ฉันสงสัยว่าช่างภาพที่จริงจังจำนวนมากทำการแก้ไขอย่างหนักใน Photoshop หลังจากถ่ายภาพเหล่านั้น ช่างภาพทั้งหมดหรือมืออาชีพส่วนใหญ่ทำเช่นนั้นหรือไม่? หรือพวกเขาเพียงแค่ทำการครอบตัดและปรับความสว่างและความคมชัดเปรียบเทียบกับสิ่งที่ทำเช่นเอาวัตถุออกจากรูปภาพเพื่อให้สมบูรณ์ ฯลฯ
คำตอบ:
เช่นเดียวกับจอห์นฉันไม่สามารถพูดเพื่อข้อดีได้เช่นกัน ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับบุคคลนั้น ๆ เพราะบางคนชอบทำโพสต์โพสต์และคนอื่น ๆ ก็เป็นคนติดหนึบเกี่ยวกับการทำทุกอย่างในกล้อง
ช่างภาพภูมิทัศน์คู่ฉันชอบขยายช่วง Joseph Holmesเป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยมที่ดูเหมือนจะไม่ได้ทำอะไรมากมายในการโพสต์ ผลงานของเขามากมายคือภาพยนตร์ แต่สิ่งล่าสุดคือดิจิตอล ทั้งหมดดูเหมือนกันมาก (เป็นเพลงที่น่าทึ่งในตัวเองเพื่อให้งานดิจิทัลและงานภาพยนตร์ของคุณเหมือนกัน)
Marc Adamasได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในช่างภาพภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เห็นได้ชัดจากงานของเขาที่เขาทำโพสต์ภาพของเขาอย่างพอเพียงซึ่งทุกวันนี้เป็นภาพดิจิตอลทั้งหมด งานของเขายอดเยี่ยมมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิ่มตัวและมีชีวิตชีวา ผลงานบางชิ้นของเขาประกอบไปด้วยภาพไม่กี่ช็อต (เช่นภาพของเขาจากแม่น้ำภูเขาสูงที่มีพื้นหลังเป็นทางช้างเผือก
ในงานของฉันฉันได้ผ่านสองสามขั้นตอน ประมาณ 6-8 เดือนหลังจากที่ฉันเริ่มถ่ายภาพครั้งแรกฉันได้โพสต์ภาพที่ค่อนข้างหนัก ฉันจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการปรับแต่งการเลือกแต่ละครั้งยิ่งพยายามใช้ HDR เพื่อสร้างภาพถ่ายที่ "ดีกว่า" ฯลฯ กลวิธีของฉันก็เปลี่ยนไปจากการทำงานล่าสุดของฉัน ฉันเปลี่ยนไปใช้เวลามากขึ้นในแต่ละช็อตทำให้แน่ใจว่าฉันใช้เลนส์ที่ถูกต้อง (มักจะถ่ายช็อตเดียวกันกับความหลากหลายของเลนส์และความยาวโฟกัส) ทำให้แน่ใจว่าฉันมีการเปิดรับแสงที่ถูกต้องอย่างแน่นอน กว่า HDR เมื่อฉากหนีขอบเขตของช่วงไดนามิกกล้องของฉัน) โดยใช้ live view และรักษากล้องของฉันเหมือนกล้องมุมมองรูปแบบขนาดใหญ่เพื่อให้ได้องค์ประกอบที่แม่นยำและโฟกัสที่สมบูรณ์แบบ ฯลฯ งานล่าสุดของฉันต้องการโพสต์น้อยลง และสะดุดตากว่างานแรก ๆ ของฉันที่ฉันต้องพึ่งพาการโพสต์มากขึ้น ที่ฉันสามารถใช้เวลาหลายวันในการทำงานกับภาพ HDR และการจับคู่โทนสีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีตัวกรองความหนาแน่นเป็นกลางที่จบการศึกษาช่วยขจัดความจำเป็นและสร้างผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจออกจากกล้อง ฉันใช้เวลาประมาณ 5 นาทีในการหาว่าจะใช้การกรองแบบใดและวางมันไว้ด้านหน้าเลนส์ของฉัน ในที่สุดฉันก็พอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในการออกไปทำงานนอกสถานที่หาจุดชมวิวของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร ที่ฉันสามารถใช้เวลาหลายวันในการทำงานกับภาพ HDR