ควรศิลปิน / ช่างภาพยอมรับการแก้ไขภาพหรือไม่


25

เมื่อไม่นานมานี้ฉันกำลังดูรางวัลภาพถ่ายภูมิทัศน์ในลอนดอนตอนกลางและสังเกตเห็นว่ามีภาพไม่กี่ภาพที่มีการแก้ไขโพสต์ใน Photoshop ศิลปินได้พูดถึงตัวเองว่ามีการแก้ไขภาพบางส่วน

ฉันสงสัยว่าความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับการแก้ไขโพสต์คือเมื่อมันมาถึงการขายภาพถ่ายเป็น "ศิลปะ" เช่นศิลปินควรพูดว่าภาพถ่ายได้รับการแก้ไขหรือไม่? ฉันคิดในแง่ของการขายภาพถ่ายให้กับลูกค้า ให้บอกว่าภาพมีท้องฟ้าที่ทื่อและคุณแทนที่มันด้วยท้องฟ้าอื่นหรือไม่มันยอมรับว่าการแก้ไขแบบนี้เกิดขึ้น? เพื่อความชัดเจนฉันไม่ได้พูดถึงการแก้ไขเล็กน้อยเช่นความคมชัดความคมชัด ฯลฯ

ในแง่ของรางวัลฉันค่อนข้างประหลาดใจที่พวกเขายินดีที่จะยอมรับ "ภาพถ่าย" ที่ได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญ


6
Sky swaps กลับมาอย่างน้อยที่สุดเท่าที่งานกลางศตวรรษที่ 19 ของ Gustave LeGrey การถ่ายภาพ "ตรง" เป็นเครื่องรางของโรงเรียนในแคลิฟอร์เนียช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หากไม่ใช่รายงานข่าวความจริงก็เป็นไปตามกฎหมายของ Keats

ประหลาดใจที่ได้ยินเช่นนั้น! ฉันไม่รู้ว่าการแก้ไขด้วยวิธีนี้มีมานานแล้ว ฉันเดาด้วยซอฟต์แวร์ที่ทันสมัยกระบวนการแก้ไขการโพสต์นั้นง่ายกว่ามาก
IconicPhotos.co.uk

25
ไม่คุณไม่จำเป็นต้องยอมรับการแก้ไขภาพจนกว่าคุณจะชนะการแข่งขันทั้งหมดหลังจากนั้นคุณสามารถไปที่ Orpah และสารภาพ
GoodSp33d

1
"การแก้ไขภาพถ่าย" มีมานานก่อนคอมพิวเตอร์ คุณคิดว่าภาพ Ansel Adams น้อยลงหรือไม่เพราะภาพทุกภาพได้รับการแก้ไขโดย Adams
cmason

4
@Unapiedra - จากบทกวีใน Urn กรีกโดย John Keats: "ความงามคือความจริงความงามความจริง"

คำตอบ:


34

ฉันเห็นด้วยกับคนอื่น ๆ ว่า "จริยธรรม" ขึ้นอยู่กับบริบท

นี่คือตัวอย่างที่ฉันคิดว่าการแก้ไขนั้นตรงไปตรงมา:

1800s : คุณสามารถได้รับ"ภาพหัวขาด"โดยวางหัวไว้บนตักหรือบนคราด ภาพหัวขาด http://www.retronaut.com/wp-content/uploads/2013/01/Headless-Portraits-From-the-19th-Century-3.jpg
ไม่มีปัญหา ฉันสงสัยว่าใครคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นของจริง

1800 : Eadweard Muybridge กลายเป็นที่รู้จักของเขาภาพของม้า gallopping
จากบล็อก Lensrentals :

