การถ่ายภาพ“ โรงเรียนนิวยอร์ก” คืออะไร?


10

ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะของฉันประกอบด้วยหลักสูตรแนะนำระดับครึ่งที่จำได้ ฉันเรียนรู้จากการทำตามคำถามนี้ว่าซาอูลไลเทอร์เป็นสมาชิกหรือมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนนิวยอร์ก"

มีบทความวิกิพีเดีย (แน่นอน) แต่ไม่ได้กล่าวถึงการถ่ายภาพ

  • อะไรคือ (หรือ) การเคลื่อนไหวนี้หรือกลุ่มในการถ่ายภาพ?
  • ใครเป็นช่างภาพสำคัญคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง
  • งานหลักคืออะไร?
  • รูปแบบและเทคนิคใดที่ทำให้โรงเรียนเป็นแบบอย่าง?
  • มันเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางนามธรรมในการวาดภาพ?
  • ช่างภาพเชื่อมโยงกันอย่างไรในกลุ่มที่มีรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และโรงเรียนนิวยอร์กในฐานะที่เป็นขบวนการทั้งหมด - หรือว่ามันแตกต่างกันมาก?
  • อะไรคือความสำคัญทางประวัติศาสตร์และอะไรคือผลกระทบต่องานศิลปะในปัจจุบันและต่อการถ่ายภาพปัจจุบัน

คำตอบ:


4

โรงเรียนถ่ายภาพนิวยอร์กไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางนามธรรมที่เป็นที่รู้จักกันดีในโรงเรียนนิวยอร์ก แม้ว่าจะมีการซ้อนทับกันบ้างในเวลา (และที่แน่นอน) การเคลื่อนไหวการถ่ายภาพเริ่มขึ้นก่อนหน้านี้และมีลักษณะที่แตกต่างกัน

Michael Hoppen Gallery ในลอนดอนมีการจัดแสดงโรงเรียนนิวยอร์กในปี 2008 และจากคำอธิบาย:

ระหว่างปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นปี 1960 มีกลุ่มช่างภาพหนุ่มสาวที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้กำหนดรูปถ่ายถนนใหม่ กลุ่มศิลปินกลุ่มนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามโรงเรียนนิวยอร์ก

ช่างภาพเหล่านี้บันทึกพลังงานหลังสงครามและความโกลาหลแปลกใหม่ของมหานครนิวยอร์กเนื่องจากวิวัฒนาการมาจากวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สองจนถึงความวุ่นวายทางสังคมในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ ส่วนใหญ่ทำงานในนิตยสาร แต่เป็นงานส่วนตัวที่แยกพวกเขาออกจากกัน พวกเขาจับท่าเต้นของเมืองจากทางเดินในตัวเมืองไปจนถึงความเข้มของไทม์สแควร์ความโดดเดี่ยวและความสง่างามของสถาปัตยกรรมและมวลมนุษยชาติที่เกาะโคนีย์ โรงเรียนนิวยอร์กหลายแห่งมีค่านิยมของฟิล์มนัวร์ภาพขาวดำต่ำที่มีความสำคัญและมีความคลุมเครือทางศีลธรรม สไตล์ของพวกเขาใช้วิธีการสื่อสารมวลชนสารคดีกล้องขนาดเล็กแสงที่มีให้และความรู้สึกที่ว่องไวและตรงไปตรงมาและพวกเขาก็ปฏิเสธคำอธิบายที่สื่อถึงลักษณะของวารสารภาพส่วนใหญ่

นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงหัวข้อบนถนน: The New York School of Photographersในปี 2004-2005 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ในรัฐแอริโซนาและบทความเกี่ยวกับการจัดแสดงที่อ่านในส่วน:

นิวยอร์ก - ถนนสถานที่ท่องเที่ยวผู้คนพลังงานและเสน่ห์ของเมือง - เป็นจุดสนใจของนิทรรศการใหม่ที่จัดขึ้นโดยศูนย์การถ่ายภาพสร้างสรรค์ [... ] ถนน: New York School of Photographersนำเสนอผลงานของศิลปินชื่อดังอย่าง Diane Arbus, Roy deCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand และคนอื่น ๆ ที่ อาศัยและทำงานในนิวยอร์กในศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาบันทึกเรื่องราวละครความปั่นป่วนความแปลกใหม่และความเป็นมนุษย์ของมหานครที่ยิ่งใหญ่นี้ในขณะที่มันกำลังพัฒนาในช่วงหลายปีที่สำคัญจากวิกฤตเศรษฐกิจของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำผ่านเหตุการณ์ความไม่สงบทางสังคมในยุคต้น [ ... ]