และการจับคู่โทนสีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีตัวกรองความหนาแน่นเป็นกลางที่จบการศึกษาช่วยขจัดความจำเป็นและสร้างผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจออกจากกล้อง ฉันใช้เวลาประมาณ 5 นาทีในการหาว่าจะใช้การกรองแบบใดและวางมันไว้ด้านหน้าเลนส์ของฉัน ในที่สุดฉันก็พอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในการออกไปทำงานนอกสถานที่หาจุดชมวิวของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร ที่ฉันสามารถใช้เวลาหลายวันในการทำงานกับภาพ HDR และการจับคู่โทนสีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีตัวกรองความหนาแน่นเป็นกลางที่จบการศึกษาช่วยขจัดความจำเป็นและสร้างผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจออกจากกล้อง ฉันใช้เวลาประมาณ 5 นาทีในการหาว่าจะใช้การกรองแบบใดและวางมันไว้ด้านหน้าเลนส์ของฉัน ในที่สุดฉันก็พอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในการออกไปทำงานนอกสถานที่หาจุดชมวิวของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร ฟิลเตอร์ความหนาแน่นเป็นกลางที่สำเร็จการศึกษาจบลงช่วยขจัดความต้องการและให้ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจยิ่งขึ้นช่องแคบออกจากกล้อง ฉันใช้เวลาประมาณ 5 นาทีในการหาว่าจะใช้การกรองแบบใดและวางมันไว้ด้านหน้าเลนส์ของฉัน ในที่สุดฉันก็พอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในการออกไปทำงานนอกสถานที่หาจุดชมวิวของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร ฟิลเตอร์ความหนาแน่นเป็นกลางที่สำเร็จการศึกษาจบลงช่วยขจัดความต้องการและให้ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจยิ่งขึ้นช่องแคบออกจากกล้อง ฉันใช้เวลาประมาณ 5 นาทีในการหาว่าจะใช้การกรองแบบใดและวางมันไว้ด้านหน้าเลนส์ของฉัน ในที่สุดฉันก็พอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในการออกไปทำงานนอกสถานที่หาจุดชมวิวของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร ฉันพอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในสนามเพื่อทำงานฉากหาจุดได้เปรียบของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร ฉันพอใจมากขึ้นเมื่อฉันใช้เวลาในสนามเพื่อทำงานฉากหาจุดได้เปรียบของฉันและเตรียมความพร้อมอย่างพิถีพิถันและถ่ายภาพของฉัน ฉันยังสนุกกับการมีเวลาอยู่กับมือที่บ้านมากขึ้นเนื่องจากฉันไม่ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานภาพของฉันเพื่อให้พวกเขาดู "ดี" ตอนนี้ฉันสามารถทำให้เวลานั้นทำให้พวกเขาดูเหมือน "ของฉัน" ... ลายเซ็นต์อันมีศิลปะที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของฉันว่าฉันเป็นใครและมองโลกอย่างไร
