คำถามติดแท็ก technique

ฉันชอบเขียนจดหมายกระตุ้นให้เพื่อน ๆ ของฉันบ่อย ๆ การเขียนด้วยมือทำให้พวกเขารู้สึกเป็นส่วนตัวมากขึ้น แต่ฉันลังเลที่จะทำเช่นนั้นเพราะลายมือของฉันแย่มาก ฉันรู้ว่าวิธีเดียวที่จะทำให้ดีขึ้นได้คือการฝึกฝน แต่ปัญหาของฉันคือแม้ว่าฉันจะใช้เวลา แต่ก็ยังน่าเกลียดอยู่ ดูเหมือนว่ามันจะช่วยไม่ได้เพราะฉันแค่ทำซ้ำตัวละครที่น่าเกลียดเหมือนเดิม ฉันจะปรับปรุงความสามารถในการเขียนด้วยลายมือของฉันได้อย่างไร มีเครื่องมือหรือวิธีการใดบ้างที่จะช่วยให้ฉันเรียนรู้การเขียนด้วยลายมือที่ดีขึ้นหรือเร็วขึ้นได้? โปรดทราบว่าฉันอ้างถึงข้อความโดยเฉพาะไม่ใช่ข้อความพาดหัวหรือตัวละครแฟนซีใด ๆ

37 typography  drawing  technique  traditional-media 

เทคนิคนี้มีชื่อว่าอะไร: http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct มาดูกันว่าภาพนั้นเป็นผลมาจากการซ้อนทับกันหลายวงกลมเพื่อสร้างภาพวาดขั้นสุดท้าย บางส่วนของวงกลมซ้อนทับกันเพื่อจัดรูปแบบตัวเลขที่ต้องการ นี่เป็นอีกตัวอย่าง: http://dribbble.com/shots/904051-Puffin คุณรู้ไหมว่าการสอนที่ดีสำหรับการเรียนรู้เทคนิคนี้? ฉันค้นหามาแล้ว แต่เนื่องจากฉันไม่รู้ว่าเทคนิคนี้เรียกว่าอะไรฉันจึงไม่มีโชคเลย

22 illustration  drawing  terminology  technique 

คำถามสำหรับ: Topic Challenge # 1 - นักออกแบบที่มีชื่อเสียง ฉันจำได้ว่าตอนเป็นเด็กหนังสือเล่มโปรดของฉันในบ้านทั้งเล่มไม่ใช่หนังสือนิทานหรือภาพประกอบที่มีสีสัน มันเป็นผลงานที่สมบูรณ์ของ MC Escher ฉันสามารถจ้องที่ผลงานของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง พยายามพันหัวฉันเพื่อดูว่าคนตัวเล็กเหล่านี้สามารถขึ้นและลงบันไดได้ตลอดไป แต่สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกทึ่งมากขึ้นคือชิ้นส่วน Tessellation ของเขาซึ่งเขาจะแบ่งเครื่องบินออกเป็นตัวเลขที่เชื่อมต่อกันเช่นที่นี่: ต่อมาในชิ้นส่วนMetamorphosisของเขาเขาจะใช้ขั้นตอนนี้ต่อไปและเปลี่ยนคำสอนหนึ่งเป็นอีกแบบเช่น: ทุกวันนี้มันค่อนข้างเล็กน้อยที่จะให้คอมพิวเตอร์คำนวณ tesselation ที่ดีที่สุด แต่ Escher ไม่มีสิ่งใดเลย และการเปลี่ยนแปลงรูปแบบได้เพิ่มระดับความซับซ้อนใหม่ทั้งหมดแม้กระทั่งคอมพิวเตอร์จะพบว่าทำได้ยาก ดังนั้นคำถามของฉันค่อนข้างเรียบง่าย: Escher สร้างงานศิลปะของเขาได้อย่างไร ถ้าวันนี้ฉันอยากทำอะไรที่คล้ายกันฉันจะทำอย่างไร

19 patterns  technique  art  famous-designers 

ฉันรักและได้รับการประหลาดใจเสมอจากการออกแบบแบบ swirly นี้ หลังจาก 10 ปีทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกฉันก็ยังไม่สามารถหาความจริงได้อย่างไร การออกแบบโค้งเรขาคณิตโดยทั่วไป พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของพวกเขาได้อย่างราบรื่นได้อย่างไร มันไม่สามารถเป็นงานชิ้นเดียวที่ทำด้วยมือเหมือนวางไว้ทุกจุดและปรับแต่งมือจับเบซิเยร์ทุกชิ้นมันสมบูรณ์แบบเกินไปเรขาคณิตเกินไปที่จะทำแบบนั้น คุณเคยทำงานเกี่ยวกับเทคนิคนี้กับ Illustrator บ้างไหม? แนวทางคืออะไร?

