คำถามติดแท็ก technique

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเพิ่งซื้อกล้อง DSLR ระดับเริ่มต้นและเลนส์เดี่ยวชั้นดีซึ่งส่วนใหญ่ใช้เพื่อถ่ายภาพศิลปะบนท้องถนนในเมือง จำนวนเฉพาะคือ 35 มม. และ 15 มม. หรือเทียบเท่าเต็มเฟรม 53 มม. และ 23 มม. ฉันรักพวกเขาทั้งสอง แต่ฉันพบว่าตัวเองใช้เวลาในการแลกเปลี่ยนระหว่างสองเลนส์มาก คำถามนี้เกี่ยวกับว่ามีเคล็ดลับหรือเทคนิคใดบ้างที่ฉันสามารถใช้เพื่อหลีกเลี่ยงการแลกเปลี่ยนพวกเขาตลอดเวลาหรือว่าฉันควรฝึกสลับพวกเขาจนกว่ามันจะกลายเป็นเรื่องง่ายและรวดเร็ว เหตุผลที่ฉันสลับมันส่วนใหญ่เป็นเพราะฉันเห็นช็อตที่จะดูยอดเยี่ยมด้วยเลนส์ตัวอื่น บางครั้งก็เป็นเพราะฉันไม่สามารถรับภาพที่ฉันต้องการด้วยเลนส์ในกล้อง - ฉันมักจะพบว่าฉันไม่สามารถไปไกลด้วย 35 และไม่ทุกนัดต้องการมุมกว้างของ 15 ฉันรู้ว่าทางออกที่ชัดเจนสำหรับปัญหาของฉันคือ "คุณควรซื้อซูมแทน" หรือความยาวโฟกัสปานกลางระหว่างสองช่วงเวลาที่ฉันมี อย่างไรก็ตามสมมติว่าฉันต้องการติดกับชุดที่ฉันมีตอนนี้ (ที่ฉันทำเพราะฉันสนุกกับการใช้มัน) ฉันจะหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการเปลี่ยนเลนส์อย่างต่อเนื่องได้อย่างไร? นี่ไม่ใช่คำถามทางเทคนิค แต่เป็นความคิดเกี่ยวกับการออกไปทำภารกิจถ่ายภาพ คนที่ถ่ายภาพพร้อมกับช่วงเวลาเรียนรู้นิสัยที่เฉพาะเจาะจงเพื่อหลีกเลี่ยงการสลับเปลี่ยนพวกเขาตลอดเวลาหรือเปลี่ยนเลนส์เป็นบางสิ่งที่มาพร้อมกับการใช้งานเฉพาะช่วงเวลาหรือไม่?

10 technique  composition  prime 

ที่ทำงานเรากำลังอยู่ระหว่างการถ่ายภาพตัวอย่างวัสดุ ความคิดคือการถ่ายภาพพวกเขาเพื่อแสดงโครงสร้าง / คุณสมบัติของพวกเขามากกว่ารูปร่างของพวกเขา (เช่นถ้าเรามีฟันเฟืองเหล็กเราต้องการที่จะแสดงอย่างใกล้ชิดของพื้นผิวและไม่ใช่แค่ภาพฟันเฟือง) เราใช้เลนส์มาโครเพื่อให้เราได้ภาพที่ใกล้ชิดเหล่านี้ วัสดุบางอย่างที่เราถ่ายภาพนั้นเป็นเพียงแผ่นพลาสติกแบน เรามีพลาสติกหลายประเภทดังนั้นต้องการทำอะไรบางอย่างเพื่อไม่ให้เหมือนกันทั้งหมด วิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพคืออะไร? ความท้าทายเพิ่มเติมคือบางอย่างชัดเจนและโปร่งใส เราจะถ่ายภาพเหล่านี้ได้อย่างไร ตัวอย่างเช่นเรามีตัวอย่างนี้: ซึ่งเราได้ถ่ายภาพแบบนี้: และนี่คือตัวอย่างของตัวอย่างโปร่งใส: แก้ไข:การอภิปรายจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่ความโปร่งใสของกลุ่มตัวอย่าง ในขณะที่สิ่งนี้ดีเพราะเรามีหลายสิ่งเหล่านี้และเทคนิคที่แนะนำแสดงให้เห็นถึงวิธีการแสดงความโปร่งใสเรายังมีบางอย่างที่ทึบแสงซึ่งเราจำเป็นต้องถ่ายภาพในลักษณะเดียวกัน ตัวอย่างเช่น:

