องค์ประกอบหลังจากจับภาพกับกฎการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมหรือไม่?


22

ฉันใช้โทรศัพท์มือถือเพื่อถ่ายรูป โดยปกติเมื่อฉันสังเกตเห็นสิ่งที่น่าสนใจฉันถ่ายรูปกับจุดที่น่าสนใจในบริเวณใกล้เคียงที่ฉันต้องการให้เป็น แต่ฉันทำอย่างนี้โดยมีข้อสันนิษฐานที่ชัดเจนว่าการแต่งครั้งสุดท้ายหลังจากที่ฉันแก้ไขโดยใช้ Snapseed อาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ฉันทำเช่นนี้เพราะฉันรู้สึกว่าฉันได้รับอิสระและความสะดวกสบายในระดับที่สูงขึ้นเมื่อฉันเขียนแบบออฟไลน์เมื่อฉันนั่งที่ไหนสักแห่งที่สะดวกสบาย

คำถามของฉันคือว่านี่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ช่างภาพหรือไม่? หรืออาจเป็นช่างภาพดั้งเดิมที่จัดองค์ประกอบภาพเมื่อจับภาพ?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขียนแบบออฟไลน์ถือเป็นการโกงหรืออะไร?

ปรับปรุง:

ตัวอย่างการแต่งเพลงออฟไลน์ของฉัน

ต้นฉบับ ORIGINAL ขั้นสุดท้าย สุดท้าย

ไม่ใช่ฉันที่เพิ่มแท็ก "จริยธรรม" และจริงๆแล้วฉันไม่ได้คิดเรื่องจริยธรรมเมื่อใช้คำว่าการโกง สิ่งที่ฉันหมายถึงคือการใช้ทางลัด เทคโนโลยีทำให้การถ่ายภาพเป็นเรื่องง่าย การใช้คำถามที่ดีกว่านี้จะเป็นไปได้ไหมว่าการจัดองค์ประกอบออฟไลน์นั้นขมวดคิ้วโดยช่างภาพดั้งเดิมหรือไม่?

ฉันถ่ายรูปเป็นทางออกของความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ฉันไม่ต้องการทำเงินกับมันหรือใช้เพื่อส่งเสริมอะไร ฉันเพิ่งอัปโหลดไปยัง500px

ฉันไม่ไปสถานที่เพื่อถ่ายรูป ฉันถ่ายรูปสิ่งที่น่าสนใจที่พบในสถานที่ที่ชีวิตพาฉันไป การเป็นคนเก็บตัวฉันไม่สะดวกที่จะถือกล้องถ่ายรูปขนาดใหญ่และขาตั้งกล้อง ฯลฯ ในสถานที่แออัดและดึงดูดความสนใจ ดังนั้นฉันจึงชอบโทรศัพท์ที่มีคุณสมบัติกล้องดี (LG G6) ในขณะนี้ และฉันชอบถ่ายรูปเร็วและไม่เกาะติด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบเขียนในภายหลัง แน่นอนฉันทำองค์ประกอบขั้นต่ำเมื่อฉันจับ

แม้ว่าฉันจะได้รับคำตอบที่ต้องการ แต่ฉันก็พบว่ามันยากมากที่จะเลือกคำตอบที่เหมาะสมที่สุดที่นี่ ฉันควรรอสองสามวันแล้วเลือกคำตอบด้วยคะแนนสูงสุด?


1
" องค์ประกอบสุดท้ายหลังจากที่ฉันแก้ไขโดยใช้ Snapseed อาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิง " คุณช่วยอธิบายได้มั้ย การเปลี่ยนองค์ประกอบอาจหมายถึงสิ่งต่าง ๆ มากมายจากการจัดการกับภาพที่หนักหน่วง (เช่นการย้ายองค์ประกอบแต่ละชิ้นในภาพหรือลบออก) เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดยิ่งขึ้น (เช่นการครอบตัดภาพ) ความรุนแรงของการจัดการเหล่านั้นมีผลกระทบรุนแรงเพียงใดไม่ว่าพวกเขาจะถูกพิจารณาว่าเป็น "การโกง" หรือไม่
null

2
ฉันรู้จากการดูสารคดีธรรมชาติ Discovery / BBC ร่วมโปรดักชั่นเรื่อง "Making Of" ซึ่งมันเป็นมาตรฐานในการถ่ายแบบ 4K ด้วยช่องมองภาพซ้อนทับที่แสดงว่าการครอบตัดถึง 1080p ที่กึ่งกลางจะตัดการยิงออกไป สิ่งนี้จะช่วยให้กล้องสามารถแสดงความคิดเห็นหากสัตว์ไม่ร่วมมือและรับ "ออกนอกกรอบ" เนื่องจากเครื่องมือแก้ไขสามารถปรับการครอบตัดในโพสต์และทำให้ดูเหมือนว่า op ถูกจับอย่างแน่นอน
Monty Harder

2
@Ian ที่อาจเป็นจริงสำหรับบางประเภทของการถ่ายภาพ แต่ไม่แน่นอนสำหรับทุกคน ใช่สำหรับภาพแฟชั่นนั้นการเปลี่ยนการครอบตัดในการประมวลผลโพสต์นั้นค่อนข้างมีสไตล์เพียงอย่างเดียว แต่การครอบตัดบุคคลจากภาพถ่ายวารสารศาสตร์ แสดงรายละเอียดที่เต็มไปด้วยเลือดของอุบัติเหตุร้ายแรงหรือไม่? การย้ายสัตว์ไปรอบ ๆ ในรูปถ่ายธรรมชาติ? ฉันคิดว่ามีประเด็นด้านจริยธรรมสำหรับคำถามเหล่านั้น
null

2
มันshoudn'tว่ายากที่จะตอบสนองต่อการเนื่องจากมีความมั่งคั่งของการเขียนประวัติศาสตร์และความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันคิดว่าไซต์นี้มีปัญหาในการตอบกลับเพราะเรายังไม่ได้ทำงานที่ดีในการดึงดูดผู้คนที่มีความเชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องและแทนที่จะได้รับคำถามที่เป็นมิตรกับวิศวกรที่จับต้องได้เกี่ยวกับการทำงานของกลไกหรือทัศนวิสัย เซ็นเซอร์ฟิสิกส์และการสร้างอุปกรณ์วัดสำหรับหุ่นยนต์
mattdm

1
และเราควรจะทำได้ดีกว่าที่นี่ :(
mattdm

คำตอบ:


11

การถอดความจากหนังสือฮีบรูโบราณจารย์:

สำหรับทุกสิ่งที่มีฤดูกาล

เวลาที่จะเกิดเวลาที่จะตาย
เวลาที่จะทำลายลงเวลาที่จะสร้างขึ้น
เวลาที่จะเก็บเวลาที่จะทิ้งไป
เวลาที่จะใช้ 'การเปิดรับแสงอัตโนมัติ' เวลาที่จะใช้ 'การเปิดรับแสงด้วยตนเอง'
เวลา เพื่อใช้ 'Single Point AF-S' เวลาที่ใช้ 'Area AF-C'
เวลาในการครอบตัดในโพสต์เวลาในการจัดองค์ประกอบภาพสุดท้ายอย่างรอบคอบเมื่อถ่ายภาพ

