ้ง 99 ภาพ 100 ภาพ (ฉันทำตัวเลขนั้นขึ้น แต่ฉันแน่ใจว่ามันไม่ไกลเกินไป)

ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้เป็นครั้งแรกเมื่อฉันได้กล้อง DSLR ตัวแรกของฉัน ภาพทั้งหมดออกมาอ่อนโยนเมื่อเทียบกับของฉันจบสูงจุดและยิง ในที่สุดฉันก็รู้ว่าจุดของฉันและการถ่ายภาพอาจจะทำให้การโพสต์ในกล้องมากขึ้นเพื่อให้รูปภาพของฉันปรากฏขึ้น แน่นอนว่าภาพที่มีความเปรียบต่างมากขึ้นไม่ได้หมายความว่าองค์ประกอบของฉันดี แต่มันเป็นสัญญาณว่าการโพสต์มีความสำคัญ

บางครั้งฉันเคยโพสต์กระบวนการใน Photoshop แต่ฉันขอแนะนำ Adobe Lightroom เพราะมันถูกออกแบบมาเพื่อให้คุณโพสต์ภาพจำนวนมากได้อย่างรวดเร็วกระบวนการ ฉันสามารถดูรูปภาพและสัมผัสพวกมันได้อย่างน้อย 30x เร็วกว่าใน Lightroom กว่า Photoshop และอย่างน้อยก็ทำให้มันเป็นเรื่องง่าย ฉันสามารถออกไปถ่ายรูป 30-100 ภาพกลับมาและดูพวกเขาทั้งหมดลองสิ่งที่แตกต่างกันในหลาย ๆ ภาพและเลือกไม่กี่คนที่จะแสดงตัวจริงในเวลาไม่ถึง 30 นาที

ฉันไม่ได้เป็นมืออาชีพ แต่อย่างใดนี่คือความพยายามของฉันในการโพสต์ภาพของคุณใน Lightroom ฉันไม่ได้อ้างว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ฉันจะอธิบายว่าทำไม / ฉันมาถึงที่นี่เพราะการระบุขั้นตอนของฉันอาจมีประโยชน์

ก่อนอื่นฉันลองปรับการเปิดรับแสงความคมชัดความคมชัดและการตั้งค่าที่เกี่ยวข้อง อาจเป็นเพราะฉันไม่ใช่มืออาชีพ แต่ไม่มีอะไรทำให้รูปภาพทำงานได้ ฉันคิดว่าฉันต้องการให้มันแตกต่างมากขึ้น แต่ฉันไม่ชอบว่ามันจะไปที่ไหน ไม่ว่าจะเป็นแค่รสนิยมหรือขาดทักษะ Lightroom ของฉันหรือภาพที่มีคอนทราสต์ต่ำฉันไม่แน่ใจ

ฉันลองใช้สถานีที่ตั้งไว้ล่วงหน้าและสีดำและสีขาว แต่ไม่แน่ใจว่ามันไม่ทำงานสำหรับฉัน

จากนั้นฉันก็ลองตัดภาพทางด้านซ้ายของภาพ สำหรับฉันตึกสูงด้านซ้ายเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว ฉันเคยเห็นคำแนะนำมากมายที่มักจะทำให้รูปภาพยุ่งน้อยกว่าดีกว่า น่าเสียดายที่เมื่อฉันทำแบบนั้นภาพดูเหมือนจะไม่ทำงานโดยไม่มีน้ำอยู่หน้าชายฝั่ง

ดังนั้นฉันจึงสังเกตเห็นบุคคลในภาพนั่นคือเรื่องหรือไม่ เวลาส่วนใหญ่เมื่อมีคนคนหนึ่งในภาพพวกเขากลายเป็นเรื่องแม้ว่าฉันไม่ต้องการให้พวกเขา การมีขนาดเล็กมากมันยากที่จะเห็นคน ๆ นั้น

ฉันครอบตัดกว้างกว่านี้ในตอนแรก อีกครั้งฉันสังเกตเห็นสิ่งที่กวนใจฉัน อาคารยังคงอยู่ทางซ้ายดังนั้นฉันจึงตัดมันออก จากนั้นฉันก็สังเกตเห็นกราฟฟิตีบนพื้นคอนกรีต มันมีขนาดใหญ่และตัดกันและดูเหมือนเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวอีกดังนั้นฉันจึงครอบตัดออก จากนั้นฉันปรับสีอีกครั้งและปรับให้มีความคมชัดสูงขึ้นขาวดำเพิ่มความคมชัดเล็กน้อยและเพิ่มขอบภาพมืดเพื่อผลักโฟกัสให้กับบุคคล เมื่อถึงจุดตะเกียงใต้ต้นไม้ก็ดูเหมือนว้าวุ่นใจ การครอบตัดนั้นฉันมีความสุขกับมันเป็นการส่วนตัว ฉันอาจต้องการคนที่จะอยู่ตรงกลางมากขึ้นน้ำด้านหน้าเพิ่มเติม แต่ที่จะทำให้อาคารกลับมาอยู่ในภาพ ไม่ว่าจะเป็นหรือฉันสามารถครอบตัดด้านขวามากขึ้น แต่ฉันรู้สึกเหมือนฉันได้ถูกครอบตัดอย่างมากแล้วจนฉันไม่สามารถไปที่นั่นได้

