มีคำแนะนำหรือกฎของหัวแม่มือสำหรับการตั้งค่าความอิ่มตัวของสีความคมชัดความสั่นสะเทือนและอื่น ๆ ในการประมวลผลภายหลัง (หรือโดยทั่วไป) หรือไม่?

นี่ไม่ใช่อีกคำถาม " ฉันจะให้รูปภาพดูเหมือนกับลิงก์ที่แทรกในลิงก์นี้ได้อย่างไรและที่นี่ใน LR" คำถามเหล่านี้มีความอิ่มตัว (ไม่มีการเล่นสำนวน) ที่น่าสนใจ แต่ไม่ทั่วไปพอ

สิ่งที่ฉันถามจริงๆคือคนจะตัดสินใจโพสต์กระบวนการเพื่อทำสิ่งต่าง ๆ เช่นปรับปรุงสีผิวหรือแม้แต่ปรับปรุงสีและแสงของภาพใด ๆ

โดยทั่วไปแล้วฉันจะสัมผัสมันฉันสัมผัสคันโยกใน Lightroom (โดยปกติแล้วจะมีการเปิดรับและความคมชัดและสมดุลสีขาวและความอิ่มตัวเป็นบางครั้ง) จนกระทั่งสิ่งต่าง ๆ ถูกต้อง ส่วนตัวแล้วฉันมุ่งมั่นสู่ความเป็นจริงไม่ใช่สิ่งที่โพสต์ไว้อย่างเลวทราม (ทำให้ฉันขี้เกียจเมื่อฉันถ่ายทำ) นอกจากนี้ฉันถ่ายภาพ RAW เพื่อไม่ให้ใช้ 'ลักษณะภาพ' ในกล้อง

แต่มันก็ไม่สอดคล้องกัน ในทางกลับกัน (เช่นไม่มีการเล่นสำนวน) หากคุณกำลังมองหากฎง่ายๆในการถ่ายภาพกรอบเทคนิคแสงและอื่น ๆ อีกมากมายคุณสามารถหาไกด์เหล่านี้ได้ทุกที่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน StackExchange คุณสามารถทำงานได้เร็วขึ้นอย่างสม่ำเสมอในขณะที่คุณเรียนรู้สิ่งเหล่านั้น แต่เทคนิคหลังกระบวนการดูเหมือนจะสุ่มมากขึ้นสำหรับฉัน

สนใจมากที่ได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญคิด / ทำที่นี่ มันเป็นอัตวิสัยและงานศิลปะสีดำไม่ได้เลย (ให้ฉันปรับตัวแล้วดูว่าเกิดอะไรขึ้น) ... หรือว่า ... ?

การตัดสินใจส่วนใหญ่เป็นงานศิลปะและขึ้นอยู่กับสไตล์และวิสัยทัศน์ของคุณและประเภทของภาพถ่ายไม่ว่าจะเป็นแนวนอนหรือแนวตั้ง

ก่อนที่คุณจะเริ่มคุณจะต้องมีความคิดว่าคุณต้องการให้ภาพของคุณเป็นอย่างไร ปุ่มสูงหรือปุ่มต่ำ? คมชัดและตรงกันข้ามหรือแสงและไม่มีตัวตน? ทุกภาพมีความแตกต่างกันดังนั้นจึงไม่มีกฎชุดที่ใช้กับทุกภาพ แต่ฉันจะพยายามให้แนวทางทั่วไป

ใช้ Lightroom หรือ Camera Raw ฉันทำงานผ่านแถบเลื่อนจากบนลงล่าง

สมดุลสีขาว

ฉันจะพูดในกรณีส่วนใหญ่นี่คือการตัดสินใจทางศิลปะ ใช่คุณสามารถใช้เครื่องมือหยดสมดุลสีขาวเพื่อประเมินสมดุลแสงขาว "ที่ถูกต้อง" แต่ที่มักจะดูดความอบอุ่นจากภาพที่ดี ฉันมักจะใช้เครื่องมือสมดุลสีขาวเพื่อตรวจสอบว่ามันมีผลต่อภาพอย่างไรและเพื่อให้ตัวเองซื่อสัตย์ดังนั้นฉันจึงไม่ร้อนเกินไป แต่ส่วนใหญ่ฉันจะเพิ่มความอบอุ่นจนกว่าฉันจะใช้มันมากเกินไปแล้วจึงปิด นิดหน่อย.