ตั้งแต่นั้นมามีการกล่าวว่า Muybridge ฉายภาพเชิงลบเดิมที่พร่ามัวผ่านตะเกียงวิเศษให้ศิลปินท้องถิ่นวาดภาพลงบนผืนผ้าใบแล้วถ่ายภาพผืนผ้าใบที่ทาสีเพื่อทำการพิมพ์ขั้นสุดท้าย

unproblematic เขาผลักข้อ จำกัด ของสิ่งที่เป็นไปได้ในเวลานั้นและพบว่าเขาต้องการแฮ็คสองสามข้อเพื่อให้ได้ข้อ จำกัด ทางเทคนิค ตราบใดที่ผลลัพธ์นั้นแสดงถึงการเคลื่อนไหวของม้าอย่างแม่นยำและเขาไม่ได้อ้างสิทธิ์ผิด ๆ เกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพฉันไม่เห็นปัญหาใด ๆ

ยุค 1800 : Muybridge สร้างทิวทัศน์จากบทความ Lensrentals เดียวกัน:

ภูมิทัศน์ของ Muybridge แตกต่างจากคนอื่น ๆ ในวันที่ท้องฟ้าที่เหมือนจริงและการก่อตัวของเมฆ [... ] ความจริงก็คือว่า Muybridge ยังเก็บก้อนเมฆก้อนใหญ่และเนกาทีฟบนท้องฟ้าในห้องมืดของเขา หากท้องฟ้าถูกเป่าออกมาจากภาพถ่ายเขาก็แค่ลบภาพท้องฟ้าและเมฆด้านหลังตอนที่เขาพิมพ์ครั้งสุดท้าย แท้จริงชายผู้นั้นอยู่ข้างหน้าเวลาของเขา

ไม่มีปัญหา. เมื่อผลลัพธ์ถูกแสดงเป็น "นี่คือภาพถ่ายทิวทัศน์ที่สวยงาม" มันเป็นวิธีการแก้ปัญหาข้อ จำกัด ทางเทคนิคส่วนใหญ่
การเปลี่ยนท้องฟ้าอาจทำให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นไปไม่ได้ทางร่างกาย พูดว่า Northern Lights เหนือเนินทรายในทะเลทรายซาฮาร่าหรือตามรอยดาวจากเขตชนบทของออสเตรเลียเหนือแมนฮัตตันตอนกลางคืน ฉันยังไม่เห็นปัญหาใด ๆ ตราบใดที่คุณไม่อ้างว่าเป็นของจริง

1940s : Ansel Adams ไม่ได้ผลิตงานคอมโพสิต (AFAIK) แต่เขาได้ใส่ผลงานลงไปมากมายในการปรับความคมชัดและการรับแสงในโพสต์เพื่อให้ผลลัพธ์สุดท้ายดีขึ้น
อ้างถึงAdams ใน "Moonrise, Hernandez, New Mexico" :

หลายปีต่อมาฉันตัดสินใจกระชับฉากหน้าเพื่อเพิ่มความคมชัด ฉันทำการ refixed และล้างค่าลบก่อนจากนั้นจึงทำการรักษาส่วนล่างของภาพด้วยสารละลายเจือจางของตัวเพิ่มความเข้ม Kodak IN-5 ฉันจุ่มพื้นที่ใต้เส้นขอบฟ้าด้วยการเคลื่อนไหวเข้า - ออกประมาณ 1 นาทีจากนั้นล้างด้วยน้ำและทำซ้ำประมาณสิบสองครั้งจนกว่าฉันจะบรรลุสิ่งที่ปรากฏว่ามีความหนาแน่นสูงสุด [ .. ]
ฉันเบิร์นพื้นหน้าเล็กน้อยไปทางด้านล่างของงานพิมพ์ จากนั้นฉันก็เผาไหม้ไปตามแนวภูเขาทำให้การ์ดคงที่ นอกจากนี้ฉันถือบัตรห่างจากกระดาษมากพอที่จะสร้างเงามัวกว้าง ๆ ในเงามืด สิ่งนี้จะช่วยป้องกันการหลบหรือการเผาไหม้ของสายซึ่งจะทำให้เสียสมาธิมาก ฉันยังเผาไหม้ขึ้นไปบนดวงจันทร์เล็กน้อยเพื่อลดค่าของเมฆสีขาวและท้องฟ้าขอบฟ้าที่มีแสงเปรียบเทียบ จากนั้นฉันก็เผาจากด้านบนของดวงจันทร์ไปยังด้านบนของภาพพร้อมกับข้อความขึ้นและลงหลายรายการ