ไม่ว่าคุณจะชอบผลลัพธ์ที่จุดที่ฉันต้องการหรือไม่ก็คือการโพสต์และการปลูกพืชเป็นเพื่อนของคุณ

คำถามและคำอธิบายของคุณเกี่ยวข้องกับเหตุผล ฉันไม่สามารถเริ่มตอบคำถามเช่นนี้ได้ที่นี่ ไม่มีใครสามารถทำได้ มันอาจจะเป็นนอกหัวข้อ; แต่มันเป็นหนึ่งในคำถามที่น่าสนใจที่สุด

ภาพถ่ายทุกรูปตอบคำถามของตัวเองว่า "ทำไม;" อย่างไรก็ตามฉันเสนอสถานการณ์ที่อาจช่วยให้คุณตัดสินใจได้ดีขึ้น:

ครั้งต่อไปที่คุณออกไปจับภาพความมหัศจรรย์ของคุณ จำกัด ตัวเองไปนัดเดียว

เหตุผลของฉันจากประสบการณ์ : เป็นเวลาหลายปีที่ฉันมีผู้ถือฟิล์ม 1 คนและกล้องดู 8 "x10" ฉันพบว่าตัวเลือกของฉันเมื่อใดที่จะถ่ายภาพของฉันแตกต่างจากเมื่อฉันมีความสามารถในการถ่ายภาพจำนวนมาก กล้องมุมมอง (ความพยายามในการใช้งาน) ในสนามเปลี่ยนวิธีที่ฉันตั้งค่าเล็งไปที่เพ่งความสนใจและสัมผัสกับช็อตเดียวของฉัน ค่าใช้จ่ายสูงของภาพยนตร์และเวลานานที่จำเป็นในการประมวลผลภาพยนตร์ของฉันเปลี่ยนมูลค่าของการยิง ฉันต้องวางแผนว่าใครทำอะไรที่ไหนเมื่อไรและอย่างไรก่อนที่ฉันจะยกกระเป๋าอุปกรณ์ขึ้นมา

แบบฝึกหัดนี้ (ไม่มีการล้อเล่น) ทำให้ฉันสามารถตรวจสอบคำตอบของฉันอย่างรอบคอบว่าทำไมฉันถึงต้องกดชัตเตอร์

ลองมัน. นั่นเป็นคำแนะนำของฉันสำหรับวิธีการที่จะตอบของคุณคำถามที่ว่าทำไม

นี่เป็นภาพเดียวกันที่ถูกครอบตัดเพื่อให้เป็นไปตามกฎข้อที่สาม คุณสามารถจำกฎข้อที่สามไว้ในใจได้เมื่อจดครั้งแรก

ในภาพต้นฉบับครึ่งซ้ายเป็นน้ำและครึ่งขวาคือที่ดินซึ่งเป็นเหมือนยักษ์ที่แบ่งกลาง ดังนั้นผู้ชมจะต้องเลือกระหว่างซ้ายและขวา ราวกับว่าศิลปินกำลังนำเสนอทางเลือกแก่ผู้ชม: ทางซ้ายหรือขวา อาจมีเวลาสำหรับสิ่งนี้ (ฉันเชื่อว่าคำว่า "การตีข่าว") หากคุณต้องการเปรียบเทียบสองสิ่งโดยเจตนา แต่สองสิ่งนี้ไม่ได้ต้องการให้มีความเปรียบต่างหรือเปรียบเทียบดังนั้นผู้ชมจึงสับสน

และในแนวตั้งฉันคิดว่าอาคารอยู่ไกลเกินไปเกือบจะเหมือนในภายหลังซึ่งทำให้ด้านล่างซ้ายว่างเปล่ามาก ดังนั้นในแนวตั้งจึงไม่สมดุล และในแนวนอนมันอยู่กึ่งกลางเกินไป 3rds ให้สมดุลที่ดีระหว่าง "ไกลเกินไป" และ "อยู่กึ่งกลาง"

สิ่งที่ต้องคิดเกี่ยวกับ:

• เทคนิคการเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ลืมเรื่อง "ศิลปะ" อ่านคู่มือสำหรับกล้องของคุณอีกครั้ง

• คุณปรับสีกล้องแล้วหรือยัง? คุณวัดระดับแสงในฉากหรือไม่? คุณได้สเปคตรัมของแสงรอบ ๆ

• ฉากนี้มีสีฟ้ามากเกินไปเนื่องจากแสงยามเย็น คุณควรใช้ตัวกรองเพื่อปิดกั้นแสงนี้ ดวงตาของมนุษย์ทำสิ่งนี้ตามธรรมชาติ ถ้าคุณต้องการให้รูปถ่ายดูดีคุณต้องทำในสิ่งที่ตาทำ: ปิดกั้นภาพที่มีขนาดใหญ่เกินไปและปรับสีให้สมดุล สิ่งนี้สามารถทำได้อย่างแม่นยำด้วยตัวกรองเชิงเทคนิคและสเปกโตรมิเตอร์หรือคุณสามารถต่อกับประสบการณ์ได้

• ภาพไม่ได้โฟกัส (ยกเว้นฉากหน้า) บางคนคิดว่าภาพที่ออกมาโฟกัสไม่คม ฉันพยายามทำสิ่งที่ตาทำ: ให้ทุกอย่างอยู่ในโฟกัส ยากที่จะได้รับพื้นฐานมากกว่านั้น โฟกัส

