ทำไมการถ่ายภาพที่“ บริสุทธิ์” จึงเป็นการแทนที่ลัทธินิยมนิยมอย่างสมบูรณ์?

ในขั้นต้นช่างถ่ายภาพคนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพมากกว่าศิลปะและผลลัพธ์ส่วนใหญ่เป็นงานถ่ายทำจุดและถ่ายทำ

สิ่งนี้ค่อนข้างเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกคือการถ่ายภาพเชิงสัญลักษณ์โดยกลุ่มต่างๆเช่นการแยกภาพ แนวคิดทั่วไปของการเคลื่อนไหวนี้ที่ภาพถ่ายกลายเป็นศิลปะโดยเจตนาของการสร้างสรรค์ของช่างภาพแทนที่จะแสดงสิ่งที่อยู่ด้านหน้าเลนส์ โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการจัดเตรียมและการจัดการภาพถ่ายอย่างระมัดระวัง

การเคลื่อนไหวนี้ถูกบดขยี้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการถ่ายภาพแบบตรงซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Ansel Adams, Westons และผองเพื่อน แนวคิดพื้นฐานง่ายๆที่ภาพถ่าย "บริสุทธิ์" สามารถยืนเป็นศิลปะบนความดีงามของตนเองได้ การบันทึกสิ่งที่อยู่หน้าเลนส์ด้วยทักษะทางเทคนิค (รวมถึงการจัดองค์ประกอบและเวลา) เป็นกุญแจสำคัญที่แท้จริงของการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะ

ความคิดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนักเคลื่อนไหวนิยมนิยมเช่นนี้เสียชีวิตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากในการส่งข้อความของพวกเขาว่าช่างภาพไม่เกี่ยวข้องหรือไม่? มันเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 หรือไม่? หรืออย่างอื่น?

ตอนนี้ในยุคดิจิตอลที่ทุกคนมีช่างภาพและมีทักษะทางเทคนิคที่ปรับระดับโดยโหมดอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยมข้อความของการเคลื่อนไหวของนักวาดภาพมืออาชีพก็สะท้อนกลับมาอีกครั้งหรือไม่? หรือในทางกลับกันความสะดวกในการที่ซอฟต์แวร์แปลงภาพถ่ายให้กลายเป็น "ศิลปะดิจิทัล" หมายความว่าวิสัยทัศน์ที่บริสุทธิ์สำหรับการถ่ายภาพแบบตรงนั้นสำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันหรือไม่?

ดังนั้นเราทุกคนอยู่ในหน้าเดียวกันนี่คือคำจำกัดความของลัทธินิยมนิยม :

โดยปกติแล้วรูปภาพจากภาพถ่ายจะดูเหมือนไม่มีโฟกัสที่คมชัดพิมพ์ด้วยสีหนึ่งสีหรือมากกว่านอกเหนือจากสีดำและสีขาว (ตั้งแต่สีน้ำตาลอบอุ่นไปจนถึงสีน้ำเงินเข้ม) และอาจมีจังหวะแปรงที่มองเห็นได้หรือการจัดการพื้นผิวอื่น ๆ สำหรับนักวาดภาพภาพถ่ายเช่นภาพวาดภาพวาดหรือการแกะสลักเป็นวิธีการแสดงเจตนาทางอารมณ์เข้าสู่อาณาจักรแห่งจินตนาการของผู้ชม

ตัวอย่าง:

ชามดำ 2450 จอร์จซีลีย์ แหล่ง

สิ่งที่ฉันใช้: เทคโนโลยีใหม่สื่อการเล่าเรื่องใหม่พยายามที่จะได้รับการยอมรับโดยเลียนแบบสิ่งอื่นที่มีอยู่แล้วในภาพวาดกรณีนี้ เมื่อถึงจุดหนึ่งสื่อใหม่ได้รับการยอมรับและไม่จำเป็นต้องเลียนแบบใครอีกต่อไป

ฉันไม่คิดว่าเราต้องการอะไรมากกว่านี้เพื่ออธิบายการเพิ่มขึ้นของลัทธินิยมนิยม ("ดูเราสามารถทำให้ภาพถ่ายดูเหมือนภาพวาด") และการล่มสลาย ("ไม่เป็นไรขอให้ความสนใจกับการถ่ายภาพที่สามารถทำได้ ภาพวาดไม่สามารถ ")

มันสามารถอธิบายได้ว่าทำไมการวาดภาพจึงเป็นนามธรรมในการป้องกันตนเอง :)

Wikipedia เกี่ยวกับศิลปะนามธรรม :

ศิลปะตะวันตกนั้นมีตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ที่ได้รับการสนับสนุนโดยตรรกะของมุมมองและความพยายามที่จะสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงที่มองเห็นได้

อาจกล่าวได้ว่าทักษะในการสร้างมุมมองและความเป็นจริงด้วยมือนั้นมีค่าน้อยลงเมื่อช่างภาพสามารถทำได้ดีขึ้นเพียงแค่คลิกปุ่ม ดังนั้นการปกป้องภาพวาดของสนามหญ้าโดยการเน้นย้ำถึงมุมมอง "จำลองความเป็นจริง" และเปลี่ยนมุมมอง "การตีความทางศิลปะ" ผ่านอิมเพรสชั่นนิสม์ลัทธินิยมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและอื่น ๆ

ในขั้นต้นการถ่ายภาพพยายามที่จะติดตามเนื่องจากการวาดภาพยังคงเป็นราชาแห่งขุนเขาแห่งโลกศิลปะ นั่นคือที่มาของลัทธินิยม

วิกิพีเดียอธิบายการถ่ายภาพแบบตรงว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่สวยงามซึ่งยืดตั้งแต่ประมาณ 1880 ถึง 1970 ในปี 1930 มันถูกกำหนดให้เป็น

