ความรู้เกี่ยวกับการรับรู้สีของมนุษย์สามารถนำมาใช้ในการถ่ายภาพได้อย่างไร?


33

ระบบการมองเห็นของมนุษย์รับรู้สีอย่างไรและควรคำนึงถึงเรื่องนี้อย่างไรเมื่อถ่ายและประมวลผลภาพถ่าย (ทั้งสีและขาวดำ)


บิตข้างต้นเป็นคำถามที่ฉันขอ; ด้านล่างนี้เป็น musings ที่ติดตามบางส่วนเพื่อสำรวจพื้นที่คำถาม

ตัวรับสีในสายตาของเราเกี่ยวข้องกับ RGB ที่ใช้ในเซ็นเซอร์ไบเออร์ (และ Foveon) และในพื้นที่สี RGB อย่างไร ตัวกรองหลัก R, G และ B ที่ใช้ตรงกับเซลล์รูปกรวยในเรตินาหรือไม่? ถ้าไม่ทำไมไม่

การตอบสนองสีของดวงตาตีความในสมองอย่างไร? ความยาวคลื่น - การตอบสนองทั้งสามนั้นได้รับการแปลเป็นเฉดสีอย่างเต็มรูปแบบอย่างไร?

มีบางพื้นที่ในพื้นที่สีซึ่งเรารับรู้ได้หรือไม่ซึ่งเราสามารถแยกความแตกต่างของการไล่ระดับสีอย่างใกล้ชิดมากขึ้น? มีพื้นที่ที่เรามี "จุดบอด" อย่างมีประสิทธิภาพในสเปกตรัม - พื้นที่ที่มีการเลือกปฏิบัติต่ำแม้ว่าความยาวคลื่นของแสงจะแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญหรือไม่? เซนเซอร์ฟิล์มและกล้องตอบสนองอย่างไรในพื้นที่เดียวกันและมีข้อผิดพลาดหรือคุณสมบัติที่สามารถใช้ประโยชน์ได้เนื่องจากสิ่งนี้

การรับรู้สีทางสรีรวิทยา (ความจำเพาะของการเลือกปฏิบัติที่กล่าวถึงข้างต้นโดยเฉพาะ) มีความแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคลมากน้อยเพียงใด? ปล่อยให้สีตาบอดสีเซลล์รูปกรวยของเราทั้งหมดถูกปรับให้มีความถี่เท่ากันหรือไม่? ความแตกต่างของการรับรู้สีโดยรวมมีความสำคัญอย่างไร

กลไกการทำงานของ "สมดุลสีขาวอัตโนมัติ" ภายในของเราคืออะไร? (มันอยู่บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการสิ่งที่ควรดูหรือสรีรวิทยา?)

เมื่อเราดูภาพขาวดำความทรงจำเรื่องสีของเรามีผลต่อการตีความของเราอย่างไร


ฉันรับทราบและได้อ่านบทความ Wikipedia เกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของมนุษย์และในเซลล์รูปกรวยและบทความที่เกี่ยวข้องบางส่วนที่ได้รับจากการติดตามลิงก์วิกิ สรุปพื้นฐานนั้นใช้ได้ในคำตอบ แต่ฉันกำลังมองหาแง่มุมที่น่าสนใจสำหรับการถ่ายภาพจริงๆ


D. Lambertเพิ่มความเห็นในคำตอบด้านล่าง:

ตกลงดังนั้นนี่เป็นการแนะนำทางชีวภาพที่ดี แต่เราในฐานะช่างภาพใช้ประโยชน์จากข้อมูลนี้ได้อย่างไร เราเพิ่มภาพบลูส์ในรูปของเราเพื่อชดเชยการนับ "S" ต่ำหรือไม่? มีบางสิ่งที่เราควรทำเพื่อใช้ประโยชน์จากความไวที่เพิ่มขึ้นสำหรับสีเขียวหรือไม่? อาจมีบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการที่สมองของเราประมวลผลสีเพื่อดึงดูดความสนใจของรูปภาพขาวดำในบางกรณี มีใครรู้บ้างเกี่ยวกับการทำงานในทิศทางนี้หรือไม่?

ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันกำลังพยายามทำกับคำถามนี้


ฉันพบว่าข้อความนี้น่าสนใจ:

สมองของเราสร้างสีที่เราเห็นด้วยเหตุผลทางชีวภาพเช่นเดียวกับที่สมองประกอบขึ้นเป็นคุณสมบัติของการรับรู้อื่น ๆ ทั้งหมดของเรา หากคุณมีข้อสงสัยเกี่ยวกับการยืนยันนี้ให้พิจารณาการรับรู้ของความเจ็บปวด ความรู้สึกที่เรารับรู้เมื่อเราบังเอิญไปสัมผัสเตาร้อนนั้นไม่ได้เป็นคุณลักษณะของโลก แต่คุณภาพทางประสาทสัมผัสที่นำไปสู่พฤติกรรมที่มีประโยชน์ - Dale Purves สมอง: พวกมันทำงานอย่างไร FT Press, 2010

เมื่อเราถ่ายภาพสีเรากำลังทำงานกับคุณภาพทางประสาทสัมผัสในลักษณะที่แตกต่างจากช่างแกะสลักหรือแม้แต่จิตรกร การรับรู้ถึงสิ่งนี้สามารถนำมาใช้ในการสร้างหรือชื่นชมภาพถ่ายได้อย่างไร?