กับหลายสิ่งหลายอย่างในการถ่ายภาพยังมีบางสิ่งบางอย่างที่สามารถเป็นประโยชน์อย่างมากเมื่อการเรียนรู้วิธีการทำถ่ายภาพว่าในท้ายที่สุดได้รับในทางของการทำชนิดที่ดีที่สุดของการถ่ายภาพ เคล็ดลับคือการจดจำเมื่อสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นประโยชน์ได้กลายเป็นสิ่งที่รั้งไว้ไม่ให้เป็นช่างภาพที่ดียิ่งขึ้น

ไม่ได้หมายความว่าการปลูกพืชจะอยู่ในหมวดหมู่เดิมเสมอ นอกจากนี้ยังมีเวลาและสถานที่เมื่อการปลูกพืชตามความเป็นจริงจะให้ภาพที่ดีกว่าสิ่งที่ความพยายามที่ดีที่สุดของช่างภาพซึ่งถูก จำกัด โดยปัจจัยที่ไม่สามารถควบคุมได้สามารถทำได้ในกล้อง

อองรีคาร์เทียร์ - เบรสสันผู้ทรงอำนาจนี้กล่าวถึงการครอบตัด:

หากคุณเริ่มตัดหรือครอบตัดรูปถ่ายที่ดีนั่นหมายถึงความตายต่อการมีส่วนร่วมที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของสัดส่วน นอกจากนี้มันเกิดขึ้นได้ยากน้อยมากที่ภาพถ่ายที่แต่งขึ้นอย่างอ่อนแรงสามารถช่วยได้โดยการสร้างองค์ประกอบใหม่ภายใต้การขยายของห้องมืด ความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

ถึงกระนั้น HCB ก็ใช้การปลูกพืช (และหลบหลีกและเผาในห้องมืดซึ่งน่าจะมีคนอื่นทำ) เมื่อมันเป็นหนทางเดียวที่จะได้ช็อตที่เขาต้องการ

ป้อนคำอธิบายรูปภาพที่นี่

มีรั้วไม้กระดานล้อมรอบการซ่อมแซมบางอย่างด้านหลังสถานีรถไฟ Gare Saint Lazare ฉันบังเอิญมองผ่านช่องว่างในรั้วด้วยกล้องของฉันในขณะที่ชายคนนั้นกระโดด ช่องว่างระหว่างไม้กระดานนั้นไม่กว้างพอสำหรับเลนส์ของฉันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงถูกตัดออกทางด้านซ้าย

แต่โดยทั่วไปการครอบตัดเป็นวิธีการบันทึกหรือปรับปรุงภาพที่มีองค์ประกอบน้อยกว่าน่าจะมีประโยชน์มากกว่าเป็นเครื่องมือการเรียนรู้ในการพัฒนาของช่างภาพมากกว่าเป็นเครื่องมือหลักในถุงเล่ห์กลของช่างภาพผู้ใหญ่ ด้วยการครอบตัดตามความเป็นจริงช่างภาพที่กำลังพัฒนาสามารถวิจารณ์การแต่งเพลงของตัวเองและพิจารณาวิธีการที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพถ่ายได้ด้วยการเขียนต่างกันในเวลาที่ถ่ายภาพ

ยกตัวอย่างเช่นภาพต้นฉบับที่รวมอยู่ใน OP

ป้อนคำอธิบายรูปภาพที่นี่

เปรียบเทียบกับการครอบตัดของ OP:

! [ใส่คำอธิบายภาพที่นี่

การครอบตัดนี้ช่วยให้การรบกวนอยู่บนขอบสามในสี่ของกรอบเพื่อรักษาหรือปรับปรุงให้ดีขึ้นเล็กน้อย, เส้น (โดยนัย) ระหว่างหัวมนุษย์, ดวงอาทิตย์, และการสะท้อนของดวงอาทิตย์ในน้ำที่เป็นรูปสามเหลี่ยม เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นขององค์ประกอบ เมื่อเราดูรูปถ่ายเราไม่สามารถช่วย แต่สังเกตเห็นได้

ในหลาย ๆ ทางคำตอบของเขาที่ได้จากการปลูกฝังของ xiota คือการพัฒนาองค์ประกอบกล้อง แต่มันยังแนะนำปัญหาใหม่: ตำแหน่งของดวงอาทิตย์และการสะท้อนของมันบนน้ำตอนนี้อยู่ใกล้กับขอบด้านซ้ายมากเกินไป เส้นที่บอกเป็นนัยระหว่างศีรษะของมนุษย์, ดวงอาทิตย์, และการสะท้อนของดวงอาทิตย์นั้นไม่ได้เป็นองค์ประกอบประกอบที่โดดเด่นอีกต่อไปในภาคกลางของภาพ เส้นแนวตั้งที่น่าสนใจน้อยกว่ามากในจุดกึ่งกลางของเฟรมใช้เวลามากกว่า

! [ใส่คำอธิบายภาพที่นี่

หากช่างภาพมองหาองค์ประกอบขั้นสุดท้ายในกล้องอย่างรอบคอบยิ่งขึ้นพวกเขาอาจเห็นและขยับไปทางขวาเล็กน้อยในขณะที่รักษาองค์ประกอบแนวตั้งทั้งสองไว้ที่ขอบเพื่อขยับดวงอาทิตย์ให้อยู่ภายในขอบ การวางหัวของผู้ชายและดวงอาทิตย์ไว้ที่ด้านตรงข้ามของกรอบเท่ากันจากขอบด้านข้างของพวกเขาซึ่งล้อมรอบด้วยองค์ประกอบแนวตั้งที่แข็งแกร่งจะทำให้องค์ประกอบโดยรวมแข็งแกร่งขึ้นอย่างมากมาย

มันจะดูเหมือนอะไรมากกว่านี้:

ป้อนคำอธิบายรูปภาพที่นี่

สิ่งนี้ทำได้โดยการพิจารณาอย่างรอบคอบมากขึ้นเมื่อพิจารณาองค์ประกอบสุดท้ายและปรับตำแหน่งการถ่ายภาพในเวลาที่ถ่ายภาพ

ช่างภาพควรจัดตำแหน่งกล้องให้สมบูรณ์เพื่อให้ได้องค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่สุดก่อนที่จะถ่ายภาพ ย้อนกลับไปในรูปแบบสื่อกลางเมื่อกดปุ่มชัตเตอร์ราคาประมาณ $ 1 ภาพยนตร์ป๊อปและค่าใช้จ่ายในการพัฒนานั่นเป็นวิธีที่หลาย ๆ คนทำกัน หากผู้คนเคลื่อนไหวก่อนจุดนั้นการยิงจะไม่เกิดขึ้นเลย ในโลกแห่งความเป็นจริงในวันนี้เราอาจจะถ่ายภาพเหมือนที่ OP ทำเช่นเดียวกับภาพที่ปลอดภัยในกรณีที่ผู้คนเริ่มเคลื่อนไหว หากพวกเขายังคงอยู่นิ่งนานพอเราอาจปรับตำแหน่งกล้องเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่เหมาะสมยิ่งขึ้นและใช้เฟรมนั้นเป็นภาพที่เราเลือก

¹ดูสิ่งที่ฉันทำที่นั่น?