การถ่ายภาพล้วนหมายถึงไม่มีคุณสมบัติของเทคนิคองค์ประกอบหรือความคิดมาจากรูปแบบศิลปะอื่นใด

ดังนั้นการถ่ายภาพแบบตรงนั้นอาจอธิบายได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระของการถ่ายภาพโดยอ้างว่าการถ่ายภาพนั้นเป็นเกาะทั้งหมดและไม่จำเป็นต้องมีอิทธิพลต่อกลิ่นเหม็นจากรูปแบบศิลปะอื่น ๆ
ฉันเดาว่าความสำเร็จนั้นเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้การวาดภาพนั้นไร้ประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพวาดถอยกลับไปสู่พื้นที่ที่สูงขึ้น ส่วนที่รับรู้ว่ามีอาณาเขตที่ยังไม่ได้สำรวจในการถ่ายภาพขั้นพื้นฐาน ส่วนหนึ่งสร้างสนามหญ้าในบ้านที่สามารถป้องกันได้โดยอาศัยจุดแข็งตามธรรมชาติของภาพถ่ายเมื่อเปรียบเทียบกับการทาสี และแน่นอนว่าตรงจากกล้องนั้นใช้งานได้น้อยกว่าการใช้งานหนักมาก

ในยุคดิจิตอลฉันไม่คิดว่าจะมีการสั่นพ้องของข้อความนักวาดภาพเหมือนเช่นนี้ นักวาดภาพพยายามที่จะทำ "เราสามารถดูเหมือนภาพวาดถ้าเราต้องการ" ในช่วงเวลาที่ภาพวาดเป็นจุดสุดยอดของความพยายามทางศิลปะ

ในยุคดิจิตอล, การถ่ายภาพเป็นที่ยอมรับอยู่แล้วและได้พิสูจน์ความเป็นอิสระและมีประเภทของการวาดภาพที่มีอิทธิพลต่อการไปในทิศทางตรงกันข้ามเช่นสมจริงในปี 1960และHyperrealism ในยุค 2000

ในยุคดิจิตอลช่างภาพศิลปะอาจต้องการทำสิ่งที่แตกต่างจากอดีตเหมือนจิตรกรร่วมสมัยคงไม่พยายามเลียนแบบภาพวาดศตวรรษที่ 19 ไม่มีความสง่างามเท่าไหร่ในการลอกเลียน Ansel Adams 50 ปีต่อมา ช่างภาพในปัจจุบันมีเครื่องมือในการทำสิ่งต่าง ๆ ที่ Ansel Adams ทำไม่ได้และมันก็โง่ที่จะไม่ใช้มัน

ในอนาคตฉันคาดหวังว่าการถ่ายภาพจะขอยืมอย่างหนักและอาจผสมผสานกับรูปแบบศิลปะเช่นภาพยนตร์วิดีโอและคอมพิวเตอร์กราฟิก มันเป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติ: ถ้าเรายอมรับการถ่ายภาพในการเล่าเรื่องเครื่องมือเพิ่มเติมที่จะบอกเล่าเรื่องราวในแบบที่เราต้องการจะบอกก็สามารถปรับปรุงได้

ฉันคิดว่ามันสำคัญที่ต้องตระหนักว่าไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการถ่ายภาพแนวตรง: มันเป็นการเคลื่อนไหวโวหารโดยเฉพาะที่มีผลกระทบทางประวัติศาสตร์อย่างมาก แต่ไม่มีอะไรที่บอกว่ามันเป็นวิธีเดียวในการถ่ายภาพ เปรียบเทียบกับภาพวาดซึ่งมีการเคลื่อนไหวโวหารหลายร้อยช่วงอายุแต่ละภาพเข้าและออกจากแฟชั่นเมื่อเทคโนโลยีสังคมและรสนิยมเปลี่ยนไป มันไม่ได้เป็นเรื่องของสิทธิมากหรือน้อยแค่เรื่องของแฟชั่นมากหรือน้อยในสถานที่ที่กำหนดในเวลาที่กำหนด

สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำให้การถ่ายภาพแบบตรงเป็นโมฆะไม่มีอะไรมากไปกว่าศิลปะนามธรรมหรือแฟนตาซี มันเป็นรูปแบบการแสดงออกที่แตกต่างกันประเภทที่แตกต่างกันและอาจอยู่ร่วมกันได้อย่างสงบสุข

เรามาถามคำถามสำคัญที่ค้างอยู่ตั้งแต่ต้น: ความคิดที่ว่า "การถ่ายภาพแนวตรง" (สิ่งที่ควรจะหมายถึง) คือการใช้งานที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับเครื่องมือในการถ่ายภาพคือบิตที่โง่และสายตาสั้น แนวคิดที่ว่า Abstract Expressionism เป็นเพียงการใช้สีศิลปะที่ถูกกฎหมายเท่านั้น ทั้งสื่อยกระดับเป็นสถานะของศิลปะจากนั้นอ้างสิทธิ์ในการผูกขาดเหนือสื่อนั้น Abstract Expressionism ให้สีและวิธีการใช้งานที่เหนือชั้นกว่าสิ่งอื่นใด "การถ่ายภาพแบบตรง" สำราญในความคิดที่ว่าเมื่อเกือบ 200 ปีก่อนมนุษยชาติคิดหาวิธีที่จะทำให้เงามีความถาวรมากขึ้นหรือน้อยลง ครั้งใหญ่ที่มีขนดก ความแปลกใหม่น่าจะหมดไปในตอนนี้