1
ฉันคิดว่าคำถามล่าสุดของคุณจะถูกให้บริการโดยหนังสือชีววิทยา และรวบรวมคำตอบที่ดีกว่าไว้ใน Wikipedia-article
Leonidas

6
หนังสือชีววิทยา - หรือ Wikipedia - ไม่น่าจะดูคำถามจากมุมเฉพาะของการถ่ายภาพ
mattdm

1
ฉันคิดว่านี่ (และคำถามที่เกี่ยวข้อง) ในขณะที่ไม่สนใจช่างถ่ายภาพทุกคนมีความเกี่ยวข้องกับการชื่นชมทฤษฎีและการฝึกฝนการถ่ายภาพอย่างแน่นอน
AJ Finch

4
และตรงไปตรงมาผมพบข้อเสนอแนะว่าการรับรู้ของสีที่ไม่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพเป็นที่จะเหลือเชื่อบ้า
mattdm

2
คำถามเหล่านี้ทั้งหมดถูกตั้งค่าสถานะเป็นหัวข้อปิด แต่ฉันไม่แน่ใจว่าเป็นจริง วิสัยทัศน์เป็นปัจจัยสำคัญในการทำงานของช่างภาพทุกคนและในขณะที่ทุกคนไม่ได้สนใจในหัวข้อเหล่านี้เราหลายคนเป็น ฉันคิดว่ามันเป็นการสนทนาที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเรามีประเภทของเทคนิคและวิทยาศาสตร์จำนวนมากในฟอรัมเหล่านี้ คำถามเกี่ยวข้องเฉพาะกับการถ่ายภาพผู้คนกำลังตอบคำถามพวกเขาและไม่มีการลงคะแนนให้ปิด
jrista

คำตอบ:


24

งานของดินแดน (ในหมู่คนอื่น ๆ ) พิสูจน์ได้ว่าเราสามารถเข้าใจได้ทุกเรื่อง สายตามนุษย์นั้นมาจากมุมมองทางวิศวกรรมซึ่งเป็นอุปกรณ์ปานกลางที่ดีที่สุด แต่มันก็สำรองไว้ด้วยระบบประมวลผลที่น่าทึ่งทีเดียวนั่นคือ visual cortex ฉันรู้จักคนที่มีข้อบ่งชี้ของการขาดการมองเห็นสีเป็นครั้งแรกเมื่อเพื่อนสนิทที่สถานีรับสมัครบอกพวกเขาว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าสู่การค้าอิเล็กทรอนิกส์ได้เพราะพวกเขาไม่เห็น "29" บนการ์ด PIPIC

ฉันจะสมมติว่าคุณไม่ได้ถามเกี่ยวกับการใช้เซ็นเซอร์ความส่องสว่างอย่างเดียว (ตัวที่ไม่มีการกรองสีที่ติดตั้งมาจากโรงงานเช่นไบเออร์เมทริกซ์หรือเซ็นเซอร์ Foveon) ดังนั้นจึงไม่กังวลเกี่ยวกับจำนวน การเปิดรับแสงด้วยฟิลเตอร์ที่ต้องใช้ในการถ่ายภาพสี

ในแง่ของแสงชีวภาพอย่างเคร่งครัดสิ่งที่เราต้องกังวลเกี่ยวกับ (สมมติว่าเรามีการมองเห็นสีที่เพียงพอ) กำลังกำจัดอคติการปรับตัวของเราเองออกจากกระบวนการทำงานทั้งหมด นั่นหมายความว่าสมควรจอภาพเดียวที่สอบเทียบ ( ที่สำคัญการสอบเทียบเป็นสิ่งจำเป็นเฉพาะเมื่อจับคู่การอ้างอิงสีนอกจอเช่น Pantone swatches หรือตัวอย่างผลิตภัณฑ์ เพื่อจุดประสงค์ส่วนใหญ่ "ใกล้พอ" จริงๆแล้วก็ใกล้พอแล้ว) และตรวจสอบผลลัพธ์ (พิมพ์หรือแผ่นใส) ภายใต้แสงเต็มรูปแบบและแสงที่มีความสมดุลในเวลากลางวัน (ซึ่งจะลดการประมวลผลในกะโหลกศีรษะ - ตาของเรา มันเป็นความคิดที่ดีเช่นกันที่จะพักและทบทวนภาพด้วย "ตาสด" เป็นครั้งคราวเมื่อโพสต์โพรเซสซิง - เราสามารถหลอกตัวเองให้มองเห็นความแตกต่างหรือการเปลี่ยนแปลงมากกว่าที่เป็นจริง ทำให้เกิดความเคยชินและความเข้มข้น


เนื่องจากดวงตาของเราไม่มีการแก้ไขแบบ apochromatic มันเป็นความคิดที่ดีที่จะหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนสีอย่างหนัก (ขอบ) ที่ทำให้เกิดประกายระยิบระยับเมื่อเป็นไปได้เช่นสีแดงกับน้ำเงิน เนื่องจากดวงตาของเราไม่สามารถโฟกัสสองสีเหล่านั้นบนระนาบเดียวกันการแสดงสองมิติของสิ่งที่ดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์แบบในโลกแห่งความจริง (เพราะสิ่งที่สีแดงและสีน้ำเงินอยู่ในระยะทางที่แตกต่างกัน) จะทำให้ออโต้โฟกัสของเรา แนะนำสิ่งประดิษฐ์ความส่องสว่าง Uluru (Ayer's Rock) ยามพระอาทิตย์ตกดินจากด้านสว่างในวันที่อากาศแจ่มใสสวยงาม - เกินกว่าจินตนาการ - แต่ภาพของมันยากที่จะมองเห็น เมฆน้อยหรือท้องฟ้าที่มีความอิ่มตัวน้อยสามารถกำจัดแสงแวววาวได้เป็นส่วนใหญ่ (Expressionists ใช้ประโยชน์จากความจริงข้อนี้โดยเจตนาเพื่อให้ท้องฟ้าดูสว่างกว่าที่พวกเขาสามารถทาสีได้จริง