31

ประการแรก: การถ่ายภาพเป็นรูปแบบของศิลปะและทุกคนสามารถแสดงศิลปะของเขาได้ตามที่ต้องการ ด้วยที่กล่าวว่า "กฎ" การถ่ายภาพที่เรียกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งกฎขององค์ประกอบเป็นแนวทางในการช่วยให้องค์ประกอบมากกว่ากฎ

หากคุณต้องการจัดองค์ประกอบภาพหลังจากถ่ายแล้วมันเป็นสไตล์และรูปภาพของคุณ แต่การเขียนแบบ "ออฟไลน์" มีข้อเสียบางอย่างเมื่อเทียบกับองค์ประกอบโดยตรง

ข้อเสียแรกคือคุณหลวมภาพจำนวนมากและภาพเล็กลงด้วยเหตุนี้

นอกจากนี้คุณสามารถเปลี่ยนการครอบตัดจริงๆหลังจากถ่ายภาพ แต่องค์ประกอบยังมีมุมและตำแหน่งที่ถ่ายภาพ จุดที่สองนี้ก็เป็นสิ่งที่ฉันไม่เข้าใจในจุดที่คุณมีอิสระมากขึ้นเพราะช่างภาพหลายคนคิดว่าข้อ จำกัด ที่ค่อนข้างใหญ่เพราะเรื่องนี้ องค์ประกอบเป็นมากกว่าการครอบตัดของรูปภาพ มันคือสิ่งที่แสดงและวิธีการแสดง ดังนั้นการครอบตัดจึงมีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่ถ่ายภาพมุมกล้องความยาวโฟกัส ...

คำถามของฉันคือว่านี่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ช่างภาพหรือไม่? หรืออาจเป็นช่างภาพดั้งเดิมที่จัดองค์ประกอบภาพเมื่อจับภาพ?

ช่างภาพจำนวนมากทำการปรับแต่งการครอบตัดหลังจากถ่ายภาพ แต่เป็นเพียงตัดส่วนของภาพออกไปเสมอและคุณไม่สามารถเพิ่มจำนวนมากลงในโพสต์ได้ ดังนั้นคุณควรพยายามจัดองค์ประกอบภาพให้ใกล้เคียงกับผลิตภัณฑ์สุดท้ายในกล้องมากที่สุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขียนแบบออฟไลน์ถือเป็นการโกงหรืออะไร?

การถ่ายภาพเป็นรูปแบบศิลปะดังนั้นการโกงเป็นไปไม่ได้ตราบใดที่คุณยืนอยู่กับสิ่งที่คุณทำและไม่อ้างว่าเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ ตัวอย่างเช่นอย่าเรียกว่าการถ่ายภาพสารคดีหากคุณเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ ในภาพเช่นการกำจัดสิ่งรบกวน

ปัญหาใหญ่ก็คือการจัดองค์ประกอบออฟไลน์มีข้อ จำกัด มากกว่าการทำออนไลน์ ดังนั้นจะเป็นการดีกว่าถ้าคุณใช้เวลาก่อนที่จะถ่ายภาพและเข้าใกล้กว่าที่คิดไว้นานหลังจากนั้นและ จำกัด การเปลี่ยนแปลงของคุณ


"ข้อเสียแรกคือคุณหลวมภาพจำนวนมากและภาพเล็กลงด้วยเหตุนี้" โทรศัพท์ส่วนใหญ่ต้องใช้การครอบตัดเพื่อซูม ก็อาจทำในโพสต์เมื่อคุณมีเวลาทำอย่างระมัดระวัง หากโทรศัพท์ของคุณมีเลนส์ซูมแยกต่างหากคุณควรใช้อย่างแน่นอนทุกครั้งที่ทำได้ แต่นี่ก็เป็นคุณสมบัติที่หาได้ยาก
Taudris

1
@Taudris ทำไมโทรศัพท์จะต้องครอบตัดหลังจากที่เดินเข้าไปใกล้กับหัวเรื่อง? (ใช่ฉันได้รับสิ่งที่คุณหมายถึงขอโทษ)
ไม่มีใคร

1
ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ที่คุณต้องการ หากคุณต้องการบีบอัดความลึกอย่างที่คุณได้รับด้วยเลนส์ซูมคุณจะต้องถอยห่างและครอบตัดต่อ แน่นอนการแก้ปัญหาค่าใช้จ่ายนี้
Taudris

โทรศัพท์ส่วนใหญ่ต้องใช้การครอบตัดเพื่อซูม นั่นไม่เป็นความจริงอย่างสมบูรณ์: บน Android หากคุณใช้แอพ Android ภาพถ่ายเริ่มต้นและคุณยังไม่ได้ตั้งค่าให้จับภาพที่มีความละเอียดสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพียงแค่ใช้ส่วนอื่นของเซ็นเซอร์ แต่คำตอบของฉันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพทางโทรศัพท์ แต่เป็นการถ่ายภาพทั้งหมดด้วยกล้องที่ดีกว่า นอกจากนี้คุณไม่ได้รับจริงๆการบีบอัดของเลนส์ซูมที่มีการปลูกพืช ...
LuZel

17

จากมุมมองทางศิลปะช่างภาพมีหน้าที่ผูกพันที่จะต้องใช้ทุกวิถีทางที่จะช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมาย ซึ่งรวมถึงการครอบตัดและ / หรือเทคนิคการจัดการภาพอื่น ๆ

เพื่อแสดงจุดของฉัน - นี่คือเฟรมดั้งเดิมจาก Alberto Korda คุณไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเวอร์ชันที่แก้ไข มันถูกครอบตัดและปรับความคมชัด

คุณอาจเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับผลลัพธ์ แต่เป็นการตัดสินใจของ Korda (และโดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าเขาจับได้)

https://en.wikipedia.org/wiki/Guerrillero_Heroico


6
เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งมาก
Konrad Rudolph

4
"หน้าที่ผูกพันที่จะใช้ทุกวิถีทาง" ??? "หน้าที่" นี้มาจากไหน ถ้าฉันไม่ต้องการ หรือบางทีฉันอาจจะประสบความสำเร็จเหมือนกันหรือใกล้พอในเวลาน้อยลงโดยใช้น้อยกว่าทุกอย่างที่ฉันจัดการ
xiota

2
@xiota ฉันเห็นด้วยนั่นเป็นเรื่องแปลกที่จะพูด
Clonkex

2
นี่เป็นตัวอย่างที่ดี แต่เป็นเพียงตัวอย่างเดียว แน่นอนมีตัวอย่างเคาน์เตอร์ แต่การค้นหาพวกเขาไม่ตอบคำถาม :(
mattdm

@xiota "หน้าที่ผูกมัด" อาจจะเป็นการพูดเกินจริง แต่ฉันแบ่งปันความรู้สึกที่ทำให้งานของคุณน้อยกว่าความพยายามที่ดีที่สุดของคุณในการทำงานของคุณ ใช่ฉันรู้สึกว่ามีหน้าที่ทางศีลธรรมบางอย่างและไม่มีความเห็นที่ดีของช่างภาพที่จงใจตัดมุมและเผยแพร่ผลงานย่อย ๆ

10

คำถามของฉันคือว่านี่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ช่างภาพหรือไม่? หรืออาจเป็นช่างภาพดั้งเดิมที่จัดองค์ประกอบภาพเมื่อจับภาพ?

