ทำไม“ ในกล้อง” มากกว่าการประมวลผลภายหลัง?

มีทัศนคติที่พบบ่อยมากในหมู่ช่างภาพว่าควรสร้างลักษณะที่ปรากฏของภาพถ่าย (เช่นการเปิดรับแสง) โดยใช้คุณสมบัติของกล้อง (รูรับแสง, ชัตเตอร์ ฯลฯ ไม่รวมคุณลักษณะ "ปรับแต่งภาพ" ที่สร้างขึ้นในซอฟต์แวร์ของกล้องรุ่นใหม่) กว่าการโพสต์การประมวลผล (Photoshop และชอบ)

เห็นได้ชัดว่าก่อนยุคดิจิตอลนี่เป็นเรื่องของการปฏิบัติจริง ตอนนี้เรามีเครื่องมือเพิ่มเติมในการกำจัดของเรา

อะไรคือเหตุผลในการทำสิ่งต่าง ๆ ในกล้องแทนที่จะเป็นหลังการประมวลผลเนื่องจากเทคโนโลยีปัจจุบันมีให้ใช้งาน?

การประมวลผลจำนวนหนึ่งไม่สามารถเพิ่มรายละเอียดที่ไม่ได้เริ่มต้นไว้ที่นี่ หากคุณใช้ภาพถ่ายมากเกินไปคุณจะไม่สามารถช่วยเหลือรายละเอียดไฮไลท์ที่หายไปได้ เช่นเดียวกันกับการเปิดรับแสงของภาพอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนี้การพยายามแก้ไขปัญหามุมมองบางอย่างจะทำให้ภาพดูไม่เป็นธรรมชาติและบางครั้งก็เป็นภาพการ์ตูน

การทำให้ถูกต้องในกล้องยังคงเป็นเรื่องของการปฏิบัตินิยม เป็นคำถามว่าคุณต้องการใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อหน้าคอมพิวเตอร์ตกแต่งภาพหรือใช้เวลาสองสามนาทีในการตั้งค่ากล้องให้ถูกต้อง

บางสิ่งอาจทำได้ดีกว่าในการประมวลผลภายหลังเนื่องจากคุณสามารถควบคุมได้มากขึ้นเช่นการสัมผัสหลายครั้ง อย่างไรก็ตามโพสต์คลาสนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับเทคนิคพิเศษมากกว่าการเปิดรับที่เหมาะสม

ฉันยังเห็นด้วยว่าคุณไม่ควรใช้ "ฉันจะแก้ไขมันในโพสต์" เพื่อทำงานปานกลางให้ถ่ายรูปของคุณเป็นครั้งแรก การเพิ่มเวลาหนึ่งหรือสองนาทีในเวลาที่เปิดรับข่าวสารนั้นคุ้มค่ากับการประหยัดเวลาต่อหน้าคอมพิวเตอร์ อย่างที่อาจารย์ประจำวิทยาลัยของฉันเคยพูดไว้ว่า "ไม่ว่าคุณจะขัดสีเทาเข้มแค่ไหน

ยกเว้นประเภทที่พูดถึงตัวคนอื่น ๆ ที่ต้องรู้สึกว่าเป็นผู้ชายเพราะพวกเขาเป็นคนเจ้าระเบียบ "ทำในกล้อง" มีค่ามากในการกำหนดรูปถ่ายของคุณด้วยมือสองข้างของคุณกล้องและอาจกรองได้บ้าง สำหรับหนึ่งมีความสวยงามที่ดึงดูดการทำงานฉากด้วยตนเองเตรียมกล้องของคุณอย่างระมัดระวัง นอกเหนือจากนั้นต่อไปนี้เป็นสิ่งที่ไม่สามารถแก้ไขได้เมื่อโพสต์การประมวลผลหรือที่คุณมีความสามารถในการแก้ไข จำกัด หลังจากข้อเท็จจริง:

1. องค์ประกอบ : รูปแบบของภาพถ่ายของคุณ
   • โดยพื้นฐานแล้วการจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งที่ทำในกล้องถ่ายรูปแทนการประมวลผล
   • เป็นไปได้ที่จะ "ครอบตัด" ในขณะที่โพสต์โพรเซสซิง แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามเพิ่มฉากของคุณเป็นไปไม่ได้หลังจากถ่ายภาพแล้ว
   • การแสดงออกทางศิลปะและการมองเห็นนั้นฝังรากอย่างแน่นหนาและเริ่มต้นด้วยการจัดวางองค์ประกอบดังนั้นการประกอบฉากที่ถูกต้องในกล้องจึงเป็นปัจจัยสำคัญในงานศิลปะ
     • ควรสังเกตว่าการแสดงออกของศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในโพสต์เนื่องจากไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่อยู่ในกล้องเท่านั้น
2. แสงสว่าง : แสงสว่างและอารมณ์ของภาพถ่ายของคุณ
   • นี่ไม่ได้หมายถึงการเปิดรับแสง แต่วิธีการที่แสงฉากของคุณ
   • แง่มุมของแสงและเงามีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงเท่านั้นและสามารถถูกปรับแต่งในโลกแห่งความจริงเท่านั้น
3. โฟกัส : ความคมชัดและความโดดเด่นของวัตถุหลักของคุณ
   • ปัญหาการโฟกัสเล็กน้อยสามารถแก้ไขได้ในการโพสต์ด้วยการเหลา
   • ต้องดำเนินการด้านศิลปะและองค์ประกอบของการโฟกัสในกล้อง
   • การแสดงออกทางศิลปะเช่นโบเก้พื้นหลังพร่ามัวต้องใช้กล้องและการจัดวางวัตถุอย่างเหมาะสมรวมถึงรูรับแสงกว้างในโลกแห่งความเป็นจริง
4. การเปิดรับแสง : การบันทึกแสงที่เหมาะสม
   • มันเป็นไปได้ที่จะ "แก้ไข" การเปิดรับแสงในโพสต์ด้วยคำเตือน
   • ภาพที่ไม่ได้รับการแก้ไขภายใต้การโพสต์มักจะมีจุดรบกวนมากกว่าภาพที่ปรากฏในกล้องอย่างถูกต้อง
   • ไฮไลท์ที่ถูกเป่าหมายถึงคุณได้สูญเสียข้อมูลภาพบางส่วนอย่างถาวรและไม่สามารถกู้คืนในโพสต์ได้
5. Emotion : ความรู้สึกของฉากที่ถ่ายภาพ
   • การจับความรู้สึกของอารมณ์ในฉากนั้นไม่เพียง แต่ในกล้อง แต่มักจะทันเวลา
   • อารมณ์มักจะแสดงออกมาจากการแสดงออกในแนวตั้ง, แสงพระอาทิตย์ตกดินที่น่าทึ่งในภูมิทัศน์หรือความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในภาพถ่ายถ้าชีวิตในเมือง
   • ด้านอารมณ์เช่นการแสดงออกทางศิลปะเริ่มต้นในกล้อง
     • เช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะอารมณ์สามารถปรับปรุงในระหว่างการโพสต์ แต่ถ้ามันขาดในครั้งแรก ...

• คุณภาพ - บ่อยครั้งที่เอฟเฟกต์สามารถทำได้ทั้งในกล้องหรือในโพสต์และคุณภาพจะดีขึ้นเมื่อสัมผัสกับกล้องอย่างถูกต้อง

• เวลา - การทำให้ถูกต้องในกล้องจะเร็วขึ้นโดยรวมในเกือบทุกกรณี

• เรียนรู้น้อยลง - ถ้าคุณรู้วิธีทำให้แสงถูกต้องคุณไม่จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการต่าง ๆ ทั้งหมดเพื่อแก้ไขในภายหลัง

• อัตตา - ช่างภาพจำนวนมากดูถูกคนที่ "ไม่เข้าใจ"

เพราะมันสนุกกว่า! เป้าหมายของฉันคือการได้ภาพที่ยอดเยี่ยมและสนุกกับการทำไม่ใช่เพื่อให้ได้ภาพที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามที่จำเป็นหรือเร็วที่สุดหรือง่ายที่สุด

การถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกสำหรับฉันสิ่งที่ฉันทำเพื่อความสนุกสนาน (คาดหวังคำตอบที่แตกต่างจากมืออาชีพ) ทำให้ทุกอย่างถูกต้องในกล้องเป็นสิ่งที่ท้าทายและทำให้ฉันภูมิใจในผลการค้นหา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันสนุกกับการใช้เลนส์โฟกัสแบบแมนนวล (ดีกว่าฉันในทุก ๆ อัตรา) เช่นกัน: ฉันมีภาพที่ดีกว่าเมื่อฉันจับโฟกัสโดยไม่มีไฟสีแดงเล็ก ๆ ในช่องมองภาพเพื่อช่วยฉัน

จากนั้นอีกครั้งฉันชอบที่จะเดินทางไปตามถนนเพราะฉันสนุกกับการขับรถมากกว่าจุดหมายปลายทาง

ฉันไม่มีอะไรกับคนที่สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมผ่านการใช้การโพสต์แบบหนัก ๆ (หรือคนที่ขับรถที่ไหนสักแห่งเพื่อไปที่นั่น) มันเป็นเพียงว่าถ้าฉันทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยวิธีนี้ฉันจะใช้เวลาน้อยลง ในส่วนที่ฉันพิจารณาว่าสนุกและอีกหลายส่วนที่ฉันทำ

สำหรับผมแสงไปในเมื่อฉันอ่านแมตต์ Grum ของคำตอบไปยังอีกคำถาม

ฉันไม่คิดว่ามันถูกต้องที่จะยืนยันว่าทุกอย่างควรทำในกล้อง (แม้ว่าบางคนอาจใช้ท่านี้) เพราะมันไม่เกี่ยวกับ "การประมวลผลหลัง" กับ "ทำให้มันถูกต้องในกล้อง" หากคุณได้รับแสงแสง ฯลฯ ใกล้เคียงที่สุดกับสิ่งที่คุณต้องการ "ในกล้อง" ผลลัพธ์ที่ได้ก็จะทำงานได้ง่ายขึ้นมาก (คุณอาจไม่ต้องการโพสต์เลย) และคุณต้องการ เพื่อทำงานกับภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ก่อนที่คนยุคดิจิตอลจะมีเพียงสายเดียวที่จะโค้งคำนับ ตอนนี้พวกเขามีสอง ทำไมคุณต้องการที่จะปราบปรามหรือไม่

การประมวลผลภายหลังให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่ากับภาพที่ถูกต้อง

ฉันใช้วิธีถ่ายภาพเพื่อพาฉันออกจากบ้านและติดต่อกับโลกของฉัน ฉันจะไม่ถูกผูกมัดกับคอมพิวเตอร์ของฉันทำงานพิเศษเพื่อแก้ไขภาพของฉัน

เหตุผลคือ "ความบริสุทธิ์" ในหลาย ๆ กรณีที่ฉันเคยเห็นมีแม้แต่ Flickr "ตามที่เป็น" กลุ่มสำหรับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตามมีเหตุผลบางอย่างที่ฉันสามารถนึกถึง:

1. การทำให้ถูกต้องหรือใกล้มากในการถ่ายภาพของกล้องจะช่วยให้คุณมีละติจูดที่มากขึ้นในการประมวลผลภายหลังสำหรับการเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ คำนึงถึงคุณด้วยสิ่งที่ดีที่สุดที่จะได้รับอย่างเปิดเผยคือคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง

2. โดยทั่วไปแล้วการแก้ไข JPEG จะเป็นการทำลาย (แน่นอนว่ามีวิธีแก้ไขปัญหานี้ด้วย) และเป็นรูปแบบที่ทำให้ข้อมูลสูญหายไป

3. หลังการประมวลผลน้อยลงถ่ายภาพได้มากขึ้น :)

บางสิ่งที่ไม่สามารถทำได้จริงหลังการประมวลผล

ตัวอย่างเช่นหากคุณมีโฟกัสที่ไม่ถูกต้อง Photoshop จำนวนหนึ่งจะไม่นำความชัดเจนและรายละเอียดกลับมา มันง่ายและชัดเจน แต่โชคดีที่กล้องของคุณอาจมีสิทธิ์เริ่มต้น