ฉันได้รวมตัวอย่างนี้ไว้เป็นส่วนใหญ่ในการโต้แย้งว่า "การประมวลผลใด ๆ ภายนอกกล้องเป็นสิ่งที่ชั่วร้าย": แม้ว่าคุณจะทำดีที่สุดในการทำซ้ำสิ่งที่คุณเห็นอย่างซื่อสัตย์คุณจะต้องทำการประมวลผลภายหลัง
และเส้นแบ่งระหว่าง "นี่คือสิ่งที่ฉันเห็น" และ "รูปภาพนี้จะดูดียิ่งขึ้นถ้าพื้นหน้ามืดไปหน่อย" จะเบลอโดยเฉพาะปีต่อมาเมื่อคุณจำไม่ได้ว่ามันเป็นอย่างไร

แม้กระทั่งก่อนที่เราจะเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ใน "ภาพนี้อาจไม่ใช่สิ่งที่ฉันเห็น แต่มันแสดงถึงความรู้สึกส่วนตัวของฉัน" (แม้ว่ามันจะเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่อิมเพรสชั่นนิสต์ในภาพวาดได้รับการต้อนรับที่ไม่เป็นมิตรในตอนแรกฉันคิดว่ามันต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะปรับความคาดหวัง)

ปัจจุบัน : สิทธิ์การใช้งานด้านศิลปะเป็นบทความที่ Luminous Landscape ที่ปกป้องการปรับแต่งภูมิทัศน์ทางศิลปะเช่นการวนรอบต้นไม้ลำธารและภูเขาเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
สถานที่: "ศิลปะเป็นผลิตภัณฑ์ของรายการจงใจจัดในลักษณะที่มีผลกระทบต่อความรู้สึกของอารมณ์และสติปัญญาส่วน"
ดังนั้นการจัดองค์ประกอบในรูปภาพของคุณอย่างจงใจคือสิ่งที่ศิลปินทำ !
อ้างตัวแทน:

ปัญหาเกี่ยวกับความจริงก็คือมันมักจะไกลเกินจริง


ฉันยังคงคัดค้านภาพที่ใช้ในการกล่าวอ้างที่ทำให้เข้าใจผิดเกี่ยวกับความเป็นจริง ตัวอย่าง:

  • รูป AP ที่โด่งดังของผู้แทนรัสเซียKhrushchev ทุบรองเท้าของเขาบนโต๊ะที่การประชุมสหประชาชาติในปี 1960 นั้นเป็นของปลอม - รองเท้าถูกแก้ไขในภายหลัง

  • กรณีที่น่าสนใจเล็กน้อยคือมหาวิทยาลัยที่ต้องการเน้นความหลากหลายทางชาติพันธุ์ แต่ไม่สามารถหาภาพถ่ายที่เหมาะสมได้ ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายรูปนักเรียนผิวดำเข้ามาในฝูงชนสีขาวเพื่อพิสูจน์ความหลากหลายของพวกเขา

แต่คุณสามารถนอนกับภาพได้โดยไม่ต้องแก้ไข ฉันคิดว่าหลายคนเคยเห็นห้องพักของโรงแรมที่ดูใหญ่ในแผ่นพับ แต่ในชีวิตจริงกลับกลายเป็นว่าแทบจะไม่ใหญ่พอที่จะถือเตียงได้ คุณไม่จำเป็นต้องแก้ไขสิ่งนั้นสามารถทำได้ในกล้อง


สรุปแล้วฉันไม่เห็นปัญหาใด ๆ กับการแก้ไขเช่นนี้

มีปัญหาเกี่ยวกับการอ้างสิทธิ์ที่ผิด ๆ เกี่ยวกับความเป็นจริง แต่ในแง่ที่เป็นการสนทนาที่แตกต่างกันและไม่ขึ้นอยู่กับการแก้ไข: ผู้คนสามารถนอนกับภาพแพทย์ แต่พวกเขายังสามารถนอนกับภาพถ่ายตรงจากกล้องหรือไม่มีภาพถ่ายใด ๆ ทั้งหมด

