การโพสต์เป็นสิ่งที่จำเป็นเสมอสำหรับผลลัพธ์ที่ดีที่สุด?


14

ในขณะที่ใช้กล้อง Point and Shoot เก่าของฉันฉันเคยคิดเกี่ยวกับภาพถ่ายหลังการประมวลผลใน Photoshop เช่นสิ่งที่ผิดธรรมชาติปลอมและหลอกลวง แต่หลังจากซื้อกล้อง DSLR ฉันไม่เพียง แต่คิดเกี่ยวกับพารามิเตอร์หลายอย่างเช่นค่ารูรับแสงความเร็วชัตเตอร์และการตั้งค่า ISO เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่คุณเลือกใช้ในการถ่ายภาพ: RAW หรือ JPEG และคำแนะนำส่วนใหญ่คือการใช้ RAW

ข้อได้เปรียบหลักของรูปแบบ RAW คือความเป็นไปได้ของการโพสต์โดยไม่สูญเสียคุณภาพดังนั้นฉันจึงสรุปได้ว่าโพสต์โพรเซสเป็นส่วนที่จำเป็นของกระบวนการรับภาพที่ดีเสมอ ฉันถูกต้องในข้อสรุปนี้?

การประมวลผลภายหลังใช้เพื่อผลที่ดีที่สุด (หรือดีเพียงใด) โดยช่างภาพที่มีประสบการณ์

คำตอบ:


12

มันอาจช่วยคิดเกี่ยวกับการโพสต์ในเงื่อนไขเหล่านี้:

เมื่อถ่ายทำภาพยนตร์คุณจะนำฟิล์มไปที่ห้องแล็บหรือพัฒนาภาพยนตร์ด้วยตัวเอง ในระหว่าง "กระบวนการ" นี้คุณมีโอกาสที่จะปรับแต่งภาพเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ ในยุคของภาพยนตร์อาจเป็นกรณีที่คุณจะต้องทำการพิมพ์ทดสอบหลายครั้งจนกว่าจะถึงผลลัพธ์ที่คุณพอใจ

เมื่อถ่ายภาพกล้องดิจิตอลกล้องของคุณจะ "โพสต์โปรเซส" โดยอัตโนมัติเพื่อสร้างภาพ JPEG กล้องมีคอมพิวเตอร์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำการคำนวณเฉพาะบางอย่างเกี่ยวกับข้อมูลที่เซ็นเซอร์ของกล้องจับและสร้างภาพ "พร้อมพิมพ์" กล้องหลายตัวเสนอการตั้งค่าซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถควบคุมเอาต์พุต "ขั้นสุดท้าย" ได้ แต่ท้ายที่สุดกล้องกำลังทำการโพสต์

ดังนั้นสำหรับคำถามของคุณ: จำเป็นต้องดำเนินการภายหลัง ใช่. มิฉะนั้นคุณจะมีข้อมูลที่ไม่มีความหมาย (ข้อมูลเชิงลบของภาพยนตร์หรือข้อมูลไบนารีดิบ) ซึ่งจะไม่ทำให้เกิดภาพที่น่าสนใจ

ตอนนี้สำหรับคำถามของคุณที่ฉันคิดว่ามีมากกว่า "จำเป็นต้องแก้ไขรูปภาพในคอมพิวเตอร์" เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คำตอบนั้นขึ้นอยู่กับ หากคุณดูตัวอย่างของฉันเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์เล็ก ๆ ของกล้องที่สร้างภาพลองนึกภาพการโพสต์โพรเซสซิงกับคอมพิวเตอร์และสมองของคุณเหมือนกับการประมวลผลภาพของคุณด้วยเช่นคอมพิวเตอร์สุดยอดของ NASA แทนที่จะมีคอมพิวเตอร์เพียงเล็กน้อยที่ถูก จำกัด โดยการออกแบบของตัวเองคุณมีมนุษย์ที่มีจุดแข็งและข้อบกพร่องความคิดสร้างสรรค์ประสบการณ์ชีวิตความรู้และการจัดการภาพ เห็นได้ชัดว่าคอมพิวเตอร์มนุษย์มีความสามารถในการสร้างบางสิ่งมากกว่าเพียงแค่การแสดงภาพของข้อมูลเซ็นเซอร์ แต่มนุษย์คนเดียวกันนั้นสามารถทำให้สิ่งต่าง ๆ เกิดความสับสนได้โดยสร้างภาพที่น่ากลัวเมื่อเปรียบเทียบกับการประมวลผลในกล้อง