ระยะชัดลึกเกี่ยวข้องกับการโฟกัส แต่มีความละเอียดมากกว่าและกล้องของคุณไม่สามารถคาดเดาสิ่งที่คุณต้องการ แม้ว่าวัตถุหลักจะอยู่ในโฟกัสระยะชัดลึกอาจไม่ใช่สิ่งที่คุณตั้งใจ หากความชัดลึกของภาพลึกเกินไปคุณสามารถจำลองความชัดลึกของภาพโดยใช้การเบลอ แต่มันจะยากมากและจบลงด้วยการมองไม่เป็นธรรมชาติ ตื้นเกินไปและคุณจะไม่สามารถเพิ่มรายละเอียดหลังจากข้อเท็จจริง

การเปิดรับที่ไม่ถูกต้องมีปัญหาที่คล้ายกัน หากคุณเปิดเผยไม่ถูกต้องคุณจะสูญเสียรายละเอียดในส่วนของภาพที่คุณสนใจว่าคุณจะไม่กลับมา

หากคุณต้องการเอฟเฟกต์เบลอภาพเคลื่อนไหวพูดถึงสตรีมมันเป็นเรื่องง่ายที่จะได้รับโดยการตั้งค่าการเปิดรับแสงนานขึ้น แต่อีกครั้งคุณจะมีเวลาที่ยากลำบากในการมองสิ่งที่สมจริงในระหว่างการโพสต์ ในทางกลับกันหากคุณต้องการให้มันเป็นแบบหยุดเคลื่อนไหวและคุณถ่ายภาพให้นานขึ้นการโพสต์จะไม่ทำให้ถูกต้อง

สิ่งเดียวกันสำหรับการรับมุมมองที่ถูกต้ององค์ประกอบ ฯลฯ

โชคดีที่การปลูกพืชนั้นให้อภัยกับกล้องซุปเปอร์เมกะพิกเซลที่ทันสมัยกว่า แต่ถ้าคุณได้รับปัจจัยพื้นฐานอื่น ๆ เหล่านี้ผิดเมื่อคุณถ่ายภาพคุณจะไม่สามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดายในภายหลัง

ฉันจะดูแลสิ่งต่าง ๆ ให้ใกล้เคียงกับความสมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะทำได้ในกล้องของคุณแล้วแก้ไขมันในห้องมืดดิจิตอลของคุณ

ในการถอดความ Ansel Adams นั้นเป็นเพราะถ้าคุณมองไม่เห็นภาพว่าผลิตภัณฑ์ที่เสร็จแล้วจะเป็นอย่างไรคุณก็ยังไม่พร้อมที่จะกดชัตเตอร์ และถ้าคุณเห็นภาพได้คุณก็รู้ว่าจะทำอะไรได้บ้างในกล้องและสิ่งที่ทำได้ในรูปแบบ pp แน่นอนคุณสามารถช่วยชีวิต shot เมื่อคุณทำอะไรผิดพลาดได้ ภูมิใจในงานของคุณ :-)

เป็นความคิดที่ดีจริงๆที่จะเข้าสู่สถานการณ์การถ่ายทำด้วยความคิดที่จะทำให้ถูกต้องในครั้งแรกและรับภาพที่ดีที่สุดอย่างที่คุณสามารถทำได้

จากนั้นหากบางสิ่งผิดปกติกับภาพคุณสามารถถอยกลับไปที่ "แก้ไขมันในขั้นตอนหลังการผลิต" ซึ่งบางครั้งก็ใช้งานได้

ถ้าคุณไปด้วยทัศนคติที่คุณจะแก้ไขในการผลิตและฉันไปในสถานการณ์เดียวกันกับความคิดของการได้รับสิทธิในกล้อง 9 ครั้งจาก 10 ภาพของฉันจะเอาชนะคุณเพราะพวกเขาจะมีสัญญาณรบกวนน้อยลง จะเติมเฟรมให้ดีขึ้นจะสมดุลสีอย่างถูกต้อง ฯลฯ