การรับรู้สีของเรานั้นขึ้นอยู่กับบริบทด้วย นั่นคือเรารับรู้สีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับสีรอบ ๆ มัน

นั่นเป็นปัญหามากกว่าสำหรับศิลปินที่พยายามวาดภาพสิ่งที่สมจริงกว่าจะเป็นปัญหาของช่างภาพ ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังพยายามวาดภาพชีวิตนิ่ง ๆ ในรูปแบบของ Chiaroscuro เก่าแก่ที่มีความสำคัญต่ำเลมอนนั้นจะไม่ถูกต้องจนกว่าคุณจะหยุดพยายามใช้สีเหลืองมะนาวที่สดใสคุณคิดว่าคุณเห็นและเริ่มใช้โคลนที่กระชับ - เหลืองสดสีเหลือง ส่วนใหญ่ของมะนาวจะเป็นสีน้ำตาลอมเทาสีเทากึ่งกลางแทบจะเป็นสีเหลือง แต่ในบริบทของสีโดยรอบจะมีสีเหลืองสดใส

ในทางกลับกันถ้าคุณจะทาสีชีวิตเหมือนเดิม แต่ด้วยพื้นหลังที่อ่อนและในจุดที่สูงการให้มะนาวดูสีเหลืองสดใสเหมือนกันจะหมายถึงการใช้เม็ดสีเหลืองมะนาวที่สดใส (ซึ่งไม่ใช่แค่ความสว่าง แต่ตัวทำความเย็น) สำหรับเนื้อมะนาวส่วนใหญ่และเงาและไฮไลต์ก็จำเป็นที่จะต้องมีความเย็นเช่นกัน บริบทเปลี่ยนไปมาก

ในการถ่ายภาพแบบตรงนี่เป็นปัญหาการแก้ไขตัวเองโดยส่วนใหญ่ หากคุณได้รับแสงที่ถูกต้องสีจะดูถูกต้องในบริบทที่แท้จริงของพวกเขา (อาจมีปัญหาบางอย่างเพราะดวงตาของเราเห็นช่วงไดนามิกที่กว้างกว่าที่เราสามารถใส่ลงไปในพื้นที่สีขั้นสุดท้าย แต่นั่นไม่ใช่ปัญหาการรับรู้สี ) คุณอาจสังเกตเห็นสีแปลก / ไม่คาดคิดบางอย่างโผล่ขึ้นมาในจานสีของคุณ ภาพในโพสต์ แต่ตราบใดที่คุณเลือกจากบริเวณใกล้เคียงไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องพิจารณาอย่างมาก

เมื่อคุณต้องการทำการเปลี่ยนแปลงแบบขายส่งที่มีการเปลี่ยนสีตามบริบทมาอย่างใหญ่โต บล็อกขนาดใหญ่ของOMG จะทำให้สีส้มของบล็อกอนุบาลในภาพต้นฉบับของคุณกลายเป็นสีชมพูที่อ่อนแอไม่น่าสนใจหรือสีแดงเข้มที่เปื้อนเลือดเมื่อคุณสลับพื้นหลังดั้งเดิม มันเป็นสิ่งที่คุณจะสังเกตเห็นได้ทันที อาจแปลกใจเล็กน้อยเมื่อคุณเห็นเป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ปัญหา "จริง" คุณจะต้องปรับสีพื้นหลังหรือเส้นโค้งของวัตถุจนกว่าภาพจะดูเหมาะสมกับคุณ (การหกสีที่แสงสะท้อนจากพื้นหลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของแสงของวัตถุเป็นปัญหาแยกต่างหาก)

บริบทเวลาเท่านั้นที่จะกลายเป็นปัญหาที่แท้จริงคือเมื่อคุณต้องการไปยังเป้าหมายจุดสีตีสำหรับลูกค้า (จริงหรือจินตนาการถ้าคุณกำลังพยายามที่จะเรียนรู้งานฝีมือ) และที่มักจะสถานการณ์ที่คุณทั้งเป็นหรือควรจะทำงานร่วมกับ ผู้กำกับศิลป์ที่มีเงื่อนงำอย่างน้อยครึ่งหนึ่งและปัญหาที่เกิดขึ้นมักไม่ได้เกิดจากการถ่ายภาพ แต่ด้วยการตีข่าวของการถ่ายภาพของคุณพร้อมองค์ประกอบอื่น ๆ บนหน้า / หน้าจอ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับฉากที่คุณอาจจะต้องให้เลือกระหว่างการทำโลโก้บนบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ดูหรือขวาเป็นขวา ถ้ามันดูขวาคุณอาจต้องจัดเรียงสิ่งต่าง ๆ เพื่อไม่ให้ใกล้เคียงกับโลโก้พิมพ์สีพิเศษ (ตำแหน่งที่มักเป็นส่วนหนึ่งของรูปลักษณ์องค์กรอย่างเป็นทางการดูคู่มือการสื่อสารของลูกค้า) หากสีหลักของสิ่งที่คุณบันทึกจะต้องเป็นสีที่ตรงกันอย่างแท้จริงกับรุ่นกระบวนการ Pantone ของสีที่เป็นทางการ (อีกครั้งโปรดดูคู่มือ comms) จากนั้นคุณอาจมีข้อ จำกัด บางอย่างเกี่ยวกับวิธีการถ่ายฉากและสิ่งอื่น ๆ ในนั้น. อีกครั้งคุณควรทำงานกับโฆษณา (หรือคนที่มีความสามารถในการตัดสินใจในนามของลูกค้า) และคุณอาจต้องบอกพวกเขาว่าพวกเขาไม่สามารถมีสิ่งที่พวกเขาต้องการในตอนแรกเนื่องจากข้อ จำกัด ทางเทคนิคที่แท้จริง - แต่คุณจะแสดงให้พวกเขาเห็นปัญหาบนหน้าจอ