ที่กล่าวว่าฉันเชื่อว่าการได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากภาพของคุณคือแนวทางสองขั้นตอน:

  1. ถ่ายภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยกล้องของคุณ เล็บแสง, กรอบเรื่องอย่างถูกต้อง ฯลฯ
  2. โพสต์การประมวลผลเพื่อปรับปรุงภาพของคุณ

จนถึงจุดแรก: ไม่มีการประมวลผลจำนวนมากที่สามารถแก้ไขภาพที่ถ่ายได้ไม่ดี ยิ่งภาพเริ่มต้นของคุณใกล้ถึง "ความสมบูรณ์แบบ" ยิ่งใช้เวลาน้อยลงคุณจะต้องแก้ไขข้อบกพร่องในภาพของคุณและยิ่งคุณต้องปรับแต่งภาพให้เสร็จ

จนถึงจุดที่สอง: มีข้อ จำกัด เกี่ยวกับสิ่งที่คุณสามารถทำได้กับกล้องของคุณ คุณอาจไม่สามารถจัดวางภาพของคุณในลักษณะที่น่าสนใจและลบเส้นพลังที่ไม่น่าดูออกไปได้ หรือบางทีคุณอาจไม่ได้สังเกตเห็นชิ้นส่วนของถังขยะที่ทำลายภาพลูกสาวของคุณที่สวนสาธารณะ ไม่ว่าในกรณีใดขั้นตอนหลังการประมวลผลสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้และเพิ่มการปรับปรุงที่เหมาะสมให้กับรูปภาพของคุณ

ส่วนตัว: Adobe Lightroom 3 เป็นส่วนสำคัญของเวิร์กโฟลว์ของฉัน ฉันใช้เพื่อแปลงภาพ RAW ของฉันและบ่อยกว่านั้นใช้การตั้งค่าต่าง ๆ กับแต่ละภาพ อย่างไรก็ตามเมื่อฉันถ่ายภาพฉันพยายามที่จะ "ลบ" ให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ นอกจากนี้ฉันมีภาพจิตของสิ่งที่ฉันต้องการภาพออกสุดท้ายที่จะมีลักษณะและฉันใช้เครื่องมือเช่น Lightroom และ Photoshop เพื่อให้ได้ภาพสุดท้ายนั้น


ขอบคุณอลันสำหรับการแบ่งปันประสบการณ์ของคุณและสำหรับคำตอบอย่างละเอียด
REM

11

เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ? อย่างแน่นอน มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณสามารถทำได้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่คุณต้องการบอกเล่าในแบบที่ดีกว่า ลบสิ่งรบกวนสมาธิดึงความสนใจไปที่วัตถุเพิ่มคุณค่าความงามของการผสมเฉดสีปรับความคมชัดหรือความคมชัดที่รับรู้เปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงที่นี่เน้นการเปลี่ยนแปลง

ทีนี้มานิยามที่ดีที่สุดกันดีกว่า ในงานศิลปะผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเป็นแบบอัตนัยอุดมคติและไม่สามารถเข้าถึงได้