• การเปิดรับแสงไม่ดี ต้นไม้ถูกทำให้มืดและน้ำมีแสงจ้า เรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายคร่อมการเปิดรับแสงและการจัดองค์ประกอบภาพหลายภาพที่มีระดับแสงแตกต่างกัน เรียนรู้วิธีการทำงานของเลนส์และกล้องเพื่อให้ได้ค่าแสงที่ดีที่สุดในแต่ละภาพ HDR ไม่ใช่เวทมนตร์หากคุณป้อนภาพที่ไม่ดีคุณจะได้รับภาพรวมที่ไม่ดี

• คุณกำลังยิงลงที่เกิดเหตุ สิ่งส่วนใหญ่ดูเส็งเคร็งเมื่อคุณดูพวกเขา ลองค้นหาแทน เมื่อฉันถ่ายรูปผู้คนฉันคุกเข่า

ปิดตาข้างหนึ่งก่อนที่จะถ่ายรูป ภาพบางภาพอาจดูน่าทึ่งเมื่อเห็นในแบบ 3 มิติอันรุ่งโรจน์ที่ดวงตาทั้งสองข้างของคุณมอบให้คุณ แต่ก็น่าเบื่อเล็กน้อยหรือน่าเบื่อกว่าในแบบ 2 มิติแบนราบที่ปรากฏบนภาพถ่าย

การปิดตาข้างหนึ่งจะแสดงให้คุณเห็นว่าภาพนี้เป็นอย่างไรใน 2 มิติและดังนั้นจึงเป็นการแสดงภาพที่ดีกว่า

สั้นยาวถ่ายภาพแตกต่างจากวิสัยทัศน์ของมนุษย์ สมองทำการประมวลผลล่วงหน้าประมวลผลหลังการเติมลงในช่องว่าง ฯลฯ เป็นจำนวนมากซึ่งจะสร้างภาพในอุดมคติ "ในใจ" กล้องนั้นเป็นลูกตา คุณจะไม่สามารถบันทึก "สิ่งที่คุณเห็น" ด้วยกล้อง ดังนั้นทำในสิ่งที่สมองทำ - ถ่ายภาพจำนวนมากไม่สนใจส่วนใหญ่แล้วจัดการห่าจากสิ่งที่ดี

ฉันเป็นช่างภาพสตรีทและอัตราส่วนของภาพที่ 'ดี' ของฉันก็เล็กน้อย (อาจเป็น 1: 100) คำจำกัดความของการถ่ายภาพที่ดีของฉันไม่ได้เป็นเพียงภาพที่อยู่ในโฟกัสหรือจัดองค์ประกอบอย่างเหมาะสม แต่เป็นการถ่ายภาพที่มีมากกว่าเนื้อหา การถ่ายภาพประเภทนี้ขึ้นอยู่กับการปรับแต่งบางอย่างภายในตัวแสดงที่ทำให้การถ่ายภาพมีความหมายในทางใดทางหนึ่ง - สติปัญญาจิตใจหรืออารมณ์

ช็อตที่ 'ไม่ดี' ของฉันนั้นเป็นช็อตที่ไม่มีอะไรพิเศษเลยช็อตที่ 'ดี' นั้นเป็นช็อตที่ไม่เพียง แต่กับฉันเท่านั้น แต่ฉันหวังว่าด้วยความคิดที่ดี ยิงดีคะแนนสากล

คำตอบว่าทำไมเพราะการเข้าใจภาพที่ดีและการถ่ายภาพเป็นทักษะที่แตกต่างกัน คิดแบบนี้คุณบอกได้ไหมเมื่อมีคนเล่นเครื่องดนตรีไม่ดี? อาจ. คุณสามารถเล่นเครื่องดนตรีตัวเดียวกันนั้นดีกว่าได้ไหม? เว้นแต่ว่าคุณได้ทำการฝึกอบรมในตราสารเฉพาะนั้นอาจไม่ คุณเคยคิดว่าภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้แย่ไหม? ฉันมี! ฉันสามารถเขียนกำกับหรือแสดงได้ดีในภาพยนตร์สารคดีหรือไม่? เลขที่

ทักษะที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ภาพถ่ายนั้นเกี่ยวข้องกับการจดจำสิ่งต่าง ๆ เช่นการจัดองค์ประกอบแสงการโฟกัส ฯลฯ ทักษะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพนั้นเกี่ยวข้องกับการจัดองค์ประกอบที่ดีด้วยแสงที่ดีและการโฟกัสที่ดี

วิธีการรับดีกว่าที่สิ่งที่มากที่สุดคือมีการปฏิบัติโดยเจตนา เลือกจิ๊กซอว์ชิ้นเดียวที่คุณมีปัญหาและถ่ายภาพจำนวนมากที่คุณพยายามปรับปรุงด้านนั้น ฉันทำสิ่งนี้โดยให้ความสำคัญเช่น ฉันมีปัญหามากกับการโฟกัสในรูปภาพของฉันดังนั้นฉันจึงอ่านเทคนิคต่าง ๆ เพื่อให้โฟกัสได้ดีขึ้น จากนั้นฉันออกไปข้างนอกและถ่ายรูปจำนวนมากซึ่งฉันพยายามปรับปรุงการโฟกัสโดยใช้เทคนิคเหล่านั้น ในที่สุดฉันก็มาถึงจุดที่ฉันมีความสุขกับสิ่งที่ฉันจับและมันถึงเวลาที่จะปรับปรุงสิ่งต่อไปในรายการของฉัน

