งานของดินแดน (ในหมู่คนอื่น ๆ ) พิสูจน์ได้ว่าเราสามารถเข้าใจได้ทุกเรื่อง สายตามนุษย์นั้นมาจากมุมมองทางวิศวกรรมซึ่งเป็นอุปกรณ์ปานกลางที่ดีที่สุด แต่มันก็สำรองไว้ด้วยระบบประมวลผลที่น่าทึ่งทีเดียวนั่นคือ visual cortex ฉันรู้จักคนที่มีข้อบ่งชี้ของการขาดการมองเห็นสีเป็นครั้งแรกเมื่อเพื่อนสนิทที่สถานีรับสมัครบอกพวกเขาว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าสู่การค้าอิเล็กทรอนิกส์ได้เพราะพวกเขาไม่เห็น "29" บนการ์ด PIPIC
ฉันจะสมมติว่าคุณไม่ได้ถามเกี่ยวกับการใช้เซ็นเซอร์ความส่องสว่างอย่างเดียว (ตัวที่ไม่มีการกรองสีที่ติดตั้งมาจากโรงงานเช่นไบเออร์เมทริกซ์หรือเซ็นเซอร์ Foveon) ดังนั้นจึงไม่กังวลเกี่ยวกับจำนวน การเปิดรับแสงด้วยฟิลเตอร์ที่ต้องใช้ในการถ่ายภาพสี
ในแง่ของแสงชีวภาพอย่างเคร่งครัดสิ่งที่เราต้องกังวลเกี่ยวกับ (สมมติว่าเรามีการมองเห็นสีที่เพียงพอ) กำลังกำจัดอคติการปรับตัวของเราเองออกจากกระบวนการทำงานทั้งหมด นั่นหมายความว่าสมควรจอภาพเดียวที่สอบเทียบ ( ที่สำคัญการสอบเทียบเป็นสิ่งจำเป็นเฉพาะเมื่อจับคู่การอ้างอิงสีนอกจอเช่น Pantone swatches หรือตัวอย่างผลิตภัณฑ์ เพื่อจุดประสงค์ส่วนใหญ่ "ใกล้พอ" จริงๆแล้วก็ใกล้พอแล้ว) และตรวจสอบผลลัพธ์ (พิมพ์หรือแผ่นใส) ภายใต้แสงเต็มรูปแบบและแสงที่มีความสมดุลในเวลากลางวัน (ซึ่งจะลดการประมวลผลในกะโหลกศีรษะ - ตาของเรา มันเป็นความคิดที่ดีเช่นกันที่จะพักและทบทวนภาพด้วย "ตาสด" เป็นครั้งคราวเมื่อโพสต์โพรเซสซิง - เราสามารถหลอกตัวเองให้มองเห็นความแตกต่างหรือการเปลี่ยนแปลงมากกว่าที่เป็นจริง ทำให้เกิดความเคยชินและความเข้มข้น
เนื่องจากดวงตาของเราไม่มีการแก้ไขแบบ apochromatic มันเป็นความคิดที่ดีที่จะหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนสีอย่างหนัก (ขอบ) ที่ทำให้เกิดประกายระยิบระยับเมื่อเป็นไปได้เช่นสีแดงกับน้ำเงิน เนื่องจากดวงตาของเราไม่สามารถโฟกัสสองสีเหล่านั้นบนระนาบเดียวกันการแสดงสองมิติของสิ่งที่ดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์แบบในโลกแห่งความจริง (เพราะสิ่งที่สีแดงและสีน้ำเงินอยู่ในระยะทางที่แตกต่างกัน) จะทำให้ออโต้โฟกัสของเรา แนะนำสิ่งประดิษฐ์ความส่องสว่าง Uluru (Ayer's Rock) ยามพระอาทิตย์ตกดินจากด้านสว่างในวันที่อากาศแจ่มใสสวยงาม - เกินกว่าจินตนาการ - แต่ภาพของมันยากที่จะมองเห็น เมฆน้อยหรือท้องฟ้าที่มีความอิ่มตัวน้อยสามารถกำจัดแสงแวววาวได้เป็นส่วนใหญ่ (Expressionists ใช้ประโยชน์จากความจริงข้อนี้โดยเจตนาเพื่อให้ท้องฟ้าดูสว่างกว่าที่พวกเขาสามารถทาสีได้จริง
