โรงเรียนถ่ายภาพนิวยอร์กไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางนามธรรมที่เป็นที่รู้จักกันดีในโรงเรียนนิวยอร์ก แม้ว่าจะมีการซ้อนทับกันบ้างในเวลา (และที่แน่นอน) การเคลื่อนไหวการถ่ายภาพเริ่มขึ้นก่อนหน้านี้และมีลักษณะที่แตกต่างกัน
Michael Hoppen Gallery ในลอนดอนมีการจัดแสดงโรงเรียนนิวยอร์กในปี 2008 และจากคำอธิบาย:
ระหว่างปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นปี 1960 มีกลุ่มช่างภาพหนุ่มสาวที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้กำหนดรูปถ่ายถนนใหม่ กลุ่มศิลปินกลุ่มนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามโรงเรียนนิวยอร์ก
ช่างภาพเหล่านี้บันทึกพลังงานหลังสงครามและความโกลาหลแปลกใหม่ของมหานครนิวยอร์กเนื่องจากวิวัฒนาการมาจากวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สองจนถึงความวุ่นวายทางสังคมในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ ส่วนใหญ่ทำงานในนิตยสาร แต่เป็นงานส่วนตัวที่แยกพวกเขาออกจากกัน พวกเขาจับท่าเต้นของเมืองจากทางเดินในตัวเมืองไปจนถึงความเข้มของไทม์สแควร์ความโดดเดี่ยวและความสง่างามของสถาปัตยกรรมและมวลมนุษยชาติที่เกาะโคนีย์ โรงเรียนนิวยอร์กหลายแห่งมีค่านิยมของฟิล์มนัวร์ภาพขาวดำต่ำที่มีความสำคัญและมีความคลุมเครือทางศีลธรรม สไตล์ของพวกเขาใช้วิธีการสื่อสารมวลชนสารคดีกล้องขนาดเล็กแสงที่มีให้และความรู้สึกที่ว่องไวและตรงไปตรงมาและพวกเขาก็ปฏิเสธคำอธิบายที่สื่อถึงลักษณะของวารสารภาพส่วนใหญ่
นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงหัวข้อบนถนน: The New York School of Photographersในปี 2004-2005 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ในรัฐแอริโซนาและบทความเกี่ยวกับการจัดแสดงที่อ่านในส่วน:
นิวยอร์ก - ถนนสถานที่ท่องเที่ยวผู้คนพลังงานและเสน่ห์ของเมือง - เป็นจุดสนใจของนิทรรศการใหม่ที่จัดขึ้นโดยศูนย์การถ่ายภาพสร้างสรรค์ [... ] ถนน: New York School of Photographersนำเสนอผลงานของศิลปินชื่อดังอย่าง Diane Arbus, Roy deCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand และคนอื่น ๆ ที่ อาศัยและทำงานในนิวยอร์กในศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาบันทึกเรื่องราวละครความปั่นป่วนความแปลกใหม่และความเป็นมนุษย์ของมหานครที่ยิ่งใหญ่นี้ในขณะที่มันกำลังพัฒนาในช่วงหลายปีที่สำคัญจากวิกฤตเศรษฐกิจของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำผ่านเหตุการณ์ความไม่สงบทางสังคมในยุคต้น [ ... ]
โดยทั่วไปแล้วไม่ท้าทายและไม่ได้มอบให้กับ "isms" ศิลปินของโรงเรียนนิวยอร์กทรยศทัศนคติที่มีอยู่ในการทำงานของพวกเขา ช่างภาพเช่น Weegee ที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นความสมจริงทางสังคมซึ่งเป็นความพยายามที่จะอธิบายเมืองในแง่ของความเป็นมนุษย์ทื่อเหนือสิ่งอื่นใด [... ] [ก่อนหน้า] ศิลปินเพิ่มความสนใจในงานของพวกเขาสัญญาของเมืองในขณะที่ช่างภาพต่อมาขนานนามว่า "โรงเรียนนิวยอร์ก" บ่อยครั้งมากขึ้นแสดงให้เราเห็นถึงผลกระทบเสียนั่นคือข้อบกพร่องของสัญญานี้
