พวกเขาโพสต์กระบวนการก่อน Photoshop ได้อย่างไร

ใช่ฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีที่พวกเขาโพสต์ภาพกระบวนการก่อน Photoshop (หรือคอมพิวเตอร์สำหรับเรื่อง) มาเกี่ยวกับ โพสต์หรือเป็นผลพลอยได้จากการปฏิวัติคอมพิวเตอร์?

ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับการถ่ายภาพภาพยนตร์ (ทั้งหมดมาจากภาพยนตร์เทียบเท่าจุดและถ่ายที่เรามีเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก) คือแสงที่ถูกเผาไหม้เป็นฟิล์มแล้วฟิล์มก็พัฒนาขึ้น และที่แตกต่างจากบิตผลิตภัณฑ์สุดท้ายของคุณนั้นมีตัวตนและ "ถาวร" สำหรับการขาดคำที่ดีกว่า

ฉันไม่รู้เรื่องการโพรเซสซิงภาพยนตร์ แต่ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นภายหลัง พวกเขาจะปรับอุณหภูมิสีได้อย่างไร? ลบตาสีแดง? แต่งแต้มรอยสิว? พวกเขาใช้สี / หมึกพิเศษเพื่อให้ได้สี / ความคมชัดที่ดีขึ้นหรือไม่?

จริงๆแล้วมีหลายสิ่งที่คุณทำได้

มาเริ่มกันที่พื้นฐาน - การเปิดรับแสงโดยรวมและคอนทราสต์ นี่เป็นสิ่งที่ใครก็ตามที่มีห้องมืดจะต้องทำแน่นอน กระดาษภาพถ่ายมีระดับความคมชัดแตกต่างกันและกระดาษขาว - ดำบางชนิดมีความคมชัดแตกต่างกันซึ่งจะแตกต่างกันไปตามสีของแสงที่คุณใช้ในการขยาย คุณสามารถเปลี่ยนแปลงการเปิดรับและคอนทราสต์โดยรวมได้เพียงแค่เปลี่ยนเวลาที่เปิดรับกระดาษและระดับความคมชัดของกระดาษ การเปลี่ยนอุณหภูมิสีในการพิมพ์สีเป็นเรื่องของการเปลี่ยนฟิลเตอร์แพ็ค (หรือการตั้งค่าบนแหล่งกำเนิดแสง dichroic) ร้านค้าขนาดเล็กจะไปด้วยตาแหลม; ห้องปฏิบัติการขนาดใหญ่จะใช้ colorimeter

Photoshop (และโปรแกรมที่คล้ายกัน) มีเครื่องมือที่เรียกว่า "หลบ" และ "เบิร์น" และสิ่งเหล่านี้มาจากห้องมืด คุณจะใช้เกราะป้องกันในการ "หลบ" แสงจากการชนกระดาษหรือการ์ดที่ใหญ่กว่า (มักจะมีรูอยู่ในรู) เพื่อให้แสงพิเศษ "เผา" กระดาษ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณทำการเปลี่ยนแปลงความคมชัดและความสว่างในท้องถิ่น

"Masking" รวมถึง "masking unsharp" ก็มาจากห้องมืดด้วย การปิดบังความแตกต่างนั้นทำได้โดยประกบฟิล์มติดกับฟิล์มที่ยังไม่ได้ฉาย (โดยทั่วไปจะมีความไวต่ำมาก) และฉายภาพยนตร์ผ่านฟิล์มติดลบ นั่นทำให้ภาพลักษณ์ในเชิงบวกอ่อนแรงซึ่งคุณจะพัฒนาด้วยคอนทราสต์ต่ำ ประกบทั้งสองเข้าด้วยกันอีกครั้งและบริเวณเงาของคุณมีความหนาแน่นเพิ่มขึ้นทำให้ความเปรียบต่างโดยรวมลดลง ใส่แผ่นฟิล์มใสระหว่างฟิล์มทั้งสองเมื่อเปิดเผยหน้ากากและคุณจะได้รูปแบบที่ไม่ชัดซึ่งสามารถใช้เพื่อเพิ่มขอบในภาพ (เช่นเดียวกับที่เอฟเฟกต์ Photoshop ทำงาน) นอกจากนี้คุณยังสามารถวาดภาพบนหน้ากากโดยตรงหรือฟอกสีบริเวณที่ถูกเปิดเผยเพื่อลบส่วนต่างๆของภาพ