ศิลปะทั้งหมดเป็นเรื่องเล่า และคุณรู้อะไรไหม บางครั้งเรื่องราวอาจเป็นเรื่องง่ายเหมือน "ฉันเห็นสิ่งนี้และมันทำให้ฉันประทับใจอย่างมาก" หรือแม้กระทั่ง "สิ่งนี้มีอยู่" ไม่มีอะไรผิดปกติกับบทกวีบนสีแดงการแสดงออกของลักษณะที่ยิ่งใหญ่หรือซับซ้อนสามารถหรือเพียงแค่กำหนดความทรงจำของวิธีลูกสาวของคุณดูที่อายุหกขวบ แต่สารคดีเป็นเพียงการใช้ภาษาพื้นฐานในการถ่ายภาพและภาษานั้นได้พัฒนาจากพิดจินไปเป็นครีโอล มีคำศัพท์ที่มีขนาดใหญ่กว่าที่เคยมีมาในขณะนี้และไวยากรณ์ช่วยให้เรามีความตึงเครียดมากกว่าบริบทปัจจุบัน เราสามารถหมุนกวีนิพนธ์เขียนนวนิยายและสำรวจว่า "เกิดอะไรขึ้น" - ทำไมจึงต้อง จำกัด ตัวเราให้สื่อสารมวลชนที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญ

การจุติลงมาของ Pictorialism ดั้งเดิม (และลูกหลานของมันในโลกที่มีฐานเงิน) นั้นถูกขัดขวางในหลาย ๆ ด้าน ความยากลำบากทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสิ่งที่ไม่เคยเป็นเพียงแค่ผิวเผินกับคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน (จนกว่าคุณจะได้ใช้เวลาทำงานกับดินสอแหลมคม, แปรงสีดำ 6-0 หรือพู่กัน Pasche Turbo ภายใต้ loupe คุณมี ไม่มีความคิด) และการกระทำของการจัดองค์ประกอบองค์ประกอบก็เกือบจะง่ายเมื่อเทียบกับการกระทำของการจับพวกเขา สิ่งที่ผลิตส่วนใหญ่นั้นไม่ดีในทางเทคนิคและเหตุผลเดียวที่ทำให้ได้รับความสนใจมากที่สุดก็คือเพราะคนไม่คุ้นเคยกับสื่อ: พวกเขาไม่รู้วิธีการ "อ่าน" ภาพถ่าย (คุณสามารถจินตนาการว่าทุกคนในวันนี้จะตกหลุมรักกับCottingley Fairiesหรือectoplasm?) ในการทำสิ่งที่ถูกต้องจำเป็นต้องมีการสร้างชุด, การคิดต้นทุน, การให้แสงสว่างแบบร่วมมือ, งานโพสต์โปรดักชั่นจำนวนมหาศาลที่น่าเบื่อ (โดยไม่มีข้อผิดพลาด) และอยู่ส่วนใหญ่ภายในขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ทางกายภาพ หลายวินาทีเป็นต้น) เช่นนี้มันส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "ศิลปะร้ายแรง" และ "ความคิดที่ดี" แต่มีคำศัพท์ของพิดจิ้นและไวยากรณ์ที่พึ่งส่วนใหญ่พูดพาดพิงถึง (เช่น Tamarian ของ Star Trek ตอน TNG Darmok) หากคุณไม่รู้ว่าเครื่องแต่งกายและชุดประกอบมีความหมายเป็นไอคอนอย่างไรและไม่รู้จักการวาดภาพพื้นหลังว่า Elysian Fields คุณสามารถตัดสินผลงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของตัวเองได้ - ข้อความที่หายไป . มันเหมือนกับการดูภาพวาดยุคกลางตอนต้นโดยไม่ทราบว่าเป็นการยึดถือท่าทางหรือว่านกอินทรีนั่นนั่นคือนักบุญจอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา

ดีกว่ามนุษย์และม้าจำนวนมากเสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่ 1 ภูมิปัญญาของผู้เฒ่าผู้แก่คลาสสิก (ซึ่งได้รับการดูแลลาที่นำสิงโตไปสู่ความตาย) เทพผู้เสียชีวิตในโคลนของ No ดินแดนของมนุษย์ ความหมายสูญเสียความหมายไปแล้ว¹และเราเริ่มสำรวจธรรมชาติของความหมายใน Dada, Surrealism, สัญญะวิทยาและแนวทางอื่น ๆ ทั้งหมดของแนวทางที่ท้ายที่สุดรวมกันเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ โลกหันไปทางทันทีในขณะนี้ด้วยความรู้สึกที่ผ่านมาไม่ได้ทำให้รู้สึกและในวันพรุ่งนี้อาจไม่เคยมา ในที่ที่ธรรมชาติยืนยงยวนใจยวนใจกลับไปสู่รากเหง้าของมันด้วยความเร่งด่วนใหม่: ธรรมชาติคือนิรันดร์ที่เรามีอำนาจที่จะสิ้นสุด เราต้องรับผิดชอบต่อความรอดเพราะเราจะต้องตายอย่างอื่นและต้องเรียนรู้ที่จะเก็บความกลัวไว้ (และอย่าทำผิดเกี่ยวกับมัน Ansel Adams ไม่มีความจริงทางคลินิก ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาทำไว้นั้นเกินจริงและเกินจริงเพื่อแสดงความเกรงขามในแบบเดียวกับที่การเล่นเปียโนของเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากการเปลี่ยนแปลงและรูบิติ เขาเป็นคนโรแมนติกที่สิ้นหวัง)

สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่สำคัญ การออกแบบ Double-Gauss ที่ใช้งานได้จริงส่วนใหญ่จะใช้เลนส์ Petzval และแม้แต่การออกแบบในภายหลังก็เปลี่ยนความสามารถของกล้อง จานและภาพยนตร์ที่มีความอ่อนไหวพอสมควรมีความสามารถพอสมควรในการเก็บรายละเอียดและเกิดช่วง orthochromatic หรือ panchromatic ที่หลากหลาย ไม่เพียง แต่คุณสามารถถ่ายภาพที่เป็นทั้ง "ของจริง" และ "ตอนนี้" มันก็ยิ่งยากที่จะสร้างของปลอมที่น่าเชื่อถือ งานจะแสดงและจะชัดเจน ด้วยความพยายามที่เพียงพอคุณสามารถสร้าง "เป็นไปไม่ได้" เป็นชุดและถูกปล่อยให้อยู่กับสิ่งที่เคยเกิดขึ้นในเวลานั้นการตกแต่งขั้นต่ำที่สุด ( Dali Atomicus)เข้ามาในใจ) หรือคุณอาจลองชุมนุม (ซึ่งโดยทั่วไปแล้วดูเหมือนเป็นภาพวาดมากกว่าภาพถ่ายฉันพบว่าการแสดงออกของแนวคิด "ถ่ายภาพล้วนๆ" เช่นเดียวกับงานของ Jerry Uelsmann ซึ่งไม่น่าเชื่อถือเกือบตลอดเวลา) ถึงกระนั้นก็ยังมีคนขี้ปดบ้างหรือทักษะการเล่าเรื่องปะปนอยู่กับรายงานก็เป็นเรื่องดีอยู่เสมอ มีเหตุผลว่าทำไมทุกคนรู้จัก Ansel Adams และ Edward Weston แต่มีคนไม่กี่คนที่เคยได้ยินเรื่อง Minor White (ที่สามารถซับพื้นกับทั้งคู่ในฐานะผู้ดำเนินการกล้องและช่างเทคนิคห้องมืด)

แม้จะมีความถูกต้องตามกฎหมายของ "การถ่ายภาพแบบตรง" แต่ตอนนี้เรามีเครื่องมือที่เราสามารถใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่หลากหลายในลักษณะที่น่าเชื่อถืออย่างแท้จริง เรื่องราวเหล่านั้นบางเรื่องเป็นแฟนตาซีแฟนตาซีหรือนิยายวิทยาศาสตร์ บางคนสำรวจ "ทำไมไม่" มากกว่า "ทำไม" เราจำเป็นต้องสร้างฉากกว้างใหญ่หรือลากสิ่งของของเรา (และอุปกรณ์บรรทุกจำนวนมาก) ไปยังสถานที่แห่งหนึ่งโดยหวังว่าการรวมกันของแสงที่เหมาะสมสภาพอากาศที่เหมาะสมและดวงจันทร์ในราศีมังกรเพื่อทำให้การแสดงออกถูกต้องหรือไม่? หรือเป็นการผิดกฎหมายที่จะใช้ความสมจริงของการทำสำเนาภาพถ่ายองค์ประกอบต่าง ๆ ที่สามารถถ่ายภาพเพื่อแสดงเรื่องราวนั้นได้?

อย่าปล่อยให้ความจริงที่ว่า 90 เปอร์เซ็นต์ของความพยายามอึรบกวนคุณ นั่นเป็นเพียงกฎหมายของปลาสเตอร์เจียนในการดำเนินการ (ตรงไปตรงมาฉันคิดว่า ol 'Theodore เป็นคนใจกว้างเกินไปที่นั่น) อย่างน้อย 90% ของ "การถ่ายภาพแบบตรง" (และฉันหมายถึง "การถ่ายภาพแบบตรงที่จริงจัง") ก็อึและดิจิตอลรวมถึง "P for Professional" isn' ไม่ช่วยอะไรเลย อึอยู่ในโฟกัสและรับแสงอย่างดี เรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่าจะยังคงโดดเด่น บทกวีที่สง่างามจะยังคงดังก้องอยู่ลึกลงไปกว่าโคลงสั้น ๆ ที่ซุกซน งานของเจมี่บอลด์ริดจ์รบกวนและกระตุ้นความคิดมากกว่าการทำงานรูปถ่ายมากกว่าที่เคยเป็นเหมือนภาพวาด การไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ ของ John Paul Caponigro กระซิบเบา ๆ แต่มีการออกเสียงมากขึ้น

ในที่สุดเรื่องราวที่คุณเลือกที่จะบอกเป็นของคุณเอง ความคิดที่ว่าคุณไม่สามารถเหรียญคำหรือวลีใหม่เมื่อมันถูกเรียกหรือยืมคำจากภาษาอื่นเป็นความคิดที่ผิด ๆ ไม่ว่าจะเป็นการเรียกจากภายนอกหรือภายใน ไม่มีใครบังคับให้นักประวัติศาสตร์เขียนนิยายวิทยาศาสตร์ แต่ไม่มีนักประวัติศาสตร์คนใดมีสิทธิ์ที่จะบอกว่านิยายวิทยาศาสตร์นั้นเป็นการแสดงออกที่ผิดกฏหมายของความคิดของมนุษย์

^{¹การตายของชาดกคลาสสิกและการพาดพิงถึงอย่างไร TS Eliot's The Waste Landสามารถอ่านได้โดยคนรอบข้างและโคตรส่วนใหญ่ของเขา เด็ก ๆ ที่เรียนหนังสือในโรงเรียนจำเป็นต้องมีเชิงอรรถและเอกสารอ้างอิงเพื่อค้นหาคำพาดพิงในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานและอาจต้องอ่านหนังสือทั้งเล่มเพื่อให้ได้ความหมาย}

พัฒนาการของการถ่ายภาพ - จากวิทยาศาสตร์สู่ศิลปะ

มีคนสองประเภทในการถ่ายภาพ ผู้ที่ต้องการถ่ายภาพและผู้ที่ต้องการสร้างงานศิลปะ เมื่อการถ่ายภาพเป็นเด็กมีเพียงคนที่กล่าวถึงครั้งแรกที่เกี่ยวข้อง มันไม่ได้อยู่ในแนวคิดที่สามารถใช้ภาพถ่ายในงานศิลปะได้ ผู้คนที่ต้องการพูดอะไรบางอย่างเพื่อสร้างงานศิลปะพบว่าการถ่ายภาพน่าสนใจ