ตัวอย่างเช่นวารสารศาสตร์รูปถ่ายสินค้าและโบรชัวร์การท่องเที่ยวมีจุดที่ควรจะทำให้ภาพนั้นคล้ายกับสิ่งที่คุณเห็นในชีวิตจริงอย่างน้อยก็ควรเป็น

แต่สำหรับความบันเทิงศิลปะและการตกแต่งไม่มีอะไรเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีความกังวลเกี่ยวกับการแก้ไขเมื่อถูกถาม


1
ว้าว! +1 สำหรับบทเรียนประวัติศาสตร์!
Omne

คำตอบที่ดีมาก!
IconicPhotos.co.uk

คำตอบที่ดี! พระเจ้าเชื่อมโยง
Jakub Sisak GeoGraphics

คำตอบที่ดีที่สุด !!!!
พอล Cezanne

19

ทุกวันนี้มีแนวโน้มที่จะคิดว่าการแก้ไขภาพเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัยเมื่อจริง ๆ แล้วมันเกือบจะเก่าแก่เท่ากับการถ่ายภาพตัวเอง

การแก้ไข 'จริยธรรม' นั้นขึ้นอยู่กับประเภทและความคาดหวังของผู้ดู เราคาดว่าภาพถ่ายวารสารศาสตร์จะใช้การแก้ไขเพียงเล็กน้อยนอกเหนือจากการปรับการรับแสงพื้นฐานในขณะที่ภูมิทัศน์ศิลปะหรือภาพถ่ายบุคคลอาจถูกแก้ไขอย่างหนัก ในกรณีหลังเหล่านี้ปลายจะปรับวิธีการ

ทุกวันนี้การถ่ายภาพด้วยกล้องจริง ๆ มักจะเป็นการต่อสู้เพียงครึ่งเดียว โดยส่วนตัวฉันมักจะโพสต์โปรดักชั่นในใจเสมอเมื่อฉันถ่ายรูป สตูดิโอที่ทันสมัยบางแห่งรวมกันระหว่างการถ่ายภาพและ CGI ตลาดยานยนต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้การใช้งานฉากคอมพิวเตอร์ที่สร้างขึ้นอย่างหนัก

สำหรับการแข่งขันกฏจะแตกต่างกันไป บางคนไม่อนุญาตให้แก้ไขบางคนอนุญาตให้ปรับพื้นฐานบางอย่างไม่อนุญาตให้มีการระงับ


3
ข้อดีของการสื่อสารมวลชนฉันคิดว่าคุณจำเป็นต้องคำนึงถึงประเภทของการถ่ายภาพเช่นศิลปะ
IconicPhotos.co.uk

ประวัติศาสตร์ธรรมชาติก็จะนอกเหนือจากการแก้ไขขั้นพื้นฐานมากเช่นการหลบ / เผา & ครอบตัดมาอยู่ภายใต้หมวดหมู่ของ 'ไม่ยอมรับการแก้ไขดัดแปลง' - ฉันพูดว่านี่เข้มงวดกว่าการรายงานที่เรื่องราวเป็นเรื่องสำคัญ
James Snell

1
+1 "การแก้ไข 'จริยธรรม' ขึ้นอยู่กับประเภทและความคาดหวังของผู้ชม"
Omne

@ JamesSnell: สิ่งต่าง ๆ เช่นระดับความอิ่มตัว ฯลฯ รับการแก้ไขแม้ในประวัติศาสตร์ธรรมชาติ / สัตว์ป่า คุณต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าสัตว์หรือพืชมีลักษณะอย่างไรสำหรับคุณไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือนกล้อง (ซึ่งอาจจะแตกต่างกันเช่นเนื่องจากกล้องที่มีช่วงไดนามิกต่ำกว่าดวงตาของคุณ)
Chinmay Kanchi