มันมีค่าอะไร? เพื่อผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมขึ้นอยู่กับภาพถ่าย ตามที่ดาวินชีกล่าวว่าArt is never finished, only abandoned. จงรู้ว่าควรละทิ้ง มันอาจจะถูกต้องเมื่อออกจากกล้องหลังจากที่ตั้งค่าการนำเข้าล่วงหน้าหรือเป็นชั่วโมงบนโฟโต้ช็อป มีกฎของการลดลงของผลตอบแทน แต่รูปร่างของมันแตกต่างกันในทุกช็อต


ฉันเลือกคำตอบอื่นเป็นคำตอบที่ยอมรับได้ แต่ของคุณดีมากในความกระชับ งานศิลปะ ขอบคุณ!
rem

4

ฉันจะเป็นที่ถกเถียงกันและบอกว่าการโพสต์นั้นไม่จำเป็นเสมอไป แต่แล้วอีกครั้งที่เหมาะกับสไตล์การถ่ายภาพของฉัน ตามกฎทั่วไปแล้วการประมวลผลของฉันหยุดที่การประมวลผลไฟล์ RAW (ดังนั้นอาจปรับแต่งเล็กน้อยเพื่อรับแสงหรือสมดุลแสงขาว)

คุณจะพบว่าบางคนปฏิเสธที่จะแสดงภาพถ่ายให้กับทุกคนโดยไม่มีการลับคมอย่างน้อยคนอื่น ๆ ก็มีชีวิตอยู่ด้วยเอฟเฟ็กต์ faux-vintage


4

หากคุณถ่ายภาพ RAW กระบวนการโพสต์รูปแบบบางรูปแบบจำเป็นต้องมีเสมอเพราะการกระทำของการแปลงภาพเป็น JPEG นั้นเป็นเทคนิคในการประมวลผลภายหลัง นอกจากนี้ข้อมูลในไฟล์ RAW ยังต้องการการแสดงผลแม้กระทั่งเพื่อแสดงภาพบนหน้าจอ เรนเดอร์ RAW ที่ต่างกันจะแสดงไฟล์เดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกัน

ฉันไม่สามารถพูดให้รูรับแสงได้ แต่เมื่อฉันนำเข้าไฟล์ RAW ไปยัง Lightroom มันเพิ่มระดับความเปรียบต่างและการปรับความสว่างเพื่อให้ภาพดูสมเหตุสมผล

แต่ฉันสงสัยว่าคุณกำลังถามเกี่ยวกับสิ่งที่ทำหลังจากนี้ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะถ่ายภาพในกล้องเพราะมันจะทำให้คุณพึงพอใจมากขึ้นเมื่อคุณทำ อย่างไรก็ตามแม้ก่อนหน้าดิจิตอลภาพถ่ายขาวดำจำนวนมากถูกปรับแต่งในห้องมืดโดยใช้เทคนิคการหลบและการเผาไหม้เพื่อนำรายละเอียดในไฮไลท์และเงา ดังนั้นการทำเช่นเดียวกันกับซอฟต์แวร์ประมวลผลภายหลังที่ใช้การปรับเปลี่ยนในท้องถิ่นคือเทคนิคไม่แตกต่างกัน

ในท้ายที่สุดภาพสุดท้ายเป็นองค์ประกอบสำคัญ หากคุณตั้งเป้าหมายว่าจะสร้างเอฟเฟกต์ที่สามารถทำได้ใน PP เท่านั้นก็พอแล้ว หากคุณซื่อสัตย์เกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำกับภาพถ่ายไม่ว่าจะเป็นการครอบตัดเพื่อยืดเส้นขอบฟ้าหรือทำให้ภาพพื้นหลังไม่คมชัดภาพถ่ายจะไม่ถูกต้องกว่าภาพที่มีค่าต่ำสุด