การรับรู้สีของเรานั้นขึ้นอยู่กับบริบทด้วย นั่นคือเรารับรู้สีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับสีรอบ ๆ มัน
นั่นเป็นปัญหามากกว่าสำหรับศิลปินที่พยายามวาดภาพสิ่งที่สมจริงกว่าจะเป็นปัญหาของช่างภาพ ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังพยายามวาดภาพชีวิตนิ่ง ๆ ในรูปแบบของ Chiaroscuro เก่าแก่ที่มีความสำคัญต่ำเลมอนนั้นจะไม่ถูกต้องจนกว่าคุณจะหยุดพยายามใช้สีเหลืองมะนาวที่สดใสคุณคิดว่าคุณเห็นและเริ่มใช้โคลนที่กระชับ - เหลืองสดสีเหลือง ส่วนใหญ่ของมะนาวจะเป็นสีน้ำตาลอมเทาสีเทากึ่งกลางแทบจะเป็นสีเหลือง แต่ในบริบทของสีโดยรอบจะมีสีเหลืองสดใส
ในทางกลับกันถ้าคุณจะทาสีชีวิตเหมือนเดิม แต่ด้วยพื้นหลังที่อ่อนและในจุดที่สูงการให้มะนาวดูสีเหลืองสดใสเหมือนกันจะหมายถึงการใช้เม็ดสีเหลืองมะนาวที่สดใส (ซึ่งไม่ใช่แค่ความสว่าง แต่ตัวทำความเย็น) สำหรับเนื้อมะนาวส่วนใหญ่และเงาและไฮไลต์ก็จำเป็นที่จะต้องมีความเย็นเช่นกัน บริบทเปลี่ยนไปมาก
ในการถ่ายภาพแบบตรงนี่เป็นปัญหาการแก้ไขตัวเองโดยส่วนใหญ่ หากคุณได้รับแสงที่ถูกต้องสีจะดูถูกต้องในบริบทที่แท้จริงของพวกเขา (อาจมีปัญหาบางอย่างเพราะดวงตาของเราเห็นช่วงไดนามิกที่กว้างกว่าที่เราสามารถใส่ลงไปในพื้นที่สีขั้นสุดท้าย แต่นั่นไม่ใช่ปัญหาการรับรู้สี ) คุณอาจสังเกตเห็นสีแปลก / ไม่คาดคิดบางอย่างโผล่ขึ้นมาในจานสีของคุณ ภาพในโพสต์ แต่ตราบใดที่คุณเลือกจากบริเวณใกล้เคียงไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องพิจารณาอย่างมาก
เมื่อคุณต้องการทำการเปลี่ยนแปลงแบบขายส่งที่มีการเปลี่ยนสีตามบริบทมาอย่างใหญ่โต บล็อกขนาดใหญ่ของOMG จะทำให้สีส้มของบล็อกอนุบาลในภาพต้นฉบับของคุณกลายเป็นสีชมพูที่อ่อนแอไม่น่าสนใจหรือสีแดงเข้มที่เปื้อนเลือดเมื่อคุณสลับพื้นหลังดั้งเดิม มันเป็นสิ่งที่คุณจะสังเกตเห็นได้ทันที อาจแปลกใจเล็กน้อยเมื่อคุณเห็นเป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ปัญหา "จริง" คุณจะต้องปรับสีพื้นหลังหรือเส้นโค้งของวัตถุจนกว่าภาพจะดูเหมาะสมกับคุณ (การหกสีที่แสงสะท้อนจากพื้นหลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของแสงของวัตถุเป็นปัญหาแยกต่างหาก)
