7
ทำไมการถ่ายภาพที่“ บริสุทธิ์” จึงเป็นการแทนที่ลัทธินิยมนิยมอย่างสมบูรณ์?
ในขั้นต้นช่างถ่ายภาพคนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพมากกว่าศิลปะและผลลัพธ์ส่วนใหญ่เป็นงานถ่ายทำจุดและถ่ายทำ สิ่งนี้ค่อนข้างเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกคือการถ่ายภาพเชิงสัญลักษณ์โดยกลุ่มต่างๆเช่นการแยกภาพ แนวคิดทั่วไปของการเคลื่อนไหวนี้ที่ภาพถ่ายกลายเป็นศิลปะโดยเจตนาของการสร้างสรรค์ของช่างภาพแทนที่จะแสดงสิ่งที่อยู่ด้านหน้าเลนส์ โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการจัดเตรียมและการจัดการภาพถ่ายอย่างระมัดระวัง การเคลื่อนไหวนี้ถูกบดขยี้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการถ่ายภาพแบบตรงซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Ansel Adams, Westons และผองเพื่อน แนวคิดพื้นฐานง่ายๆที่ภาพถ่าย "บริสุทธิ์" สามารถยืนเป็นศิลปะบนความดีงามของตนเองได้ การบันทึกสิ่งที่อยู่หน้าเลนส์ด้วยทักษะทางเทคนิค (รวมถึงการจัดองค์ประกอบและเวลา) เป็นกุญแจสำคัญที่แท้จริงของการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะ ความคิดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนักเคลื่อนไหวนิยมนิยมเช่นนี้เสียชีวิตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากในการส่งข้อความของพวกเขาว่าช่างภาพไม่เกี่ยวข้องหรือไม่? มันเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 หรือไม่? หรืออย่างอื่น? ตอนนี้ในยุคดิจิตอลที่ทุกคนมีช่างภาพและมีทักษะทางเทคนิคที่ปรับระดับโดยโหมดอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยมข้อความของการเคลื่อนไหวของนักวาดภาพมืออาชีพก็สะท้อนกลับมาอีกครั้งหรือไม่? หรือในทางกลับกันความสะดวกในการที่ซอฟต์แวร์แปลงภาพถ่ายให้กลายเป็น "ศิลปะดิจิทัล" หมายความว่าวิสัยทัศน์ที่บริสุทธิ์สำหรับการถ่ายภาพแบบตรงนั้นสำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันหรือไม่?