สิ่งสุดท้ายสิ่งหนึ่งส่วนใหญ่สำหรับการถ่ายภาพภายใน / สถาปัตยกรรม: แสงผสม ดวงตาของเราค่อนข้างดีในการปรับแสงแบบผสม กล้องไม่ได้ มีเหตุผลว่าทำไมคุณถึงได้เจลสีฟ้าและอำพัน (อาจเป็น mylar หรืออะซิเตทแทนที่จะเป็นเจลจริง) ในม้วนใหญ่ที่กว้าง - พวกมันใช้สำหรับปิดหน้าต่าง หากคุณกำลังถ่ายภาพภายนอก แต่ต้องการแสดงแสงภายใน (และมันยังไม่มืดออกไป) คุณจะปิดหน้าต่างด้านในด้วยเจลสีน้ำเงินอ่อน ๆ เพื่อทำให้ทังสเตนเย็นลงหรือแสงภายในที่อบอุ่นสมดุลเพียงเล็กน้อย เล็กน้อย - คุณอาจต้องการความอบอุ่น แต่ไม่ใช่สีส้มสดใส) การถ่ายภาพการตกแต่งภายในในเวลากลางวันคุณต้องการใช้อำพันที่ด้านนอกหน้าต่างถ้าแสงภายในเป็นทังสเตนหรือเรืองแสงที่สมดุลอบอุ่น สิ่งนี้ถือว่าคุณต้องการด้วยเหตุผลใดก็ตาม การใช้แสงที่เกิดขึ้นจริง - เพราะมันเป็นคุณสมบัติที่คุณต้องการจับภาพหรือเพราะมันเป็นวิธีเดียวที่ใช้งานได้จริงในการให้แสงสว่างทั่วทั้งพื้นที่ นี่เป็นสิ่งระดับสูง คุณต้องมีงบประมาณเจลและลูกเรือ


ในฐานะที่เป็นสัตว์เลื้อยคลานช่วงกลางวันเราก็มีอคติกับอุณหภูมิสีด้วย ความสมดุลที่อบอุ่น (สีแดง / สีเหลือง) เกิดขึ้นตามธรรมชาติที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวันมีแนวโน้มที่จะทำให้เกิดทัศนคติที่ผ่อนคลายมากขึ้นในขณะที่ความสมดุลที่ยอดเยี่ยม (สีน้ำเงิน / สีเขียว) ทำให้เราอยู่ในอารมณ์ที่รุนแรงมากขึ้น ถ้าการรวบรวมอาหารในเวลากลางวันมีความสำคัญ) ความอบอุ่นและคอนทราสต์สูงมากหมายถึงแสงไฟยามค่ำคืนซึ่งอาจเป็นได้ทั้งความสนิทสนมและน่ากลัว ในโลกแห่งธรรมชาติเราได้เรียนรู้ว่าสีที่สดใสหมายถึง "อันตรายจริงๆ" หรือ "ดีต่อการกิน"; ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดพวกเขาตั้งใจดึงดูดความสนใจของเราและยังคงทำเช่นนั้น แต่นั่นเป็นจุดสิ้นสุดของสิ่งต่าง ๆ ทางสรีรวิทยาและวิวัฒนาการ


เอฟเฟกต์สีส่วนใหญ่นั้นมีความลำเอียงทางวัฒนธรรมและส่วนตัวและที่นี่คุณกำลังก้าวออกจากโลกแห่งฮาร์ดแวร์ไปสู่โลกของซอฟต์แวร์ มันไม่สำคัญว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยถ้ามนุษย์มีกรวยที่แตกต่างกันสามหรือสามสิบเจ็ดตัวสำหรับการรวบรวมข้อมูลถ้าวัฒนธรรมสีแดงยังคงหมายถึง "หยุด" และสีเขียวยังคงหมายถึง "ไป" และทั้งสองยังคงหมายถึง "คริสต์มาส" ในทางกลับกันหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผู้ที่คริสต์มาสขอร้องให้รู้สึกอบอุ่นในครอบครัวและผู้ที่รู้สึกเหงาหรือเหงาทางวัฒนธรรมในช่วงเวลานั้นของปี)

หากคุณกำลังมองหามหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดที่คุณสามารถหวังได้ก็คือฉันทามติในระดับภูมิภาคและหลงทางที่ไกลเกินกว่าประสบการณ์ของคุณจะเป็นเหมือนการพูดภาษาต่างประเทศ - คุณอาจจะพลาด รายละเอียดปลีกย่อย, ความแตกต่างและความหมายแฝงมากมายซึ่งเป็น "เจ้าของภาษา" ของประสบการณ์วัฒนธรรมสี แม้ว่าจะแตกต่างจากภาษาคุณอาจจะไม่วิ่งข้ามคนจำนวนมากเกินไปที่ยินดีที่จะ "ฟัง" และพยายามเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังพูด

แม้แต่ในหมู่คนที่มีวัฒนธรรมร่วมกันคุณก็ไม่สามารถไว้ใจประสบการณ์ร่วมกันได้ สีที่นำมาซึ่งคุณอย่างมากอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดถัดไปที่ไม่มีความหมายกับประตูถัดไปหรือคุณอาจพบว่าความพยายามสะท้อนก้องเกวียนสีแดงเล็ก ๆ น้อย ๆ นั้นปลุกความทรงจำของรถดับเพลิงการจลาจลและขโมยทรัพย์สินในเขตชานเมือง ผู้ชม.