1
@ChinmayKanchi - สิ่งที่คุณระบุไว้อยู่ในหมวดหมู่ของการแก้ไขพื้นฐานเช่นเดียวกับการพิมพ์แบบดั้งเดิม การแก้ไขที่ซับซ้อนมากขึ้นเช่นการโคลนนิ่งและการเพิ่ม / ลบองค์ประกอบเช่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใช้กับเรื่องจะทำให้คุณไม่ต้องแข่งขันกับประวัติศาสตร์ธรรมชาติ - แม้ว่าภาพจะแสดงสิ่งที่คุณเชื่อว่าตัวแบบดูเหมือน
James Snell

14

ฉันเป็นแกลเลอรีที่เป็นตัวแทนของศิลปินและฉันต้องการให้งานของฉันยืนหยัดในสิ่งที่คุณเห็นมันไม่ใช่กระบวนการที่ฉันทำเพื่อสร้างผลงาน

ฉันไม่ได้ทำสิ่งต่าง ๆ เช่นเพิ่มท้องฟ้าไม่ใช่เพราะมันเป็น "ผิด" แต่เพียงเพราะมันไม่ใช่สิ่งที่วิสัยทัศน์ของฉันทำ

เครื่องมือของฉันคือกล้องเลนส์ขาตั้งอุปกรณ์เบ็ดเตล็ดของฉันและแน่นอนแล็ปท็อปของฉันและโฮสต์ของซอฟต์แวร์หลังการประมวลผล ซอฟต์แวร์เป็นเครื่องมืออีกอย่างหนึ่ง

ถ้าถามฉันจะไม่ปฏิเสธคำถาม แต่จะถือเป็นโอกาสทางการศึกษาแทน


คุณจัดชั้นภาพถ่ายของคุณเป็นศิลปะหรือไม่? ฉันรู้ว่าคุณหมายถึงอะไรในแง่ของสิ่งที่คุณเห็นในเวลาที่ถ่ายรูป ฉันแค่สงสัยว่าชั้นเรียนหนึ่งมีการถ่ายภาพเป็น "ศิลปะ" นี้จะให้อิสระในการแก้ไข
IconicPhotos.co.uk

อย่างแน่นอน ฉันไม่ใช่นักข่าวฉันเป็นศิลปิน
พอล Cezanne

ทำไมต้องลงคะแนน
Paul Cezanne

ขออภัยฉันคิดว่ามันค่อนข้างชัดเจนและฉันไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าคุณไม่ได้ตอบคำถาม! คุณเพียงให้ความเห็นส่วนตัวและพูดในสิ่งที่คุณจะทำแทนที่จะบอกสิ่งที่ยอมรับได้โดยทั่วไปสำหรับเรื่องนั้นฉันชอบคำตอบของ @ElendilTheTall
Omne

1
โอ้ใช่ฉันไม่จำคำถามตั้งแต่เช้านี้ แต่ตอนนี้มันบอกว่า "ฉันสงสัยว่าความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับการแก้ไขโพสต์" และฉันให้ความเห็นของฉันฉันไม่สามารถพูดกับคนอื่น ..
พอล Cezanne

8

ฉันเลือกใช้วิธี "ไม่เข้าร่วม" ฉันถือว่าทุกอย่างได้รับการแก้ไขเว้นแต่จะมีการระบุไว้อย่างชัดเจนว่าไม่ใช่ในกรณีนี้

ฉันใช้วิธีการเดียวกันดังนั้นฉันจะไม่ติดป้ายกำกับภาพถ่ายทุกภาพว่าถูกแก้ไข แต่ถ้าฉันจับภาพบางอย่างที่ผิดปกติหรือยากที่จะเชื่อในกรณีนี้ฉันจะพูดว่า "นี่ตรงจากกล้อง!" หรือ "นี่ไม่ได้ ถูกแต่งเพลง แต่อย่างใด! "