กฎง่ายๆก็คือนอกเหนือจากการควบคุมการเปิดรับแสงขั้นพื้นฐานและสมดุลแสงขาวหากคุณไม่ได้รับมันอย่างถูกต้องในกล้องคุณมักจะไม่สามารถแก้ไขได้หลังกระบวนการ หากโฟกัสของคุณปิดอยู่หากคุณไฮไลท์หรือปิดกั้นเงาของคุณ (หรือทั้งสองอย่างในฉากที่มีคอนทราสต์สูงมาก) หากคุณไม่ได้จัดฉากอย่างเหมาะสมหากคุณไม่ได้ถ่ายฉากที่น่าสนใจที่สุด (เช่นลอง ความยาวโฟกัสที่แตกต่างกัน) จากนั้นมีเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้ในการประมวลผลภายหลังเพื่อแก้ไข โดยทั่วไปการโพสต์ไม่เปลี่ยนสำหรับการทำงานของกล้องที่ดีแม้ว่ามันจะสามารถมักจะเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของกล้องที่ดี
ที่กล่าวว่าบางสิ่งที่ไม่สามารถทำได้ในกล้อง องค์ประกอบโวหารลักษณะส่วนตัวหรือองค์ประกอบทางศิลปะของภาพถ่ายจำนวนมากสามารถทำได้ในระหว่างการโพสต์ ในขณะที่แน่นอนว่าไม่มีสิ่งใดมาแทนที่การจัดองค์ประกอบและการจัดเฟรม, โฟกัส, อานนท์และอื่น ๆ ที่เหมาะสมในกล้องคุณมีอิสระทางศิลปะมากมายเมื่อทำงานกับรูปภาพของคุณบนคอมพิวเตอร์ ความเป็นไปได้เกือบไร้ขีด จำกัด เพียงแค่กดความอิ่มตัวจนถึงขีด จำกัด เช่น Marc Adamas จนถึงการล้างรูปภาพที่จะกำจัดองค์ประกอบที่ไม่ต้องการออกจากรูปภาพ (เช่นการใช้ Photoshop CS5 Content-Aware Fill เพื่อลบวัตถุที่ไม่ต้องการหรือน่าเกลียดออกจากภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม) ไปสู่การปรับแสงที่ซับซ้อนซึ่งใช้องค์ประกอบของภาพถ่ายหนึ่งภาพขึ้นไป (และอาจเป็นองค์ประกอบประดิษฐ์) และผสมผสานเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่และไม่เหมือนใครทั้งหมด
โพสต์การประมวลผลในที่สุดก็เป็นทางเลือกส่วนบุคคลและองค์ประกอบพื้นฐานของสไตล์ส่วนตัวคน คุณสามารถเลือกที่จะใช้ความพยายามทั้งหมดในการถ่ายภาพช่องแคบที่สมบูรณ์แบบออกจากกล้องหรือคุณสามารถใช้ความพยายามในการเปลี่ยนสิ่งที่คุณถ่ายด้วยกล้องให้กลายเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่ไม่เหมือนใคร งานของคุณ. ไม่ว่าจะเป็น "วิธีที่ถูกต้อง" และไม่เป็น "วิธีที่ดีที่สุด" เส้นทางที่คุณใช้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสไตล์ส่วนตัวของคุณซึ่งเป็นปัจจัยในการทำงานของคุณ
ฉันไม่สามารถพูดเพื่อข้อดีแม้ว่าฉันจะมีแนวโน้มที่จะคิดว่าถ้าพวกเขาขายมันพวกเขาอาจใช้เวลาอยู่กับมัน แน่นอนว่าถ้าพวกเขากำลังถ่ายโฆษณาเรามั่นใจได้เลยว่าภาพนั้นจะเห็นงานโพสต์การประมวลผลจำนวนมาก ...
สำหรับตัวเองมันขึ้นอยู่กับ โดยทั่วไปแล้วส่วนใหญ่ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันต้องใช้เวลามากกว่าสองสามนาทีในภาพกว่าที่ฉันยังไม่ได้ถ่ายภาพที่ดีพอ โดยปกติฉันจะทำการปรับแต่งเส้นโค้งบางทีลดเสียงรบกวนปรับความคมชัด (เนื่องจาก RAW ต้องการ) และอาจมีการปรับความอิ่มตัวเล็กน้อย โปรดทราบว่าฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในนิตยสารภาพถ่ายสำหรับความสามารถของฉันดังนั้นให้เข้าใกล้ฉันด้วยเกลือเม็ดนั้น :)
ทีนี้ถ้าฉันจะหาอะไรที่ "อาร์ตี้" ที่ใช้ภาพเป็นฐานฉันจะใช้เวลากับมันมากขึ้น ฉันไม่เคยทำสิ่งนั้นเลย แต่แล้วฉันก็สรุปได้ว่าฉันไม่ใช่ช่างภาพข่าวที่ฉันพยายามสร้างงานศิลปะและใช้ภาพถ่ายของฉันเป็นพื้นฐานในการทำสิ่งนั้น ละเอียด. ฉันวาดหรือระบายสีไม่ได้ดังนั้นฉันต้องเริ่มจากบางอย่าง!