สิ่งที่คุณทำได้คือพูดสิ่งที่คุณตั้งใจจะพูดในแบบที่สมเหตุสมผลสำหรับคุณ คนอื่น ๆ จะเห็นสิ่งที่พวกเขาเห็นและคุณไม่สามารถบังคับให้พวกเขาเห็นสิ่งที่คุณทำโดยไม่ต้องมีภาพถ่ายเทียบเท่ากับการอธิบายเรื่องมุก ศิลปะทั้งหมดเป็นนามธรรม ความหมายขึ้นอยู่กับผู้ชม ในฐานะศิลปินคุณสามารถเท่านั้นที่เคยสื่อความหมายมากที่สุดตื้นโดยตรง (สิ่งที่เรื่องเป็นและสิ่งที่เรื่องที่จะทำ - ด้านสื่อสารมวลชน) ทุกอย่างอื่นคือส่วนการมีส่วนร่วมของผู้ชมของโปรแกรมและผู้ชมจะนำประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและส่วนตัวและอคติมาด้วย


1
ขอขอบคุณ! โพสต์ที่น่าสนใจโดยรวม โดยเฉพาะบิตเช่นเหตุผลที่สีแดงและสีฟ้าสาเหตุว่าปฏิกิริยาถัดจากแต่ละอื่น ๆ ที่ตรงกับสิ่งที่ผมกำลังมองหา ฉันแน่ใจว่ามีจำนวนมากตามสายเหล่านั้น
mattdm

ที่นั่นมีไม่มากจริงๆ การอ้างอิงที่ชัดเจนน่าจะเป็นองค์ประกอบของสีของ Itten ( amazon.com/Elements-Color-Treatise-System-Johannes/dp/ … ) ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นข้อมูลอ้างอิงที่คุณต้องซื้อและเก็บไว้ มันไม่ใช่การอ่านที่หนักมากและกาลครั้งหนึ่งจะให้คุณมากกว่าที่จะพกติดตัวไปได้ตลอดชีวิต

ฉันคิดว่ามันตลกที่คุณพูดว่า "ไม่มีอะไรอื่นนอกจากการโต้ตอบสีแดง / สีน้ำเงิน" ในขณะที่ Matt Grum กล่าวว่า "ไม่มีอะไรอื่นนอกจากจำนวนของเซ็นเซอร์สีเขียวในไบเออร์"
mattdm

ไม่ใช่ว่าสีแดง / สีน้ำเงินเป็นทุกอย่างแต่สีแดง / สีน้ำเงินเป็นตัวอย่างที่เลวร้ายที่สุดของปรากฏการณ์ - สีที่อิ่มตัว (บริสุทธิ์) ของความยาวคลื่นที่ต่างกันทั้งหมดจะแสดงปรากฏการณ์หนึ่งองศาหรืออื่น ๆ แต่เข้าใจชิ้นนั้น ปริศนาเกี่ยวกับมันในการถ่ายภาพ การเปลี่ยนสีตามบริบท (วิธีที่สีเปลี่ยนไปตามสิ่งที่อยู่รอบ ๆ และความกังวลเรื่องออปติคอลใหญ่อื่น ๆ ; ฉันจะเพิ่มคำตอบของฉัน) เป็นปัญหาของจิตรกร / นักออกแบบมากกว่า -processing แม้ว่าการทำซ้ำ Itten ที่นี่จะค่อนข้างมาก

10

ดวงตามีเซลล์รับแสงสองชนิดคือแท่งและกรวย เซลล์แบบแท่งทำงานในที่มีแสงน้อยและตั้งอยู่ทางด้านนอกของรูปแบบตาและความรู้สึกและการเคลื่อนไหวในขณะที่เซลล์รูปกรวยบรรจุแน่นอยู่กลางตาและสีความรู้สึก แต่ต้องการแสงมากกว่า คิดว่าc one = c olour เพื่อช่วยจดจำว่าอันไหน

เซลล์รูปกรวยมีสามประเภท L, M, S ซึ่งรับรู้ส่วนต่าง ๆ ของสเปกตรัมซึ่งตรงกับสีเหลือง (ความยาวคลื่นยาว) สีเขียว (ความยาวคลื่นกลาง) และสีน้ำเงิน (ความยาวคลื่นสั้น) ของแสง พวกมันถูกกระจายแบบสุ่มดังนั้นพวกเขาจึงเป็นเหมือนฟิล์มสีมากกว่าการจัดเรียงสีตามปกติในเซ็นเซอร์ไบเออร์ โทนสีกลางถูกตีความโดยการตอบสนองสัมพัทธ์ของเซลล์แต่ละชนิดในลักษณะที่คล้ายคลึงกับไบเออร์ demosaicing ยกเว้นเซลล์จะจับคู่กันเพื่อให้คู่ของเซลล์ L และ M บันทึกแกนสีแดง / เขียวของสีแสงที่เข้ามาและ L / M จับคู่กันอีกครั้งกับเซลล์ S เพื่อบันทึกแกนสีน้ำเงิน / เหลือง ดังนั้นเราเห็นสีในพื้นที่ L a b * มากกว่าพื้นที่ RGB นี้ทำให้รู้สึกเป็น Lb * ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ครอบคลุมขอบเขตสีของดวงตามนุษย์ซึ่งเป็นลายนิ้วมือที่ดีกว่าช่องว่าง RGB รูปสามเหลี่ยม