2

ฉันไม่เคยหยุดที่จะประทับใจกับการปรับปรุงที่ฉันเห็นในภาพถ่ายหลังจากการประมวลผล เข้าใจว่าการโพสต์โพสต์ไม่ได้แปลว่ารูปภาพของคุณจะดูแปลกประหลาด ในขณะที่เป็นไปได้อย่างแน่นอนถ้าคุณหักโหมมันคุณควรจะสามารถสร้างผลลัพธ์ที่ดีที่ดูเป็นธรรมชาติ


1

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งไม่ว่าคุณจะใช้ภาพยนตร์หรือดิจิทัลต้องทำการโพสต์ ข้อมูลที่แท้จริงดิบและไม่เคลือบแคลงทำให้เซ็นเซอร์ของคุณขาดการเปรียบเทียบที่ดีกว่าไม่ต่างจากเชิงลบที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา คุณไม่สามารถทำอะไรได้มากนักกับสิ่งที่เป็นลบที่ไม่ได้รับการพัฒนา ... มันต้องใช้ "การประมวลผลภายหลัง" เพื่อที่จะกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและเป็นศิลปะ

ดิจิตอลไม่แตกต่างกัน ในกรณีส่วนใหญ่การโพสต์อัตโนมัติบางอย่างเกิดขึ้นกับกล้องดิจิตอลทุกตัวไม่ว่าคุณจะสังเกตเห็นหรือไม่ก็ตาม รูปภาพ JPEG เป็นข้อมูลดิบที่ส่งผ่านเส้นโค้งโทนเสียงแบบหลายช่องทางและตัวประมวลผลสี ภาพ RAW เมื่อนำเข้าโดยโปรแกรมแก้ไข RAW มักจะได้รับเส้นโค้งโทนสีเริ่มต้นบางชนิดที่นำไปใช้ เช่นเดียวกับฟิล์มติดลบข้อมูลดิบที่ยังไม่ผ่านการประมวลผลของเซ็นเซอร์ดิจิตอลนั้นค่อนข้างอ่อนไหวขาดความคมชัดรุนแรงและไม่น่าสนใจ

โพสต์การประมวลผลเป็นส่วนสำคัญและสำคัญของกระบวนการถ่ายภาพ เป็นเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษและดิจิตอลจะไม่เปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น สิ่งที่สำคัญคือคุณต้องคิดว่าการโพสต์ด้วยตัวเองมากแค่ไหนในการสร้างวิสัยทัศน์ที่คุณมีในสายตาของคุณ หากวิสัยทัศน์ของคุณคือการสร้างความเป็นจริงให้ถูกต้องที่สุดการประมวลผลหลังเล็กน้อยอาจจำเป็นต้องทำ ... อาจจะไม่มีอะไรเลยนอกจากการประมวลผลเริ่มต้นที่ใช้โดยเครื่องมือเช่น Lightroom หรือ Aperture ในทางกลับกันหากคุณต้องการให้งานของคุณเป็นตัวแทนมุมมองทางศิลปะของโลกหรือบอกเล่าเรื่องราวที่เหนือกว่าความเป็นจริงการโพสต์เพิ่มเติมจะเป็นประโยชน์ต่อเป้าหมายสูงสุดของคุณ

ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการถ่ายภาพ มันเป็นเรื่องส่วนตัวเมื่อคุณต้มจนหมดและแต่ละคนต้องสำรวจตัวเลือกและเลือกรูปถ่ายที่พวกเขาต้องการสร้างด้วยตนเอง การประมวลผลภายหลังเช่นเดียวกับกล้องและเลนส์เป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณเห็นภาพความเป็นจริง ไม่สำคัญว่าจะเป็น "ของจริง" หรือ "ของปลอม" ...