10 lighting  macro  technique  composition  product-photography 

ฉันมักจะประหลาดใจ (และหิว) ที่รูปภาพสวยงามในบล็อก Smitten Kitchen มันเป็นเอกสารส่วนใหญ่สูตรการอบและช็อคโกแลตกระจายกานาชและช็อคโกแลตหลอมเหลวบริสุทธิ์มักจะมีอยู่ ในภาพของบล็อกเกอร์มันมีลักษณะมันวาวมันวาวและโอชะ มันเรียบ แต่มีพื้นผิวที่มองเห็นได้ซึ่งเกิดจากการเท / กระจาย ดูตัวอย่างช็อคโกแลตเนยถั่วลิสงโพสต์เค้กและโพสต์เค้กช็อคโกแลอ้วน ครั้งเดียวที่ฉันพยายามถ่ายรูปช็อคโกแลตฉันก็ลงเอยด้วย โปรดทราบว่ามันดูเหมือนกับเธอในห้องครัวของฉัน (นี่เป็นช็อคโกแลตสีเข้มมากอาจ 85%) ฉันยังตรวจสอบให้แน่ใจว่าสมดุลสีขาวนั้นถูกต้องมากหรือน้อย (นั่นคือสิ่งที่เสื้อยืดสีขาวตรงมุมเป็นของ) สียังคงไม่น่าสนใจและพื้นผิวดูแย่มาก (ฉันทราบว่าองค์ประกอบและการละเลงของช็อกโกแลตบนชามแก้วเป็นความคิดที่ไม่ดี แต่สมมติว่าฉันจะหลีกเลี่ยงพวกเขาในครั้งต่อไป) ฉันจะทำให้มันเนียนเรียบและน่ารับประทานแทนได้อย่างไร

10 technique  food-photography 

สมมติว่าเราอยู่ในเหตุการณ์ที่เต็มอัตโนมัติจะสร้างภาพที่น่าเกลียด ฉันเป็นคนเดียวที่นำกล้องมาด้วย ฉันตั้งค่ากล้องในบางสิ่งที่ไม่ต้องการมากเกินไป - ISO ที่ใช้งานได้, โหมดรับแสงกึ่งอัตโนมัติ - และถ่ายภาพ จากนั้นฉันก็อยากอยู่ในเฟรมเดียวหรือสองเฟรมดังนั้นฉันจึงมอบกล้องให้กับคนที่อ้างความรู้ในระดับหนึ่งแล้วก็โพสท่า หากแฟลชเปิดอยู่ปกติจะอยู่ในโหมด TTL โดยไม่มีตัวดัดแปลง ฉันไม่มีเวลามากพอที่จะอธิบายเมื่อคนอื่นกำลังโพสต์กับฉันดังนั้นสิ่งที่ฉันมักจะพูดคือ "ซูมด้วยวงแหวนนี้กดปุ่มนี้ครึ่งทางเพื่อรับโฟกัสแล้วกดไปตลอดทาง" แม้เมื่อบุคคลที่รับมันกล่าวว่าพวกเขาเป็นเจ้าของ DSLR โอกาสของผลลัพธ์ที่ใช้ได้นั้นต่ำกว่า 50% ฉันเดาว่าฉันไม่สามารถให้ความรู้เกี่ยวกับการแต่งเพลงและแสงได้มากนักดังนั้นถ้าเครื่องปั่นเกลือบนโต๊ะข้างหน้าฉันมีขนาดใหญ่กว่าใบหน้าของฉันสองเท่าหรือครึ่งใบหน้าของฉันอยู่ในเงามืดที่ลึกที่สุด . แต่บ่อยครั้งมันเป็นการตั้งค่ากล้องที่ผิด ใครบางคนบอกว่าพวกเขารู้ว่ากำลังทำอะไรถ่ายภาพที่ 1/20 ที่ 90 มม. หลังจากที่ฉันถ่ายภาพที่ 1/80 จากจุดเดียวกัน ใครบางคนที่ถ่ายภาพด้วยไมโครสี่ในสาม แต่เป็นเจ้าของ SLR ใช้การตั้งค่าที่ถูกต้อง แต่ภาพเบลออย่างมาก (อาจจับมือกันใช่มั้ย) เมื่อฉันอยู่หลังเวทีและถ่ายรูปกับร็อคสตาร์เพื่อนที่มีกล้องตัวเดียวกัน ฉันทำ - D90 เพ่งความสนใจไปที่รั้วด้านหลังแทนที่จะเป็นพวกเรา มีวิธีที่ฉันจะตั้งค่ากล้อง (นอกเหนือจากโหมดอัตโนมัติ) เพื่อที่ฉันจะเพิ่มโอกาสให้คนอื่นทำภาพที่ใช้งานได้ด้วยกล้องของฉัน? หรือบางสิ่งที่สั้นและง่ายที่จะบอกพวกเขา?