เนื่องจากความใกล้ชิดของเส้นโค้งการตอบสนองความถี่ L และ M และความหายากสัมพัทธ์ของเซลล์ S (เพียง 1 ใน 20) ดวงตามีความไวต่อแสงสีเขียว & สีเหลืองที่มีความไวมากกว่าและฉันเคยได้ยินว่านี่คือสาเหตุที่เซ็นเซอร์ไบเออร์มี สองเท่าของพิกเซลสีเขียวมากที่สุดเท่าที่พวกเขามีสีแดงหรือสีน้ำเงิน

สิ่งนี้จะสมเหตุสมผลจากมุมมองเชิงวิวัฒนาการเนื่องจากหากคุณกำลังตามล่าและรวบรวมในพื้นที่สีเขียวหนาแน่นจากนั้นความสามารถในการตรวจสอบการเปลี่ยนสีที่ละเอียดจะช่วยให้คุณหาอาหารได้ สีฟ้ายังพบได้ยากในธรรมชาติ (ในบรรดาพืชและสัตว์) ซึ่งเป็นสาเหตุของการขาดเซลล์ S

ฉันเชื่อว่าการตอบสนองความถี่ของเซลล์รูปกรวยแต่ละชนิดนั้นมีความคล้ายคลึงกันมากจากบุคคลหนึ่งไปสู่อีกบุคคลอย่างไรก็ตามจำนวนสัมพัทธ์ของเซลล์ L และ M สามารถแตกต่างกันอย่างกว้างขวางจาก 75: 20 ถึง 50: 45 (ฉันต้องดำดิ่งลงในวิกิพีเดียสำหรับเรื่องนี้)

ปริมาณของแสงยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้สีในมนุษย์ ตาเปล่าส่วนใหญ่จะปรากฏเป็นสีขาวเนื่องจากระดับแสงที่เข้ามาต่ำในขณะที่ในความเป็นจริงพวกมันมีสีต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ / อายุ / ความเร็วของดาว


1
@ Matt Grum: จริงเหรอ? ดังนั้นเมื่อฉันดูที่ Betelgeuse ฉันไม่เห็นสีแดงจริงๆเหรอ? แปลกมาก - ฉันคิดว่าฉันเป็น!
Jerry Coffin

2
Betelgeuse มีความสว่างมากในท้องฟ้า - หนึ่งในความสว่าง ความจริงแล้วสนับสนุนสิ่งที่ Matt Grum พูด แต่ถึงอย่างนั้นจริงๆแล้วมันก็ดูขาวมากสำหรับฉัน!
mattdm

2
@Jerry Coffin: คุณจะเห็นสีแดงถ้าคุณมองว่ามันค่อนข้างจะตายตั้งแต่โคนของเราส่วนใหญ่อยู่ในใจกลางของเรตินา (ดีปิดศูนย์เล็กน้อยใกล้กับจุดบอดของเรา) ดาวมีแนวโน้มที่จะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นเมื่อมองไปที่กึ่งกลางเล็กน้อย แต่แท่งไม่ไวต่อความยาวคลื่นสีแดงเลยดังนั้นสิ่งที่คุณเห็นเมื่อมองที่ดาวส่วนใหญ่คือความส่องสว่างของพวกมันในเบื้องต้น สี. ถ้าเรามีความไวของสีมากกว่าสีแดงเล็กน้อยที่คุณเห็นใน Betelgeuse จะอิ่มตัวมากขึ้นและ "มีสี"
jrista

2
ให้ความเชื่อถือกับสิ่งนี้หากคุณมองดาวผ่านกล้องโทรทรรศน์ซึ่งทำให้พวกมันสว่างขึ้นได้อย่างมีประสิทธิภาพพวกมันมีความแตกต่างของสีค่อนข้างมาก มีตัวอย่างที่น่าทึ่งไม่กี่ตัวอย่างของดาวคู่ที่หนึ่งเป็นสีน้ำเงินอย่างชัดเจนและอีกดาวหนึ่งเป็นสีเหลืองอย่างชัดเจน
CanSpice

2
ตกลงดังนั้นนี่เป็นการแนะนำทางชีวภาพที่ดี แต่เราในฐานะช่างภาพใช้ประโยชน์จากข้อมูลนี้ได้อย่างไร เราเพิ่มภาพบลูส์ในรูปของเราเพื่อชดเชยการนับ "S" ต่ำหรือไม่? มีบางสิ่งที่เราควรทำเพื่อใช้ประโยชน์จากความไวที่เพิ่มขึ้นสำหรับสีเขียวหรือไม่? อาจมีบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการที่สมองของเราประมวลผลสีเพื่อดึงดูดความสนใจของรูปภาพขาวดำในบางกรณี มีใครตระหนักถึงการทำงานในทิศทางนี้หรือไม่?
D. Lambert