Pictorialism ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ มันเป็นความพยายามที่จะกำหนดสิ่งที่เป็นศิลปะในการถ่ายภาพในเวลาที่การถ่ายภาพยังใหม่ แต่ศิลปะเป็นสิ่งที่เรารู้สึกไม่ใช่เครื่องมือที่ใช้และการถ่ายภาพก็เร็วพอ (เพียง 100 ปี) ที่ได้รับการยอมรับให้เป็นเครื่องมือในการสร้างงานศิลปะ ดังนั้นคำถามคือสิ่งที่เปลี่ยนแปลงในการถ่ายภาพเพื่อให้เป็นเครื่องมือสำหรับงานศิลปะ

เครื่องมือสารคดีเริ่มเห็นความงาม

คิดอีกครั้งว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้าช่วงเวลาของกล้องถ่ายรูปและภาพถ่าย มันเป็นช่วงเวลาของจิตรกรและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรแนวตั้ง "สงคราม" ครั้งแรกไม่ได้อยู่ระหว่างช่างภาพ แต่ระหว่างจิตรกรและช่างภาพ จิตรกรทำมาหากินจากภาพคนรวย มันเป็นความผิดพลาดของจิตรกรที่ตกอยู่ในอันตรายเมื่อการถ่ายภาพเริ่มมีส่วนร่วมในธุรกิจแนวตั้ง

หนึ่งในข้อถกเถียงของจิตรกรคือการถ่ายภาพแบบตรงไม่สามารถทำให้เรื่องดูดีขึ้นได้ จิตรกรคนนั้นเป็นคนเดียวที่สามารถประจบเรื่องและทำให้เขา / เธอจำได้ในทางที่ดีตลอดไปเป็นจิตรกรเพียงคนเดียวที่สามารถบิดและหมุนภาพตามที่พวกเขาต้องการ การถ่ายภาพพยายามหาวิธีที่จะตอบความท้าทายนั้นและมันก็เป็นวิธีที่ฉันเห็นภาพนี้มา แต่ช่างภาพแบบตรงต้องการเพียงเรียนรู้วิธีทำให้ตัวแบบดูดีโดยไม่ต้องมีการปรับ "ศิลปะ"

วิธีในการถ่ายภาพอิสระที่โตแล้ว

.. การเคลื่อนไหวของนักวาดภาพผู้ตายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากในการส่งข้อความของพวกเขาว่าช่างภาพไม่เกี่ยวข้องหรือไม่?

Pictorialism เป็นวิธีการถ่ายภาพที่ยอมรับว่าเป็นวิธีการสร้างงานศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือการแสวงหาการยอมรับด้วยการขอโทษเงียบ ๆ สำหรับการบุกรุกเข้าไปในย่านศิลปะด้วยเครื่องมือสารคดี

ในกรณีนี้พื้นที่ใกล้เคียงถูกทาสีศิลปะ ภาพถ่ายอยู่ใกล้กับภาพวาดมากพอสมควรซึ่งเอฟเฟกต์ New-kid-on-the-block นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ คุณต้องพิสูจน์คุณค่าของคุณ เหมือนกับภาพวาดแนวตั้งและภาพถ่ายแนวตั้งโดยทั่วไปมันเหมือนกับจิตรกรที่พูดว่า"คุณทำสิ่งนี้ไม่ได้"และรับคำตอบของช่างภาพ"ใช่ฉันทำได้"และการแสดงออกดังต่อไปนี้ นั่นเป็นภาพสัญลักษณ์หรือมากกว่านั้นคือ "ทำไม" เบื้องหลังสิ่งอื่นใด และยังมีคำตอบของ "ทำไมการนิยมใช้ภาพของคนถึงตายอย่างรวดเร็ว?" มันเกิดขึ้นไม่ช้าก็เร็วและนี่คืออะไร? มันเป็นภาพถ่ายตรง! ภาพที่คมชัดสมจริงของพิกเซลที่บริสุทธิ์ ดังนั้นการถ่ายภาพจึงกลายเป็นผู้ใหญ่ขึ้นมาและดำเนินชีวิตอย่างอิสระโดยไม่จำเป็นต้องพิสูจน์อะไรอีกแล้ว

เด็กโตมักถูกท้าทายเสมอ

แต่วันนี้ยังคงเป็นภาพเหมือนจริงหรือไม่ ใช่ถ้าเราคิดเกี่ยวกับช่างภาพรุ่นใหม่ที่พิสูจน์คุณค่าของพวกเขาให้กับช่างภาพเก่า ฉันจะไม่เรียกมันว่าภาพสัญลักษณ์ว่า คนที่เพิ่งทำดิจิตอลมักจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าความยากลำบากในการถ่ายภาพบนแผ่นฟิล์มเป็นอย่างไร เมื่อไม่นานมานี้ (และยังคงเป็น?) ตัวเลขที่ต้องการพิสูจน์คุณค่าของพวกเขาต่อเพื่อนร่วมงานภาพยนตร์ การถกเถียงกันระหว่างเรื่องเก่ากับเรื่องใหม่นั้นเป็นนิรันดร์และตอนนี้สิ่งใหม่ ๆ จะทำให้แก่ตัวลงแล้ว

ในการถ่ายภาพคำสำคัญคือ "การเรียนรู้" แนวคิดนี้ค่อนข้างคล้ายกับคำถามและคำตอบที่ยากลองไปซื้อของในแง่ที่ว่ามันยากที่จะได้รับทักษะและความสามารถสูงเพื่อทำให้ตัวแบบของคุณดูดีในการถ่ายภาพแบบตรง ๆ เพื่อปรับเปลี่ยนรูปถ่ายของคุณเพื่อเติมเต็มช่องว่างระหว่างภาพถ่ายดิบและความคาดหวังของคุณ

ถ่ายภาพอะไรต่อไป

.. ความสะดวกในการใช้ซอฟต์แวร์ใดที่เปลี่ยนรูปถ่ายให้กลายเป็น "ศิลปะดิจิทัล" ซึ่งหมายความว่าวิสัยทัศน์ที่บริสุทธิ์สำหรับการถ่ายภาพแบบตรงนั้นสำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน?