ความคมชัด

ฉันไม่เคยสัมผัสความแตกต่างในขั้นตอนการแปลงข้อมูลดิบ ฉันใช้ Photoshop และชอบที่จะใช้เลเยอร์การปรับเส้นโค้งซึ่งฉันสามารถปกปิด / แปรงในบริเวณที่ต้องการ หากฉันจะประมวลผลผ่าน Lightroom เท่านั้นฉันอาจข้ามตัวเลื่อน Contrast และกลับไปที่มันหลังจากทำการปรับแต่งค่าแสงอื่น ๆ

การเปิดรับแสง, ไฮไลต์, เงา, ดำ, ขาว

สำหรับภาพส่วนใหญ่ฉันจะต้องการโทนเต็มรูปแบบจากสีดำเป็นสีขาว นั่นคือสำหรับภาพส่วนใหญ่ฉันต้องการให้ฮิสโตแกรมขยายจากซ้ายไปขวา สมมติว่าฉันพยายามที่จะบรรลุภาพดังกล่าวความคิดของฉันจะเป็นเช่นนี้:

ค่าแสงโดยรวมถูกต้องหรือไม่

หากภาพมืดเกินไปฉันจะเพิ่มระดับแสง เบาเกินไปจะลดลง เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับฮิสโตแกรมที่ดูดี แต่เป็นภาพที่ดูดี รูปภาพที่มีคีย์สูงอาจจะอยู่ทางด้านขวาเช่นกัน ฉันจะพยายามที่จะเปิดรับเล็บในกล้อง แต่มีบางครั้งเมื่อคุณไม่สามารถหรือคุณจงใจเปิดเผยไปทางขวา นอกจากนี้หากมีสิ่งใดถูกตัดปลายทั้งสองฉันอาจปรับค่าแสงโดยรวม โดยปกติฉันไม่จำเป็นต้องแตะแถบเลื่อนระดับแสง

ถัดไปจุดสิ้นสุดของฮิสโตแกรมของฉันเป็นอย่างไร

หากดำหรือขาวยังคงถูกตัดหลังจากปรับการเปิดรับแสงหรือมากกว่าปกติหากพวกเขาไม่ขยายไปถึงขอบของฮิสโตแกรม (หมายถึงฉันไม่มีดำหรือขาวบริสุทธิ์) ดังนั้นฉันจะใช้ตัวเลื่อน Blacks / Whites เพื่อ ขยายฮิสโตแกรมจนกระทั่งฉันมีช่วงวรรณยุกต์เต็ม เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการตัดสินใจเชิงศิลปะ แต่สำหรับภาพเหล่านั้นที่คุณต้องการโทนเสียงเต็มรูปแบบฉันคิดว่าวิธีที่ดีที่สุดในการบรรลุเป้าหมาย

ไฮไลท์และเงามองอย่างไร

ฉันใช้แถบเลื่อนไฮไลต์และเงาเพื่อ จำกัด พื้นที่แสงและความมืดอย่างละเอียด สิ่งนี้ไม่จำเป็นเลยสำหรับภาพส่วนใหญ่ ฉันจะเพิ่มตัวเลื่อนเงาในภาพแบ็คไลท์เพื่อทำให้ตัวแบบเบาลงและฉันอาจลดตัวเลื่อนไฮไลท์หากฉันมีเมฆสีขาวจำนวนมากและต้องการให้ความแตกต่างเล็กน้อย

ความชัดเจน

การเพิ่มความคมชัดสามารถให้ความคมชัดและรายละเอียดที่ดีขึ้น ความชัดเจนที่ลดลงสามารถให้ความฝันที่ดีไปสู่น้ำหรือเมฆโดยเฉพาะ ฉันคิดว่านี่เป็นทางเลือกที่หมดจดและมีศิลปะ ฉันมักจะไม่ทำการปรับความคมชัดในตัวแปลง RAW และปล่อยไว้จนกระทั่งในภายหลังใน Photoshop ที่ซึ่งฉันอาจใช้การปรับความคมชัดการปรับความโค้งในท้องถิ่นหรือตัวกรองเอฟเฟกต์เช่น Topaz Detail / Adjust