7

ฉันไม่คิดว่ากลไกทางกายภาพของแผนที่ตาเพื่อสร้างภาพที่ดีกว่านี้เว้นแต่ว่าคุณกำลังพูดถึง 3D สิ่งสำคัญคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อสีที่เราเห็น ศิลปะมีมากกว่าสอนเราเกี่ยวกับสีมากกว่าวิทยาศาสตร์ ในระยะสั้นทฤษฎีสีเป็นสิ่งที่เราควรใช้เวลามากขึ้นเพราะเป็นการอภิปรายเชิงปฏิบัติที่มากขึ้นเกี่ยวกับการรับรู้สีมนุษย์

เรารับรู้เฉดสี "เย็น" (สีน้ำเงินและสีม่วง) แตกต่างจากที่เรารับรู้เฉดสี "อบอุ่น" (สีแดงและสีเหลือง) คำพูดที่อบอุ่นและเยือกเย็นเกี่ยวข้องกับความรู้สึกที่เรารับรู้เมื่อเราเห็นเฉดสีเหล่านี้มากกว่าอุณหภูมิสีเคลวินล้วนที่จำเป็นในการทำซ้ำสี การรับรู้มีพื้นฐานมาจากเราโดยประสบการณ์ เมื่ออากาศหนาวข้างนอกท้องฟ้ามักจะเป็นสีเทาและเราก็จะได้รับแสงแดดโดยตรงน้อยลง ในทางกลับกันจะให้โทนสีอ่อนกว่าสำหรับทุกสิ่งที่เราเห็น ในทางกลับกันเมื่ออากาศอุ่นด้านนอกและพระอาทิตย์ตกเราได้รับแสงแดดโดยตรงมากขึ้นซึ่งจะทำให้สีแดงเข้มขึ้นสำหรับทุกสิ่ง ดังนั้นการรับรู้ของเราในเฉดสีเหล่านี้

มีอารมณ์หลากหลายที่เชื่อมโยงกับสีที่เราเห็น รายการสั้น ๆ ประกอบด้วย:

  • สีสดใส / ความเปรียบต่างสูง : ความตื่นเต้นการกระตุ้นความสนุก
  • คอนทราสต์ต่ำ / ต่ำ : อารมณ์แปรปรวนซึมเศร้าสิ้นหวังภาพสะท้อนเย็น
  • ไม่มีสี : วิปัสสนา, การแยก, ชั้น, ความซับซ้อน, ความเป็นชาย
  • สีพาสเทล / คอนทราสต์ต่ำ : อารมณ์ดี, ความรู้สึกเบา, การดูแล, ผู้หญิง

นี่ไม่ใช่รายการที่ครอบคลุมและมีข้อยกเว้นสำหรับการรับรู้เหล่านี้เช่นกัน สีที่ใช้ในการถ่ายภาพสามารถเล่นเป็นส่วนใหญ่ในผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ดูที่ดูรูปถ่าย อีกส่วนหนึ่งของสิ่งนี้คือกระดาษที่ใช้ทำภาพซ้ำ:

  • Glossy : ให้การชกต่อสีเพิ่มความคมชัดโดยการสะท้อนแสงที่หลงทาง
  • ด้าน : ลดความคมชัดโดยการหักเหของแสงผ่านพื้นผิว
  • ผ้าไหม / ความมันวาว : ให้ความสมดุลระหว่างทั้งสองขั้วดังกล่าว

เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพขาวดำทฤษฎีสีมีความสำคัญเท่าเทียมกันเนื่องจากเป็นเครื่องมือหลักของเราในการควบคุมความเปรียบต่างในฉาก ในวินัยนี้จะช่วยให้ทราบเกี่ยวกับการกรองสี ในสาระสำคัญเมื่อมองไปที่วงล้อสี RGB (สีหลักของแสงเมื่อเทียบกับเม็ดสี) สีของตัวกรองจะบล็อกหรือลดสีตรงข้ามของมันบนล้อ ตัวกรองทั่วไปที่ใช้ในการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม ได้แก่ :

  • สีเหลือง: บล็อกสีน้ำเงินให้ท้องฟ้าที่น่าทึ่งยิ่งขึ้นในขณะที่ออกจากพืชสีเขียวเพียงอย่างเดียว
  • สีแดง: บล็อกทั้งสีน้ำเงินและสีเขียวเพื่อความคมชัดมากขึ้น นอกจากนี้ยังซ่อนรอยตำหนิบนผิวหนังในขณะที่สีแดงและสีผิวจางลงรวมกัน (สีขาวกลายเป็นสีแดงและสีแดงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง)
  • อินฟราเรด: บล็อกทุกอย่างยกเว้นสีแดงแบนด์วิดท์ต่ำซึ่งจำเป็นสำหรับการถ่ายภาพอินฟราเรด - สร้างท้องฟ้าสีดำเมฆสว่างและพืชพรรณที่สว่าง เกือบจะไม่มีผลกระทบต่อบรรยากาศ (หมอกควันไม่ลดความคมชัด)

คุณอาจใช้บางสิ่งบางอย่างตามเส้นเหล่านี้ด้วย:

  • สีเขียว: ทำให้พืชพรรณและท้องฟ้าสว่างขึ้น
  • สีฟ้า: ทำให้ท้องฟ้าสว่างขึ้นขณะที่ทิ้งพืชไว้ตามลำพัง

ฉันสนใจระบบการมองเห็นโดยรวมที่นี่ไม่ใช่เฉพาะการก่อสร้างทางกายภาพ ขอขอบคุณ
mattdm

โดยวิธีการที่ฉันจะเพิ่มทฤษฎีสีที่เป็นวิทยาศาสตร์นอกเหนือจากการเป็นด้านศิลปะ
mattdm