5

คุณควรถามตัวคุณเองว่าการแก้ไขนั้นเหมาะกับประเภทหรือไม่

แน่นอนว่าใช้งานได้กับสารคดีและสื่อสารมวลชนโดยทั่วไปแล้วจะต้องปราศจากการดัดแปลงใด ๆ แต่แม้ในการแก้ไขประเภทเหล่านั้นควรจะใช้ได้ตราบใดที่มันไม่ส่งผลกระทบต่อข้อความที่ภาพถ่ายควรจะส่งมอบ

สำหรับสิ่งอื่นใดที่คุณสามารถเรียกมันว่า "ศิลปะ" กิจวัตรประเภทใดก็ตามนั้นมีเหตุผล เพราะมันเป็นศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นงานที่ทำโดยกล้องแสงและเลนส์หรือโดยการตัดต่อภาพที่แตกต่างกันหรือโดยเทคนิคการตัดต่ออื่น ๆ มันเป็นความคิดของศิลปิน

เช่นเดียวกับธุรกิจอื่น ๆ ในการถ่ายภาพก็ควรที่จะซื่อสัตย์กับลูกค้าของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องบอกทุกรายละเอียดเกี่ยวกับการทำผลงานศิลปะ แต่คุณไม่ควรโกหกเช่นกันจริง ๆ แล้วคุณไม่จำเป็นต้องโกหกเพราะอะไรก็ตามที่คุณทำในฐานะ "ศิลปะ" และเทคนิคใด ๆ ที่คุณใช้ในการสร้าง แน่นอนว่างานนั้นมีความสมบูรณ์แบบแน่นอนตราบใดที่คุณไม่ต้องการหลอกใครหรือบิดเบือนความเป็นจริง


5

ผู้คนสามารถทำอะไรก็ตามที่กฎอนุญาตและ / หรือสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้
คุณไม่ต้องชอบมัน

FWIW (อาจเป็นเพียงสิ่งที่คุณจ่ายให้กับฉัน) โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะรู้สึกว่าภาพถ่ายมักจะถูกลดขนาดลง (ไม่เสมอไป) โดยการแก้ไขซึ่งจะเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ถูกจับหรือมองเห็น (ซึ่งไม่เหมือนเดิมเสมอ)

และฉันยอมรับว่าการลดลงของงานเป็นบรรทัดฐาน และฉันรู้ว่าการรับรู้ของฉันมีแนวโน้มที่จะเป็นชนกลุ่มน้อย

เมื่อฉันเห็น "รูปถ่ายการเดินทาง" ที่ได้รับการโพสต์ติดสว่างและแก้ไขแทบจะไม่ได้รับการยอมรับเมื่อเทียบกับต้นฉบับ (เช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันแสดงให้เห็นโดยคนที่ประทับใจกับผลลัพธ์บนเว็บไซต์) ฉันรู้สึกไม่ค่อยดี ประทับใจในสิ่งที่ทำได้มากกว่าภาพถ่ายที่อาจไม่สูงมากในปัจจัยว้าว แต่ใกล้เคียงกับสิ่งที่เห็นหรือถ่าย

เมื่อฉันเห็นการแข่งขัน "ภาพถ่าย" ที่ได้รับรางวัลจาก "งานศิลปะ" ที่ติดอยู่กับแปรงทาสีดิจิตัลมากกว่าเลนส์และแสงดั้งเดิมฉันแทบไม่ประทับใจกับงานถ่ายภาพเลย ฉันอาจจะประทับใจกับความเก่งของพวกเขา

ฉันมีความสุขที่จะ "แฮ็กสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับ" ถ้าอารมณ์หรือภาพถ่ายเป็นผู้นำ แต่ฉันก็มีความสุขมากขึ้นเมื่อฉันได้สิ่งที่ทำให้ฉันใกล้เคียงกับ "ออกจากกล้อง" ที่สุด แต่ละอย่างของพวกเขาเอง