มันมักจะขึ้นอยู่กับประเภทของการถ่ายภาพ แต่ฉันขอแนะนำให้มีขนาด:
แทบจะไม่มีการทำโพสต์ (ดังนั้นอาจจะเป็นคำหลักบางทีการปรับแต่งการปรับเลนส์) คุณจะได้โลกของช่างภาพสต็อก - เอเจนซี่ส่วนใหญ่ชอบภาพที่ไม่คมชัดเพราะมันจะเป็นเรื่องปกติสำหรับลูกค้าของพวกเขา .
ด้วยการประมวลผลที่เพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย (ดังนั้นเราจึงเพิ่มสิ่งต่าง ๆ เช่นการปรับความคมชัดสำหรับการแสดงผลขั้นสุดท้ายหรือการปรับแต่งระดับเพื่อการแสดงออกทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่กว่า) คุณจะได้ช่างภาพแนวนอน
ถ้าอย่างนั้นคุณก็เข้าสู่อาณาจักรแห่งการถ่ายภาพบุคคลซึ่งโดยทั่วไปต้องการความสนใจมากที่สุด ภาพงานแต่งงานจะต้องได้รับการแก้ไขสี (ไม่มีอะไรน่าอายไปกว่าชุดแต่งงานสีขาวออกมาเป็นครีมหรือเสื้อเชิ้ตสีขาวของเจ้าบ่าวปรากฏเป็นสีชมพู) โดยทั่วไปภาพงานแต่งงานมีการเปลี่ยนแปลงสภาพแสงอย่างรุนแรงในขณะเดียวกันก็ต้องถ่ายภาพในเวลาอันรวดเร็วดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะได้สิทธิ์นี้ในกล้อง - โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะถ่ายภาพงานแต่งงานเป็น RAW และจัดสมดุลแสงสีขาวในภายหลัง เข้าใจผิด ช่างภาพงานแต่งงานบางคนจะทำความสะอาดผิวให้เป็นสิวหรือทำเครื่องหมายบนชุดเหมือน ...
ในที่สุดคุณก็จะได้ช่างภาพในสตูดิโอจัดการกับวัตถุที่ไม่มีชีวิต (อาหาร / ผลิตภัณฑ์ภาพ / ฯลฯ ) หรือแบบจำลองภายใต้สภาวะควบคุม - นั่นหมายความว่าพวกเขาสามารถตอกย้ำสิ่งต่าง ๆ เช่นการเปิดรับแสงและสมดุลสีขาว "ในกล้อง" พื้นผิวที่ถูกต้องและ sheens
ตามกฎทั่วไปฉันก็เหมือนกับช่างภาพคนอื่น ๆ ที่ฉันได้พูดด้วยชอบทำงานส่วนใหญ่ "ในกล้อง" เพราะโดยทั่วไปแล้วจะเร็วกว่าในระยะยาวและมีผลลัพธ์ที่ดีกว่า
คำตอบมาตรฐานคือ "มันขึ้นอยู่กับ" บางครั้งคุณได้รับทุกอย่างถูกต้องและจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยและบางครั้งคุณต้องการให้แน่ใจว่าสมบูรณ์แบบในทุก ๆ ด้านเพราะคุณต้องการพิมพ์ขนาดใหญ่
สำหรับฉันมันขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพถ่าย ฉันใช้เวลามากขึ้นในการทำความสะอาดภาพบุคคลและแทบจะไม่มีอะไรเลยหากเป็นเพียงภาพรวมของครอบครัว และโดย "แทบไม่มีอะไรเลย" ฉันหมายถึงการแก้ไขสมดุลสีขาวและการครอบตัดและนั่นก็น้อยมาก
ฉันคิดว่ารูปภาพดิจิทัลทั้งหมดสามารถใช้การประมวลผลบางอย่างได้เสมอแม้ว่าจะเป็นการปรับเส้นโค้งที่เรียบง่ายเพื่อทำให้มีชีวิตชีวา มันเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญของการถ่ายภาพดิจิตอล