10 technique  teaching 

เราจะสร้างการเคลื่อนไหวเบลอในเวลากลางวันด้วย DSLR ได้อย่างไร?

10 technique  shutter  motion-blur 

ฉันอ่านอะไรแล้วจะครอบตัดอย่างไร & ใช่ฉันเข้าใจทฤษฎีจริงๆ - ถึงแม้ว่ามันจะลดลงเพื่อเลือกมุมมองที่คุณชอบ & เน้นมัน ฉันไม่ต้องการให้สิ่งนี้เป็น "สิ่งที่คุณชอบมากที่สุด?" คำถาม แต่ฉันพยายามที่จะตัดสินใจเมื่อฉันพบพืชที่เหมาะสมเพื่อให้องค์ประกอบที่น่าพอใจที่สุด ทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพหน้าจอเพื่อลองอธิบายจุดของฉัน คุณภาพเป็นที่น่าสงสัย แต่ไม่สำคัญสำหรับคำถาม ฉันเริ่มต้นด้วยดอกทานตะวันแล้วแกล้งทำเป็นฉากหลังเป็นจำนวนมากเพื่อที่ฉันจะได้เล่นกับพืชผล ต้นฉบับมีประมาณ 40 MP ฉันแสดงความพยายามในการครอบตัดแต่ละครั้งด้วยคำแนะนำเพื่อให้คุณสามารถเห็นสิ่งที่ฉัน 'คิด' สำหรับแต่ละ ฉันหวังว่าคำถามโดยรวมจะไม่เหมือน 'กระแสแห่งสติ' มากเกินไป รูปภาพทั้งหมดหดตัวจนไม่เต็มหน้ามากเกินไป ขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อคลิกขวาเปิดในแท็บใหม่ ภาพเต็ม เพราะมันหันหน้าไปทางซ้ายสัญชาตญาณของฉันคือตั้งมันให้ถูกต้องดังนั้นมันจึงมองเข้าไปในกรอบ นี่มัน 'ผิด' สำหรับฉัน ... ดังนั้นเมื่อตัดออกไปแล้วฉันผลักมันไปอีกด้านหนึ่งทิ้งส่วนใหญ่ไว้ในเฟรม ตกลง - ดูยุติธรรม แต่มัน 'ถูกต้อง' หรือ 'ปลอดภัยเกินไป' หรือไม่ ผลักไปอีกเล็กน้อย & จัดแนวกึ่งกลางดอกไม้ให้มากขึ้นไปยังบรรทัด⅔ ยอดคงเหลือดูผิด ตกลงลืมกฎข้อที่สาม & ลองดูเกลียวทอง ... มันน่าทึ่ง …

9 technique  composition  cropping 

นี่คือการถ่ายภาพของอาดัมโอลสันจาก500px.com คุณสามารถแยกความแตกต่างของฉากหลังที่เบลอในขณะที่โฟกัสเบื้องหน้าได้หรือไม่?