ไม่แน่ใจว่าฉันเข้าใจหรือไม่ การถ่ายภาพเป็นรูปแบบของศิลปะไม่ว่าจะเป็นการปรับแต่งและบิดเบือนหรือการถ่ายภาพแบบเรียบๆ ศิลปะดิจิทัลคืออะไรจริง ๆ

สิ่งที่ฉันพิจารณาศิลปะดิจิทัลเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดไม่ใช่แค่รูปถ่ายที่ทุกคนสามารถเห็นได้ อาจมีรูปถ่ายที่ใช้ในการทำงาน แต่ก็ยังถือว่าเป็นศิลปะดิจิทัลแทนที่จะเป็นรูปถ่าย

รูปถ่ายสองตัวอย่าง:

นี่คือภาพ ออกมาจากเมมโมรี่การ์ดของกล้องฉันไม่ได้ทำการปรับแต่งใด ๆ เลย เราสามารถเรียกมันว่าภาพถ่าย "บริสุทธิ์" ถ้าเราไม่นับความมหัศจรรย์ที่กล้องดิจิทัลทำเมื่อดึงข้อมูลพิกเซลจากเซ็นเซอร์ภาพ

ต่อไป:

นี่คือศิลปะดิจิตอลที่ทำโดยลูกชายอายุ 11 ปีของฉันที่ต้องการให้ความประทับใจกับภาพถ่ายที่ฉันได้รับจากพี่สาวอายุสองขวบของฉัน แน่นอนว่ามีรูปถ่ายอยู่ที่นั่น แต่แน่นอนว่ามันอยู่ในหมวดศิลปะดิจิทัล

รูปถ่ายที่ไม่เปลี่ยนแปลงเท่านั้นจะตรงหรือไม่

จะวาดเส้นตรงไหนกันแน่? มีตัวอย่างที่ดีเกี่ยวกับพลังของการโพสต์โพสต์ภายใต้ตัวอย่าง Good ของข้อดีของ RAW ที่เหนือกว่า JPEGและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในคำตอบที่มีรูปถ่ายคู่จาก @EtienneT เหตุใดภาพถ่ายที่ปรับแล้วจึงไม่ใช่ศิลปะการถ่ายภาพแทนที่จะเป็นศิลปะดิจิทัล สำหรับฉันมันยังคงเป็นภาพถ่ายแม้จะมีการปรับแต่งทั้งหมด

เรายังไม่ได้ปรับการทำงานกับรูปถ่ายของเราตั้งแต่เริ่มต้น? ลองดูวิดีโอนี้ในการพิมพ์ B&Wโดยที่หญิงสาวเริ่มต้นที่ 9:00 นาทีด้วย "ต้นฉบับ" และอธิบายกระบวนการ "ปรับ" สำหรับวิดีโอสี่นาทีถัดไป สิ่งนี้ได้กระทำไปตลอดกาล เฉพาะตอนนี้เป็นซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ที่จะทำงาน หลังจากทั้งหมดไม่มีสิ่งเช่นรูปถ่ายไม่เปลี่ยนแปลง

การถ่ายภาพกลายเป็นดิจิตอล

ตอนนี้ในยุคดิจิตอลที่ทุกคนมีช่างภาพและมีทักษะทางเทคนิคที่ปรับระดับโดยโหมดอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยมข้อความของการเคลื่อนไหวของนักวาดภาพมืออาชีพก็สะท้อนกลับมาอีกครั้งหรือไม่?

คำถามที่ดี. เก่าคืออะไรและวันนี้ใหม่คืออะไร การถ่ายภาพดิจิทัลเป็นสิ่งใหม่สำหรับเด็กและพยายามทำให้ดูดีเท่าที่เคยมีมาในการถ่ายภาพภาพยนตร์ แต่ในขณะเดียวกันการถ่ายภาพดิจิตอลก็เป็นแบบเก่าเช่นกัน บางทีช่างภาพเก่าอาจจะรู้สึกรำคาญกับวิธีการใหม่ที่ไม่ต้องใช้ความพยายาม (แม้จะไม่ใช่ตัวอักษร)? แบบเดียวกับที่จิตรกรคนหนึ่งเคยรู้สึกเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

เมื่อวิธีการใหม่ในการสร้างงานศิลปะไม่ได้หมายความว่าวิธีการและเครื่องมือแบบเก่า ๆ มีความสำคัญน้อยกว่า นี่ไม่ใช่เกมผลรวมเป็นศูนย์

ฉันคิดว่ามันเป็นการพัฒนาความสวยงามของภาพถ่าย งานชิ้นแรกอาจเป็นจุดสำคัญในคำจำกัดความของมัน แต่มันถูกค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการจัดองค์ประกอบและการเลือกของวัตถุมีผลกระทบต่อวิธีที่ภาพบอกเล่าเรื่องราวมากกว่าแง่มุมที่ลำบากของการปรับแต่งภาพถ่ายอย่างระมัดระวัง มันเป็นเรื่องง่ายสำหรับเจ้าชู้ในแง่ของความพยายามที่จะเลือกมุมมองที่ถูกต้องของสิ่งที่อยู่หน้าเลนส์มากกว่าที่จะลองและควบคุมการพัฒนาอย่างแน่นหนา มันอาจเป็นเพราะความสมจริงที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาภาพถ่ายไม่ได้สะท้อนในลักษณะเดียวกับที่แนวคิดที่คล้ายคลึงกันที่ใช้กับการวาดภาพจะ