โดยทั่วไปช่างภาพมุ่งที่จะถ่ายภาพที่ใกล้เคียงกับภาพสุดท้ายเท่าที่จะทำได้ สามเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น:

  • การควบคุม:มีหลายแง่มุมของภาพที่คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลังจากความจริง คุณไม่สามารถเปลี่ยนโฟกัสหรือมุมมองหรือเวลาเมื่อคุณถ่ายภาพตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านั้นถูกอบเข้ากับภาพและเพื่อให้ถูกต้องคุณต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคิดว่าภาพสุดท้ายจะเป็นอย่างไร

  • ความละเอียด:การจัดภาพในกล้องตามที่คุณต้องการให้ภาพสุดท้ายเป็นกรอบหมายความว่าคุณไม่ต้องครอบตัดรูปภาพหรือคุณไม่ต้องครอบตัดมันมากนัก นั่นหมายความว่าคุณกำลังใช้ข้อมูลทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดจากเซ็นเซอร์ดังนั้นคุณจึงได้ภาพที่มีความละเอียดสูงสุด หากคุณครอบตัดส่วนสำคัญของภาพคุณจะเหลือจำนวนพิกเซลที่จะใช้งานได้

  • เวลา:หากคุณแต่งภาพตามที่คุณต้องการเมื่อคุณถ่ายภาพคุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาแก้ไขภาพมากนักในภายหลัง มันอาจดูเหมือนไม่ใช่เรื่องใหญ่ที่จะช่วยประหยัดเวลาสักสองสามนาที แต่ถ้าคุณถ่ายภาพหนึ่งร้อยหรือสองร้อยรูปในหนึ่งวันการลดเวลาที่คุณต้องใช้ในแต่ละครั้งในภายหลังจะทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมาก

ตอนนี้ไม่ได้หมายความว่าช่างภาพจะไม่เปลี่ยนใจในภายหลัง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะสังเกตเห็นบางสิ่งบางอย่างในรูปถ่ายที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อนหรือรู้ตัวว่ารูปนั้นจะดีกว่านี้ถ้ามีบางส่วนเหลืออยู่ แต่ส่วนใหญ่คุณรู้ว่าคุณกำลังพยายามจับภาพอะไรเมื่อคุณถ่ายภาพและคุณพยายามที่จะใช้การควบคุมทั้งหมดของกล้องเพื่อสร้างภาพที่คุณต้องการ คุณสามารถควบคุมรูปภาพได้มากที่สุดในขณะที่รับแสง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขียนแบบออฟไลน์ถือเป็นการโกงหรืออะไร?

มันไม่ใช่การโกงและถ้ามันเหมาะกับคุณให้ไปกับมัน เพียงตระหนักถึงสิ่งที่คุณกำลังจะยอมแพ้หากคุณต้องตัดส่วนใหญ่ของภาพออกไป

มีกล้องในตลาดที่จับข้อมูลได้มากกว่าที่คุณต้องการสำหรับภาพเดียวเพื่อให้คุณมีอิสระในการปรับในภายหลัง กล้องสนามแสงมีเซ็นเซอร์พิเศษที่บันทึกแสงในระนาบโฟกัสหลายจุดเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนจุดโฟกัสในภายหลัง และกล้องบางตัวสามารถบันทึกภาพเป็นชุดแทนที่จะเป็นเพียงภาพเดียวเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนจุดในเวลาที่บันทึกภาพสุดท้ายหรือแม้กระทั่งรวมบางส่วนของภาพหลายภาพเพื่อให้ได้ภาพที่ทุกคนกำลังดูกล้องที่ ในเวลาเดียวกันแม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นจริง

การใช้คำถามที่ดีกว่านี้จะเป็นไปได้ไหมว่าการจัดองค์ประกอบออฟไลน์นั้นขมวดคิ้วโดยช่างภาพดั้งเดิมหรือไม่?

ฉันไม่เคยได้ยินใครเลยที่ใช้วลี "องค์ประกอบออฟไลน์" ดังนั้นฉันจึงไม่คิดว่าช่างภาพส่วนใหญ่จะนึกถึงมันในแง่เหล่านั้น สิ่งที่คุณแสดงให้เห็นเป็นตัวอย่างเป็นตัวอย่างของการปลูกพืช - คุณตัดสินใจในภายหลังว่าสะพานนั้นน่าสนใจกว่าท้องฟ้าหรือหัวเข่า ช่างภาพทำสิ่งนั้นตลอดเวลาและถ้ามีคนขมวดคิ้วคุณที่ทำเช่นนั้นใครจะสนใจ? ไม่ต้องกังวลกับมัน

ที่กล่าวว่าฉันคิดว่าช่างภาพส่วนใหญ่ก็ลองคิดถึงองค์ประกอบเมื่อถ่ายภาพด้วยเหตุผลที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น หากคุณพอใจกับกระบวนการของคุณและพอใจกับภาพที่คุณสร้างอย่าเปลี่ยนแปลงอะไร แต่ถ้าคุณสนใจที่จะปรับปรุงการถ่ายภาพของคุณสิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้คือพยายามจัดองค์ประกอบของภาพให้มากขึ้นขณะที่คุณถ่ายภาพ


1
อีกตัวอย่างหนึ่งที่ฉันรู้สึกสนุกที่ได้เห็นพร้อมกับกล้องแสงคือกล้องเคลื่อนไหวช้าจำนวนมากบันทึกอย่างต่อเนื่องและบันทึกภาพ 2-3 วินาทีสุดท้ายเมื่อคุณกดปุ่ม นั่นก็หมายความว่าคุณอย่างแท้จริงจะได้รับเลือกองค์ประกอบหลังจากที่ความเป็นจริง
Cort Ammon - Reinstate Monica

@CortAmmon มีเพียงองค์ประกอบภาพเดียวเท่านั้น คุณต้องตั้งค่าการยิงก่อนที่มือ - ไม่สามารถเพิ่มแสงหรือเปลี่ยนระนาบโฟกัสหลังจากความจริง!
อยากรู้อยากเห็น dannii

@curiousdannii หรือเปลี่ยนตำแหน่งกล้อง
Michael C

6

คำตอบนี้มุ่งเน้นไปที่การโกงของคำถาม

... การแต่งแบบออฟไลน์ถือว่าเป็นการโกง ...

การโกงกำลังได้ประโยชน์จากการหลอกลวง ไม่ว่าคุณจะทำตามกฎการถ่ายภาพส่วนตัวมันเป็นการโกงถ้าคุณรู้สึกว่าต้องโกหก ตราบใดที่คุณรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำมันไม่ได้โกง แม้จะมีบางสิ่งที่น่าเบื่อเหมือนการปลูกพืชก็ตาม แต่ถ้าคุณบอกว่าไม่ได้ แต่คุณทำมันก็เป็นการโกง เนื่องจากคุณเปิดเผยยอมรับกับ "แต่งแบบออฟไลน์" มันจะไม่โกงในกรณีของคุณ สำหรับบางคนที่อ้างว่าภาพถูกสร้างขึ้นในกล้องทั้งหมดมันจะเป็นการโกง

นี่ไม่ใช่เฉพาะการถ่ายภาพ  เล่นกีฬา เหตุใดการโกงยาบางอย่าง เพราะทุกคนเห็นด้วยที่จะไม่ทำและผู้ที่ได้รับประโยชน์โดยการโกหกเกี่ยวกับเรื่องนี้ หากมีซีรีย์กีฬาที่อนุญาตให้ใช้ยาเสริมประสิทธิภาพการใช้ยาจะไม่ถูกโกงอีกต่อไป