9 technique 

แมตต์ Grumกล่าวถึงในการแสดงความคิดเห็นในคำตอบที่เกี่ยวข้องกับพารามิเตอร์ล็อคเมื่อถ่ายภาพพาโนรามาว่ามันจะเป็นประโยชน์เพื่อซูมออกในส่วนตรงกลางของภาพในขณะที่การถ่ายภาพพาโนรามาที่แถวเดียวเมื่อมีการฉายเป็นเส้นตรงถูกนำไปใช้ในการโพสต์ นี่หมายความว่ามีความยาวโฟกัสหนึ่งจุดที่ใช้สำหรับด้านข้างของภาพความยาวโฟกัสสั้นลงเล็กน้อยที่ส่วนตรงกลางและอีกความยาวโฟกัสที่ยาวกว่าอีกด้านหนึ่งของภาพ เป้าหมายคือการลดรูปร่างผูกโบว์ที่ภาพพาโนรามามุมกว้างและมีการครอบตัดน้อยกว่าในภาพสุดท้าย หนึ่งควรลดความยาวโฟกัสระหว่างส่วนด้านข้างของภาพพาโนรามาและส่วนกึ่งกลางเพื่อให้รูปทรงโบว์ผูกน้อยที่สุดและต้องตัดส่วนที่น้อยลง มีประโยชน์อื่น ๆ อีกหรือไม่สำหรับการซูมขณะถ่ายภาพพาโนรามา

9 technique  panorama 

เท่าที่ฉันเพลิดเพลินไปกับภาพของหมอกหรือหมอกฉันพบว่าฉันไม่สามารถแสดงของการเคลื่อนไหว ฉันต้องการถ่ายภาพการเต้นรำที่หมอกดำเนินการกับวัตถุอื่น ๆ วิธีที่มันเคลื่อนที่และล้อมรอบตัวแบบ ความเร็วสูงจบลงด้วยหมอกที่คงที่และความเร็วต่ำก็ดูพร่ามัว ฉันเดาว่าฉันควรชดเชยด้วยการจัดองค์ประกอบหรือมีบางด้านที่ฉันดูแลอยู่ อาศัยอยู่ในเขตร้อนฉันไม่ค่อยมีโอกาสถ่ายภาพแบบนี้ แต่มันก็ค่อยๆกลายเป็นความท้าทายส่วนบุคคล และฤดูหนาวอยู่ใกล้ ๆ คุณประสบความสำเร็จในการวาดภาพภาพถ่ายที่คล้ายกันหรือไม่? คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการจับหมอกที่เคลื่อนที่ได้อย่างไร

9 technique  composition 

ฉันเพิ่งซื้อ D5100 และฉันกำลังเรียนรู้พื้นฐานอย่างช้าๆ ฉันส่วนใหญ่ถ่ายภาพทิวทัศน์ / ทิวทัศน์ ฉันพยายามจับภาพพระจันทร์เต็มดวงไม่สำเร็จ มันดูโฟกัสในช่องมองภาพและฉันได้ทดลองใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำและรูรับแสงกว้าง ๆ แต่ภาพที่ออกมาจะออกมาเป็นแสงจ้าจ้า ฉันไม่สามารถเห็นรายละเอียดของดวงจันทร์ได้ ฉันจะปรับปรุงช็อตเด็ดได้อย่างไร?