19 adobe-illustrator  vector  line-art  technique 

ตลอดการออกแบบกราฟฟิคผมว่าอาณาจักรไม่กี่คนที่คิดไปข้างหน้าเหมือนกับปกอัลบั้ม มันเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ แต่มักจะไม่มีข้อ จำกัด ของงานออกแบบองค์กรทั่วไปที่อนุญาตให้ใช้ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในชื่อของงานศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นที่ที่เราสามารถเห็นความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่สร้างสรรค์ที่สุดในการออกแบบกราฟิก การใช้งานเครื่องอัดแบบดิจิตอลมาก่อนการจับแพะชนแกะเสร็จสิ้นก่อนที่จะมี Photoshop การผสานภาพประกอบและกายภาพแบบสามมิติคุณตั้งชื่อและดำเนินการแล้ว ในยุคปัจจุบัน (2017 ณ เวลาที่โพสต์) อัลบั้มส่วนใหญ่เป็นหน่วยงานดิจิตอล พวกมันมีอยู่ใน Spotify, Pandora, iTunes, Amazon และอื่น ๆ พวกเขาไม่ได้อยู่ในซีดีอีกต่อไป แต่นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ของอัลบั้มเก่า ๆ ฉันยังไม่รู้ว่ามีการใช้ภาพเคลื่อนไหวในลักษณะที่ บริษัท บางแห่งกำลังทำโลโก้ของพวกเขา ดูเหมือนจะเป็นโอกาสที่สำคัญสำหรับสิ่งต่างๆเช่น Cinemagraphs เพื่อนำปกอัลบั้มกลับมาพูดคุย ทำไมศิลปินไม่ทำเช่นนี้? เป็นข้อ จำกัด ทางเทคนิคหรือไม่? เพียงแค่สิ่งที่ค้างไว้จากสิ่งที่เคยทำมา? หรือมันเป็นอย่างอื่น? ... หรือทำไปแล้วและฉันก็ไม่รู้ตัว?

15 animation  business  technique 

ด้านล่างคุณจะเห็นภาพการออกแบบของ Chae Byung-rok นักออกแบบกราฟิกที่อยู่ในกรุงโซล ทุกคนสามารถช่วยฉันคิดออกว่าสิ่งนี้ทำ / เทคนิคอะไรอยู่ข้างหลังมันได้หรือไม่ (ไม่ตั้งใจขโมยทรัพย์สินทางปัญญาเครดิตทั้งหมดไปถึงนักออกแบบดั้งเดิมฉันแค่สนใจที่จะขยายขอบเขตของฉันเกี่ยวกับเทคนิคการมองเห็น)

12 typography  3d  technique  research 

ฉันสงสัยอยู่เสมอว่ามีวิธีการเฉพาะ / เทคนิคที่ศิลปินกราฟิกใช้ในการสร้างรูปแบบในจระเข้นี้หรือไม่?

11 vector  graphic-styles  technique  art 

ฉันมักจะเห็นคำแนะนำในการแปลงรูปภาพเป็นโมเดลสี Lab เมื่อทำการแก้ไขรูปภาพเช่น Photoshop อะไรคือข้อดีข้อเสียของการทำเช่นนี้? มีฟังก์ชั่นหรืองานเฉพาะที่ Lab สีจะช่วยฉันและมีกรณีเฉพาะเมื่อฉันไม่ควรใช้สี Lab หรือไม่ ฉันเข้าใจว่ารูปแบบสีของ Lab นั้นมีขอบเขตที่กว้างกว่าทั้ง CMYK และ RGB นั่นทำให้เกิดปัญหากับการใช้สีที่ไม่อยู่ในขอบเขตหรือไม่? การใช้สีแล็บในภาพเวกเตอร์มีประโยชน์ใด ๆ หรือไม่? ตัวอย่างเช่นผู้วาดภาพประกอบไม่อนุญาตให้คุณทำงานในสี Lab ที่ระดับเอกสาร แต่คุณสามารถสร้างสีพิเศษหรือใช้ฟังก์ชั่นเปลี่ยนสีงานศิลปะโดยใช้ค่า Lab - มีประโยชน์ในการทำเช่นนั้นหรือไม่? คำถามโบนัส: มันคือ "LAB", "Lab" หรือ "L * a * b *" ฉันเห็นสิ่งที่ใช้เป็นประจำ

11 color-theory  color-spaces  image-editing  technique  perception 

เมื่อฉันดูเวลาที่งานศิลปะ Photoshop (และอื่น ๆ ) หมดลงฉันมักถามตัวเองเสมอว่าทำไมพวกเขาจึงวาดภาพขนาดใหญ่บนภาพซ้ำแล้วซ้ำอีก (เหมือนเลเยอร์) ในการอ้างอิงดูวินาทีแรกของวิดีโอนี้ ศิลปินวาดภาพสีดำขนาดใหญ่บนภาพ (ภาพวาดสีดำที่ดีนั้นอยู่ด้านบนเสมอ) นี่คือการให้ความคมชัดมากขึ้น? เป็นเหมือนการสำรองข้อมูลหรือไม่ การทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่แสดงว่าเลเยอร์ที่เหลือนั้นเสร็จสิ้นแล้วใช่ไหม ต่อมาสีดำก็จะถูกพิมพ์อีกครั้ง เนื่องจากฉันไม่ใช่จิตรกร / ลิ้นชัก / นักออกแบบ ฯลฯ ฉันไม่มีเงื่อนงำสิ่งที่ควรทำ / ช่วยเหลือ ฉันใช้สีเพื่อสร้างลายเซ็นในกระดานสนทนา แต่เป็นรูปแบบและตัวกรองเท่านั้น

9 adobe-photoshop  technique