การโกงนั้นร้ายแรง  ผู้คนมีเหรียญรางวัลองศาและเกียรติยศถูกเพิกถอนเนื่องจากการโกง ผู้คนถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเนื่องจากการโกง เอกสารถูกถอนออกเนื่องจากการโกง การโกงนั้นผิด  ผู้คนรู้ว่าพวกเขากำลังจะทำอะไรผิดพลาดเมื่อพวกเขาเริ่มวางแผนการปกปิดและสร้างข้อแก้ตัวในกรณีที่พวกเขาถูกจับ

มันเป็นไม่ได้ความจริงว่าการโกงเป็นไปไม่ได้เพราะการถ่ายภาพคือ "ศิลปะ"  การโกงใช้การหลอกลวงเพื่อให้ได้เปรียบ บางคนอาจโกหกว่า "ศิลปะ" บางอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อเพิ่มยอดขายหรือชนะการประกวดด้วยกฎที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน นั่นคือการโกง

สมมติว่าแก้ไขสารคดีช่างภาพและเผยแพร่ภาพบางส่วน ช่างภาพสารคดีเรียกร้องให้แสดงเนื้อหา "ตามที่เป็นอยู่" โดยมีการแก้ไขที่ จำกัด เฉพาะหลักเกณฑ์ของผู้จัดพิมพ์ เมื่อพวกเขาแก้ไขรูปภาพเกินกว่าที่อนุญาตพวกเขากำลังโกหกเพื่อรับผลประโยชน์ ดังนั้นการโกง

... เป็นการปฏิบัติทั่วไป [การเขียนแบบออฟไลน์] ... หรือไม่

ไม่มีอะไรผิดปกติกับ "การแต่งออฟไลน์" ตราบใดที่ไม่มีการหลอกลวงที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติของมัน  คนส่วนใหญ่ยืดและตัดภาพในบางจุด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ใช้ภาพถ่ายบางประเภทที่มีขนาดและอัตราส่วนเฉพาะเช่นหนังสือเดินทางและรูปโปรไฟล์ การครอบตัดอาจเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการอัปโหลดและคัดเลือกรูปภาพ

หลายคนที่ไม่เคยถูกครอบตัดน่าจะไม่รู้และไม่สนใจเลย พวกเขามีแนวโน้มที่จะไม่ทำอะไรประเภทของขาตั้งกับการปลูกพืช พวกเขามักจะเป็นคนที่ไม่มีรูปโปรไฟล์ในบัญชีใด ๆ ของพวกเขาและมีเด็กที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดของพวกเขา

เหตุผลที่จะไม่ครอบตัดเพื่อให้เสร็จในกล้องรวมถึงการเพิ่มพื้นที่ฟิล์ม / เซ็นเซอร์ให้มากที่สุดหลีกเลี่ยงความพยายามหลังการประมวลผลและความพึงพอใจของการมีภาพออกมา "สมบูรณ์แบบ" มันไม่มีเหตุผลที่จะโกหกเรื่องการปลูกพืช ไม่ว่า "ศักดิ์ศรี" ที่ได้จากการโกหกจะถูกชดเชยโดยยังคงต้องทำโพสต์โพรเซสซิงและหายไปจากโดพามีนที่เร่งรีบจากการทำให้ถูกต้องในกล้อง

[Do] ช่างภาพดั้งเดิมทำองค์ประกอบเมื่อจับภาพหรือไม่

มันขึ้นอยู่กับว่าแบบดั้งเดิม ฟิล์มเท่านั้น? พัฒนาตัวเอง? พิมพ์ด้วยตัวเอง? ในห้องมืดที่มีการขยายใหญ่? ผสมสารเคมีของคุณเองหรือ ฯลฯ  สื่อบางอย่างไม่สามารถครอบตัดได้ง่ายเช่นฟิล์มสไลด์และแผ่นกระจก รูปแบบบางรูปแบบให้ยืมเพื่อครอบตัดเช่นรูปแบบขนาดกลางแบบสี่เหลี่ยมที่มีเลนส์ทางยาวโฟกัสคงที่


1
การปฏิบัติตามกฎของการประกวดภาพถ่ายใด ๆ นั้นเป็นเรื่องที่แยกออกมา การประกวดภาพถ่ายอาจมีกฎอย่างเช่นภาพถ่ายทั้งหมดจะต้องดำเนินการด้วยกล้องที่จัดขึ้นในแนวนอนหันด้านขวาแต่นอกบริบทของการแข่งขันนั้นไม่มีใครคิดที่จะถือกล้องคว่ำเพื่อโกง หากกฎการประกวดไม่มีการครอบตัดแน่นอนว่าการส่งภาพที่ครอบตัดและบอกว่ามันไม่ได้ถูกครอบตัดเป็นการโกง แต่ฉันไม่คิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ OP กำลังดำเนินการอยู่
Caleb

1
@Caleb Art การแข่งขันที่มีกฏที่ชัดเจนเป็นเพียงตัวอย่างที่มีกฏที่ระบุไว้และเป็นเรื่องง่ายที่จะตัดสินเมื่อมีคนโกง การโกหกเกี่ยวกับพื้นหลังของงานศิลปะเพื่อเพิ่มยอดขายก็เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง
xiota

1
การแข่งขันหลายคนคาดว่าจะมีการครอบตัด (และอาจเป็นการหมุน) แต่ยังต้องการดูต้นฉบับเพื่อตรวจสอบว่าคุณไม่ได้ทำสิ่งต่าง ๆ เช่นย้ายวัตถุหรือครอบตัดเหยื่อในการถ่ายภาพสัตว์ป่า
Chris H

1
เมื่ออ่านตัวอย่างการโกงของคุณฉันคิดถึง debacle นี้ ( telegraph.co.uk/news/2018/04/27/ … ) อย่างไรก็ตามมันทำให้ฉันสงสัย ... กำลังแช่แข็งบั๊กและวางลงบนใบเสมอ ใช้สัตว์ปลอมหรือไม่ (ฉันกำลังสัมผัสกันอย่างสมบูรณ์จาก OP เพียงแค่ถาม)
Hueco

@Hueco สงสัยว่ามีตัวกินมดหลงทางและก่อให้เกิด taxidermy ยังสงสัยว่าเขาไม่มีไฟล์ดิบที่มีตัวกินมดอยู่ในนั้น ... ถ้ามีคนบอกว่าพวกเขาชอบอิมเมจบั๊กของคุณและอยากรู้ว่าคุณทำได้อย่างไรถ้าคุณบอกพวกเขาในสิ่งที่คุณทำ ละเอียด. หากคุณพยายามซ่อนหรือปฏิเสธมันเป็นการโกง แม้ว่ามันจะขัดกับกฎและอุบัติเหตุ แต่ถ้าคุณยอมรับอย่างเปิดเผย (โดยไม่พยายามปกปิดมันไว้ก่อน) และทำการแก้ไขที่เหมาะสมมันไม่ได้โกง ดียิ่งขึ้นถ้าคุณอธิบายวิธีการของคุณไว้ล่วงหน้า
xiota

6

โดยทั่วไปมีสองเหตุผลสำหรับ "กฎ" ในการถ่ายภาพ ก็สาม กฎประเภทที่สามคือสิ่งที่กำหนดโดยกลไกหรือฟิสิกส์: คุณไม่สามารถมีสองวิชาที่ระยะทางต่างกันทั้งในโฟกัสโลกหมุนด้วยความเร็วที่แน่นอนดวงอาทิตย์สามารถทำลายกล้องและดวงตาของคุณและอื่น ๆ