โดยทั่วไปแล้วไม่ท้าทายและไม่ได้มอบให้กับ "isms" ศิลปินของโรงเรียนนิวยอร์กทรยศทัศนคติที่มีอยู่ในการทำงานของพวกเขา ช่างภาพเช่น Weegee ที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นความสมจริงทางสังคมซึ่งเป็นความพยายามที่จะอธิบายเมืองในแง่ของความเป็นมนุษย์ทื่อเหนือสิ่งอื่นใด [... ] [ก่อนหน้า] ศิลปินเพิ่มความสนใจในงานของพวกเขาสัญญาของเมืองในขณะที่ช่างภาพต่อมาขนานนามว่า "โรงเรียนนิวยอร์ก" บ่อยครั้งมากขึ้นแสดงให้เราเห็นถึงผลกระทบเสียนั่นคือข้อบกพร่องของสัญญานี้

นอกจากนี้หนังสือThe New York School: Photographs, 1936-1963โดย Jane Livingston รวบรวมภาพถ่ายจำนวนหนึ่งโดยช่างภาพสิบหกคนที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนและสำเนาของสำนักพิมพ์อ่าน:

New York School of Photography หมายถึงกลุ่มช่างภาพที่กำหนดไว้อย่างหลวม ๆ ที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษที่ 1930, 1940 และ 1950 มีอิทธิพลการแบ่งปันวิชาและสำนวนโวหาร [... ]ช่างภาพเหล่านี้หลายคนยังทำงานให้กับนิตยสารประจำวันด้วยการยืดขอบเขตของสื่อในการทำงานส่วนตัวในฐานะช่างภาพสตรีท ในฐานะอาสาสมัครของพวกเขาพวกเขาเลือกท่าเต้นสุ่มของทางเท้าของนิวยอร์กการบดขยี้ศพบนชายหาดของเกาะโคนีย์และแสงไฟแห่งเทศกาลและสัญญาณนีออน ช่างภาพหลายคนระบุด้วยรูปลักษณ์และค่านิยมที่เป็นตัวเป็นตนใน "ฟิล์มนัวร์"

โดยทั่วไปแล้วกลุ่มนี้มีระยะเวลา 30 ปีจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 มันเป็นความเคลื่อนไหวของการถ่ายภาพสถานที่พุ่งไปสู่เก๋แต่มากทรายภาพของความเป็นจริง ในทางตรงกันข้ามกับ photojournalism ตรงภาพจากโรงเรียนมักจะมีอากาศของความคลุมเครือและความลึกลับ แน่นอนสีดำและสีขาวฟิล์มน่าจะเป็นสากลที่เหมาะสมกับฟิล์มนัวร์งามและบางทีมันอาจจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญว่าจุดสิ้นสุดของโรงเรียนเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของฟิล์มสีในศิลปะการถ่ายภาพของโลกที่เป็นสุดขั้วโดยวิลเลียม Eggleston

จากสามแหล่งข้างต้นช่างภาพในการเคลื่อนไหวรวมถึง:

  • Diane Arbus
  • Richard Avedon
  • Alexey Brodovitch
  • Ted Croner
  • Bruce Davidson
  • Roy deCarava
  • Don Donaghy
  • Louis Faurer
  • ลีฟรีดแลนเดอร์
  • โรเบิร์ตแฟรงค์
  • ซิดกรอสแมน
  • วิลเลียมไคลน์
  • Saul Leiter
  • Leon Levinstein
  • เฮเลนเลวิตต์
  • นีลลิบเบิร์ต
  • แบบจำลอง Lisette
  • Louis Stettner
  • เดวิดเวสทัล
  • Weegee
  • Garry Winogrand

นั่นเป็นชื่อที่สำคัญมากและเห็นได้ชัดว่าพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการถ่ายภาพ (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพสตรีท) อย่างไรก็ตามถ้าคุณอ่านชีวประวัติส่วนใหญ่ของคนใดคนหนึ่งคุณจะไม่พบการอ้างอิงถึง "โรงเรียนนิวยอร์ก" - ดูเหมือนว่าชื่อและการจัดกลุ่มเป็นตัวจําแนกย้อนยุคที่ใช้โดยคนที่เรียนและเก็บภาพมากกว่า การเคลื่อนไหวที่ระบุตนเอง (ในความเป็นจริงมันอาจได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนของหนังสืออ้างอิงข้างต้น) แต่มีการทับซ้อนกันอย่างมีนัยสำคัญกับภาพลีกซึ่งอาจจะคิดว่าเป็นปูชนียบุคคลกับนิวยอร์กโรงเรียนใหม่ทางการเมืองน้อย แต่ส่วนหนึ่งของโลกศิลปะ


1

นี้บทความที่ Abstract Expressionism อาจช่วย มันกล่าวถึงAaron SiskindและFred McDarrahเป็นช่างภาพในการเคลื่อนไหว แต่กล่าวว่ามันเป็น "การเคลื่อนไหวของจิตรกร" เป็นส่วนใหญ่

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.