การรีทัชเกี่ยวข้องกับการใช้ดินสอหรือสีย้อมทั้งในแง่ลบและการพิมพ์ เนื่องจากคุณสามารถเพิ่มความหนาแน่นได้อย่างควบคุมได้ (คุณสามารถใส่สีดำหรือสีได้มากขึ้นในแต่ละครั้ง แต่การฟอกสีนั้นเป็นเทคนิคที่ไม่ต้องใช้อะไรเลยหรือมากไปกว่านี้) คุณจะทำให้พื้นที่สว่างขึ้นโดยการตกแต่งลบและทำให้มืดลง โดยปรับแต่งการพิมพ์ การแก้ไขตาแดงมักจะทำในการพิมพ์โดยใช้ปากกาสีย้อมสีฟ้าและเทคนิคการแต่งแต้มอย่างระมัดระวัง มันเป็นงานที่ทำด้วยมือทั้งหมดและเป็นตัวเลือกที่มีค่าใช้จ่ายมากพอที่คนส่วนใหญ่จะไม่ใส่ใจกับมันสำหรับภาพรวมของพวกเขา

จากนั้นมีการเปลี่ยนแปลงขายส่งที่คุณทำโดยใช้พู่กันและจับแพะชนแกะ ปกติแล้วจะทำในขนาดที่ใหญ่มากจากนั้นถ่ายภาพใหม่เพื่อลดการปรากฏตัวของงานฝีมือ

เพิ่มรูปภาพขาวดำที่ย้อมสีด้วยมือโดยใช้ฟิล์ม Ortho / litho เพื่อแปลงภาพโทนสีต่อเนื่องให้เป็นภาพลายเส้นหรือลายนูนและอื่น ๆ และคลังแสงของเครื่องมือและเทคนิคต่าง ๆ ก็มีขนาดใหญ่มาก มันไม่มีที่ไหนใกล้ได้ง่ายเหมือนกับ Photoshop และไม่มี "เลิกทำ" ในฐานะ "เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง" แต่เราไม่ได้ยึดติดกับสิ่งที่คุณจะได้รับจากนักขายยาด้วยวิธีการใด ๆ

ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณกำลังพูดถึงมีการผลิตภาพถ่ายสองประเภทที่แตกต่างกัน - สำหรับการตีพิมพ์และการพิมพ์งานศิลปะ ย้อนกลับไปในวันนี้ผู้คนจำนวนมากใช้งานพิมพ์ "เวิร์กโฟลว์" ที่ประณีตและเวิร์กโฟลว์สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่เป็นเพียงสำหรับคนที่ทำงานในหนังสือพิมพ์นิตยสารหรือทำสำเนาพิมพ์ วันนี้เป็นหลักทุกคนทำงานในเวิร์กโฟลว์การผลิตและคนน้อยลงในเวิร์กโฟลว์พิมพ์ศิลปะ หมายเหตุฉันเป็นพื้นหลังด้านเทคนิคหนังสือพิมพ์ดังนั้นสิ่งที่ฉันจะบอกก็คือสี

Fine Art Print: นี่เป็นพื้นฐานของเวิร์กโฟลว์อื่น ๆ ทั้งหมด (ยกเว้นบางทีที่คนทำสไลด์ขึ้นมาฉันเป็นฝอยนิดหน่อยกับการทำสีในช่วงต้น - ฉันไม่เคยทำงานกับหนังสือพิมพ์ที่เคยถ่ายภาพสีมาก่อน คอมพิวเตอร์) นี่คือการถ่ายภาพห้องมืดขั้นพื้นฐานของคุณที่คุณฉายภาพยนตร์ลงบนกระดาษไวต่อแสงสักแผ่นแล้ววิ่งผ่านห้องอาบน้ำเคมี / น้ำสองแห่ง