แต่การลดประเภทสิ่งต่าง ๆ เหล่านั้นมีกฎสำหรับเหตุผลสองประการ:

ก่อนอื่นแนวทางในการทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้นและคนอื่น ๆ ไม่แน่ใจในการจัดองค์ประกอบ สิ่งนี้ใช้กับกฎ "กฎที่สาม" และกฎ "หารด้วยเส้น" อื่น ๆ รวมถึงคำแนะนำอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับองค์ประกอบ "เหมาะสม" และการแสดงผล ดูตัวอย่าง:

ชนิดเหล่านี้ของกฎนี้ยังมีชนิดของกฎที่จะทำเพื่อให้ถูกทำลาย พวกเขาไม่ได้นำไปใช้จริงในทุกกรณีและหากทุกคนปฏิบัติตามกฏดังกล่าวการถ่ายภาพจะน่าเบื่อและเศร้า

ประการที่สองแม้ว่าจะมีกฎระเบียบมากขึ้นหรือน้อยโดยพลการที่สามารถทำงานเป็นเครื่องมือสำหรับความคิดสร้างสรรค์เช่นรูปแบบของบทกวี ไม่มีอะไรวิเศษที่บอกว่าบทกวีรักจะต้องมีสาม quatrains และคู่สุดท้าย แต่ผู้คนจำนวนมากสนุกกับความท้าทายในการทำให้พวกเขา มันไม่ได้เป็น "โกง" ที่จะรับสิ่งอื่นที่ไม่ใช่เก้าเส้นที่มีสองบ๊องการทำซ้ำและสองละเว้นสำหรับการทำสมาธิของคุณเกี่ยวกับชีวิตและความตาย - แต่จงใจเกาะเคี่ยวเข็ญมีผลให้บางงานที่มีประสิทธิภาพอย่างเหลือเชื่อและยั่งยืน (แม้ว่าคุณจะไม่ได้อยู่ในบทกวีคุณก็รู้ว่าบรรทัดเหล่านี้: "อย่าอ่อนโยนไปในคืนที่ดีความโกรธความโกรธเกรี้ยวต่อความตายของแสง")

นี่อาจเป็นจริงในการถ่ายภาพและแน่นอนว่าอาจารย์บางคนมีความหลงใหลในการไม่ครอบตัด - ไม่ใช่เพราะมันโกงต่อ แต่เพราะมันไม่ใช่วิญญาณของการถ่ายภาพ สำหรับผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสตรีทและตำนาน Henri Cartier-Bresson ภาพถ่ายเกี่ยวกับ " ช่วงเวลาที่เด็ดขาด " เขาพูดเรื่องนี้เกี่ยวกับการปลูกพืช:

[W] e ต้องมีความรู้สึกถึงรูปทรงเรขาคณิตของความสัมพันธ์ของรูปร่างเช่นเดียวกับสื่อพลาสติกใด ๆ และฉันคิดว่าคุณอยู่ในเวลาเราจัดการกับเวลาและพื้นที่ เช่นเดียวกับที่คุณเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมในการแสดงออกคุณเลือกจุดที่ถูกต้องเช่นกัน ฉันจะเข้าใกล้มากขึ้นหรือไกลออกไปมีการเน้นในเรื่องและถ้าความสัมพันธ์การมีปฏิสัมพันธ์ของเส้นนั้นถูกต้องก็มีอยู่ ถ้ามันไม่ถูกต้องมันไม่ได้เกิดจากการครอบตัดในห้องมืดและทำเทคนิคทุกอย่างที่คุณปรับปรุง หากภาพมีความปานกลางภาพก็จะยังคงปานกลาง สิ่งที่จะทำครั้งเดียวสำหรับทุกคน

ในทำนองเดียวกันกลุ่ม f.64ซึ่ง Ansel Adams เคยเป็นสมาชิก (พร้อมกับ Imogen Cunningham, Edward Weston และคนอื่น ๆ ) ที่มีค่าต่อการติดต่อพิมพ์โดยตรงจากกล้องมุมมองรูปแบบขนาดใหญ่ - ภาพอาจถูกจัดการอย่างหนักแต่ก็ถูกมองเห็น ไม่สามารถตัดได้ จากบทความเกี่ยวกับ Weston :

ฮันทิงตันส์ภัณฑารักษ์แห่งภาพถ่ายเจนนิเฟอร์วัตส์กล่าวว่าเวสตันไม่เคยตัดรูปถ่ายของเขา:“ เขาเป็นคนเกี่ยวกับการค้นหารูปแบบในธรรมชาติไม่ว่าจะเป็นรูปแบบที่น่ารังเกียจในตอต้นไม้หรือเมฆและสร้างความประทับใจ ."

ดังนั้นใช่มี "กฎการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม" อย่างแน่นอนซึ่งการครอบตัดในห้องมืด (หรือตอนนี้บนคอมพิวเตอร์) ถูกมองว่าล้มเหลว แต่ก็ไม่เป็นไร ไม่ใช่ทุกบทกวีที่ยอดเยี่ยมคือโคลง ในความเป็นจริงจากกลุ่ม f.64 แถลงการณ์ :

มีคนทำงานจริงจังจำนวนมากในการถ่ายภาพซึ่งมีสไตล์และเทคนิคไม่เกี่ยวข้องกับ metier ของกลุ่ม

"Metier" หมายถึง "ธุรกิจหรือการโทร" และในแง่นี้มันไม่ได้ทำงานอย่างมืออาชีพเท่าที่เป็นกฎเฉพาะที่กลุ่มเลือก ดังนั้นกลุ่มของช่างภาพแบบดั้งเดิมได้รับการยกย่องมากดีนี้อย่างเคร่งครัดยึดติดกับชุดใดชุดหนึ่งของหลักการและพบว่ามันมีความสำคัญและมีคุณค่าที่จะทำเช่นนั้นพวกเขาไม่ได้รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีการบังคับใช้เหล่านั้นโดยเฉพาะกฎระเบียบเกี่ยวกับทุกคน

แต่สิ่งสำคัญก็คือต้องตระหนักว่ากฎที่พวกเขาเลือกนั้นไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ พวกเขาพอดีเข้าไปในประวัติศาสตร์ในวิธีการที่สำคัญ ศิลปินกลุ่ม f.64 ถูกทำปฏิกิริยากับก่อนหน้านี้ในสมัยpictoralistโรงเรียนของการถ่ายภาพ เพื่อสรุปโดยสรุปการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้พยายามที่จะตรวจสอบการถ่ายภาพในฐานะศิลปะจริงโดยเน้นสิ่งที่ไม่ใช่แง่มุมของการสร้างสรรค์การถ่ายภาพรวมถึงการเพิ่มพู่กันและการจัดการอื่น ในทางตรงกันข้ามสมาชิกกลุ่ม f.64 เชื่อว่าการถ่ายภาพเป็นภาษาของตัวเองและภาษาของการถ่ายภาพนั้นได้รับแจ้งโดยตรงจากกลไกของกระบวนการ ดังนั้นจึงมีสิ่งที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับการถ่ายภาพจากภาพพิมพ์

ในขณะที่ผลลัพธ์ - การหลีกเลี่ยงการครอบตัด - คล้ายกับของ Cartier-Bresson เหตุผลในการเลือกกฎนั้นแตกต่างกัน หรือค่อนข้างแตกต่างกันในรายละเอียด แต่จริง ๆ แล้วเหมือนกันในวิญญาณเพราะกฎดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงการถ่ายภาพที่มีความหมายต่อช่างภาพที่แตกต่างกันเหล่านี้ทั้งหมด