ประมาณ 15 ปีที่แล้วฉันเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพ เรายังคงใช้ฟิล์มอยู่เพราะกล้องดิจิตอล SLR นั้นแพงเกินไป อาจารย์คนหนึ่งของเราบอกให้เราคาดหวังว่าจะมีช็อตที่ดีไม่เกินหนึ่งเรื่องต่อม้วนฟิล์ม (จาก 36 ช็อต) นี่หมายถึงการโหลดม้วนกล้องถ่ายภาพและพัฒนาภาพยนตร์จะส่งผลให้มีการใช้งานได้มากที่สุดหนึ่งภาพ

ฉันเชื่อว่ากฎเดิมยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน คุณต้องถ่ายรูปจำนวนมากเพื่อให้ได้รูปดีๆสักสองสามรูปเท่านั้น หลังจากฝึกฝนมานานหลายปีอัตราส่วนนี้จะดีขึ้นเล็กน้อย แต่คาดว่าจะถ่ายภาพไม่ดีและมีเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น

ดูเหมือนว่าคุณจะเป็นช่างภาพประเภทภูมิทัศน์ / ถนน / สถาปัตยกรรม ความคิดบางอย่างสำหรับวินัยนี้

เมื่อคุณพบฉากที่ดึงดูดให้คุณลองถ่ายภาพไม่กี่มุมมองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงแทนเพียงหนึ่งที่ดูเหมือนว่าผู้ชนะ บ่อยครั้งที่ภาพที่ดีที่สุดนั้นเกี่ยวกับการถ่ายภาพคุณภาพที่ไม่สามารถทำได้มากกว่าที่จะน่าสนใจทางเทคนิค

แบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมอีกข้อหนึ่งคือการถ่ายภาพที่มีความยาวโฟกัสเพียงระยะหนึ่งในที่สุดด้วยการฝึกฝนคุณจะสามารถคาดการณ์ภาพก่อนยกกล้อง

สิ่งนี้ต้องมีการฝึกฝนเสมอสำหรับทุกคนแม้แต่ผู้ชำนาญ

ไม่มีใครใช้ภาพที่สมบูรณ์แบบ 100%

พิจารณารูปภาพในคำถาม การเปิดรับแสงนานในตอนเย็นมักจะมีแสงไม่มีสีที่แบนมากแม้ว่าพวกเขาจะดูมีสีสันสดใสต่อสายตาของช่างภาพ คุณอาจเห็นสีที่น่าอัศจรรย์สะท้อนอยู่ในน้ำและปรากฏบนท้องฟ้าที่ทำให้องค์ประกอบนี้สมเหตุสมผล

ฉันคิดว่าจำเป็นต้องใช้ภาพถ่าย "ไม่ดี" เพื่อการเปรียบเทียบ หากปราศจากการลองผิดลองถูกเราจะไม่สามารถกำหนดสิ่งที่ดีหรือไม่ดีได้

ในความคิดของฉันเราควรรวมความก้าวหน้าของทั้งสอง: ความหุนหันพลันแล่นและการถ่ายภาพที่รอบคอบ ดังนั้นควรพกกล้องพกพา (หรือกล้องถ่ายรูปคุณภาพดี) ติดตัวไปด้วยตลอดเวลาขอแนะนำอย่างยิ่ง พยายามจดบันทึกภาพรวมของสิ่งใดก็ตามที่คุณสนใจและจากนั้นถ้าคุณมีเวลาให้ตรวจสอบผลลัพธ์ทันทีและดูว่าคุณทำได้ดีกว่านี้หรือไม่ ไม่จำเป็นต้องบันทึกรูปภาพที่ถ่ายทั้งหมด

ยิ่งกว่านั้นใช้รูปภาพ! โดยส่วนตัวแล้วฉันเรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพมากที่สุดเมื่อฉันเข้าร่วมการท้าทายภาพ 365 บนสื่อสังคมออนไลน์ที่ซึ่งกลุ่มคนพยายามถ่ายภาพหนึ่งภาพต่อวันในแต่ละปีโพสต์ภาพเหล่านั้นลงในกลุ่มและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา โดยการดูรูปภาพที่ถ่ายโดยคนอื่นและการรับความคิดเห็นเป็นกระบวนการที่ให้รางวัลและให้ความรู้มากที่สุด

ศิลปะเป็นสิ่งที่คุณสามารถเรียนรู้และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่ว่าคุณจะไม่หยุดถ่ายภาพที่ไม่ดี (แต่ก็ใช่ข้อผิดพลาดเป็นครั้งคราวจะยังคงเกิดขึ้น) นั่นคือความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับ "ดี" และ "ไม่ดี" เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อทักษะของคุณเพิ่มขึ้น

ฉันถ่ายภาพอย่างมืออาชีพเป็นงานเสริมและฉันมีรูปถ่ายที่ทิ้งเป็น "ไม่ดี" ที่คนอื่นคิดว่าเป็นภาพที่ยอดเยี่ยม ในทำนองเดียวกันถ้าฉันกลับมายังภาพถ่ายเก่าฉันสงสัยว่าฉันเคยคิดว่ารูปแรก ๆ ของฉันนั้นดีอย่างไร