สำหรับงานขาวดำคุณสามารถเก็บกระดาษที่มีความแตกต่างของเส้นโค้งที่แตกต่างกันหรือใช้กระดาษที่มีความแตกต่างกันซึ่งเปลี่ยนแปลงความคมชัดขึ้นอยู่กับสีของแสงที่ใช้ในการแสดงมัน (ดังนั้นคุณต้องเก็บตัวกรองเหล่านั้น) สิ่งที่ดีเกี่ยวกับกระดาษ VC คือคุณสามารถมีเส้นโค้งที่แตกต่างกันในส่วนต่าง ๆ ของภาพโดยการปิดบังภาพ (ทางกายภาพด้วยกระดาษแข็งหรืออะไร!) และเผยให้เห็นส่วนต่าง ๆ ของภาพด้วยตัวกรองที่แตกต่างกัน การหลบและการเผาไหม้เป็นไปอย่างแท้จริงโดยใช้กระดาษแข็งหรือเครื่องมือเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการจับแสงกลับมาจากส่วนหนึ่งของภาพหรือให้แสงเพิ่มเติม การตกแต่งอื่น ๆ ทั้งหมดจะมาพร้อมกับพู่กันหรือพู่กัน - แม้ว่าบางคนจะทำงานในด้านลบ

สำหรับงานสี (และอีกครั้งฉันไม่มีประสบการณ์มากที่นี่) อุณหภูมิสีจะถูกแก้ไขโดยฟิลเตอร์สี คุณจะต้องค่อนข้างน้อยและมันน่าเบื่อมากที่จะทำสิ่งที่ถูกต้อง

สิ่งพิมพ์: สองวิธีที่จะไปที่นี่ สำหรับงานขาวดำคุณสามารถคลุมหน้ากระดาษที่มีคอนทราสต์สูงด้วยหน้าจอที่มีจุดเล็ก ๆ แบบเกาส์เซียนอยู่ สิ่งนี้จะเปลี่ยนงานศิลปะเป็นชุดของจุด - จุดที่ใหญ่กว่าสำหรับพื้นที่มืดและจุดเล็ก ๆ สำหรับพื้นที่ที่เบากว่า ภาพเหล่านี้จะถูกนำไปใช้แทนกระดาษหน้ากระดาษแล้วถ่ายด้วยกล้องขนาดใหญ่มากซึ่งจะสร้างขนาดของแผ่นฟิล์ม ลบจะถูกเผาบนแผ่นพิมพ์ เรากำลังพูดถึงเทคโนโลยี 50s-60s หรือมากกว่านั้น

สำหรับงานสีคุณจะต้องเริ่มต้นด้วยการพิมพ์ภาพนิ่ง (หากหน่วยความจำทำหน้าที่) แต่คุณจะถ่ายรูปหลาย ๆ ครั้งโดยใช้ฟิลเตอร์ต่าง ๆ บนกล้องเพื่อให้ได้สีฟ้าม่วงแดงเหลืองและดำ

หวังว่าคำอธิบายนี้จะไม่ไกลหรือทำให้สับสน แต่กระบวนการนี้ยากขึ้นมากสารเคมีที่มีกลิ่นเหม็นห้องมืดและยากที่จะย้อนกลับ และฉันรู้สึกแก่มากเพียงแค่รู้ว่า :-) ทั้งหมดนี้

เพื่อการมองที่ลึกกว่านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากจุดดำและขาว) ฉันขอแนะนำหนังสือ "The Print" ของ Ansel Adams

แนวคิดพื้นฐานจำนวนมากได้ถูกกล่าวถึงไปแล้ว แต่มีกลวิธีต่าง ๆ มากมายที่คุณสามารถใช้ได้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเพิ่มความคมชัดให้กับงานพิมพ์ของคุณโดยพัฒนาพวกเขาในนักพัฒนานิ่งที่สมบูรณ์แทนที่จะเป็นกระบวนการปกติที่เกี่ยวข้องกับการกวนกระดาษในนักพัฒนา ปัญหาที่เกิดขึ้นคือพื้นที่มืดขนาดใหญ่อาจจะด้อยพัฒนา แต่มันก็เป็นเทคนิคที่มีประโยชน์สำหรับการทำสำเนาภาพถ่ายของวัสดุพิมพ์ เทคนิคขั้นสูงรุ่นนี้ที่คุณจะนำกระดาษที่สัมผัสไว้ในสารละลายของนักพัฒนานำออกมาและบีบนักพัฒนาที่มากเกินไปจากมันด้วยลูกกลิ้งและพัฒนางานพิมพ์ในชั้นบาง ๆ ของสารละลายจะสร้างเอฟเฟกต์ คล้ายกับอัลกอริธึมการตรวจจับขอบ