ฉันขอแนะนำให้คุณค้นหากฎที่เหมาะสมกับสไตล์ของคุณและการถ่ายภาพมีความหมายต่อคุณอย่างไร สำหรับฉันมันหลีกเลี่ยงเลนส์ซูม; ฉันมักจะตัดตามความเป็นจริงในการเปลี่ยนแปลงอัตราส่วน แต่ฉันทำชนิดของสถานการณ์ดูว่าฉันไม่ได้รับกรอบที่เหมาะสมในกล้องเป็นความล้มเหลว แต่สำหรับคนอื่น ๆ นี่เป็นเพียงเครื่องมือในกล่องเครื่องมือ เมื่อกลับมาสู่บทกวีผู้อ่านทั่วไปหลายคนเห็นว่างานของ Emily Dickson เป็นบทกวีที่มีรูปแบบอิสระอย่างบ้าคลั่งเพราะพวกเขาไม่ได้ทำตามแผนการสัมผัสแบบดั้งเดิม แต่ในความเป็นจริงแล้ว เธอไม่ได้โกงโดยไม่เขียนเซสทินาหรืออะไรก็ตาม แต่เธอก็มีเสียงที่แน่นอน กฎเช่น "รับเฟรมในกล้อง" สามารถช่วยคุณค้นหาของคุณได้ที่กฎ


"และเราน่าจะทำได้ดีกว่าที่นี่ :(" ... ทุกคนรอให้คุณตอบ
xiota

@xiota ฉันหมายถึง .... พื้นหลังของฉันที่นี่เป็นพื้น "ฉันได้อ่านสิ่งต่าง ๆ " มีหลายคนที่รู้มากกว่าฉันอย่างแน่นอน
mattdm

1
และยัง HCB ซ้ายทำงานห้องมืดของเขากับคนอื่น ๆ ที่ไม่ทำ dodging, การเผาไหม้ ฯลฯ และแม้กระทั่งการเพาะปลูกเป็นครั้งคราว
Michael C

1
@MichaelClark เป็นลิงค์ที่ยอดเยี่ยมพร้อมมุมมองที่น่าสนใจจากช่างภาพที่มีชื่อเสียงหลายคนด้วยวิธีการที่แตกต่างกัน
mattdm

3

ไม่ฉันจะไม่ถือว่าเป็นการโกง

ในบางกรณีคุณอาจไม่มีเลนส์ที่เหมาะสม (หรือดีกว่าในกล้อง) หรือวัตถุเคลื่อนไหวดังนั้นคุณต้องถ่ายภาพตามที่เป็นอยู่และเขียนในภายหลัง

สำหรับฉันฉันชอบการถ่ายภาพสัตว์ป่า แต่ไม่ว่าฉันจะถามอะไรเบา ๆ กวาง (หรืออะไรก็ตาม) จะเคลื่อนไหวในทิศทางที่เลวร้ายที่สุด ดังนั้นฉันจึงถ่ายรูปตราบเท่าที่ฉันสามารถเขียนและโพสต์ได้ในภายหลัง


2

มันอาจเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ที่ต้องทำ

  1. เลนส์ของคุณคมชัดที่กึ่งกลาง
  2. กล้องของคุณมักโฟกัสอัตโนมัติที่ดีกว่าตรงกลาง (จุดโฟกัสที่ละเอียดอ่อน / แม่นยำมากขึ้น) (กล้องเก่าบางจุดโฟกัสที่กึ่งกลางเท่านั้น)
  3. กล้องของคุณให้น้ำหนักกับจุดศูนย์กลางของภาพมากขึ้นเมื่อกำหนดระดับแสง

แน่นอนคุณสามารถจัดกึ่งกลางของวัตถุให้กดปุ่มครึ่งหนึ่งเพื่อให้กล้องตั้งค่าโฟกัส / ค่าแสงแล้วเลื่อนเฟรมเพื่อชดเชย 2) และ 3) แต่สิ่งนี้ยังทำให้วัตถุของคุณอยู่ในตำแหน่งที่เลนส์นุ่ม

ดังนั้นการถ่ายภาพด้วยวัตถุที่อยู่กึ่งกลางบางครั้งเทคนิคดีกว่าโดยเฉพาะถ้าคุณมีกล้องและเลนส์ระดับเริ่มต้น


ตรงนี้ และคุณไม่สามารถจัดกึ่งกลางเรื่องให้กดปุ่มครึ่งหนึ่งแล้วเลื่อนเฟรมหากคุณพยายามถ่ายภาพรถสูตรหนึ่งที่เคลื่อนที่ด้วยความเร็ว 200
ไมล์ต่อชั่วโมง

ไม่ว่าจะเป็นประโยชน์หรือไม่ตอบคำถาม เห็นได้ชัดว่าผู้ถามคำถามพบว่ามีประโยชน์ในตัวอย่าง
mattdm

1

ดังที่หลายคนชี้ไปมันขึ้นอยู่กับความตั้งใจของภาพ

ฉันเห็นด้วยกับ Jindra Lacko อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับภาระหน้าที่ของศิลปิน ถูกต้องกับเงิน

ถ้อยคำของคุณแสดงให้เห็นว่าคุณกำลังใช้ภาพถ่ายของคุณเป็นร้านสร้างสรรค์ (ศิลปะส่วนตัว) ในกรณีนั้นมีการโกงเพียงชนิดเดียวเนื่องจากมีเพียงกฎเดียวเท่านั้นภาพสุดท้ายจำเป็นต้องสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณ หากไม่เป็นเช่นนั้นคุณกำลังโกงตัวเองและผู้ดู

การครอบตัด WRT: เป็นภาระที่ไม่สามารถกำหนดได้ตามวิสัยทัศน์ทางศิลปะและการตีความวัตถุของคุณเพื่อให้ภาพสุดท้ายตรงกับสัดส่วนเฟรมของอุปกรณ์ที่ใช้ในการจับภาพ เพื่อให้ได้คุณภาพของภาพที่ดีที่สุดคุณควรพยายามจัดวางภาพในขั้นต้นเพื่อที่คุณจะได้ครอบตัดตามแกนเดียวเท่านั้น (ความกว้างหรือความสูง) บางครั้งมันเป็นไปไม่ได้ จากนั้นมันจะกลายเป็นเรื่องของการเสียสละคุณภาพเล็กน้อยเมื่อเทียบกับการเสียสละช็อต ... โดยปกติแล้วมันจะคุ้มค่ากับการแลกกับการยิง

การพูดของการจับภาพ ... การจับข้อมูลภาพเป็นเพียงขั้นตอนเดียว (ฉันนับ 5) ในกระบวนการถ่ายภาพสร้างสรรค์ มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจ แต่มันเป็นเพียงหนึ่งเดียว ฟังก์ชั่นหลักของการถ่ายภาพคือการบันทึกข้อมูลภาพที่เพียงพอซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับการมองเห็นของภาพในระหว่างการประมวลผลภายหลัง หากคุณ "ไฮไลท์สำคัญ" หรือปล่อยให้รายละเอียดของเงาที่สำคัญตกไปเป็นสีดำภาพนั้นเกินกว่าจะซ่อมได้ (โดยไม่ต้องใช้มาตรการที่รุนแรง) ความจริงเรื่องนี้เป็นแรงจูงใจสำหรับการถ่ายภาพ HDR (สำหรับดิจิตอล) และระบบโซน (สำหรับภาพยนตร์) เพราะบ่อยครั้งช่วงแสง (aka ช่วงไดนามิก) ของฉากทำให้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพอดีกับข้อ จำกัด ทางกายภาพของระบบจับภาพ (กล้อง / เซ็นเซอร์ / ฟิล์ม)