จากประสบการณ์ของฉันอัตราการเข้าชมจะเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่คุณไม่เคยกำจัดภาพถ่าย "เลวร้าย" ทั้งหมดเพราะส่วนหนึ่งของกระบวนการเรียนรู้คือการจับภาพจากนั้นดูสิ่งที่ใช้งานได้และสิ่งที่ไม่ได้ทำ เมื่อคุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ทำงานและสิ่งที่ไม่ได้ผลคุณหลีกเลี่ยงสิ่งที่คุณรู้ว่าไม่ทำงานและคุณภาพก็เพิ่มขึ้น แต่ทักษะของคุณก็เช่นกันดังนั้นคุณจึงเริ่มมองหาสิ่งใหม่ ๆ เพื่อตัดสิทธิ์งานของคุณ "

อัตราส่วนการเข้าชมที่ผิดพลาดนั้นเด่นชัดที่สุดเมื่อถ่ายภาพคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาทักษะของคุณเนื่องจากผู้คนมีช่วงเวลาที่หายวับไปกว่านี้เมื่อสามารถถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมได้ แต่หลักการยังคงใช้กับทิวทัศน์ โดยส่วนตัวแล้วในตอนนี้ฉันมักจะได้อัตราส่วนประมาณ 1: 5 สำหรับภาพนิ่งและระหว่าง 1: 5 ถึง 1:10 สำหรับเหตุการณ์ (ฉันไม่ได้เป็นมืออาชีพระดับสูง แต่ฉันแยกแยะตัวเองว่าเป็นกลุ่มกลางในเวทีระดับมืออาชีพ) ประเด็นของฉันก็คือแม้ว่าคุณจะเก่งฝีมือจริงๆคุณยังคงพลาดท่ามากมาย เพราะคุณมักจะยกระดับบาร์ให้ดีขึ้น (มันยังขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณพิจารณาเพลงฮิตสำหรับฉันอะไรก็ตามที่ฉันจะให้คะแนน 5 ดาวถือว่าเป็นเพลงฮิต แต่ก็ยังมีความหลากหลายในช่วงนั้น)

อัตราการตี 1:10 สำหรับชีวิตยังคงน่านับถือมาก นั่นแปลว่าคุณยังคงเรียนรู้ในอัตราที่รวดเร็ว เป็นสิ่งที่ดีที่คุณยังคงเรียนรู้วิธีปรับปรุงมากกว่าสิ่งที่ไม่ดีที่คุณ "ยังคงถ่ายรูปแย่" มันเป็นเรื่องเลวร้ายจริงๆถ้าคุณสามารถมองย้อนกลับไปที่รูปถ่ายของคุณเมื่อ 5-10 ปีก่อนและไม่เห็นว่าคุณมาไกลแค่ไหนในเวลานั้น

นี่คือความคิดการท่องเที่ยวของฉัน:

ฉันคิดว่าความคิดของภาพ "ดี" หรือ "ไม่ดี" เป็นบริบท: หากคุณวางแผนที่จะแสดงภาพด้านบนใช่แล้วมันไม่ดี หากคุณเพียงแค่ถ่ายภาพพื้นที่ด้วยกล้องฟิล์มและจะไม่ประมวลผลด้วยตัวคุณเองหลังจากนั้นมันก็โอเค แต่ถ้าอย่างฉันเมื่อคุณถ่ายภาพดิจิทัลคุณจะพบว่ารูปภาพ 6-8 อันแรกคือ "อุ่นเครื่อง" นี่เป็นการเริ่มต้นที่ดี จากที่นี่ฉันจะลดระดับลงใส่อะไรบางอย่างในเบื้องหน้าเพื่อช่วยลากสายตาผู้ชมไปยังที่เกิดเหตุ (หินมอสมากขึ้นเรือ) ฉันพบว่าเมื่อฉันถ่ายภาพภาพยนตร์ฉันเพียงต้องการให้ฉากอยู่ในโฟกัสและไม่มืด แต่เมื่อฉันถ่ายภาพดิจิทัลฉันต้องการให้ฉากทั้งหมดนั้นอยู่ในโฟกัสโฟกัสที่หายไปเงาที่มองเห็น ฯลฯ

เมื่อฉันถ่ายภาพภาพยนตร์ฉันมักจะคิดกับตัวเองเสมอว่า "ฉันรักองค์ประกอบ / แสง / ความเปรียบต่าง / อะไรก็ตาม" ถ้าไม่ใช่หรือฉันต้องคิดเรื่องนั้นฉันก็ไม่ได้ถ่ายรูป แต่ฉันพยายามหาเหตุผลที่ทำให้กล้องมองตาของฉันตั้งแต่แรกในกรอบและมีสมาธิกับมัน ฉันถ่ายภาพทิวทัศน์ดังนั้นนี่จึงง่ายกว่าการถ่ายภาพคน / สัตว์เลี้ยง / กีฬา ฉันยังพยายามรักษาความคิดนี้ด้วยการถ่ายภาพดิจิทัลฉันมักจะถ่ายภาพในรูปแบบดิจิทัลและยอมรับว่าแสงนั้นถูกต้อง ฯลฯ ฉันมักจะไม่เห็นภาพจนกว่าฉันจะกลับไปที่พีซี