บริบทเวลาเท่านั้นที่จะกลายเป็นปัญหาที่แท้จริงคือเมื่อคุณต้องการไปยังเป้าหมายจุดสีตีสำหรับลูกค้า (จริงหรือจินตนาการถ้าคุณกำลังพยายามที่จะเรียนรู้งานฝีมือ) และที่มักจะสถานการณ์ที่คุณทั้งเป็นหรือควรจะทำงานร่วมกับ ผู้กำกับศิลป์ที่มีเงื่อนงำอย่างน้อยครึ่งหนึ่งและปัญหาที่เกิดขึ้นมักไม่ได้เกิดจากการถ่ายภาพ แต่ด้วยการตีข่าวของการถ่ายภาพของคุณพร้อมองค์ประกอบอื่น ๆ บนหน้า / หน้าจอ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับฉากที่คุณอาจจะต้องให้เลือกระหว่างการทำโลโก้บนบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ดูหรือขวาเป็นขวา ถ้ามันดูขวาคุณอาจต้องจัดเรียงสิ่งต่าง ๆ เพื่อไม่ให้ใกล้เคียงกับโลโก้พิมพ์สีพิเศษ (ตำแหน่งที่มักเป็นส่วนหนึ่งของรูปลักษณ์องค์กรอย่างเป็นทางการดูคู่มือการสื่อสารของลูกค้า) หากสีหลักของสิ่งที่คุณบันทึกจะต้องเป็นสีที่ตรงกันอย่างแท้จริงกับรุ่นกระบวนการ Pantone ของสีที่เป็นทางการ (อีกครั้งโปรดดูคู่มือ comms) จากนั้นคุณอาจมีข้อ จำกัด บางอย่างเกี่ยวกับวิธีการถ่ายฉากและสิ่งอื่น ๆ ในนั้น. อีกครั้งคุณควรทำงานกับโฆษณา (หรือคนที่มีความสามารถในการตัดสินใจในนามของลูกค้า) และคุณอาจต้องบอกพวกเขาว่าพวกเขาไม่สามารถมีสิ่งที่พวกเขาต้องการในตอนแรกเนื่องจากข้อ จำกัด ทางเทคนิคที่แท้จริง - แต่คุณจะแสดงให้พวกเขาเห็นปัญหาบนหน้าจอ
สิ่งสุดท้ายสิ่งหนึ่งส่วนใหญ่สำหรับการถ่ายภาพภายใน / สถาปัตยกรรม: แสงผสม ดวงตาของเราค่อนข้างดีในการปรับแสงแบบผสม กล้องไม่ได้ มีเหตุผลว่าทำไมคุณถึงได้เจลสีฟ้าและอำพัน (อาจเป็น mylar หรืออะซิเตทแทนที่จะเป็นเจลจริง) ในม้วนใหญ่ที่กว้าง - พวกมันใช้สำหรับปิดหน้าต่าง หากคุณกำลังถ่ายภาพภายนอก แต่ต้องการแสดงแสงภายใน (และมันยังไม่มืดออกไป) คุณจะปิดหน้าต่างด้านในด้วยเจลสีน้ำเงินอ่อน ๆ เพื่อทำให้ทังสเตนเย็นลงหรือแสงภายในที่อบอุ่นสมดุลเพียงเล็กน้อย เล็กน้อย - คุณอาจต้องการความอบอุ่น แต่ไม่ใช่สีส้มสดใส) การถ่ายภาพการตกแต่งภายในในเวลากลางวันคุณต้องการใช้อำพันที่ด้านนอกหน้าต่างถ้าแสงภายในเป็นทังสเตนหรือเรืองแสงที่สมดุลอบอุ่น สิ่งนี้ถือว่าคุณต้องการด้วยเหตุผลใดก็ตาม การใช้แสงที่เกิดขึ้นจริง - เพราะมันเป็นคุณสมบัติที่คุณต้องการจับภาพหรือเพราะมันเป็นวิธีเดียวที่ใช้งานได้จริงในการให้แสงสว่างทั่วทั้งพื้นที่ นี่เป็นสิ่งระดับสูง คุณต้องมีงบประมาณเจลและลูกเรือ
ในฐานะที่เป็นสัตว์เลื้อยคลานช่วงกลางวันเราก็มีอคติกับอุณหภูมิสีด้วย ความสมดุลที่อบอุ่น (สีแดง / สีเหลือง) เกิดขึ้นตามธรรมชาติที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวันมีแนวโน้มที่จะทำให้เกิดทัศนคติที่ผ่อนคลายมากขึ้นในขณะที่ความสมดุลที่ยอดเยี่ยม (สีน้ำเงิน / สีเขียว) ทำให้เราอยู่ในอารมณ์ที่รุนแรงมากขึ้น