Saturation / Vibrance

ฉันไม่ค่อยใช้ความอิ่มตัวหรือความสั่นไหวใน Camera Raw หากสีในภาพดูแบนฉันอาจชนกับความสั่นสะเทือน แต่โดยทั่วไปฉันจะทำเช่นนั้นกับพื้นที่ที่เลือกหรือสีที่เลือกในภายหลังใน Photoshop อีกทางเลือกศิลปะ - ทำสิ่งที่ถูกต้อง เพียงระวังอย่าคลิปช่องใด ๆ ความสั่นสะเทือนเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยกว่าเล็กน้อย

ไม่ไม่มีกฎดังกล่าวจริงๆ นี่คือที่มีตาสำหรับสิ่งเหล่านี้เข้ามาผ่านความสามารถตามธรรมชาติหรือผ่านการปฏิบัติ (หรือทั้งสอง) มันเป็นอัตนัยแต่ไม่ได้โดยพลการและเป็นศิลปะแต่ไม่ได้เป็นงานศิลปะสีดำ

ในที่สุดคุณจะพัฒนาสไตล์ส่วนตัวสำหรับความรู้สึกที่เหมาะสมกับคุณ ช่างภาพหลายคนพัฒนารูปลักษณ์ส่วนตัวที่โดดเด่นมาก คุณพูดถึง "มืออาชีพ" และมันก็คุ้มค่าที่จะลองคิดดูสักหน่อยเพราะนั่นเป็นรสนิยมของลูกค้าที่สำคัญที่สุด หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลในเมืองเล็ก ๆ รูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาพร้อมกับ "ป๊อป" เล็ก ๆ น้อย ๆ น่าจะเป็นที่ที่คุณอยากไป ไม่กี่ปีที่ผ่านมาปู่ย่าตายายของฉันมีรูปถ่ายของพวกเขาและในขณะที่ช่างภาพยืนยันว่ารูปลักษณ์ที่นุ่มนวลเป็นทางเลือกทางศิลปะปู่ของฉันไม่สบายใจ แต่ถ้าคุณเป็นช่างภาพงานแต่งงานรูปลักษณ์ "เหมือนฝัน" อาจจะไม่ทำให้คุณผิด หรือหากคุณต้องการมุ่งเน้นการขาย "ศิลปะ" ในตลาดมวลชน ตัดสินจากสิ่งที่ฉันเห็นในแกลเลอรี่ในเวกัสคุณอาจต้องการที่จะเหวี่ยงความอิ่มตัวจนกว่าดวงตาของคุณจะมีเลือดออกและโทนสีแผนที่จนกว่ารัศมีจะบีบคอทั้งฉาก หากคุณกำลังมองหาตัวแทนแกลเลอรี่มันจะช่วยให้ทราบแนวโน้มปัจจุบันในงานศิลปะ (แม้ว่าหวังว่างานของคุณจะผลักซองจดหมายนั้น) แต่ถ้าคุณต้องการงานศิลปะที่ยาวนานขึ้นหรือทำงานเพื่อความพึงพอใจส่วนตัวของคุณเองคุณจะต้องเป็นผู้ชมของคุณเอง

ฉันคิดว่า "กฎ" เป็นเรื่องปกติสำหรับการจัดวางภาพเพราะกล้องไม่สามารถทำงานให้คุณได้โดยอัตโนมัติ กล้องสามารถปรับสมดุลแสงให้เหมาะสม แต่ไม่สามารถเลือกตำแหน่งที่จะจัดกึ่งกลางของวัตถุได้ กฎการจัดองค์ประกอบเหล่านั้นมักจะเป็นที่น่าสงสัยแต่ก็มีกรอบการทำงานพื้นฐานและจุดเริ่มต้นที่สะดวกสบายเมื่อคุณไม่ทราบว่าคุณต้องการอะไร