บ่อยครั้งฉันพยายามที่จะ "ดู" ฉากก่อนฉันไม่ได้หมายถึงสิ่งทางเทคนิค แต่จริง ๆ แล้วเห็นและรู้สึกถึงฉาก - มีลมเคลื่อนไหวต้นไม้ฉันต้องการจับภาพหรือไม่ มีฝูงนกล้อมรอบมีแสงมาจากไหนเมฆเป็นอย่างไร ถ้านี่จะเป็นการเปิดเผยที่ยาวนาน (อย่างที่คุณเคยเป็น) เมฆจะทำอะไร: ทิศทางใดที่พวกมันเคลื่อนไหว ฯลฯ มันเป็นกระบวนการทำสมาธิ; ฉันพยายามถ่ายแก่นแท้ของฉาก หลายครั้งเกินไปที่จะคลิกปุ่มและขึ้นอยู่กับ photoshop / lightroom หลังจากนั้น โดยส่วนตัวแล้วการใช้กล้องเป็นสิ่งสุดท้ายที่ฉันทำเมื่อถ่ายรูปในสนาม

ฉันไม่เคยลบรูปภาพ ฉันพบว่า "ขยะ" เป็นสิ่งที่คุณเรียนรู้มากที่สุด และบ่อยครั้งที่ดูรูปฉันคิดว่าขยะเมื่อ 5 ปีที่แล้วด้วยดวงตาใหม่ทำให้คุณรู้สึกขอบคุณมากขึ้น

เช่นเดียวกับคุณฉันยังต้องทนทุกข์ทรมานจากการไร้ความสามารถในการผลิตภาพถ่าย "ดี" คุณยอมรับว่าคุณเป็น 'นักศึกษาระดับปริญญาเอกที่กำลังศึกษาเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจในการมองเห็น' บางทีฉันสามารถช่วยคุณชื่นชมสภาพการณ์ของคุณจากด้าน "วิทยาศาสตร์":

เมื่อคุณตัดสินใจที่จะถ่ายรูปคุณกำลังประสบกับสภาพแวดล้อมทั้งหมดของฉากโดยตรง ดวงตาและสมองของคุณกำลังทำหน้าที่อย่างยอดเยี่ยมในการแก้ไขสิ่งที่คุณสนใจมากที่สุด แต่ส่วนอื่น ๆ ของสมอง / ร่างกายของคุณกำลังทำคุณูปการมากมายและไม่ได้รับการยอมรับเช่นกัน

คุณกำลังสูดดมอากาศรู้สึกถึงอุณหภูมิในขณะที่หันศีรษะ อารมณ์ของคุณในเวลาและคนที่อยู่หรือไม่อยู่ก็มีอิทธิพลต่อความรู้สึกของคุณในเวลานั้น

เมื่อกลับถึงบ้านรูปถ่ายของคุณจะขาดข้อมูล "พิเศษ" ทั้งหมด แม้ว่ามันจะเป็นการวัดโฟตอนที่แม่นยำสูงในที่เกิดเหตุรูปภาพของคุณอยู่ที่นั่นตายเหมือนภาพวันหยุดของคนแปลกหน้า

กล้องได้ปรับช่วงโทนสีและช่วงการรับแสงให้แบนราบ มันไม่มีความสามารถในการเน้นและปรับปรุงส่วนเล็ก ๆ ของฉากที่ตา / สมองของคุณทำทันทีและโดยสัญชาตญาณ กล้องไม่สนใจกลิ่นของอากาศและสัมผัสสายลมบนแก้มของคุณ คุณถูกทิ้งให้อยู่กับผู้ชม - ด้วยมุมมองที่น้อยกว่าผ่านหลอดกระดาษแข็งธรรมดา

จนกว่าเราจะพัฒนาอุปกรณ์ที่รวบรวมข้อมูลพิเศษทั้งหมดนี้เราจะต้องพึ่งพาศิลปะเพื่อช่วยสร้างอารมณ์นั้น เทคนิคทางศิลปะที่รวบรวมมาจากประสบการณ์ของมนุษย์เป็นพัน ๆ ปีสามารถช่วยในการบ่งบอกหรือปลูกฝังความรู้สึกที่ไม่รู้จักกับกล้อง องค์ประกอบการปรับสีการโฟกัสแสงและอื่น ๆ อีกมากมายสามารถช่วยชดเชยความสูญเสีย แต่พวกเขาต้องการทักษะในการใช้

ด้วยความปรารถนาความอดทนและเวลาคุณสามารถเรียนรู้การใช้เทคนิคศิลปะที่สามารถช่วยคุณชดเชยสิ่งที่ถูกกรองออกจากประสบการณ์ของคุณ

ขอให้เราโชคดีทั้งสอง

ฉันคิดว่าคุณถูกต้องที่คุณไม่สามารถ "เห็นป่าเพื่อต้นไม้" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนาม "ภาพอุโมงค์" หรือในการต่อสู้โดยเฉพาะการต่อสู้กับการบินเป็น "การกำหนดเป้าหมาย"