9 technique  night 

ในยุคปัจจุบันของกล้องดิจิตอลอัตโนมัติฉันคิดว่ามันยากที่จะคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับทุก ๆ ภาพที่ฉันถ่ายก่อนที่ฉันจะกดปุ่มชัตเตอร์ ประสบการณ์คือจากสิ่งที่ฉันสามารถบอกได้ว่าแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับอุปกรณ์เช่นกล้องฟิล์มแมนนวลหรือกล้องเรนจ์ไฟนอเรเตอร์: ฉันใช้ SLR ภาพยนตร์ทุกเรื่องและบังคับให้ฉันต้องคิดถึงทุกภาพที่ฉันถ่าย ฉันจะทำซ้ำสิ่งนี้โดยใช้อุปกรณ์ดิจิตอล SLR ของฉันได้อย่างไร

9 technique  composition  creative-process 

ตัวอย่าง: 1. วัตถุ / ฉาก "ภาพนิ่ง" 2. เวลากลางคืน 3. แหล่งกำเนิดแสงเดียวที่คุณมีคือ: หลอดบนผนัง ให้คุณต้องการความคมชัดรอบตัวดังนั้นคุณจะไม่เพิ่มขนาดรูรับแสงสูงสุด Flash สร้างสีไม่จริง (ในกรณีของฉัน) ดังนั้นฉันจึงไม่ใช้สิ่งนั้น ดังนั้น ทางเลือกหนึ่งคือให้กล้องอยู่บนขาตั้งกล้องและลดความเร็วชัตเตอร์ลงเพื่อให้แสงเข้าได้มากขึ้น ทางเลือกอื่นคือเพิ่ม ISO (สมมติว่า ISO สูงจะไม่ส่งเสียงรบกวน) ควรเลือกแบบใดเนื่องจากเหตุผล ทางเทคนิค ตัวเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งไม่สร้างแสงแบนหรือไม่? ตัวเลือกทั้งสองส่งผลให้เอาต์พุต "เดียวกัน" หรือไม่?

9 technique  iso  shutter-speed  low-light 

ท่องเว็บที่ผมสะดุดบนโปรแกรม iPhone กับภาพช่องสแกนแต่งหน้า อย่างไรก็ตามฉันไม่มีความตั้งใจที่จะซื้อสมาร์ทโฟน เราจะได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกันโดยใช้ dSLR (ดีกว่า แต่ไม่จำเป็นในกล้อง) ได้อย่างไร?

9 technique  video  shutter 

สมมติว่าเรามีเวลาถ่ายรูปด้วยกล้อง DSLR ก่อนที่จะถ่ายจริงการตั้งค่าบางอย่างจะต้องปรับเพื่อให้ได้ภาพ สมมติว่าเรามีกล้อง DSLR ใหม่ล่าสุดอยู่ในมือและจะต้องมีการตั้งค่าทุกอย่าง แน่นอนว่าการได้ภาพที่ถูกต้องนั้นขึ้นอยู่กับหัวเรื่องบริบทรสนิยมส่วนตัว ฯลฯ แต่ฉันไม่สำคัญกับมุมมองทางศิลปะเพียงแค่เรียงลำดับ ทุกขั้นตอนทางเทคนิคที่จำเป็น เป็นครั้งแรกที่ฉันคิดว่ามันอาจจะเป็นสิ่งนี้ (ค่อนข้างง่าย) หนึ่ง: ISOขึ้นอยู่กับความสว่างในปัจจุบัน สมดุลสีขาวขึ้นอยู่กับสีของแสง รูรับแสงขึ้นอยู่กับความลึกของฟิลด์ที่ต้องการ องค์ประกอบขึ้นอยู่กับวัตถุ; ความเร็วชัตเตอร์ขึ้นอยู่กับการแสดงที่ต้องการ และในที่สุดก็... ยิง! นี่เป็นวิธีที่ถูกต้องในการจัดการกับสิ่งต่าง ๆ หรือไม่? คำสั่งซื้อเช่นนี้ (อันนี้หรืออย่างอื่น) เป็นเรื่องปกติมากหรือมันเปลี่ยนไปสำหรับแต่ละภาพ? ถ้าต่างกันคุณเป็นของอะไรและเพราะอะไร

9 dslr  technique  workflow 

ล็อคแล้ว คำถามและคำตอบของคำถามนี้ถูกล็อคเนื่องจากคำถามอยู่นอกหัวข้อ แต่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ขณะนี้ไม่ยอมรับคำตอบหรือการโต้ตอบใหม่ คุณมี "มติปีใหม่" แบบไหนในฐานะช่างภาพ

9 technique  project