หากคุณไม่ทราบว่าคุณกำลังมองหาอะไรในสไตล์ภาพคุณสามารถเลือก "รูปแบบภาพ" ที่ตั้งไว้ล่วงหน้าในกล้องของคุณหรือการตั้งค่าแบบแพคเกจล่วงหน้าในตัวแปลง RAW ของคุณ ในวันก่อนหน้าของการถ่ายภาพฟิล์มขาวดำนั่นไม่ใช่กรณีและคุณสามารถค้นหาภูมิปัญญาที่รวบรวมได้มากมาย (และเช่นเคยมีการกล่าวอ้างที่น่าสงสัยมากกว่าเดิม) ในยุคนั้น เมื่อฟิล์มสีที่มีความยืดหยุ่นน้อยลงได้ถูกนำมาใช้วิธีการดังกล่าวจึงสร้างบาดแผลที่รุนแรงและในขณะที่ดิจิตอลนำความยืดหยุ่นกลับมาอีกครั้ง

ที่กล่าวว่าฉันสามารถคิดแนวทางหนึ่งในขณะที่ทำงานกับสไตล์ที่: ทุกอย่างในการดูแล สิ่งนี้มักจะแสดงออกมาเป็นสิ่งที่ชอบ: หลังจากคุณได้รับเอฟเฟกต์พิเศษที่คุณชอบให้หมุนกลับไปครึ่งหนึ่งของความแข็งแรงและไปกับสิ่งนั้น แต่เช่นเดียวกับกฏเกณฑ์การประพันธ์เหล่านี้นี่เป็นแนวอนุรักษ์นิยมและการอนุรักษ์ก็ไม่ค่อยมีคุณค่าโด่งดังในงานศิลปะ ดังนั้นคุณอาจจะพยายามตรงข้าม: เป็นตัวหนา แน่นอนว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าคุณอาจมองย้อนกลับไปที่งานของคุณด้วยความอับอาย แต่อย่างน้อยคุณจะไม่ถูกกล่าวหาว่าขี้ขลาด

ช่วยในการไตร่ตรอง ที่นี่ความยืดหยุ่นไม่มีที่สิ้นสุดเป็นศัตรูของคุณ มันช่วยให้คุณทำสิ่งที่คุณต้องการและทำให้ยากที่จะปรับตัวให้เข้ากับร่องส่วนตัวของคุณ นี่คือวิธีหนึ่งในการลอง .... วางกล้องดิจิทัลและหยิบตัวฟิล์มเก่าขึ้นมา Pentax K1000, Nikon F, อาจเป็นเรนจ์ไฟนนของ Canonet เลือก Kodak Portra 400, Fujicolor 160NS และ Ilford Delta 1600 หลายม้วนหรืออย่างน้อยก็ใส่ตัวแปลง RAW ลงมาและเลือกรูปแบบภาพเหล่านั้น - R&D จำนวนมากเข้ามาดังนั้นพวกเขาจึงค่อนข้างดี . หากกล้องของคุณช่วยให้คุณ (หวังว่ามันจะเป็นเช่นนั้น) ปรับแต่งให้เข้ากับความชอบส่วนตัวของคุณ (เพิ่มความคมชัดพูด) แต่เมื่อคุณปรับแต่งได้แล้วให้ปล่อยทิ้งไว้สักครู่ คุณอาจต้องการดึง "เอ้อฟิลเตอร์" ออกมาถ้ากล้องของคุณทำเช่นนั้น ได้อย่างมีประสิทธิภาพกฎของหัวแม่มือที่คุณกำลังมองหาทำโดยทางโปรแกรม

การใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการถ่ายทำอย่างตั้งใจกับกฎข้อที่สามจะไม่ทำให้คุณเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นโดยอัตโนมัติ แต่มันก็ยังเป็นแบบฝึกหัดที่ดีเพราะถ้าคุณทำอย่างนั้นและตรวจสอบผลลัพธ์อย่างระมัดระวัง (ประเมินไม่ใช่เพียงการประยุกต์ใช้กฎ ) คุณจะรู้ดีว่าคุณต้องการที่จะทำแทนและทำไม ในทำนองเดียวกันถ่ายภาพม้วนฟิล์มประเภทต่าง ๆ สองสามม้วนหรือเลือกชุดที่ตั้งไว้ล่วงหน้าแล้วแปะไว้สักพัก (หากมันเจ็บปวดเกินไปคุณสามารถไปกับ RAW + JPEG ได้ตลอดเวลาเพื่อให้คุณมี "ออก" หากคุณได้รับการถ่ายภาพครั้งหนึ่งในชีวิตที่จริง ๆ แล้วไม่ควรมีการใช้ตัวละครสีเขียวนั้น) ทำแบบฝึกหัดนั้นคุณอาจไม่ต้องการทำงานต่อไปตลอดไป แต่ฉันคิดว่ามันจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการทำ ต้องการให้ภาพของคุณดู

สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าเกรดสีของคุณคือคุณมีความสม่ำเสมอในการให้เกรดสีในซีรีย์ โดยทั่วไปคุณจะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพถ่ายมีลำดับที่ดีแม้ว่าอาจมีบางครั้งที่คุณต้องการให้รูปภาพมีความแตกต่างกันอย่างรุนแรง

อย่างที่คนอื่น ๆ พูดถึงไม่มีกฎอื่นใดนอกเหนือจากความสวยงามทั่วไป คุณมีตาหรือไม่ ใช้ความรู้สึกและสีศิลปะของคุณตาม หากคุณพยายามพัฒนาทักษะของคุณใช้เวลาดูงานที่คุณชอบและดูว่าพวกเขามีความสมดุลอย่างไรให้ลองทำซ้ำ

หลังจากผ่านไปสักพักคุณจะได้เห็นการระบุว่าส่วนใดของภาพที่คุณต้องการและมันก็กลายเป็นเรื่องง่ายในการปรับตามที่คุณเห็นว่าเหมาะสมเพื่อให้ได้ภาพที่คุณต้องการ

อย่ากลัวที่จะไปตามทางของคุณ ระดับสีของผู้คนน่าจะเป็นสิ่งที่บอกได้ว่าช่างภาพเป็นใครมากกว่าเรื่องอื่น ๆ ในการถ่ายภาพ ผู้คนจะพัฒนารูปลักษณ์ที่พวกเขาชอบและถ้าพวกเขาเก่งเรื่องการจัดระดับสีภาพถ่ายจำนวนมากของพวกเขาจะมีลักษณะทั่วไปที่คล้ายกัน มันต้องแตกต่างจากช็อตหนึ่งไปอีกช็อตหนึ่งเนื่องจากตัวแบบแตกต่างกันดังนั้นสุนทรียศาสตร์อาจเรียกร้องให้มีสไตล์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่มักจะมีสิ่งต่าง ๆ ที่ทำให้จดจำได้

โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะมองข้ามจุดสีดำที่มีรายละเอียด แต่เงาที่มีความสมเหตุสมผลพอสมควรไฮไลท์ก่อนจุดสูงสุดและภาพที่มีความอิ่มตัวดีโดยรวม บางครั้งฉันจะให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ กับไฮไลท์ที่มากเกินไป แต่โดยทั่วไปฉันพยายามหลีกเลี่ยงมันเป็นส่วนใหญ่

บางคนชอบเข้มขึ้นบ้างสว่างขึ้นบางระดับความเปรียบต่างเหนือจริงบางคนดูซีดจางและตากแดดตากฝน ในด้านศิลปะสุดขั้วบางคนใช้เพื่อบิดเบือนสีจนถึงจุดที่ไม่สามารถจดจำได้กับฉากดั้งเดิม มันขึ้นอยู่กับคุณศิลปินที่จะตัดสินใจในสิ่งที่คุณชอบ

จริงๆแล้วไม่มีแนวทาง คุณต้องเรียนรู้การวางตำแหน่งการปลูกพืชการจัดองค์ประกอบ ศิลปะการเคลื่อนไหวมีแนวทางที่ไม่เข้มงวดเกี่ยวกับการปรับสีและวิธีการ สำหรับการถ่ายภาพคุณสามารถดูและค้นหานักบินหรือผู้บุกเบิกสไตล์ที่คุณต้องการฝึกฝน ตั้งแต่ต้นจนถึงวันนี้ ตัวอย่างจาก Richard Avedon ถึง Patrick Demarchelier สำหรับการถ่ายภาพแฟชั่น และเป็นคำแนะนำจากช่างภาพมืออาชีพ - ตัวเอง: D- มักจะมีภาพขาวดำหากคุณไม่ได้เข้าใกล้เพื่อโพสต์ความคมชัดของผลิตภัณฑ์