จากนั้นจะมีรูปภาพที่ไม่มีอยู่จนกว่าคุณจะถ่ายภาพ - เช่นแมวของ Schroedinger :-) ภาพถ่ายที่ใช้แฟลชเป็นแหล่งกำเนิดแสงหลักเป็นตัวอย่าง
การใช้แฟลชจำนวนมากทำให้เกิดตัวอย่างที่รุนแรง :-)
ภาพด้านล่างมี "สีไม่สมดุล" ที่จะอิ่มตัวมากเกินกว่าที่จะปรากฏให้เห็น และ / ถึงอย่างไรก็ตามมันปรากฏต่อตามันทำเช่นนั้นเฉพาะในช่วงระยะเวลาของการระเบิดแฟลช หากไม่ใช้แฟลชความประทับใจที่นี่จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ใครก็ตามที่คิดว่าฉากนี้เป็นอย่างไรจะรู้ทันทีว่าแฟลชเปลี่ยนแปลงอย่างเต็มที่ในสิ่งที่มองเห็นและความจริงที่ว่าความอิ่มตัวและความเปรียบต่างถูกผลักให้ห่างจาก "ปกติ" ก็เห็นได้ชัดเช่นกันกับทุกคนที่จัดการภาพ ดังนั้นมันเป็นภาพประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นโดยอุปกรณ์ในช่วงเวลาของการจับภาพโดยมีการปรับเพิ่มขึ้นในภายหลัง
แม้จะมีการปลอมตัวของภาพที่ชัดเจน แต่หลายคนก็มองไปที่มัน ฉันคิด. สิ่งนี้ควรได้รับการสนใจหรือไม่? มีใครสนใจไหม?
ในกรณีนี้แทบจะไม่แน่นอน

ป้อนคำอธิบายรูปภาพที่นี่


1
ฉันเห็นด้วย. หากคุณกำลังจะนำเสนอบางสิ่งในรูปแบบ "ภาพถ่าย" ก็ไม่ควรเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ไม่มีสิ่งใดผิดกับภาพที่สร้างขึ้นมาเฉพาะในการแกล้งพวกเขาเท่านั้น
Olin Lathrop

ผู้ลงคะแนนเสียงคนที่ไม่มีชื่อต้องการอธิบายเหตุผลที่คำตอบนี้ไม่เป็นประโยชน์เมื่อเกี่ยวกับความคิดเห็นดังนั้นการรับฟังความคิดเห็นจึงมีแนวโน้มที่จะช่วยเหลือ? หรือเป็นแค่ว่าคุณไม่ชอบให้คนขี่ "ไซด์ซอว์"?
รัสเซลแม็คมาฮอน

3

นี่คือสิ่งที่ฉันทำได้:
ภาพทุกภาพมีการแก้ไขในระดับหนึ่งแม้ว่าจะเปลี่ยนความคมชัดสมดุลสีหรือครอบตัดให้พอดีกับขนาดที่ต้องการสำหรับเฟรม สำหรับ B&W การแปลงเป็นเฉดสีเทานั้นเป็นนัย (และใช่โดยใช้ฟิล์ม B&W กำลังแก้ไขในส่วนนั้นคุณกำลังตัดสินใจที่จะลบสีที่มีอยู่ในโลกธรรมชาติ) ไม่ต้องพูดถึงเลยทีเดียว
หากภาพที่จะแสดงเป็นศิลปะหรือเพื่อความบันเทิงทำสิ่งที่คุณต้องการ ฉันชอบที่จะมีคำอธิบายว่าคุณประสบความสำเร็จได้อย่างไรเพื่อที่ฉันจะได้ลองใช้ตัวเอง (หรือรู้ว่าจะไม่ลองอะไรถ้าฉันไม่ชอบผลลัพธ์)
หากภาพที่จะใช้ในการรายงานเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง (เช่นภาพที่ใช้ในรายงานหนังสือพิมพ์หรือเป็นฉากหลังให้กับรายการข่าวทางโทรทัศน์) สิ่งใดที่เปลี่ยนแปลงที่ควรจะรายงานการเปลี่ยนแปลงฉาก ใช่บอกว่าคุณตัดรถพยาบาลอิสราเอลออกเพราะคุณต้องการทิ้งความประทับใจที่พยาบาลทำงานเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการโจมตีด้วยระเบิดของฮามาส (ซึ่งนักข่าวของคุณต้องการตำหนิประเทศอิสราเอล) เป็นจริงมาส มันใกล้เคียงกับ "นักข่าว" จำนวนมากที่กำลังทำอยู่และได้ทำมาตั้งแต่เช้าของการถ่ายภาพซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่กล่าวถึงแหล่งที่มา)