นอกจากนี้หนังสือThe New York School: Photographs, 1936-1963โดย Jane Livingston รวบรวมภาพถ่ายจำนวนหนึ่งโดยช่างภาพสิบหกคนที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนและสำเนาของสำนักพิมพ์อ่าน:
New York School of Photography หมายถึงกลุ่มช่างภาพที่กำหนดไว้อย่างหลวม ๆ ที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษที่ 1930, 1940 และ 1950 มีอิทธิพลการแบ่งปันวิชาและสำนวนโวหาร [... ]ช่างภาพเหล่านี้หลายคนยังทำงานให้กับนิตยสารประจำวันด้วยการยืดขอบเขตของสื่อในการทำงานส่วนตัวในฐานะช่างภาพสตรีท ในฐานะอาสาสมัครของพวกเขาพวกเขาเลือกท่าเต้นสุ่มของทางเท้าของนิวยอร์กการบดขยี้ศพบนชายหาดของเกาะโคนีย์และแสงไฟแห่งเทศกาลและสัญญาณนีออน ช่างภาพหลายคนระบุด้วยรูปลักษณ์และค่านิยมที่เป็นตัวเป็นตนใน "ฟิล์มนัวร์"
โดยทั่วไปแล้วกลุ่มนี้มีระยะเวลา 30 ปีจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 มันเป็นความเคลื่อนไหวของการถ่ายภาพสถานที่พุ่งไปสู่เก๋แต่มากทรายภาพของความเป็นจริง ในทางตรงกันข้ามกับ photojournalism ตรงภาพจากโรงเรียนมักจะมีอากาศของความคลุมเครือและความลึกลับ แน่นอนสีดำและสีขาวฟิล์มน่าจะเป็นสากลที่เหมาะสมกับฟิล์มนัวร์งามและบางทีมันอาจจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญว่าจุดสิ้นสุดของโรงเรียนเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของฟิล์มสีในศิลปะการถ่ายภาพของโลกที่เป็นสุดขั้วโดยวิลเลียม Eggleston
จากสามแหล่งข้างต้นช่างภาพในการเคลื่อนไหวรวมถึง:
- Diane Arbus
- Richard Avedon
- Alexey Brodovitch
- Ted Croner
- Bruce Davidson
- Roy deCarava
- Don Donaghy
- Louis Faurer
- ลีฟรีดแลนเดอร์
- โรเบิร์ตแฟรงค์
- ซิดกรอสแมน
- วิลเลียมไคลน์
- Saul Leiter
- Leon Levinstein
- เฮเลนเลวิตต์
- นีลลิบเบิร์ต
- แบบจำลอง Lisette
- Louis Stettner
- เดวิดเวสทัล
- Weegee
- Garry Winogrand
นั่นเป็นชื่อที่สำคัญมากและเห็นได้ชัดว่าพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการถ่ายภาพ (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพสตรีท) อย่างไรก็ตามถ้าคุณอ่านชีวประวัติส่วนใหญ่ของคนใดคนหนึ่งคุณจะไม่พบการอ้างอิงถึง "โรงเรียนนิวยอร์ก" - ดูเหมือนว่าชื่อและการจัดกลุ่มเป็นตัวจําแนกย้อนยุคที่ใช้โดยคนที่เรียนและเก็บภาพมากกว่า การเคลื่อนไหวที่ระบุตนเอง (ในความเป็นจริงมันอาจได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนของหนังสืออ้างอิงข้างต้น) แต่มีการทับซ้อนกันอย่างมีนัยสำคัญกับภาพลีกซึ่งอาจจะคิดว่าเป็นปูชนียบุคคลกับนิวยอร์กโรงเรียนใหม่ทางการเมืองน้อย แต่ส่วนหนึ่งของโลกศิลปะ