ฉันมีปัญหาเดียวกันในโดเมนอื่นการออกแบบซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์ซึ่งทำให้ฉันกลายเป็นส่วนประกอบที่ไม่สำคัญและฉันก็จบลงด้วยการออกแบบที่ซับซ้อนและเปราะบางเกินไป ... ซึ่งฉันนั่งลงและเริ่มต้นใหม่ด้วยสิ่งที่ดีกว่า บูรณาการและเรียบง่าย

ตอนแรกฉันก็เข้าสู่ศาสตร์ความรู้ แต่คอมพิวเตอร์จ่ายวิธีที่ดีกว่าในยุค 80 แต่ฉันก็ยังคงจับมือไม่มีใครทำวิจัยเพิ่มเติมเกี่ยวกับการรับรู้และการตัดสินใจมากกว่าทหารดังนั้นฉันจึงตรวจสอบแหล่งทหารเพื่อดูว่าจะได้อย่างไร ออกแบบผูกของฉัน

ทหารฝึกนักบินที่จะทำลายการตรึงเป้าหมายโดยบังคับให้ตัวเองมองออกไปจากเป้าหมายมักจะข้ามไหล่จากนั้นกลับมาอีกครั้ง สิ่งนี้ดำเนินการอย่างต่อเนื่องหัวของนักบินไม่เคยนิ่ง อาจเป็นต้นกำเนิดที่แท้จริงของคำว่า "rubber necking"

วิธีที่สองคือมองออกไปเล็กน้อยแล้วถอยกลับไป แต่จับจ้องไปที่ส่วนต่าง ๆ ของเป้าหมายเช่นปลายปีกซ้าย

ดูเหมือนว่าทั้งสองวิธีจะทำงานได้โดยการบังคับให้ประเมินค่าเป้าหมายใหม่ทั้งหมด วิธีแรกดูเหมือนจะทำให้สมองมองเป้าหมายเป็นสิ่งใหม่ นอกจากนี้ยังส่งเสริมการรับรู้ของเป้าหมายภายในบริบททั้งหมดของพื้นที่การต่อสู้ทำให้นักบินสามารถตัดสินใจได้ดีขึ้นว่าเป้าหมายนั้นมีความสำคัญหรือไม่ วิธีที่สองค่อนข้างจะไปในอีกทางหนึ่งเรียกการประเมินค่าจากล่างขึ้นบนซึ่งเชื่อมโยงชิ้นส่วนขนาดเล็กลงไปยังพื้นที่ส่วนใหญ่และพื้นที่การต่อสู้โดยทั่วไป

ในกรณีของการถ่ายภาพเราจะมองออกไปจากภาพเป้าหมายที่ปรากฏในกล้องและ / หรือมุ่งเน้นความสนใจของคุณไปยังพื้นที่ย่อยแบบสุ่มของพื้นที่โฟกัส การมองออกไปรอบ ๆ จะทำให้การประเมินใหม่และช่วยให้คุณประเมินว่าคนทั่วไปแข็งแกร่งเพียงใดเรียกว่า "พื้นที่แห่งสุนทรียศาสตร์" ... ส่งผลต่อการรับรู้คุณภาพของพื้นที่ถ่ายภาพที่แท้จริง การมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ย่อยแบบสุ่มอาจทำให้เกิดการรับรู้ถึงองค์ประกอบภายในที่ดีขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆภายในภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่กว่า

ทั้งหมดแค่เดาว่า ไม่มีงานวิจัยที่ฉันรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันประสบความสำเร็จ

คุณต้องการแสดงอะไร การเคลื่อนไหวของน้ำพระอาทิตย์ตกธรรมชาติ / ต้นไม้เส้นสีและอื่น ๆ

ตำแหน่งหรือมุมใดที่จะช่วยปรับปรุงการยิง ตัวอย่างเช่นกล้องของคุณชี้ลงเล็กน้อยซึ่งทำให้เสารั้วไม่ตั้งตรง หากการโฟกัสอาจจะเป็นเส้นบางทีสิ่งเหล่านี้อาจจะทำงานได้ดีขึ้นและน่าพอใจ

ขาตั้งกล้องอย่ารีบเร่งถ่ายภาพมากกว่าหนึ่งภาพ เมื่อคุณมองผ่านช่องมองภาพ / หน้าจอ LCD ให้มองเห็นภาพสุดท้าย

คำพูด:

บุคคลนั้นถ่ายภาพได้ยอดเยี่ยม photoshop สามารถทำให้มันยอดเยี่ยม

หากภาพถ่ายไม่คมชัดองค์ประกอบที่ไม่ดี ฯลฯ Photoshop จะช่วยไม่ได้

เล่น: การถ่ายภาพสนุกมากพวกเราบางคนได้รับเงินเพื่อทำมันมันยังสนุก เคล็ดลับ:

ขาตั้งกล้องจากระยะไกลหรือตั้งกล้องไว้ที่ชัตเตอร์ 2 วินาทีใช้การซูมเข้าที่หน้าจอ LCD เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดอย่างแท้จริงสำหรับการถ่ายภาพมุมกว้างเช่นโพสต์ของคุณ f22 ฯลฯ ลองถ่ายภาพที่มีความสูงต่างกันจากพื้น / เอว / หัว ฯลฯ ลองถ่ายภาพที่รักษาระดับกล้องอย่างสมบูรณ์แบบดูผลลัพธ์ถ้าคุณยังไม่ได้ขาตั้งกล้องวางแขนบนวัตถุ ในที่สุด: เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับกล้องและเล่น / เล่น / เล่น

คุณทำอะไรที่ช่วยให้คุณคิดวิเคราะห์และเห็นฉากทั้งหมดอย่างเป็นกลางก่อนที่จะเสียฟิล์มหรือเมกะไบต์?