สำหรับฉันมันขึ้นอยู่กับว่า - ฉันพยายามที่จะปรับปรุงภาพของฉันในกล้องแล้วแผนก็คือการประมวลผลภาพอย่างหนักเท่านั้นหากฉันกำลังมองหารูปลักษณ์ที่โดดเด่น
ฉันมักจะใช้เวลามากขึ้นในการทำความสะอาดภาพบุคคลทำให้สีผิวดูสม่ำเสมอ บางครั้งมีการถ่ายรูปเพื่อกำจัดสิว
เมื่อฉันเริ่มแรกฉันเคยคิดว่าการประมวลผลภาพมากเป็นการโกงในทางที่ - ตอนนี้ฉันเข้าใจว่ามันเป็นวิธีการในการปรับปรุงสิ่งที่คุณได้ทำไปแล้ว ฉันหวังว่าทักษะการแก้ไขของฉันจะดีกว่า
ไม่ใช่สำหรับ Pro บางประเภท รูปภาพเป็นตัวแทนสื่อสิ่งพิมพ์ที่ปรากฏในภาพและโดยปกติแล้วช่างภาพจะไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าต้องการการปรับแต่งระดับใด
มันขึ้นอยู่กับ photo-editor เพื่อตัดสินใจว่าการเปลี่ยนแปลงนั้นจะยอมรับได้เมื่อใดและควรจะใช้เมื่อใด ส่วนใหญ่จะ จำกัด การครอบตัดเพื่อให้พอดีกับอัตราส่วนของรูปแบบที่ต้องการ ความเปรียบต่างและสีมีการแตะเพื่อให้สามารถพิมพ์ภาพได้อย่างถูกต้อง
ในสิ่งพิมพ์บางเล่มไม่ได้รับอนุญาตให้แก้ไข (ในแง่การเลือก) ซึ่งภาพถ่ายได้รับการแก้ไขโดยตัวแก้ไขภาพถ่าย พวกเขาต้องการให้ส่งภาพทั้งหมดและผู้แก้ไขเลือกว่าจะบอกส่วนใดของเรื่อง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นิตยสารสามารถแสดงภาพได้อย่างแท้จริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากชื่อเสียงขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ภาพถ่ายที่มีการจัดการหนึ่งภาพอาจใช้เพื่อทำลายชื่อเสียงของสิ่งพิมพ์เป็นเวลาหลายปี
โดยทั่วไปเพื่อนของคุณก็ยิ่งน้อยเท่านั้น มันขึ้นอยู่กับประเภทของการถ่ายภาพที่คุณทำ ฉันถ่ายภาพเหตุการณ์และภาพถ่ายเป็นหลัก
สำหรับเหตุการณ์นอกเหนือจากการแก้ไขสมดุลสีขาวและปรับแต่งพืช (ซึ่งรวมถึงการปรับระดับภาพถ่ายในบางครั้ง) ฉันทำได้น้อยมาก
สำหรับการถ่ายภาพบุคคลหลังจากเลือกแล้วฉันจะทำการโพสต์เพิ่มขึ้นบ้าง แต่โดยทั่วไปจะน้อยกว่ามาก ฉันอาจกำจัดสิวเล็กน้อยทำให้ฟันและดวงตาขาวขึ้นเล็กน้อยและปรับระดับหากการสัมผัสของฉันถูกปิด
สิ่งที่ต้องคำนึงถึงการโพสต์ภาพที่ไม่ดีจะทำให้ดีขึ้น ที่ดีที่สุดมันอาจยกระดับภาพถ่ายปานกลางเพื่อให้พอควร แม้จะใช้งาน HDR ที่ผ่านการประมวลผลอย่างหนักยกเว้นว่าการเริ่มต้นการจัดองค์ประกอบนั้นยอดเยี่ยมคุณจะไม่ทำให้มันยอดเยี่ยมด้วยการทำแผนที่โทนสีมากมาย หากคุณขัดเงาบนกำแพงจนในตอนท้ายของวันมันก็ยังคงเป็นสนาม