ฉันเคยทำงานแอ็คชั่นกลางแจ้งจำนวนมากพร้อมกับไฟแฟลชเต็มรูปแบบ คุณได้หนึ่งช็อตด้วยการกระทำที่สมบูรณ์แบบจากนั้นรอประมาณหนึ่งวินาทีในขณะที่หัวรีไซเคิล ไม่มีมอเตอร์ไดรฟ์ไม่มีการเปิดรับแสงอัตโนมัติ หากความสมดุลของสีหรือค่าแสงของคุณปิดอยู่คุณจะต้องปรับภาพทุกภาพและสำหรับแต่ละสิ่งที่คุณไม่ได้ไปด้านหน้าคุณจะต้องทำงานให้หนักขึ้นในภายหลังถ้ารูปภาพนั้นสามารถกู้ได้เพราะแต่ละสิ่ง ผิดอัตราต่อรองที่เพิ่มขึ้นของมันไม่สามารถแก้ไขได้

และเมื่อคุณใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแขวนไฟและดึงพลังงานและตั้งค่าทริกเกอร์ระยะไกลซ้ำซ้อนด้วยสายซิงค์จากนั้นถ่ายภาพเป็นเวลาสามชั่วโมงจากนั้นใช้เวลาอีกสองสามชั่วโมงในการฉีกขาดโดยใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแก้ไขข้อผิดพลาด ตัวเองลงแส้

ดังนั้นจงใช้คำพูดที่ชาญฉลาดจากบุคคลที่มีประสบการณ์ทำให้ถูกต้องอย่างที่คุณสามารถทำได้ล่วงหน้าเพราะคุณอาจไม่สามารถนำภาพกลับมาได้ในภายหลัง

สำหรับฉันมันลงมากับสิ่งที่ง่ายมาก: เมื่อฉันทำในกล้องให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ฉันสามารถระบุได้ว่าฉันได้ช็อตหรือไม่ขณะที่ฉันยังอยู่ที่ไซต์ ถ้าฉันรอจนกว่าฉันจะกลับมาที่คอมพิวเตอร์ของฉันฉันอาจตรวจพบว่าฉันไม่ได้รับเนื้อหาที่ฉันต้องการโดยไม่มีโอกาสแก้ไขได้

หากคุณทำในกล้อง (สิ่งที่คุณพูดถึง) การเปิดรับแสง ฯลฯ จะถูกกำหนดโดยปัจจัยทางแสงในขณะที่ทุกสิ่งจะถูกโพสต์แบบดิจิทัล เนื่องจากแสงนั้นเป็นธรรมชาติแทนที่จะถูกคำนวณการตั้งค่าอุปกรณ์ออพติคอลของคุณจึงให้ภาพที่มีคุณภาพดีขึ้น (ซึ่งคุณยังสามารถประมวลผลภายหลังได้หากต้องการ)

การประมวลผลโพสต์มักจะสร้างสิ่งประดิษฐ์หรือการเสื่อมคุณภาพ สิ่งเหล่านี้รวมถึงรัศมีรอบ ๆ วัตถุลดเสียงรบกวนความคมชัดและรายละเอียดลดลงการละเลงสีสีที่ผิดธรรมชาติมุมมองที่ผิดเพี้ยนและอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้สังเกตเห็นได้ยากและผลกระทบของมันนั้นมีค่าเกินจากการปรับปรุงที่เกิดขึ้นภายหลังการประมวลผล แต่บางครั้งอาจไม่เหมาะสม

เมื่อเราเริ่มโพสต์ภาพถ่ายดิจิทัลครั้งแรกเรามักไม่พบปัญหาเหล่านี้ แต่หลังจากหลายปีที่ผ่านมาเมื่อดูภาพถ่ายพวกเขากรีดร้องออกมาจากภาพคุณ

โดยทั่วไปแล้วมันเป็นการดีที่สุดที่จะได้รับสิทธิในกล้องมากที่สุด มันไม่ได้เป็นสิ่งที่ผู้ชายเป็นผู้แสดงความคิดเห็นก่อนหน้านี้ที่ระบุไว้ มันเป็นเพียงวิธีที่จะได้รับผลลัพธ์ทางเทคนิคที่ดีที่สุด