ช่างภาพภาพผู้ยิ่งใหญ่ (อดัมส์, เวสต์ (เอ็ดและเบร็ท), ขาว, ฯลฯ ) ใช้เวลานานในห้องทำงานภาพเพื่อให้ตรงกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของพวกเขา เทคโนโลยีของเวลา จำกัด พวกเขาค่อนข้างน้อย ความจริงที่ว่าตอนนี้ซอฟต์แวร์ทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยอย่างเป็นธรรมไม่ได้เปลี่ยนมันเพียงเล็กน้อยเพราะมันไม่เคยเกี่ยวกับกระบวนการเลยมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิสัยทัศน์มาตลอด ฉันจะโต้แย้งว่าเช่นเดียวกับเทคโนโลยีมากมันทำให้แถบสูงขึ้นมากในแง่ของการปรับแต่งระดับที่คาดหวังเพราะมันง่ายมากที่จะบรรลุ

หมายเหตุสุดท้าย: วิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณเปลี่ยนไปตลอดชีวิต ฉันจำได้ว่าได้อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับไมเนอร์ไวท์ในบางภาพเพื่อจัดนิทรรศการ เพื่อนคนหนึ่งของเขาถามว่าทำไมเขาถึงพิมพ์ซ้ำเมื่อเขามีภาพพิมพ์ที่มีอยู่ในฟิล์มเดียวกัน เขาตอบว่า "ใช่ แต่ตอนนี้ฉันเห็นพวกเขาต่างกัน"


คุณไม่ได้ ฉันตีความความตั้งใจของคุณผิด หากคุณไม่สนใจที่จะแสดงความเป็นตัวของตัวเองออกมาอย่างมีศิลปะก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะรู้สึกผูกพันกับมัน ฉันเดาว่าฉันสามารถพิมพ์ตัวเองได้อย่างมากมายโดยเพียงแค่พูดว่า: ไม่มีอะไรผิดปกติกับการปลูกพืช
sidstar

1
ไม่จำเป็นต้องลบคำตอบทั้งหมดของคุณ ฉันไม่เห็นด้วยกับสามย่อหน้าแรกเกี่ยวกับ "ภาระผูกพัน"
xiota

1
คุณพูดถึงอาดัมและเวสตัน แต่ช่างภาพเหล่านี้ไม่ได้โดยทั่วไปตัดภาพถ่ายของพวกเขา
mattdm

@mattdm - ฉันจะถือว่าเป็นจริงโดยไม่มีการยืนยัน จุดที่ฉันครอบตัดคือ: ถ้าช่างภาพจดจำภาพที่ดีที่สุด (ตัวอย่าง) เป็นรูปสี่เหลี่ยมไม่มีเหตุผลใดที่จะสละการถ่ายภาพเพียงเพราะคุณมีกล้อง 2: 3 การอ้างอิงของฉันไปยัง Adams และ Weston คือการชี้ให้เห็นว่าพวกเขารู้ว่าสิ่งที่บันทึกโดยกล้อง / ภาพยนตร์ที่การจับภาพอาจแตกต่างจากการมองเห็นของพวกเขา แต่มันอยู่ในความหมายของพวกเขาโดยผู้เชี่ยวชาญ เทคโนโลยีไม่ได้เปลี่ยนแปลงการจับภาพมากนัก แต่เป็นการปฏิวัติขั้นตอนหลังการผลิตภาพ
sidstar

0

การจัดเรียงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ขั้นสุดท้ายขณะที่การถ่ายภาพมีข้อดีหลายประการ: คุณจะได้รับพลังเต็มเฟรมของกล้องและความละเอียดเต็ม คุณจะได้รับแสงและช่วงไดนามิกที่เหมาะสมกับผลลัพธ์ที่ดีที่สุด สิ่งนี้ชัดเจนอย่างเห็นได้ชัดเมื่อใช้ปืนแฟลชแบบปิดกล้อง: ถ้ามันจบลงที่ภาพนั้นจะมีผลต่อช่วงไดนามิกที่สำคัญสำหรับผลลัพธ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากอุปกรณ์และเวิร์กโฟลว์ของคุณอนุญาตให้ใช้ TTL และจะลดการสัมผัสลง หลีกเลี่ยงการเปิดรับแสงมากเกินไปของสิ่งที่ไม่ควรจบในภาพสุดท้าย ของหลักสูตรนี้จะคล้ายกับแหล่งกำเนิดแสงหรือไฮไลท์ที่จ้องมองที่มีแนวโน้มที่จะออกนอกกรอบเพื่อประโยชน์ขององค์ประกอบ การปลูกพืชมีแนวโน้มที่จะเป็นความชั่วร้ายน้อยที่สุดการหมุนใด ๆ หรือการยืดหรือการแก้ไขมุมมองจะทำให้คุณเสียความคมชัดของภาพ

ดังนั้นจึงเป็นจุดที่ดีในการกำหนดกรอบล่วงหน้าอย่างเหมาะสม: จะให้วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับคุณในการทำงานกับหลังจากนั้น การกำหนดกรอบล่วงหน้าไม่ได้หมายความว่าการทำให้เฟรมสมบูรณ์แบบ: นั่นจะไม่ทำให้คุณมีเวลามากขึ้นในการทำให้เฟรมมีขนาดใหญ่ขึ้นถ้ามันพิสูจน์ให้เห็นว่าจำเป็น คุณควรมีสลาฟเพียงพอที่จะทำงานกับหลังการผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ทั้งหมด

เมื่อไม่นานมานี้ฉันได้ยุ่งกับการถ่ายภาพแมวเข้าโค้งท้องนาบนลานบ้าน มันกลับกลายเป็นว่ากรอบที่ดีแบ่งพื้นที่กรอบมากหรือน้อยเท่ากันระหว่างท้องนากับแมว (การถ่ายภาพเป็นเพียงครึ่งหัวของแมว ผลที่ตามมาจากการทำผิดกรอบสิ่งที่ฉันได้รับไม่ใช่แค่ความละเอียดต่ำ แต่ยังเปิดรับแสงน้อยมากแม้จะใช้แฟลช

ในความเป็นจริงข้อผิดพลาดในการกำหนดกรอบผลสืบเนื่องบางอย่างที่ฉันทำมักเป็นเมื่อฉันพยายามจับภาพเอนทิตีที่สมบูรณ์เมื่อการวางกรอบที่ดีจะรับประกันได้เพียงเศษส่วนของมันที่ลดลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ "เพียง" การจับภาพเอนทิตีมีแนวโน้มที่จะใช้เพียงเล็กน้อยเพื่อวัตถุประสงค์ในการกำหนดกรอบ (นอกการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์): คุณต้องการให้ภาพว่ามีบางสิ่งที่เข้ากับบริบทหรือไม่

โดยการใช้ไซต์ของเรา หมายความว่าคุณได้อ่านและทำความเข้าใจนโยบายคุกกี้และนโยบายความเป็นส่วนตัวของเราแล้ว
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.