ฉันยืนยันว่ามีส่วนประกอบพื้นฐานของอาคารเช่นคุณภาพแสงวัตถุที่ฉันสามารถแยกและจัดลำดับความสำคัญได้ด้วยสายตาหน้าต่างเวลาในอุดมคติและสุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุดมันน่าสนใจมาก

เนื่องจากฉันสามารถระบุรูปภาพที่ไม่ดีได้อย่างสมบูรณ์ทำไมฉันจึงหยุดตัวเองไม่ให้กดปุ่มชัตเตอร์เมื่อฉันเห็นในช่องมองภาพได้?

กดปุ่มทั้งหมด จากนั้นมองหาสิ่งที่ดีกว่า ตกลงที่จะละทิ้งเรื่อง / วิธีการดั้งเดิมของคุณ

เป็นไปได้ไหมที่ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง W. Eugene Smith ได้เรียนรู้ที่จะเห็นแต่ละส่วนของฉากอย่างรวดเร็วและสามารถตัดสินใจได้ว่ามันเป็นช็อตที่ดีหรือไม่ก่อนที่ช่วงเวลาจะผ่านไป นี่เป็นความสามารถที่มีอยู่ตามธรรมชาติในบางคนหรือช่างภาพส่วนใหญ่ต้องฝึกสายตาอย่างเข้มงวดเพื่อไปที่นั่นหรือไม่?

คุณไม่จำเป็นต้องยอดเยี่ยม ฉันทำสิ่งนี้ แต่ความคิดจำนวนมากเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าและความคาดหวังจริงๆ เบาคุณสามารถประเมินผลได้ตลอดเวลาที่คุณไป ไปทางหรืออยู่ในแสงที่ดี จัดการระยะการทำงานของคุณตามความยาวโฟกัสที่คุณเลือกและตัวแบบที่คุณคาดหวังในขณะเดินทาง เมื่อฉันออกจากบ้านด้วยกล้องฉันตั้งค่า ISO ตามสภาพแสงที่คาดไว้และอาจรับแสงด้วย สิ่งที่ฉันรู้ฉันไปข้างหน้าและเตรียมตัวเพื่อฉันจะได้คิดให้น้อยที่สุดเมื่อเกิดเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดขึ้น

คุณพูดถึงการถ่ายภาพบุคคล สัตว์ที่แตกต่างกับกฎของตัวเอง แต่จริง ๆ แล้วเป็นกลุ่มอาคาร

สำหรับฉันมันเชื่อใจในรสนิยมของฉันชอบสิ่งที่ฉันชอบและยกระดับมันเมื่อฉันพบมัน ความสนใจอื่น ๆ เช่นนิยายวิทยาศาสตร์มีส่วนร่วม ช่างภาพคนอื่น ๆ แน่นอน ("Doug Menuez จะทำอะไร?")

ดูสิ่งนี้ด้วย

เนื่องจากความเชี่ยวชาญของคุณในด้านประสาทการรับรู้ของการมองเห็นคุณรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบหลักการ gestalt และทฤษฎีอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับวิธีที่สมองเล่นกับการมองเห็นของเราและสิ่งที่พอใจ

ทำไมคุณถึงถ่ายเมื่อคุณรู้ว่ารูปถ่ายจะเสียเปล่าฉันเดาได้แค่ว่ามันเป็นสื่อที่คุณถ่ายด้วยดิจิตอล หากคุณมีความเชี่ยวชาญทางด้านเทคนิคในการถ่ายภาพแล้วคุณกำลังรีบเข้ามาเพราะค่าเสียโอกาสในการถ่ายภาพเหล่านี้ใกล้ศูนย์

หากคุณต้องการเรียนรู้ที่จะยิงอย่างมีจุดมุ่งหมายคุณสามารถลองย้ายไปถ่ายทำซักพัก ที่นั่นคุณมีเพียง 36 นัดต่อม้วนและพวกเขาเสียทั้งเงินและเวลาในการพัฒนาและขยายสำเนา นอกจากนี้คุณยังสามารถไปยังกล้องมุมมองรูปแบบขนาดใหญ่ (เพียงสองนัดต่อแชสซีและแต่ละแชสซีใช้พื้นที่และน้ำหนักมาก) ซึ่งส่วนใหญ่ระบุว่าตัวแบบของคุณจะยังคงเป็นส่วนใหญ่ (ภาพบุคคลทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม) อย่าบอกว่าคุณไม่สามารถถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวได้ แต่เพียงแค่ตั้งค่ากล้องใช้เวลาสักครู่

อย่าลืมว่าเจ้านายที่มีโชคจะต้องเลือก 3 เรื่องจากภาพยนตร์เต็มม้วน แต่พวกเขาและบรรณาธิการอาจเข้มงวดกว่าที่เรามีอยู่ทุกวันนี้

แผ่นพิมพ์ข้อมูลติดต่อ: ออเดรย์เฮปเบิร์นในหน้าตลกเดวิดซีมัวร์ภาพจาก Magnum