นี่คือตัวอย่างของวิธีการที่แตกต่างกันในการประมวลผลภายหลัง:

  • ศิลปะสดใส
    • การโพสต์ที่กว้างขวางใช้ในการผลิตวิสัยทัศน์ศิลปะเหนือจริง
  • สมจริงอย่างน่าทึ่ง
    • การโพสต์น้อยที่สุดเพื่อเข้าใกล้หรือเพิ่มความเป็นจริงที่แท้จริง

ขอบคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับลิงก์ไปยังตัวอย่าง สำหรับฉันบางช็อตจากลิงค์ที่สองนั้นดูมีศิลปะมากกว่าความเป็นจริงและน่าเสียดายที่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคอลเล็กชั่นทั้งหมดจึงดูเหมือนภาพวาดที่ดีกว่าภาพที่ดี
REM

@rem: สิ่งที่ฉันควรจะสังเกตเห็นเกี่ยวกับชุดที่สองโดย Vincent Favre รูปลักษณ์ "ศิลปะ" สำหรับผู้ที่ยังคงเป็นแสงส่วนใหญ่ โดยทั่วไปแล้วจะมีลักษณะสีที่สดใสด้วยการเปิดรับแสงนานกว่าที่รองรับโดยฟิลเตอร์ ND (ความหนาแน่นเป็นกลาง) ที่ด้านหน้าของเลนส์ ฟิลเตอร์ ND ที่มีการเปิดรับแสงนานหลายรูปแบบมักจะเพิ่มการปลดสีของตัวเอง (เช่นเพิ่มความสดใสของสีน้ำเงินและสีม่วงและสีชมพู) หรือเพิ่มความเข้มของสีที่มี คุณได้รับความสามารถในการเพิ่มสัมผัสศิลปะให้กับภาพเช่นนั้นโดยไม่ต้องทำทุกขั้นตอน รูปภาพของ Vincent ส่วนใหญ่ใช้ฟิลเตอร์ ND เพื่อให้ดูดีขึ้น
jrista

@rem: ฉันคิดว่ามันควรจะสังเกตด้วยว่าเวลาของวันมุมของการยิงและระดับความสูงล้วนมีบทบาทในการให้แสงที่ดีที่สุดที่คุณได้รับในการถ่ายภาพทิวทัศน์ ภาพช่วงเช้า / พระอาทิตย์ขึ้นมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณมีแสงสีเหลืองที่สว่างขึ้นบางครั้งสีเหลืองสดใสและสีส้ม ภาพช่วงเย็น / พระอาทิตย์ตกจะเปลี่ยนเป็นสีแดงมากขึ้นและสามารถให้เฉดสีแดงและสีชมพูที่สดใสที่สุด ตัวกรอง ND สามารถ "ดึง" ความอิ่มตัวของภาพออกมาได้มากขึ้น แต่โดยทั่วไปการตั้งค่าและช่วงเวลาของวันสร้างความแตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อให้กับภาพที่ได้
jrista

ขอขอบคุณ! คำอธิบายโดยละเอียดของคุณช่วยให้ฉันเข้าใจศิลปะและธรรมชาติของการถ่ายภาพ
REM

ยินดีที่จะให้บริการ :) สิ่งหนึ่งที่ฉันควรพูดถึง ภาพดอกไม้จากแกลเลอรี่ที่ฉันเชื่อมโยงใน "Stunningly Realistic" ... พวกเขาทั้งหมดเป็นของจริงอาจมีการปรับปรุงเล็กน้อยสำหรับกระบวนการโพสต์ความอิ่มตัว รูปลักษณ์ทางศิลปะของภาพเหล่านั้นส่วนใหญ่ทำผ่านการจัดองค์ประกอบภาพ (การจัดตำแหน่งวัตถุในเฟรม) และความชัดลึกของฟิลด์ เช่นเดียวกับการโพสต์โพสต์แนวคิดของการจัดองค์ประกอบและการเลือกความชัดลึกที่ดีเป็นเครื่องมือทั้งหมดในกล่องเครื่องมือช่างภาพ คำแนะนำที่ดีที่สุดของฉัน: ใช้เครื่องมือทั้งหมดในการกำจัดของคุณเพื่อเพิ่มศักยภาพของคุณ
jrista
โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.