ขึ้นอยู่กับว่าเป้าหมายของคุณคืออะไรในฐานะช่างภาพและคุณเต็มใจที่จะทุ่มเทให้กับงานมากแค่ไหน เมื่อฉันเริ่มการถ่ายภาพครั้งแรกฉันได้ถามคำถามเดียวกันและเมื่อฉันทำวิจัยของฉันฉันพบว่าสิ่งที่นักวิจารณ์คนอื่นพูด ส่วนใหญ่จะแก้ไข เนื่องจากการแก้ไขโลกมืออาชีพ (ดิจิตอล) ส่วนใหญ่ฉันสงสัยว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะได้งานที่เหลือเชื่อโดยไม่ต้องแก้ไขเลยเพียงแค่ใช้การตั้งค่าและความสามารถภายในของกล้อง
8 ปีที่ผ่านมาและฉันยังไม่ได้โพสต์ภาพ ฉันเคยจัดงานแต่งงานหลายแทร็กการแข่งขันระดับมืออาชีพเช่นเดียวกับงานระดับมืออาชีพสำหรับนักออกแบบแฟชั่นและแม้กระทั่งการแข่งขันกีฬาที่สำคัญ เช่นเดียวกับในกรณีส่วนใหญ่ในโลกมืออาชีพ; หากคุณมีผลิตภัณฑ์ที่ตรงตามมาตรฐานมันไม่สำคัญว่าคุณจะไปถึงที่นั่นได้นานแค่ไหน ฉันจะบอกว่าใช้เวลานานกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับบรรณาธิการเพื่อไปยังจุดที่ฉันรู้สึกสะดวกสบายในการแบ่งปันงานของฉัน เนื่องจากฉันไม่เคยแก้ไขมันจึงผลักดันให้ฉันเรียนรู้ข้อบกพร่องและจุดแข็งของกล้องของฉันและตอนนี้ฉันใช้มันเป็นส่วนเสริมของตัวฉันเอง หากคุณต้องการที่จะตัดสินการทำงานของฉันสำหรับตัวคุณเองเพียงตรวจสอบเว็บไซต์ของฉัน
ดังนั้นกลับไปที่จุดเริ่มต้น ความตั้งใจ / เป้าหมายของฉันในฐานะช่างภาพคือการมุ่งเน้นไปที่การทำงานของกล้องทั้งหมด (ฉันไม่ต้องการทำอะไรที่ไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ฉันถ่ายรูป) ประการที่สองฉันมีความตื่นเต้นและปรารถนาที่จะท้าทายตัวเองและดูว่าฉันจะไปได้ไกลแค่ไหนด้วยเครื่องมือที่ฉันมีในขณะที่ถ่ายทำ เพราะฉันทำตามสิ่งเหล่านี้ทั้งสองฉันไม่ทำและจะไม่เสียใจที่ไม่ตัดสินใจ ข้อพิสูจน์คือฉันยังคงตื่นเต้นกับกระบวนการและตอนนี้ฉันยังค้นหากล้องตัวต่อไปที่จะครอง
มันขึ้นอยู่กับช่างภาพลูกค้าการใช้งานที่ตั้งใจ ฯลฯ อาการคลื่นไส้ ตัวอย่างการถ่ายภาพบางประเภท - โฆษณาระดับไฮเอนด์จะได้รับการประมวลผลอย่างสูงโดยโปรแกรมแก้ไขภาพระดับมืออาชีพ ช่างภาพอสังหาริมทรัพย์ (เช่น moi-self) อาจชอบใช้เวลาเล็กน้อยในการโพสต์ให้มากที่สุดแม้ว่าฉันจะทำการโพสต์ด้วยตัวเอง (อันที่จริงแล้วฉันใช้ค่าที่ตั้งล่วงหน้าใน Lightroom เกือบจะเพราะโพสต์ไม่ได้เพิ่มผลกำไรให้กับงาน) มันขึ้นอยู่กับ
มีช่างภาพคนหนึ่งที่ได้รับการรับรองจาก Nikon ชื่อCliff Mautnerและเขาพูดในสถานที่สองแห่งที่เขาไม่ได้ทำการโพสต์ สิ่งที่เขาทำคือการครอบตัดและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและเขาเลือกแสงธรรมชาติที่ดีและไปกับมัน นอกเหนือจากเขาแล้วฉันไม่เคยเห็นใครที่อ้างว่าไม่ได้โพสต์กระบวนการ ดังนั้นมันขึ้นอยู่กับช่างภาพ แต่ฉันคิดว่า 95% ของพวกเขาแก้ไขรูปภาพ รูปภาพไม่ได้ดูดีเสมอไปหากคุณถ่ายภาพ RAW ดังนั้นคุณต้องดำเนินการต่อไป