ที่กล่าวมาพร้อมกับการถือกำเนิดของเครื่องมือดิจิทัลที่ช่วยให้ช่างภาพสามารถควบคุมได้มากขึ้นและมีความสามารถในการปรับแต่งการทำงานของพวกเขา ฉันคิดว่าเราเห็นการกลับมาที่แตกต่างของแนวคิดบางอย่างที่อยู่เบื้องหลัง Photo-Secession มันกลายเป็นเรื่องของการถ่ายภาพสิ่งที่อยู่หน้าเลนส์น้อยลงและมีเรื่องของการปรับปรุงให้ดีขึ้นต่อสิ่งที่อยู่ด้านหน้าของเลนส์หรือแม้แต่การประดิษฐ์สิ่งที่ไม่มีอยู่ในขณะที่แสดงผ่านเครื่องมือถ่ายภาพ มันยังดูเหมือนว่าจะเป็นถุงผสมในแง่ของความนิยม แต่ดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มเพิ่มขึ้น

ผู้แนะนำ:

ความรู้ของชิ้นนี้อาจไม่ได้รับการยอมรับ หรืออาจ
ความคิดเห็นเกี่ยวกับคำถามต่อไปนี้ดูเหมือนจะไม่สามารถเข้าถึงความคิดบางอย่างและอาจถึงกับเป็นเสียงส่วนใหญ่ สิ่งเหล่านี้อาจไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการย้ายไป
มิฉะนั้นเป็นครั้งแรกของ "ไม่" es ของ

• ตอนนี้ในยุคดิจิตอลกับทุกคนเป็นช่างภาพและมีทักษะทางเทคนิคระดับโดยโหมดอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยม
  ไม่ข้อความของ pictoralist เคลื่อนไหวสะท้อนอีกครั้งหรือไม่ หรือตรงกันข้าม
  ไม่สะดวกกับที่เปลี่ยนซอฟแวร์การถ่ายภาพเข้ามาจัดการ "ศิลปะดิจิตอล"
  หมายถึงการที่มีวิสัยทัศน์ที่บริสุทธิ์สำหรับการถ่ายภาพตรงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกกันได้อย่างไร

ถูกมองโดยผู้ถูกกล่าวหาว่าเป็นความจริงที่ชัดเจนในตัวเองถ้าไม่ใช่การพูดจาฉุนเฉียวอย่างจริงจังและในฐานะที่สองของ "ไม่ -Es" เป็นเหมือนมัน แต่สิ่งที่ "หมายความว่า" นั้นถูกปฏิเสธ ตรัสรู้ แต่อาจเป็นเพียงแค่คลุมเครือเกี่ยวกับแรงจูงใจพื้นฐานที่นำภัยพิบัตินี้มาสู่ชีวิตในขณะที่การไล่ออกสิ่งที่เป็นเลิศทางเทคโนโลยีเป็นเครื่องมือที่อยู่เบื้องหลังการเสื่อมสลายของมือ

การอ้างอิงที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำขวัญของClackmannanshire County (กล่าวคือ "Look aboot ye") เป็นเพียงการแสดงความรู้สึก คำขวัญใหม่ (2550 บน) "เกินกว่าที่คุณจะจินตนาการได้" คือตัวบ่งชี้ว่าตัวเองไม่ได้ถูก จำกัด ให้อยู่ในรูปแบบของการถ่ายภาพ แต่มีการแพร่กระจายไปยังคำขวัญของมณฑลและพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ ดังนั้น ...

Pictorialism Wars - Instagram กลับมาแล้ว!

ฉันยังคงพยายามที่จะตรวจสอบสิ่งที่:
การดัดแปลงทางพันธุกรรม
และหรือการผ่าตัดสมอง
และ / หรือการกรองทางจิตและแสงและ
/ หรือแอป / โหมด / ปลั๊กอิน / ...
ฉันต้องซื้อ / ซื้อ / พอดี / ติดตั้ง / อัปโหลด / ดาวน์โหลด / แพทช์ / ...
กับระบบ wetware ของฉัน (หรือระบบอื่น ๆ )

เพื่อให้ฉันได้เห็นโลกและภาพ Instagram เหมือนคนอื่น ๆ อย่างเห็นได้ชัด
เพื่อให้ฉันสามารถมีส่วนร่วมกับการละทิ้ง / ความสุข / ความสุข / ความพึงพอใจ / ในสิ่งที่ดูเหมือนว่าส่วนใหญ่ทำลายล้าง munged ไม่มีจุดหมาย

Photoshop เพื่อช่วยเหลือ - ฉันยังคงทำงานต่อไป ...

Ansell Adams:อาจจะไปไกลกว่านี้อีกเล็กน้อย อาจมีการโกงเล็กน้อยโดยมาตรการบางอย่างในวันที่ไม่ดี อาจจะไม่.

เรื่อง

ตอนนี้ในยุคดิจิตอลที่ทุกคนมีช่างภาพและมีทักษะทางเทคนิคที่ปรับระดับโดยโหมดอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยมข้อความของการเคลื่อนไหวของนักวาดภาพมืออาชีพก็สะท้อนกลับมาอีกครั้งหรือไม่?