1
มันมีแอปพลิเคชั่นในทั้งสองอาณาจักร การกรองสีเป็นวิทยาศาสตร์อย่างแน่นอน แต่การรับรู้อารมณ์เป็นศิลปะ
Berin Loritsch

นั่นไม่ใช่เส้นทึบเช่นกัน การรับรู้ทางอารมณ์อาจเป็นวิทยาศาสตร์ได้เช่นกัน - วิทยาศาสตร์นุ่มอย่างน้อยก็มีวิทยาศาสตร์ที่ยากเช่นกัน การประยุกต์ใช้วิทยาศาสตร์ในความพยายามที่จะทำให้เกิด / สื่อสารคำตอบที่ต้องการนั้นเป็นแง่มุมของศิลปะ วิทยาศาสตร์ไม่จำเป็นต้องมีศิลปะ - ศิลปะยังสามารถเกี่ยวกับการสร้างภาษาของสีและการรับรู้บนพื้นฐานของสัญชาตญาณโครงสร้างภายนอกของสัญลักษณ์หรือแม้กระทั่งโดยพลการทั้งหมด แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของคำถามนี้ฉันสนใจในวิธีที่วิทยาศาสตร์สีสามารถแจ้งศิลปะได้
mattdm

2
@mattdm ความคิดเห็นของคุณย้ำความจริงที่ว่าการถ่ายภาพเป็นวิทยาศาสตร์และศิลปะที่เท่าเทียมกัน มากขึ้นดังนั้นถ้าคุณถ่ายภาพภาพยนตร์แบบดั้งเดิม (ฉันชอบกลิ่นของผู้ให้บริการในตอนเช้า) แต่เรากำลังสร้างคุณสมบัติทางกายภาพของแสงเพื่อการใช้งานศิลปะ
Berin Loritsch

3

มีแอปพลิเคชั่นบางอย่างที่แน่นอน มนุษย์ให้ความสนใจกับความแตกต่างมากกว่าสิ่งที่เหมือนกัน วิธีหนึ่งในการเน้นตัวแบบคือทำให้วัตถุนั้นมีสีที่แตกต่างจากทุกสิ่งรอบตัวและจะทำให้ตัวแบบปรากฏขึ้น

นอกจากนี้สีแดงเป็นสีที่มนุษย์โดยเฉพาะมีการตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าให้ความสนใจเป็นอย่างมาก รายการสีแดงจะดึงดูดความสนใจและอาจเป็นเครื่องมือถ่ายภาพที่ทรงพลัง

อีกจุดที่น่าสนใจคือมนุษย์รับรู้สีน้อยลงในที่แสงน้อย กล้องค่อนข้างอิสระ แต่พวกเขามักจะขยายสีแดงในที่แสงน้อย ดังนั้นภาพที่ถ่ายในเวลากลางคืนจึงดูเหมือนว่ามนุษย์จะเห็นมันควรจะลดความอิ่มตัวของสีลงบ้าง มนุษย์สามารถมองเห็นสีในที่มืดได้ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้ขาวดำ

หวังว่าข้อมูลนี้จะช่วยได้บ้าง!


2

เพื่อสร้างความตระหนักของฉันของความแตกต่างรับรู้ผมเป็นระยะ ๆ เรียกดูตัวอย่างได้ที่: http://www.michaelbach.de/ot/index.html

ชื่อของเว็บไซต์:

89 Visual Phenomena & Optical Illusions

(ภาพมายา· Optische Täuschung)

โดย Michael Bach


1
ขอบคุณสำหรับลิงค์นี้ ฉันก็ใช้ภาพลวงตาเพื่อเรียนรู้ที่จะรู้เมื่อสายตาของฉันถูกหลอก มีค่าอย่างยิ่งเมื่อทำการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมหรือเมื่อต้องตัดสินใจว่าจะใช้สมดุลแสงสีขาวเมื่อใดหน่วยความจำสีของฉันไม่ได้พูดอะไรกับกล้อง นี่เป็นอีกลิงค์หนึ่งที่มีภาพลวงตาเชิงโต้ตอบเพื่อให้คุณสามารถปรับพารามิเตอร์ของพวกเขาเพื่อบอกได้ว่าเมื่อใดที่ประสาทสัมผัสของคุณอาจถูกหลอก lite.bu.edu/vision-flash10/applets/lite/lite/lite.html
Andy Handy

1

ดังนั้นในการมองหาบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงผมเจอเรียงความสั้น ๆ ไมเคิล Reichmann ของทฤษฎีสีนำไปใช้เป็นภูมิทัศน์การถ่ายภาพซึ่งจะออกมาเป็นบางส่วนของสิ่งที่ฉันเป็นหลังจากในถามคำถามนี้แม้ว่ามันจะเป็นจริงๆสั้นเกินไปที่จะครอบคลุม (และด้านศิลปะมากขึ้นใช้เทคนิคน้อยลง แต่ก็ไม่เป็นไร)

หนังสือของ Michael Freeman (ไม่มีการพิมพ์อีกต่อไปหวังว่ามันจะออกวางจำหน่ายในเวอร์ชั่นใหม่ที่ดีกว่าเดิม) Mastering Color Digital Photographyยังมีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากขึ้นในบรรทัดเดียวกันและในเชิงลึกยิ่งขึ้น (ในหลาย ๆ ทางดูเหมือนว่าการขยายบทความสั้น ๆ ของ Reichman)

(ฉันได้ทำเครื่องหมายคำถามนี้ว่า "Community Wiki" เนื่องจากฉันไม่ได้พูดอะไรที่เป็นของฉันเองที่นี่)

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.