ถ้าการรวบรวมอาหารในเวลากลางวันมีความสำคัญ) ความอบอุ่นและคอนทราสต์สูงมากหมายถึงแสงไฟยามค่ำคืนซึ่งอาจเป็นได้ทั้งความสนิทสนมและน่ากลัว ในโลกแห่งธรรมชาติเราได้เรียนรู้ว่าสีที่สดใสหมายถึง "อันตรายจริงๆ" หรือ "ดีต่อการกิน"; ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดพวกเขาตั้งใจดึงดูดความสนใจของเราและยังคงทำเช่นนั้น แต่นั่นเป็นจุดสิ้นสุดของสิ่งต่าง ๆ ทางสรีรวิทยาและวิวัฒนาการ
เอฟเฟกต์สีส่วนใหญ่นั้นมีความลำเอียงทางวัฒนธรรมและส่วนตัวและที่นี่คุณกำลังก้าวออกจากโลกแห่งฮาร์ดแวร์ไปสู่โลกของซอฟต์แวร์ มันไม่สำคัญว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยถ้ามนุษย์มีกรวยที่แตกต่างกันสามหรือสามสิบเจ็ดตัวสำหรับการรวบรวมข้อมูลถ้าวัฒนธรรมสีแดงยังคงหมายถึง "หยุด" และสีเขียวยังคงหมายถึง "ไป" และทั้งสองยังคงหมายถึง "คริสต์มาส" ในทางกลับกันหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผู้ที่คริสต์มาสขอร้องให้รู้สึกอบอุ่นในครอบครัวและผู้ที่รู้สึกเหงาหรือเหงาทางวัฒนธรรมในช่วงเวลานั้นของปี)
หากคุณกำลังมองหามหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดที่คุณสามารถหวังได้ก็คือฉันทามติในระดับภูมิภาคและหลงทางที่ไกลเกินกว่าประสบการณ์ของคุณจะเป็นเหมือนการพูดภาษาต่างประเทศ - คุณอาจจะพลาด รายละเอียดปลีกย่อย, ความแตกต่างและความหมายแฝงมากมายซึ่งเป็น "เจ้าของภาษา" ของประสบการณ์วัฒนธรรมสี แม้ว่าจะแตกต่างจากภาษาคุณอาจจะไม่วิ่งข้ามคนจำนวนมากเกินไปที่ยินดีที่จะ "ฟัง" และพยายามเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังพูด
แม้แต่ในหมู่คนที่มีวัฒนธรรมร่วมกันคุณก็ไม่สามารถไว้ใจประสบการณ์ร่วมกันได้ สีที่นำมาซึ่งคุณอย่างมากอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดถัดไปที่ไม่มีความหมายกับประตูถัดไปหรือคุณอาจพบว่าความพยายามสะท้อนก้องเกวียนสีแดงเล็ก ๆ น้อย ๆ นั้นปลุกความทรงจำของรถดับเพลิงการจลาจลและขโมยทรัพย์สินในเขตชานเมือง ผู้ชม.
สิ่งที่คุณทำได้คือพูดสิ่งที่คุณตั้งใจจะพูดในแบบที่สมเหตุสมผลสำหรับคุณ คนอื่น ๆ จะเห็นสิ่งที่พวกเขาเห็นและคุณไม่สามารถบังคับให้พวกเขาเห็นสิ่งที่คุณทำโดยไม่ต้องมีภาพถ่ายเทียบเท่ากับการอธิบายเรื่องมุก ศิลปะทั้งหมดเป็นนามธรรม ความหมายขึ้นอยู่กับผู้ชม ในฐานะศิลปินคุณสามารถเท่านั้นที่เคยสื่อความหมายมากที่สุดตื้นโดยตรง (สิ่งที่เรื่องเป็นและสิ่งที่เรื่องที่จะทำ - ด้านสื่อสารมวลชน) ทุกอย่างอื่นคือส่วนการมีส่วนร่วมของผู้ชมของโปรแกรมและผู้ชมจะนำประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและส่วนตัวและอคติมาด้วย