ใช่ ดูสิเจ้าอารมณ์
แต่ฉันคิดว่าไม่ใช่เพราะเหตุผลที่คุณเขียนไว้ หรือไม่เป็นปัจจัยหลัก

ฉันสงสัยว่ามันเป็น Gen XYZT ยุคใหม่โพสต์โมเดิร์นโพสต์โมเดิร์นที่ใดก็ตามที่เรามีให้กับเก็นไม่ว่าจะโพสต์อะไรก็ตามแนวโน้มที่จะโพสต์ทันทีพอใจ วันโพสต์ [คำเตือน: การจัดหา "-" s หมด] ถ้ามัน geels อาหารทำมันรุ่นโพสต์หนุ่มสิ่งที่มีทั่วโลกมาในวันที่ฉันขึ้นเขาไปโรงเรียนทั้งสองวิธีด้านล่างของทะเลสาบกล่องกระดาษแข็งรองเท้าไม่มี , พึมพำบ่น .... เรื่อง

ในตอนท้ายของวันงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จคือทุกสิ่งที่ผู้คนจำนวนพอสมควรพบว่าสนุกสนานเคลื่อนไหวน่าสนใจแทรกคำคุณศัพท์เชิงบวกของคุณที่นี่ ศิลปะที่ประสบความสำเร็จทั้งหมดสร้างอารมณ์หรือความรู้สึกในบุคคลและทำให้พวกเขาต้องการดูหรือสัมผัสประสบการณ์ศิลปะ

จากตัวชี้วัดนี้ภาพดิจิทัล (ที่ข้ามเส้นจากการถ่ายภาพเนื่องจากการจัดการที่มากเกินไป) มีสิทธิ์และความเป็นไปได้ที่จะเป็นงานศิลปะทุกอย่าง พวกเขาต้องการประสบความสำเร็จเท่านั้น

โดยส่วนตัวงานดังกล่าวจะต้องน่าทึ่งก่อนที่มันจะสะท้อนกับฉันโดยเฉพาะ ศิลปะที่ฉันชอบคือความเป็นจริง ภูมิทัศน์ที่สวยงามของทอมทอมสันพูดกับฉันมากกว่าเสียงอะไรที่เป็นนามธรรมเสมอ นั่นไม่ได้หมายความว่าศิลปะนามธรรมไม่ใช่ศิลปะ - เป็นได้อย่างแน่นอน - แต่มันก็ไม่ได้สะท้อนกับฉันโดยเฉพาะ

ด้วยเหตุนี้ฉันจึงอยู่ในค่ายรูปถ่ายเสมอ มันเกิดขึ้นที่ Ansel Adams เป็นหนึ่งในช่างภาพที่ฉันเคารพมากที่สุด มันเกิดขึ้นที่แม้ทุกวันนี้ในยุคดิจิทัลฉันถ่ายทำผลงานภาพยนตร์ของฉันในสัดส่วนที่มากไม่ใช่เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้จำเป็นต้องมีความเหนือกว่า (มันเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ วิสัยทัศน์การถ่ายภาพของฉันดี ฉันถ่ายภาพดิจิทัลในลักษณะเดียวกัน - ฉันมุ่งมั่นที่จะแสดงและตีความความเป็นจริง ฉันอาจใช้การกรองสีกับฟิล์มขาวดำและฉันอาจใช้เลนส์มุมกว้างพิเศษกับงานดิจิทัลของฉัน แต่ฉากที่ฉันบันทึกยังคงเหมือนจริง คุณจะรับรู้ว่าพวกเขาเป็นจริง - แต่คุณอาจได้รับมุมมองใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงของพวกเขาถ้าฉันประสบความสำเร็จในการบรรลุวิสัยทัศน์ของฉัน ถ้าฉันล้มเหลวนั่นเป็นเพราะฉันจัดการภาพของฉันจนถึงจุดที่ทำให้ไขว้เขว

ฉันกำลังฝืนตัวเองหรือไม่? ฉันไม่คิดอย่างนั้น ฉันเลือกที่จะเพิกเฉยต่องานอดิเรกและความหลากหลายที่อาจเกิดขึ้นเพราะฉันตั้งสมาธิกับสิ่งที่ฉันชอบและสนุก และนอกเหนือจากความเป็นจริงที่น่าสนใจมากมาย

ฉันได้อ่านนิตยสารย้อนกลับของฉันเกี่ยวกับนิตยสารถ่ายภาพขาวดำของอังกฤษเมื่อไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา ภาพเคลื่อนไหวที่ฉันเห็นมากที่สุดในตอนนี้คือภาพถ่ายในป่า ฉันเห็นต้นไม้มากมาย - แต่ภาพถ่ายเหล่านี้สวยงาม พวกเขายังเป็นจริง ช่างภาพจับจ้องมองที่ตาของฉันอย่างแน่นอน

ฉันเบื่อกับความถูกต้องของการมองเห็นตามปกติ - และให้ความคิดว่าการมีสมาธินั้นเป็นภาพลวงตามากเท่ากับเลนส์ที่แก้ไขสายตา ตอนนี้อย่างน้อยครึ่งหนึ่งของชีวิตของฉันใช้เวลามองโลกอย่างแปลกตา - เพราะภาพที่นุ่มนวลทำให้ฉันรู้สึกอึดอัดและสงบสุขในเวลาเดียวกัน ฉันไม่สามารถรู้สึกอย่างนั้นเกี่ยวกับภาพที่รวบรวมจากรายละเอียดที่ถูกต้อง มันทำให้จินตนาการของฉันน้อยลงและทำให้ฉัน "รู้สึก" น้อยลง แน่นอนว่านี่คือประสบการณ์ของฉันและคนอื่นมีวิธีการของตัวเอง - แต่ภาพเหมือน, อิมเพรสชันนิสม์ - วิธีที่ยอดเยี่ยมในการถามคำถาม "สิ่งนี้ทำให้ฉันรู้สึกอย่างไร" โดยไม่มีบริบท ...