1

ตามที่ได้รับคำตอบแล้วบริบทจะกำหนดกฎอย่างเป็นทางการ ส่วนใหญ่ไม่มีกฎอย่างเป็นทางการยกเว้นในการประกวดภาพถ่ายที่เฉพาะเจาะจง

ส่วนใหญ่มันเป็นคำถามของจริยธรรมและสิ่งที่ผู้ชมให้ความสำคัญมากที่สุด โดยส่วนตัวแล้วฉันเชื่อว่าคุณค่าของภาพถ่าย (หรือพูดได้ดีกว่าว่ารูปภาพ) ไม่เพียง แต่ผลลัพธ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการ ฉันเชื่อว่าฉันเป็นชนกลุ่มน้อยที่จะบอกว่าโชคไม่ดี

ตัวอย่างเช่นหากค่ายช่างภาพสัตว์ป่าเป็นเวลา 2 สัปดาห์ในป่าเพื่อถ่ายภาพนกสวรรค์ที่หายากในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติของมันเมื่อเทียบกับช่างภาพคนอื่นที่สร้างภาพที่คล้ายกันจากสวนสัตว์ + โพสต์โพสต์หนัก ๆ ภาพที่บริสุทธิ์มากขึ้น

โดยส่วนตัวผมเชื่อว่าหากคุณจัดฉากจัดการหรือประกอบเนื้อหาจริงของฉากคุณควรพูดถึงเรื่องนี้ในกรณีที่ไม่ชัดเจนหรือคาดหวัง โลกไม่เห็นด้วยกับฉัน แต่อย่างใดอย่างหนึ่งดูที่หน้าแรก 500px พูดว่าพอ: ผลลัพธ์เพียงเรื่องไม่ดำเนินการ


0

ในตอนท้ายของวันสิ่งที่สำคัญจริงๆก็คือภาพดูดีแค่ไหน มันน่าสนใจใช่ไหม หากงาน PS ไม่ได้ถ่ายภาพต้นฉบับไปทางด้านลบก็ไม่เป็นอันตรายต่อการแก้ไขภาพถ่ายบางภาพที่บางส่วนของภาพดีจริงๆ แต่บางส่วนก็ไม่ได้รับการยอมรับมากนัก


5
ฉันไม่เห็นด้วย. มันไม่สำคัญว่าเมื่อภาพจะถูกนำเสนอในทางที่คนอื่น ๆ สามารถถือว่ามันแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริง ยิ่งภาพทางวิทยาศาสตร์กฎหมายหรือวารสารศาสตร์หรือความคาดหวังของผู้ชมมากเท่าไหร่ ถ้ามันเป็นเพียงศิลปะที่นำเสนอ "ภาพสุดเจ๋ง" มันก็ไม่สำคัญว่ามันจะถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรเพราะไม่มีสัญญาโดยนัยเกี่ยวกับความถูกต้อง
Olin Lathrop

@OlinLathrop อาจเป็นเรื่องที่ถูกต้องหากพิจารณามุมมองทางธุรกิจของคุณ
abhisekp

นี่คือที่ความคิดของศิลปะมาเป็นคำถาม แนวคิดเบื้องหลังคำถามนี้คือการดูว่าการจัดรูปถ่ายเป็นภาพศิลปะนั้นมีข้อยกเว้นมากขึ้นจากมุมมองทางธุรกิจเพื่อแก้ไขภาพถ่ายเพื่อปรับปรุงหรือไม่
IconicPhotos.co.uk
โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.